20220906_Moab-Music-Festival_7035---Erin-Groves---TourWest
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Moab Musikfestival

Unsere Stipendiaten und Fellows

Lernen Sie die Stipendiaten und Fellows von Creative West kennen – Künstler, Kulturträger, Kunstagenturen und Organisationen, die Kreativität in ihren Gemeinden fördern.

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Zuschüsse für die Geschäftsjahre 2021 bis 2023

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Alumni von Leaders of Color

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der Tourwest-Zuschüsse für das Haushaltsjahr 2023 unterstützten die Teilnahme an Kunstveranstaltungen in ländlichen Gebieten

Vielen Dank an Sie und Si Yu'us Ma'asi für die Unterstützung indigener Kunst und Künstler und dafür, dass Sie mir die Gelegenheit gegeben haben, ein ganz besonderes traditionelles Kanu für unsere Gemeinschaft zu bauen!

Peter Pérez

2024 BIPOC Artist Fund | Saipan, Nördliche Marianen

Es war eine unglaubliche Erfahrung, die mich motiviert hat, an meinen Zielen in Kunst und Kultur zu arbeiten. Ich hoffe, dass die Verbindungen, die wir im letzten Jahr aufgebaut haben, mit der Unterstützung des Programms weiter bestehen bleiben. Ich bin dankbar für die Arbeit der Mitarbeiter und bin inspiriert von ihrer Leidenschaft, etwas zu bewegen. Das Programm hat mein Leben definitiv verändert.

Sam Zhang

23-24' LoCF-Stipendiat | Michigan

Mit diesen Mitteln wird ein zweijähriger Prozess in Gang gesetzt, der mich zum Certified Economic Developer des International Economic Development Council macht. Mein Schwerpunkt liegt auf Kleinunternehmen, Unternehmertum, Placemaking, Technologie und der Finanzierung von Kleinunternehmen, darunter auch in der Kreativwirtschaft. Mein Ziel ist es, in den nächsten zwei Jahren meine Qualifikation zu erlangen und in die Rolle eines professionellen Wirtschaftsentwicklers oder Kammerdirektors zu wechseln.

Brandy Reitter

Eagle, Colorado (USA)

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Stipendiaten

Zuwendungsempfänger Stipendium Jahr der Verleihung Standort
A. Alanda Gregory Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 Iowa
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Miteigentümer, Tri-Phoenix Media

Meine kreative berufliche Laufbahn begann in der Jugend. Ich bin ein kreativer Profi und ein Verfechter der Gemeinschaft und Kultur. 2010 wurde meine Firma Tri-Phoenix Group, LLC gegründet und ich habe seitdem an einer Reihe von Solo- und Gemeinschaftsprojekten gearbeitet. Ich nutze visuelle Kunst, um meine Arbeit auszudrücken. Ich bin auch Autor/Dichter/Redner und Mixed-Media-Künstler. Ich habe das Unternehmen gegründet, um unabhängige Künstler und DJs bei Branding, sozialen Medien, Werbung, persönlicher/beruflicher Entwicklung, Künstlermanagement und PR zu unterstützen. Das Unternehmen war für mich auch eine Plattform, um Gedichte vorzutragen und meine Fähigkeiten als Redner zu unter Beweis zu stellen. Ich hatte das Vergnügen, Blogs, Newsletter und Theaterstücke zu schreiben. Neben meiner Arbeit besitze und betreibe ich einen Internetradiosender und moderiere eine wöchentliche YouTube-Show.

Von kleinen Soloprojekten bis hin zu kreativen Kooperationen bin ich immer auf der Suche nach der Möglichkeit, neue Techniken zu erkunden und etwas Neues zu lernen, das ich in meiner Arbeit anwenden kann. Wenn ich etwas lerne und kultiviere, möchte ich es mit anderen teilen. Ich glaube daran, den Menschen zu dienen. Ich kann mit künstlerischem Ausdruck und Können dienen.

