수혜자 및 펠로우

Tri-Phoenix Media의 공동 소유자

저의 창의적인 직업 여정은 청소년 시절에 시작되었습니다. 저는 창의적인 전문가이자 커뮤니티와 문화 옹호자입니다. 2010년에 제 회사인 Tri-Phoenix Group, LLC가 설립되었고 그 이후로 여러 솔로 및 협업 프로젝트를 진행했습니다. 저는 시각 예술을 사용하여 제 작품을 표현합니다. 저는 또한 작가/시인/연설가이자 혼합 미디어 아티스트입니다. 저는 독립 아티스트와 DJ가 브랜딩, 소셜 미디어, 프로모션, 개인/전문적 개발, 아티스트 매니지먼트 및 홍보를 할 수 있도록 지원하기 위해 사업을 시작했습니다. 이 회사는 또한 제가 시와 말하기 기술을 펼칠 수 있는 플랫폼이었습니다. 저는 블로그, 뉴스레터, 연극을 쓰는 즐거움을 누렸습니다. 저는 제 일 외에도 인터넷 라디오 방송국을 소유하고 운영하고 있으며, 매주 YouTube 쇼를 진행합니다.

작은 솔로 프로젝트부터 창의적인 협업까지, 저는 항상 새로운 기술을 탐구하고 제 작업에 적용할 수 있는 새로운 것을 배울 기회를 찾습니다. 무언가를 배우고 기르면 다른 사람들과 공유하고 싶습니다. 저는 사람들에게 봉사하는 것을 믿습니다. 예술적 표현과 기술로 봉사할 수 있습니다.

Abigail Gómez는 라틴계 시각 예술가, 교육 예술가, 예술 옹호자, 비영리 단체 설립자이며 Pretty Girl Painting, LLC의 소유자이자 예술가입니다. 그녀는 2007년 버지니아 공대에서 BFA 학위를 취득했습니다. 그녀는 2003년 이탈리아 피렌체의 Santa Reparata International School of Art에서 공부했습니다. 2015년 12월 그녀는 캘리포니아주 샌프란시스코의 Academy of Art University에서 회화 MFA 학위를 받았습니다.

Abigail은 Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery, Arte Libre VA를 통해 지역 사회에서 미술을 가르칩니다. 그녀는 또한 Shenandoah University에서 미술 및 디자인 교수입니다. 그녀는 SU에서 평등 프레임워크 내에서 미술 및 디자인 학사 프로그램을 개발하고 있습니다. 그녀는 또한 COIL 펠로우, Shenandoah Conversations 펠로우이며 22/23 교수 개발 보조금을 수혜했으며 학생들이 라틴 아메리카 국가로 유학을 가는 것을 주도합니다.

최근 Abigail은 양질의 예술 교육과 프로그램에 대한 공평한 접근을 통해 Latinx/e, Black 및 Youth of Color에게 힘을 실어주는 501(c)(3) 비영리 예술 기관인 Arte Libre VA를 설립했습니다. Arte Libre VA에서 Abigail은 전무 이사 겸 최고 비전가, Maestra Principal로 일합니다. 그녀는 수업료 없이 제공되는 시각 예술 기반 프로그램을 촉진하고 운영합니다. 그녀는 Youth of the Global Majority의 유급 인턴십과 모두 유급인 Teaching Artists 및 Assistant Teaching Artists의 관리 및 교육을 관리합니다. Arte Libre VA를 통해 Abigail은 Northern Shenandoah Valley에서 30개 이상의 협력적이고 참여적인 공공 예술 프로젝트와 벽화를 관리하고 촉진했습니다.

교육 관리자, The Steel Yard

애덤 추옹은 조주계 미국인 예술가이자 교육자로, 사물을 정체성, 슬픔, 보살핌을 담는 용기로 탐구합니다. 베트남과 캄보디아 난민의 자녀로서, 만드는 행위는 한때 이주와 트라우마로 소외되었던 문화적 정체성과의 관계를 치유합니다.

도교와 불교 의식과 가정용품을 생산함으로써 그들은 문화적 관행에 대한 더 깊은 이해를 얻고 전통적인 형태에서 새로운 의미를 찾으려 한다. 재창조하고 재탄생시키는 기관인 퀴어니스는 그들의 문화적 정체성 회복을 중재한다. 전통적인 가부장적, 식민지적, 자본주의적 가치는 부드러움, 보살핌, 친밀함에 대한 요구를 위해 회피된다.