Abigail Gómez Leiter der Farbgemeinschaft 2023 - 2024 Winchester, Virginia
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Abigail Gómez ist eine lateinamerikanische bildende Künstlerin, Kunstlehrerin, Kunstaktivistin, Gründerin einer gemeinnützigen Organisation sowie Inhaberin und Künstlerin bei Pretty Girl Painting, LLC. Sie erwarb 2007 einen Bachelor of Fine Arts (BFA) an der Virginia Tech. Sie studierte 2003 an der Santa Reparata International School of Art in Florenz, Italien. Im Dezember 2015 erhielt sie einen Master of Fine Arts (MFA) in Malerei von der Academy of Art University in San Francisco, Kalifornien.

Abigail unterrichtet Kunst in der Gemeinde bei Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery und Arte Libre VA. Sie ist außerdem Professorin für Kunst und Design an der Shenandoah University. An der SU entwickelt sie ein BA-Programm in Kunst und Design im Rahmen der Gleichstellung. Sie ist außerdem COIL Fellow, Shenandoah Conversations Fellow, Empfängerin des 22/23 Faculty Development Grant und leitet Studienreisen für Studenten in Länder Lateinamerikas.

Vor Kurzem gründete Abigail Arte Libre VA, eine gemeinnützige 501(c)(3)-Kunstorganisation, die Latinx/e, Schwarze und farbige Jugendliche durch gleichberechtigten Zugang zu hochwertiger Kunstausbildung und -programmierung unterstützt. Bei Arte Libre VA ist Abigail Geschäftsführerin und Chief Visionary, Maestra Principal. Sie unterstützt und leitet die gebührenfreie Programmierung der bildenden Künste. Sie verwaltet bezahlte Praktika für Jugendliche der globalen Mehrheit sowie die Verwaltung und Ausbildung von Lehrkünstlern und Lehrassistenten, die alle bezahlt werden. Über Arte Libre VA hat Abigail über 30 kollaborative und partizipatorische öffentliche Kunstprojekte und Wandmalereien im nördlichen Shenandoah Valley verwaltet und unterstützt.

Adam Chuong Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 Rhode Island
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Bildungsmanager, The Steel Yard

Adam Chuong ist ein amerikanischer Künstler und Pädagoge aus Teochew, dessen Arbeit Objekte als Behälter für Identität, Trauer und Fürsorge untersucht. Als Kind von Flüchtlingen aus Vietnam und Kambodscha heilt der Akt des Schaffens ihre Beziehung zu ihrer kulturellen Identität, die einst durch Vertreibung und Traumata entfremdet war.

Durch die Herstellung taoistischer und buddhistischer Ritual- und Haushaltsgegenstände versuchen sie, ein tieferes Verständnis kultureller Praktiken zu erlangen und traditionellen Formen neue Bedeutungen zu verleihen. Queerness – die Fähigkeit, sich neu zu erfinden und wiederzubeleben – vermittelt die Wiederherstellung ihrer kulturellen Identität; traditionelle patriarchalische, koloniale und kapitalistische Werte werden zugunsten von Forderungen nach Sanftheit, Fürsorge und Intimität gemieden.

Da sie von den Wissensträgern der asiatischen Kultur entfremdet sind, erfolgt der Zugang zu Traditionen oft durch die Linse der Aneignung und Neuinterpretation durch Weiße. Daher ist die Veröffentlichung und Verbreitung von Zines ein wesentlicher Bestandteil ihrer Praxis, um marginalisiertes Wissen zurückzugewinnen, zu verbreiten und zu archivieren.

Adonis Holmes Leiter der Farbgemeinschaft 2023 - 2024 Chicago, Illinois
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Autor, Schauspieler, Komiker

Adonis Holmes ist ein Autor, Performer und Komiker aus Chicago. Adonis hat an der University of Illinois, Urbana-Champaign, studiert und ist in mehreren Sketchshows in der ganzen Stadt aufgetreten, darunter das Chicago Sketch Fest und die Best of Annoyance Sketchshow. Adonis war ein bekannter Performer und Autor für die Black Excellence Revue „Dance Like There Are Black People Watching“ von Second City und fungiert derzeit als Zweitbesetzung für die Mainstage-Produktion von „Don’t Quit Your Daydream“. Neben der Mitbegründung und Regie der All-Black-Improvisationsshow „Satirical Race Theory“ ist Adonis Mitglied von Devil’s Daughter Improv, der Improvisationsgruppe The Mermaids, ein Bob Curry Fellow 2022 und Co-Künstlerischer Leiter des iO Theaters.

Aisha S Harrison BIPOC-Künstlerfonds 2024 Olympia, Washington
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Disziplin: Kunsthandwerk

Aisha ist eine Atelier- und öffentliche Künstlerin, die hauptsächlich mit Ton und Bronze arbeitet. Sie entdeckte Ton in einem Gemeinschaftsatelier, während sie auf einen Abschluss in Spanisch am Grinnell College in Iowa hinarbeitete. Nach ihrem Abschluss unterrichtete sie die nächsten zwei Jahre dritte und vierte Klassen in Atlanta, Georgia, und erkundete Ton am Callenwolde Fine Arts Center in Georgia und an der Penland School of Crafts in North Carolina. Aisha beschloss, wieder zur Schule zu gehen und erhielt einen BFA von der Washington State University und einen MFA von der University of Nebraska-Lincoln. Derzeit arbeitet sie an einem groß angelegten öffentlichen Kunstauftrag im Freien mit der University of Washington Tacoma und der Washington State Arts Commission. Ihre Atelierarbeiten werden landesweit ausgestellt, aktuelle Arbeiten im Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum an der WSU und in der Leonor R. Fuller Gallery am South Sound Community College.

Akilah Martinez BIPOC-Künstlerfonds 2024 Vanderwagen, New Mexico
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Disziplin: Multidisziplinär

Akilah Martinez (Künstlername: Glittering World Girl) ist eine preisgekrönte Diné-Künstlerin, kreative Technologin und Kulturträgerin, die sich auf die Wiederbelebung indigener Sprachen und Kulturen durch Videokunst und XR-Technologie konzentriert. Akilah hat einen BFA von der University of New Mexico.

Akilahs Lebensziel, die modernen Medien zu nutzen, um die Navajo-Sprache und -Kultur weiterzugeben, entstand bereits im zarten Alter von drei Jahren, nachdem sie ständig miterlebt hatte, wie ihre Großeltern (die nur Diné Bizaad sprechen) Fernsehprogramme anschauen mussten, die nur auf Englisch angeboten wurden.

Das Crux XR Immersive Technology Fellowship 2019 ermöglichte es Akilah, zwischen NYC und LA zu reisen, um von führenden XR-Technologen, Sozialunternehmern und Impact-Investoren zu lernen. Akilah ist Empfängerin des Fulcrum Fund 2022, des Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, des Artizen Fund 2023, des New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, ist Gastrednerin beim MIT XR Reality Hackathon und derzeit 2024 City of Albuquerque UETF Resiliency Artist in Residence.

Alexandra James Leiter der Farbgemeinschaft 2023 - 2024 Portland, Maine
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Alexandra James ist eine in Süd-Maine geborene Macherin, Tänzerin und Mutter. Als unabhängige Künstlerin beschäftigt sie sich mit Improvisation und interdisziplinärer Forschung, der Befragung von Pädagogik und Handwerk und sucht Befreiung durch die Integrität verkörperten Wissens und den Austausch von Praxis. Neben ihrer Rolle als Direktorin für Ausbildungsprogramme der BDF ist Alexandra Tanzprofessorin bei Bates und künstlerische Leiterin einer Jugend-Hip-Hop-Kompanie. Ihre Arbeiten wurden in Chicago, New York und Südafrika präsentiert, und ihre Lehrpraxis trägt sie landesweit. Ihren BFA erwarb sie 2009 am Dance Center des Columbia College Chicago.