아시아 문화의 지식 전달자들로부터 소외된 채 전통에 접근하는 것은 종종 백인의 차용과 재해석의 렌즈를 통해 이루어진다. 따라서 그들의 실천에 있어서 진의 출판과 유통은 소외된 지식을 되찾고, 유통하고, 보관하기 위해 필수적이다.

작가, 공연자, 코미디언

Adonis Holmes는 시카고 출신의 작가, 공연자, 코미디언입니다. Adonis는 일리노이 대학교 어바나-샴페인을 졸업했으며 시카고 스케치 페스티벌과 Best of Annoyance 스케치 쇼를 포함하여 도시 전역의 여러 스케치 쇼에 출연했습니다. Adonis는 Second City의 Black Excellence Revue, 'Dance Like There Are Black People Watching'의 출연자이자 작가였으며 현재 Mainstage 프로덕션 'Don't Quit Your Daydream'의 언더스터디로 활동하고 있습니다. All-Black 즉흥 쇼 'Satirical Race Theory'의 공동 창립 및 감독과 함께 Adonis는 즉흥 쇼 The Mermaids의 Devil's Daughter Improv 멤버이며 2022 Bob Curry Fellow이며 iO Theater의 공동 예술 감독입니다.

규율: 공예

Aisha는 주로 점토와 청동으로 작업하는 스튜디오 및 공공 예술가입니다. 그녀는 아이오와주 Grinnell College에서 스페인어 학위를 취득하는 동안 커뮤니티 스튜디오에서 점토를 발견했습니다. 졸업 후 그녀는 조지아주 애틀랜타에서 3학년과 4학년을 가르치고 조지아주 Callenwolde Fine Arts Center와 노스캐롤라이나주 Penland School of Crafts에서 점토를 탐구하며 2년을 보냈습니다. Aisha는 학교로 돌아가기로 결심하고 Washington State University에서 BFA 학위를, University of Nebraska- Lincoln에서 MFA 학위를 받았습니다. 그녀는 현재 University of Washington Tacoma와 Washington State Arts Commission에서 대규모 야외 공공 미술 의뢰 작업을 진행하고 있습니다. 그녀의 스튜디오 작업은 전국적으로 전시되었으며 최근 작품은 Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, WSU의 Jordan Schnitzer Museum, South Sound Community College의 Leonor R. Fuller Gallery에서 전시되었습니다.

규율: 다학제

아킬라 마르티네즈(아티스트 이름: Glittering World Girl)는 수상 경력에 빛나는 디네 아티스트, 크리에이티브 기술자, 문화 전달자로, 비디오 아트와 XR 기술을 통해 원주민 언어와 문화 활성화에 집중합니다. 아킬라는 뉴멕시코 대학교에서 BFA 학위를 받았습니다.

아킬라의 평생 목표는 현대 미디어를 사용하여 나바호어와 문화를 영속시키겠다는 것이었습니다. 그녀의 조부모(디네 비자드어 사용자)가 영어로만 제공되는 TV 프로그램을 시청해야 하는 것을 늘 지켜보면서 그녀는 3살이라는 어린 나이에 나바호어와 문화를 영속시키겠다는 목표를 세웠습니다.

2019 Crux XR Immersive Technology Fellowship을 통해 Akilah는 NYC와 LA를 오가며 선도적인 XR 기술자, 사회적 기업가 및 임팩트 투자자로부터 배울 수 있었습니다. Akilah는 Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, 2024 New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award를 수상했으며, MIT XR Reality Hackathon의 게스트 스피커이자 현재 2024 City of Albuquerque UETF Resiliency Artist in Residence입니다.

Alexandra James는 메인 남부에서 태어난 제작자, 이사, 어머니입니다. 그녀는 독립 예술가로서 즉흥 연주와 학제간 조사, 교육학과 기술에 대한 심문, 구체화된 지식의 성실성과 실천의 공유를 통해 해방을 추구합니다. BDF의 교육 프로그램 책임자 역할 외에도 Alexandra는 Bates의 댄스 교수이자 청소년 힙합 회사의 예술 감독입니다. 그녀의 작품은 시카고, 뉴욕, 남아프리카에서 발표되었으며, 전국적으로 그녀를 이끄는 교육 관행이 있습니다. 그녀는 2009년 Columbia College Chicago의 댄스 센터에서 BFA 학위를 취득했습니다.