Alexandria Jimenez Fonds zur beruflichen Weiterentwicklung von Leaders of Color 2023 Denver, Colorado
Alicia M Olivo Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 Texas
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Mitgliedschafts- und Betriebskoordinator, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) ist eine in Houston lebende mexikanisch-amerikanische Dramatikerin, Darstellerin und Wettergenießerin, deren Arbeit sich auf die feurigen Wechselwirkungen zwischen Identität, Geschlecht, Wut und Erinnerung konzentriert. Alicias Stücke wurden entwickelt und mit Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater und The Inkwell Theater gelesen. Alicia ist die Koordinatorin für Mitgliedschaft und Betrieb bei Benvenuti Arts, einem Kunstberatungsunternehmen für kleine und große Kunstorganisationen. BA Wellesley College. Alicia redet gerne über Comics, gutes Essen und das Wetter. @aliciamargaritx / amolivo.com

Amaris R Mitchell Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 East Orange, New Jersey
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Fachkraft für den Aufbau gemeinnütziger Gemeinschaftskapazitäten

Ich bin ein gemeinnütziger Experte für Community Capacity Building mit Erfahrung in Programmdesign und -strategie, Ökosystemaufbau und Kunstprogrammierung. Ich setze mich leidenschaftlich für farbige, weibliche, queere und arme Arbeitergemeinschaften ein, die historisch am Rande der Gesellschaft standen. Ich habe einen Großteil meiner Forschung und Expertise Teams gewidmet, die das Geschichtenerzählen vor Ort, die Kunst und das Engagement der Gemeinschaft fördern, um die Gleichberechtigung in großen Metropolregionen von der Ostküste bis Mississippi zu stärken. Mit einem Bachelor of Arts in Medienwissenschaften und -produktion und Afroamerikanistik von der Temple University habe ich es mir immer zum Ziel gesetzt, Kunstschaffung und -kuratierung mit gemeinsamer Problemlösung zu verbinden. Ich arbeite gerne mit Teams, betreue Highschool-Schüler im Filmbereich und unterstütze direkt unterversorgte Gemeinschaften. Ich lebe auch für Live-Soulmusik, Rollschuhlaufen, Radfahren und Film.

Ambar Ruiz Leiter der Farbgemeinschaft 2023 - 2024 Manchester, New Hampshire
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Ámbar verfügt über zehn Jahre Erfahrung im Designbereich und hat einen BFA in Design & Digital Arts von der School of Fine Arts & Design of Puerto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), den sie mit Summa Cum Laude abschloss. Ámbar wurde mit Stipendien von Organisationen wie der Luis A. Ferré Foundation (Fundación Luis A Ferré) und Seguros Múltiples of Puerto Rico ausgezeichnet. Sie hat auch mehrere Preise gewonnen, darunter den People's Choice Award der Gemeinschaftsausstellung „El Bizarro“ während des Puerto Rico Horror Film Fest. Eines ihrer Kunstwerke ist in der Sammlung zeitgenössischer puertoricanischer Kunst (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo) zu sehen. Ihre Arbeiten wurden in angesehenen Galerien wie Exhibixiones del Plata, Lorenzo Homar Gallery (Galería Lorenzo Homar) an der School of Fine Arts & Design of Puerto Rico und dem Museum of the Americas in der Ballajá-Kaserne (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá) ausgestellt. Beim Circus International Film Festival 2021 erhielt sie den Publikumspreis für ihre Arbeit in den Bereichen Tonmischung und Filmschnitt am Kurzfilm „Isla Bonita Circus Tour“ für die National Circus School of Puerto Rico. Zwei Jahre lang war Ámbar an der Fakultät der International School of Design & Architecture (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) innerhalb der SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez) tätig. Ámbar ist außerdem Mitglied des Vorstands von The Currier Collective des Currier Museum of Art, wo sie sich für die Anerkennung von Vielfalt und Kultur in Manchester, New Hampshire, einsetzt. Derzeit arbeitet sie bei BOLD als Produktdesignerin mit Schwerpunkt auf UI/UX und visuellem Branding.

Amir AH Jackson Fonds zur beruflichen Weiterentwicklung von Leaders of Color 2023 Ogden, Utah
Amir Jackson Fonds zur beruflichen Weiterentwicklung von Leaders of Color 2024 Utah
Amy June Breesman Leiter der Farbgemeinschaft 2023 - 2024 Lawrence, Kansas
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Amy June ist die Künstlerin, Aktivistin und Saatgutbewahrerin hinter Bluejacket Handcraft und Good Way Farm in Lawrence, Kansas. Sie ist außerdem Land Relations Specialist am Land Institute und beschäftigt sich mit dem kulturellen Aspekt der Landwirtschaft. Sie ist in der Gegend von Washington, DC geboren und aufgewachsen und zog 2023 nach Kansas, wo sie sich auf den Territorien der Kaw, Osage und Kickapoo niederließ. Obwohl sie stark in der Fotografie verwurzelt ist, genießt sie einen multidisziplinären Ansatz in angewandter Forschung und Handwerk. Ihre Arbeit ist weitgehend von ihrer gemischten Herkunft als eingetragenes Mitglied der Eastern Shawnee Nation of Oklahoma und ihrer queeren Identität geprägt. Ihre Arbeit behandelt Themen wie Rassen- und soziale Gerechtigkeit, indigene Selbstbestimmung und Ernährungssouveränität.

Amy Lou S Aguon BIPOC-Künstlerfonds 2023 Agana Heights, Guam
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Disziplin: Multidisziplinär

Ich bin auf der Insel Guam geboren und aufgewachsen. Ich bin seit 28 Jahren Grundschullehrerin für Englisch als Zweitsprache. Mein Hobby ist das Punktmalen von Landschaften und Symbolen Guams, die die indigene Chamorro-Kultur repräsentieren. Ich möchte die Chamorro-Kultur durch Kunst fördern und meine Liebe zum Punktmalen und zur Kunst im Allgemeinen mit meinen Schülern teilen.

Andre M Carbonell Fonds zur beruflichen Weiterentwicklung von Leaders of Color 2023 Denver, Colorado
André Rochester Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 Connecticut
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Programmmanager – Artists of Color Accelerate Fellowship, The 224 EcoSpace

Andre Rochester ist ein bildender Künstler aus der Region Greater Hartford in Connecticut. Er studierte Illustration an der University of Connecticut: School of Fine Arts und schloss seinen BA in Studio Art am Charter Oak State College ab. Außerdem erwarb er einen MS in Organisationsführung an der Quinnipiac University. Sein bevorzugtes Medium ist die Acrylmalerei. Andre nutzt seine Kunst, um Aussagen zu machen, für die Worte nicht ausreichen, und hebt die zugrunde liegenden Emotionen hervor, die mit dem Thema verbunden sind. Es ist eine Kombination aus Porträtmalerei und konzeptuellen Arbeiten, die durch Erzählungen seiner persönlichen Erfahrungen verbunden sind. Schon in jungen Jahren wurde Kunst zu einem Werkzeug der Heilung und einem Katalysator für Verbindungen. Für Andre entwickelte sie sich zu einer Möglichkeit, Menschen wissen zu lassen, dass sie auf dieser Reise durchs Leben nicht allein sind.

Neben seiner Arbeit als Kunstmaler, Wandmaler und Lehrkünstler ist Andre Programmmanager für das Artists of Color Accelerate Fellowship. Er ist Vorstandsmitglied des Windsor Art Center in Windsor, Connecticut, wo er den Vorsitz des Kurators innehat, Vorstandsmitglied der Connecticut Arts Alliance und Vorstandswähler des Wadsworth Atheneum. Er war auch Mitglied der Kulturkommission der Stadt Hartford (2014-2015). Andre unterstützt auch aufstrebende Künstler bei der Portfolioentwicklung, Kuratierung und Beratung für Ausstellungen. Er ermutigt junge Künstler, ihr Handwerk zu entwickeln, ohne dabei den Fokus auf das Erlernen von Professionalität und Geschäftssinn zu verlieren. Er glaubt, dass wir mit jedem Schritt nach vorne den Weg für andere frei machen müssen, die sich uns anschließen möchten.