회원 및 운영 코디네이터, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo(theythem)는 휴스턴에 거주하는 멕시코계 미국인 극작가, 공연자, 날씨를 즐기는 사람으로, 그녀의 작품은 정체성, 성별, 분노, 기억 사이의 격렬한 상호 작용에 초점을 맞춥니다. Alicia의 희곡은 Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater, The Inkwell Theater에서 개발 및 낭독되었습니다. Alicia는 소규모 및 대규모 예술 단체를 위한 예술 컨설팅 회사인 Benvenuti Arts에서 회원 및 운영 코디네이터로 일하고 있습니다. BA Wellesley College. Alicia는 만화책, 맛있는 음식, 날씨에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. @aliciamargaritx / amolivo.com

커뮤니티 역량 구축 비영리 전문가

저는 프로그램 설계 및 전략, 생태계 구축, 예술 프로그래밍 분야에서 경험을 쌓은 비영리 커뮤니티 역량 구축 전문가입니다. 저는 역사적으로 소외되어 온 유색인종, 여성, 퀴어, 빈곤 노동 계층의 커뮤니티를 옹호하는 데 열정적입니다. 저는 동부 해안에서 미시시피까지 대도시권의 형평성을 강화하기 위해 현장 스토리텔링, 예술, 커뮤니티 참여를 강화하는 팀에 많은 연구와 전문 지식을 바쳤습니다. Temple University에서 미디어 연구 및 제작 학사 학위와 아프리카계 미국인 연구를 취득한 저는 예술 창작과 큐레이션을 협력적 문제 해결과 연결하는 것을 일관되게 목표로 삼았습니다. 저는 사람들로 구성된 팀과 함께 일하고, 영화에서 고등학생을 멘토링하고, 소외된 커뮤니티에 직접 서비스를 제공하는 것을 즐깁니다. 저는 또한 라이브 소울 음악, 롤러 스케이팅, 사이클링, 영화를 위해 살고 있습니다.

10년의 디자인 분야 경험을 바탕으로, Ámbar는 푸에르토리코 미술디자인대학(Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico)에서 디자인 및 디지털 아트 학사 학위를 취득했으며, 최우등으로 졸업했습니다. Ámbar는 Luis A. Ferré Foundation(Fundación Luis A Ferré) 및 Seguros Múltiples of Puerto Rico와 같은 기관에서 보조금을 지원받았습니다. 또한, Puerto Rico Horror Film Fest에서 열린 Collective Exhibition “El Bizarro”에서 People's Choice Award를 포함한 여러 상을 수상했습니다. 그녀의 작품 중 하나는 Contemporary Puerto Rican Art Collection(Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo)에 소장되어 있습니다. 그녀의 작품은 Exhibixiones del Plata, School of Fine Arts & Design of Puerto Rico의 Lorenzo Homar Gallery(Galería Lorenzo Homar), Ballajá Barracks의 Museum of the Americas(Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá)와 같은 존경받는 갤러리에 전시되었습니다. 그녀는 National Circus School of Puerto Rico의 단편 영화 "Isla Bonita Circus Tour"에서 사운드 믹싱 및 영화 편집 작업으로 2021 Circus International Film Festival에서 Audience Choice 상을 수상했습니다. 2년 동안 Ámbar는 SUAGM(Sistema Universitario Ana. G. Méndez) 내 International School of Design & Architecture(Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura)의 교수로 재직했습니다. Ámbar는 또한 Currier Museum of Art의 The Currier Collective 이사회에 속해 있으며, 그곳에서 뉴햄프셔 주 맨체스터에서 다양성과 문화의 인정을 옹호합니다. 그녀는 현재 BOLD에서 UI/UX와 비주얼 브랜딩에 중점을 둔 제품 디자이너로 일하고 있습니다.

에이미 준은 캔자스주 로렌스에 있는 Bluejacket Handcraft와 Good Way Farm의 아티스트, 운동가이자 씨앗 관리자입니다. 그녀는 또한 Land Institute에서 토지 관계 전문가로 일하며 농업의 문화적 부분에 참여합니다. 그녀는 워싱턴 DC 지역에서 태어나고 자랐으며 2023년 캔자스로 이주하여 카우, 오세이지, 키카푸 영토에 새로운 집을 마련했습니다. 그녀는 사진에 크게 뿌리를 두고 있지만 응용 연구와 공예에 대한 다학제적 접근 방식을 즐깁니다. 그녀의 작업은 주로 오클라호마 동부 쇼니 족의 등록 회원으로서의 혼합된 유산과 퀴어 정체성에서 영감을 받습니다. 그녀의 작업은 인종 및 사회 정의, 원주민 자결권, 식량 주권이라는 주제를 다룹니다.

규율: 다학제

저는 괌 섬에서 태어나고 자랐습니다. 저는 28년 동안 초등학교 ESL 교사로 일했습니다. 제 취미는 괌 풍경과 원주민 차모로 문화를 나타내는 상징을 도트 페인팅하는 것입니다. 저는 예술을 통해 차모로 문화를 홍보하고 도트 페인팅과 예술에 대한 사랑을 학생들과 공유하고 싶습니다.

프로그램 관리자- Artists of Color Accelerate Fellowship, The 224 EcoSpace

Andre Rochester는 코네티컷주 그레이터 하트포드 지역 출신의 미술가입니다. 그는 코네티컷 대학교 미술대학에서 일러스트레이션을 전공했고 Charter Oak State College에서 스튜디오 아트 학사 학위를 취득했습니다. 그는 또한 Quinnipiac University에서 조직 리더십 석사 학위를 취득했습니다. 그가 선호하는 매체는 아크릴 그림입니다. Andre는 자신의 예술을 사용하여 말로는 충분하지 않은 진술을 하고 주제와 관련된 근본적인 감정을 강조합니다. 그것은 초상화와 그의 개인적 경험에 대한 이야기로 연결된 개념적 작품의 조합입니다. 어린 나이에 예술은 치유의 도구이자 연결의 촉매가 되었습니다. 그것은 Andre가 사람들에게 이 삶의 여정에서 혼자가 아니라는 것을 알리는 방법으로 발전했습니다.

Andre는 미술 화가, 벽화가, 교육 예술가로 일하는 것 외에도 Artists of Color Accelerate Fellowship의 프로그램 관리자입니다. 그는 코네티컷주 윈저에 있는 Windsor Art Center의 이사회 멤버로, 큐레이션 위원장, Connecticut Arts Alliance의 이사회 멤버, Wadsworth Atheneum의 선거인입니다. 그는 또한 Hartford 문화 위원회(2014-2015)에서 일했습니다. Andre는 또한 신진 예술가들이 포트폴리오 개발, 큐레이션, 전시 컨설팅을 지원합니다. 그는 젊은 예술가들이 전문성과 사업적 통찰력을 배우는 데 집중하는 것을 잃지 않으면서 자신의 기술을 개발하도록 격려합니다. 그는 앞으로 나아갈 때마다 다른 사람들이 우리와 합류할 수 있는 길을 개척해야 한다고 믿습니다.

인디애나 예술위원회 운영 및 전략적 파트너십 부국장

André Zhang Sonera는 2022년 7월 Indiana Arts Commission에 운영 및 전략적 파트너십 부국장으로 합류했습니다. 원래 푸에르토리코 산세바스티안 출신인 André는 2021년 Indiana University의 O'Neill School of Public and Environmental Affairs(SPEA)에서 정책 분석으로 공공 행정학 석사 학위를 받았습니다. 백악관, 뉴욕 시장 운영실, 인디애나 부지사 사무실, 인디애나폴리스 시장실에서의 이전 업무 경험을 통해 공공 서비스와 정부에 대한 열정이 커졌습니다.

여가 시간에는 그는 인디애나 중부의 BBBS에서 빅 브라더로 자랑스럽게 활동하고 있으며 IndyHub 재단 이사회에 참여하고 있습니다.