André Zhang Sonera Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 Indiana
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Stellvertretender Direktor für Betrieb und strategische Partnerschaften, Indiana Arts Commission

André Zhang Sonera kam im Juli 2022 als stellvertretender Direktor für Betrieb und strategische Partnerschaften zur Indiana Arts Commission. André stammt ursprünglich aus San Sebastián, Puerto Rico, und erhielt 2021 seinen Master in Public Affairs in Policy Analysis von der O'Neill School of Public and Environmental Affairs (SPEA) der Indiana University. Seine früheren Arbeitserfahrungen im Weißen Haus, im Büro für Betrieb des Bürgermeisters von New York City, im Büro des Vizegouverneurs von Indiana und im Büro des Bürgermeisters der Stadt Indianapolis haben seine Leidenschaft für den öffentlichen Dienst und die Regierung genährt.

In seiner Freizeit fungiert er stolz als Big Brother für BBBS of Central Indiana und ist Mitglied im Vorstand der IndyHub Foundation.

Andrea L Edwards Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 Colorado
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Manager für Kunsterziehung, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards (künstlerisch bekannt als Drea E.) wurde in Seattle, Washington, geboren, wuchs dort auf und wurde dort ausgebildet. Sie schloss ihr Studium an der Seattle University mit Auszeichnung ab und erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Fotografie. Während ihres Studiums verbrachte sie ein Auslandssemester, wo sie Kunst und nationale Identität in Neu-Delhi, Indien, studierte. Nach ihrem Abschluss diente sie ein Jahr lang im AmeriCorps am Youth Villages Inner Harbor Campus, einer Behandlungseinrichtung für Jugendliche mit schweren emotionalen und Verhaltensproblemen. Dort leitete sie Teenager in einem Projekt an, das die Themen Mitgefühl, Kunst und Dienst miteinander verband. Nach ihrem Dienstjahr nahm sie an einem sechsmonatigen Künstleraufenthalt in Navasota, Texas, teil und schuf ein Werk über Mance Lipscomb, einen lokalen schwarzen Farmpächter und Bluesmusiker, der zum Kleinstadtvolkshelden wurde und dafür verantwortlich war, dass Navasota als „Blues-Hauptstadt von Texas“ bezeichnet wurde. 2017 zog Andrea nach Colorado, um einen Saisonjob als Leiterin eines Kunsthandwerksladens für die YMCA of the Rockies Snow Mountain Ranch anzunehmen. Von dort aus fand sie eine Teilzeitbeschäftigung bei Breckenridge Creative Arts, wo sie schnell in eine Vollzeitstelle als Teil des Programmierteams befördert wurde. In ihrer eigenen künstlerischen Praxis hat Andrea von der Fotografie zu einer interdisziplinäreren Arbeit gewechselt. Aufgrund des Verlusts ihrer Mutter im Februar 2019 beschäftigt sie sich in letzter Zeit mit Trauerthemen, wie sie in verschiedenen Kulturen behandelt werden. Sie betrachtet Papier als erschwingliches Medium, das aber in vielerlei Hinsicht auch symbolisch die Menschheit widerspiegelt. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Angelina Ramirez BIPOC-Künstlerfonds 2023 Tucson, Arizona
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Disziplin: Volkskunde/Traditionelle Künste

Angelina Ramirez ist eine Flamencotänzerin, unterrichtende Künstlerin und Produzentin und lebt in Tucson, Arizona. Ramirez' künstlerische Arbeit erforscht, was es bedeutet, eine queere, lateinamerikanische Flamenca zu sein, die eine traditionelle Roma/Gitano-Tanzform praktiziert. Als unterrichtende Künstlerin interessiert sie sich für die Schnittstellen von Kunst und Heilung und konzentriert sich auf die Arbeit mit Älteren aller Fähigkeiten und integrierten Flamenco mit autistischen Personen. Sie widmet sich der Förderung der Zugänglichkeit und der Ausrottung von Ableismus, Rassismus und Bigotterie, indem sie Dialog, Akzeptanz und Gemeinschaftsbeteiligung praktiziert und fördert. Ramirez ist Gründungsmitglied von Yjastros, der American Flamenco Repertory Company, und tourte mit der weltberühmten, in New York ansässigen Kompanie Noche Flamenca. Ramirez ist 2022 Dance/USA Artist Fellow. Im Jahr 2021 erhielt sie von der Southwest Folklife Alliance den Master-Apprentice Artist für ihre Hingabe und ihr Engagement für die Flamenco-Künste. Ramirez ist Stipendiatin der National Association of Latino Arts and Cultures.