예술 교육 관리자, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards(예술적으로는 Drea E.로 알려짐)는 워싱턴주 시애틀에서 태어나고 자랐으며 교육을 받았습니다. 그녀는 시애틀 대학교를 우등으로 졸업하고 사진학 학사 학위를 받았습니다. 대학 시절 그녀는 인도 뉴델리에서 예술과 국가 정체성을 공부하며 해외에서 한 학기를 보냈습니다. 졸업 후 그녀는 심각한 정서적, 행동적 문제가 있는 청소년을 위한 치료 시설인 Youth Villages Inner Harbor 캠퍼스의 AmeriCorps에서 1년간 봉사했습니다. 그곳에서 그녀는 연민, 예술, 봉사의 주제를 연결하는 프로젝트에서 청소년들을 이끌었습니다. 봉사 1년 후 그녀는 텍사스주 나바소타에서 6개월간 아티스트 레지던시에 참여하여 지역 흑인 소작농이자 블루스 음악가에서 소도시의 영웅으로 변신한 Mance Lipscomb에 대한 작품을 만들었습니다. 이를 통해 나바소타가 "텍사스의 블루스 수도"로 불리게 되었습니다. 2017년 Andrea는 콜로라도로 이사하여 YMCA of the Rockies Snow Mountain Ranch에서 공예품 매장 관리자로 계절직을 맡았습니다. 그곳에서 그녀는 Breckenridge Creative Arts에서 파트타임 일자리를 구했고, 그곳에서 그녀는 곧 프로그래밍 팀의 일원으로 정규직으로 승진했습니다. Andrea는 자신의 예술 활동에서 사진에서 더 학제간적인 작업으로 전환했습니다. 2019년 2월에 어머니를 잃은 후, 그녀는 최근 다양한 문화권에서 다루는 슬픔의 주제를 탐구하고 있으며, 저렴한 매체로 종이를 사용하지만 여러 면에서 상징적으로 인간과 유사합니다. https://www.dreae.com/Mixed-Media

규율: 민속/전통예술

Angelina Ramirez는 애리조나 주 투산에 사는 플라멩코 댄서, 교육 아티스트, 프로듀서입니다. Ramirez의 예술 작품은 전통적인 로마/히타노 형태의 댄스를 연습하는 퀴어, 라티나 플라멩카가 되는 것의 의미를 탐구합니다. 교육 아티스트로서 그녀는 예술과 치유의 교차점에 관심이 있으며, 모든 능력을 가진 노인과 함께 작업하고 자폐증 개인과 통합된 플라멩코에 중점을 둡니다. 그녀는 대화, 수용 및 지역 사회 참여를 연습하고 홍보함으로써 접근성을 촉진하고 장애인 차별, 인종 차별 및 편견을 근절하는 데 전념합니다. Ramirez는 미국 플라멩코 레퍼토리 컴퍼니인 Yjastros의 오리지널 멤버이며 세계적으로 유명한 뉴욕 기반 컴퍼니인 Noche Flamenca와 함께 투어를 했습니다. Ramirez는 2022 Dance/USA Artist Fellow입니다. 2021년에 그녀는 플라멩코 예술에 대한 헌신과 헌신으로 Southwest Folklife Alliance를 통해 Master-Apprentice Artist를 수상했습니다. 라미레스는 국립 라틴계 예술 및 문화 협회의 펠로우입니다.

청소년 프로그램 부교수, 밀워키 미술관

아니카 코왈릭, 청소년 프로그램 부교수는 청소년 인턴십 프로그램을 조정하고 청소년과 직접 일합니다. 코왈릭은 밀워키에 거주하는 흑인 및 퀴어 다분야 예술가입니다. 그들은 밀워키 예술 디자인 연구소에서 판화로 BFA 학위를 취득했습니다. 그들은 안전한 공간 만들기, 불우한 커뮤니티의 표현 및 인정, 이러한 주제를 포괄하는 프로그래밍을 실천합니다. 그들은 예술가로서 이러한 커뮤니티와 수년간 상호 작용한 결과로 MAM이 직접 봉사하는 커뮤니티 내에서 수많은 유대감을 가지고 있습니다. 그들은 Cactus Club Milwaukee, John Michael Kohler Arts Center, Milwaukee Institute of Art and Design, Milwaukee Art Museum과 같은 지역 조직을 위해 교차적, 반인종주의적, 전체론적 치료 관행을 옹호했습니다. 코왈릭은 2022년 초에 위스콘신 남동부 임상 및 번역 과학 연구소에서 아동 발달 인증을 위한 교육을 마쳤으며, Kresge Foundation의 기후 변화, 건강 및 형평성 수혜자를 위한 Jael Solutions LLC의 프로젝트 어시스턴트로서 공중 보건 평가에 대한 경험이 있습니다. 그들의 배경 내의 다양성과 풍부함은 교육에 대한 형평성 중심 접근 방식을 반영하는 청소년 프로그램에 대한 필요 기반 접근 방식을 제공합니다. 전반적으로, 그들은 모든 참여자에게 만족스러운 경험을 제공함으로써 청소년들이 예술 경력에서 자신을 볼 수 있기를 원합니다.

커뮤니티 참여 코디네이터, American Players Theatre

Anna Gonzalez(she/her)는 위스콘신주 스프링 그린에 있는 American Players Theatre의 커뮤니티 참여 코디네이터입니다. Anna는 Lawrence University에서 영문학 학사 학위를, Stratford-upon-Avon에 있는 Shakespeare Institute에서 셰익스피어 연구 석사 학위를, Mary Baldwin University에서 셰익스피어 공연 석사 학위를 취득했습니다. 이전 연극 제작 경험으로는 Glimmerglass Opera, American Shakespeare Center, Royal Shakespeare Company에서 의상 관리자로 일한 경험이 있습니다. Anna는 중서부로 돌아오기 전에 네바다주 라스베이거스에서 8년 동안 초등학교 1학년 교사로 일하면서 6세 어린이에게 독서와 친절을 가르쳤습니다. Anna는 역사적으로 소외된 청중에게 연극을 더 접근하기 쉽게 만들기 위해 포용성, 표현 및 소속감을 지원하기 위해 노력하고 있으며, 청중을 연극의 공유 경험을 중심으로 커뮤니티로 모으기 위해 협업에 참여하는 데 열정적입니다.

월드 아트 웨스트의 전무이사

Anne Huang 박사는 세계의 다양한 댄스 전통을 지속하는 문화 예술가를 지원하는 46년 역사의 예술 조직인 World Arts West의 전무 이사입니다. 2019년 Huang 박사는 World Arts West를 이끄는 최초의 유색인종이자 문화 예술가로 임명되었습니다. Huang 박사의 형평성과 포용성에 초점을 맞춘 World Arts West는 혁신적인 형평성 여정을 거쳤습니다. Huang은 미국에서 가장 큰 범아시아 문화 센터 중 하나인 Oakland Asian Cultural Center(OACC)의 전 전무 이사입니다. 그녀는 재임 기간 동안 OACC를 재정 위기에 처한 조직에서 연간 50,000명에게 서비스를 제공하는 번영하는 문화 기관으로 변모시켰습니다. 그녀는 Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance 등 캘리포니아와 그 너머의 많은 주요 문화 기관을 지원했습니다. 21세기 문화 예술가의 과제와 해결책에 대한 심층적인 지식을 가진 사상적 리더로서, 황은 Grantmakers in the Arts, National Association of Latino Arts & Culture, Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, International Association of Blacks in Dance 및 기타 모임에서 발표를 했습니다. 그녀는 NALAC Advocacy Leadership Institute Fellow, Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition의 Organizing Fellow이며 Dance/USA 이사회 위원입니다.

큐레이터 겸 창립자, Prisma Art Projects

1987년 푸에르토리코 산투르세에서 태어났습니다. 캐롤라이나에 있는 푸에르토리코 대학교에서 그래픽 아트 학사 학위를 받았고, 마이애미 국제 예술 디자인 대학교에서 사진 전공으로 미술 석사 학위를 받았습니다.

2012년 플로리다주 Vargas Gallery에서 독립 큐레이터 겸 예술 관리자로 경력을 시작했습니다. 지난 6년 동안 Museo de Arte de Puerto Rico에서 프로젝트 코디네이터 겸 보조금 작성자로 일했습니다. Saldaña는 큐레이팅된 전시와 이벤트를 통해 현대 신진 예술가를 지원하는 데 중점을 둔 아티스트 운영 조직인 Prisma Art Projects의 설립자입니다. 예술 관리자로서 NALAC의 Leadership Institute와 같은 다양한 전문 개발 프로그램에 참여했습니다. PR 커뮤니티에 두 가지 국제 예술 및 사진 운동을 소개했습니다. 24hourproject와 Free Art Fridays입니다.

예술가로서 살다냐는 푸에르토리코, 미국, 영국, 멕시코, 독일에서 열린 많은 전시회에 참여했으며, 그중에는 시카고에 있는 푸에르토리코 예술문화 국립 박물관에서 열린 최근 개인전과 푸에르토리코 미술관에서 열린 Bienal SalaFAR, 산후안에 있는 라스아메리카스 미술관에서 열린 Bienal de Fotografía, 마이애미에서 열린 Miami Independent Thinkers, 런던에서 열린 PINTA Art Fair 등의 그룹전이 있습니다.