Anika M Kowalik Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 Wisconsin
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Associate Educator für Jugendprogramme, Milwaukee Art Museum

Anika Kowalik, Associate Educator of Teen Programs, koordiniert das Teen Internship-Programm und arbeitet direkt mit Teenagern. Kowalik ist eine schwarze und queere multidisziplinäre Künstlerin, die in Milwaukee lebt. Sie hat einen BFA in Druckgrafik vom Milwaukee Institute of Art and Design. In ihrer Praxis befassen sie sich mit der Schaffung von sicheren Räumen, der Repräsentation und Anerkennung benachteiligter Gemeinschaften und der Programmierung dieser Themen. Sie haben unzählige Verbindungen innerhalb von Gemeinschaften, denen MAM aufgrund jahrelanger Interaktion mit diesen Gemeinschaften als Künstlerin direkt dient. Sie haben sich für intersektionale, antirassistische und ganzheitliche Pflegepraktiken für lokale Organisationen wie den Cactus Club Milwaukee, das John Michael Kohler Arts Center, das Milwaukee Institute of Art and Design und das Milwaukee Art Museum eingesetzt. Kowalik hat Anfang 2022 eine Ausbildung am Clinical & Translational Science Institute of Southeast Wisconsin für eine Zertifizierung in Kinderentwicklung abgeschlossen und verfügt über Erfahrung in der Bewertung der öffentlichen Gesundheit als Projektassistentin für Jael Solutions LLC für die Stipendiaten der Kresge Foundation für Klimawandel, Gesundheit und Gleichberechtigung. Die Vielseitigkeit und Vielfalt ihres Hintergrunds ermöglicht einen bedarfsorientierten Ansatz für Jugendprogramme, der auf Gleichberechtigung ausgerichtete Bildungsansätze widerspiegelt. Insgesamt möchten sie, dass Jugendliche sich in einer künstlerischen Laufbahn wiederfinden, indem sie allen Beteiligten eine erfüllende Erfahrung bieten.

Anna Gonzalez Leiter der Farbgemeinschaft 2023 - 2024 Madison, Wisconsin
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Koordinatorin für Gemeinschaftsengagement, American Players Theatre

Anna Gonzalez (sie/ihr) ist Community Engagement Coordinator am American Players Theatre in Spring Green, Wisconsin. Anna hat einen Bachelor of Arts in Englisch von der Lawrence University, einen Master of Arts in Shakespeare Studies vom Shakespeare Institute in Stratford-upon-Avon und einen MFA in Shakespeare in Performance von der Mary Baldwin University. Zu ihren früheren Erfahrungen in der Theaterproduktion gehört die Arbeit als Garderobenleiterin bei der Glimmerglass Opera, dem American Shakespeare Center und der Royal Shakespeare Company. Bevor sie in den Mittleren Westen zurückkehrte, arbeitete Anna acht Jahre lang als Grundschullehrerin in Las Vegas, Nevada, und brachte 6-Jährigen das Lesen und Freundlichkeit bei. Anna bemüht sich um Inklusion, Repräsentation und Zugehörigkeit, um das Theater für historisch ausgeschlossene Zuschauer zugänglicher zu machen, und engagiert sich leidenschaftlich für die Zusammenarbeit, um das Publikum rund um das gemeinsame Theatererlebnis in einer Gemeinschaft zusammenzubringen.

Anne Huang Koalition für die Förderung von Kunst und Kultur im Großraum Bay Area 2024 - 2024 Oakland, Kalifornien
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Geschäftsführender Direktor, World Arts West

Dr. Anne Huang ist die Geschäftsführerin von World Arts West, einer 46 Jahre alten Kunstorganisation, die Kulturschaffende unterstützt, die die vielfältigen Tanztraditionen der Welt bewahren. 2019 wurde Dr. Huang als erste farbige Person und Kulturschaffende zur Leiterin von World Arts West ernannt. Unter Dr. Huangs Fokus auf Gleichberechtigung und Inklusion hat World Arts West eine transformative Gleichberechtigungsreise durchgemacht. Huang ist die ehemalige Geschäftsführerin des Oakland Asian Cultural Center (OACC), eines der größten pan-asiatischen Kulturzentren in den USA. Während ihrer Amtszeit verwandelte sie das OACC von einer Organisation in der Finanzkrise in eine florierende Kulturinstitution, die 50.000 Menschen pro Jahr bedient. Sie hat viele wichtige Kulturinstitutionen in Kalifornien und anderswo unterstützt, etwa Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance und andere. Als Vordenkerin mit fundiertem Wissen über Herausforderungen und Lösungen für Kulturschaffende im 21. Jahrhundert hat Huang Vorträge bei Grantmakers in the Arts, der National Association of Latino Arts & Culture, dem Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, der International Association of Blacks in Dance und anderen Veranstaltungen gehalten. Sie ist Fellow des NALAC Advocacy Leadership Institute, Organizing Fellow der Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition und Mitglied des Dance/USA Board of Trustees.

Annie Y Saldana Leiter der Farbgemeinschaft 2022 - 2023 Carolina, Puerto Rico
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Kurator und Gründer, Prisma Art Projects

Geboren 1987 in Santurce, Puerto Rico. Abschluss als Bachelor in Grafikdesign an der University of Puerto Rico in Carolina und Master in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Fotografie an der Miami International University of Art and Design.

Begann ihre Karriere 2012 als unabhängige Kuratorin und Kunstverwalterin in der Vargas Gallery, FL. In den letzten 6 Jahren war sie als Projektkoordinatorin und Stipendienantragsschreiberin im Museo de Arte de Puerto Rico tätig. Saldaña ist die Gründerin von Prisma Art Projects, einer von Künstlern geführten Organisation, die sich auf die Unterstützung zeitgenössischer aufstrebender Künstler durch kuratierte Ausstellungen und Veranstaltungen konzentriert. Als Kunstverwalterin hat sie an verschiedenen Programmen zur beruflichen Weiterentwicklung teilgenommen, beispielsweise am Leadership Institute von NALAC. Sie hat der PR-Community zwei internationale Kunst- und Fotografiebewegungen vorgestellt: 24hourproject und Free Art Fridays.

Als Künstlerin hat Saldaña an vielen Ausstellungen in Puerto Rico, den USA, Großbritannien, Mexiko und Deutschland teilgenommen, darunter ihre letzte Einzelausstellung im National Museum of Puerto Rican Arts & Culture in Chicago und Gruppenausstellungen wie die Bienal SalaFAR im Museo de Arte de Puerto Rico, die Bienal de Fotografía im Museo de Las Americas in San Juan, Miami Independent Thinkers in Miami und die PINTA Art Fair in London.

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CaFÉ ist ein Online-Bewerbungssystem mit dem Ziel, Möglichkeiten in der Kunst für alle zugänglich zu machen, indem es Kunstorganisationen eine kostengünstige Einreichungsplattform und Künstlern eine einfache Möglichkeit zur Bewerbung bietet.

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GO Smart ist eine kostengünstige Software zur Zuschussverwaltung, die Zuschussgebern Formulare vor und nach der Antragstellung, Gremienprüfungen und Datenberichte bietet.

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Das Public Art Archive (PAA) ist eine kostenlose, durchsuchbare und ständig wachsende Online-Datenbank mit fertiggestellten öffentlichen Kunstwerken in den USA und im Ausland sowie einer Reihe von Ressourcen und Tools für die Verwaltung öffentlicher Kunstsammlungen.

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ZAPP bietet Kunstmesse- und Festivalverwaltern eine Reihe von Tools, um Bewerbungen digital zu sammeln und zu bewerten, Standzahlungen zu verwalten und mit Bewerbern zu kommunizieren – alles auf einer benutzerfreundlichen digitalen Plattform. Künstler können sich über eine zentrale Website für Hunderte von Shows im ganzen Land bewerben.