SOZIALE VERANTWORTUNG UND INKLUSION           
Virtuelle Versammlung des Programms „Emerging Leaders of Color“ 2021

Seit 2010 hat das Programm „Emerging Leaders of Color“ von WESTAF fast 100 rassisch und ethnisch vielfältige Führungskräfte aus der Kunstbranche im Westen der Vereinigten Staaten zu hochrangigen Führungsseminaren zusammengebracht, die sich auf den Bereich der Kunstverwaltung ausgewirkt haben. Aufgrund der Pandemie und notwendiger Änderungen wurde das ELC-Programm 2021 in ein Online-Format umgestellt. Die virtuelle Konferenz fand vom 18. bis 19. und 22. bis 24. März 2021 statt. Dabei nahmen 17 Teilnehmende aus allen 13 Staaten der Region teil – unsere bisher größte Gruppe. Das Programm, das von den Dozenten Salvador Acevedo, Margie Johnson Reese, Madalena Salazar und David Holland geleitet wurde, umfasste Sitzungen zu US-Kulturpolitik, professioneller Kommunikation aus Sicht der Gleichberechtigung, Selbstfürsorge, strategischer Weitsicht und kultureller Gleichberechtigung. Zu den Gastrednern zählten Dr. Nancy Maryboy, Präsidentin und Gründerin des Indigenous Education Institute und mexikanische Performancekünstlerin und Pionierin auf dem Gebiet der indigenen Bildung und Wissenschaft, die seit Jahrzehnten mit der National Science Foundation und der NASA zusammenarbeitet; und die Malerin Ana Teresa Fernández, bekannt für ihre sozial bewusste konzeptionelle Arbeit, die in den letzten Jahren mit der Volkszählungs- und Sozialgerechtigkeitsbewegung in Verbindung gebracht wurde.
ALLIANZEN, VERTRETUNG UND POLITIK                  
ELC-Alumna Ashanti McGee kuratiert Ausstellung mit Unterstützung des WESTAF Regional Arts Resilience Fund

Ashanti McGee (ELC '14, NV) war kürzlich Kuratorin von A Common Thread, einer Gruppenausstellung mit Textilkunst von neun farbigen Künstlerinnen aus Las Vegas und anderen Gemeinden in den Vereinigten Staaten. Präsentiert vom Marjorie Barrick Museum of Art und dem Las Vegas Womxn of Color Arts Festival, zeigt die Ausstellung die radikalen Möglichkeiten traditioneller Formen. Die Ausstellung zeigt Werke von Adriana Chavez, Ashley Hairston Doughty, Yacine Tilala Fall, Noelle Garcia, Isar King, Tiffany Lin, Desire Moheb-Zandi, Lyssa Park und Ailene Pasco. Die Ausstellung enthält außerdem ein Gedicht der südnevadaischen Dichterin Erica Vital-Lazare und einen Text von Jocelyn Jackson, Gründerin von JUSTUS Kitchen und Mitbegründerin von People's Kitchen Collective. Diese Künstlerinnen greifen auf Traditionen und Perspektiven aus unterschiedlichen Hintergründen zurück und sorgen dafür, dass das wachsende Feld der Textilkunst fortschrittliche Formen des persönlichen Ausdrucks, der Kulturkritik und der Widerstandsfähigkeit der Gemeinschaft umfasst. Die Ausstellung läuft vom 2. April 2021 bis zum 2. Juli 2021. Die Unterstützung für diese Ausstellung erfolgt durch den WESTAF Regional Arts Resilience Fund, einen Hilfszuschuss, der in Zusammenarbeit mit der Andrew W. Mellon Foundation entwickelt wurde, um Kunstorganisationen in der 13 Staaten umfassenden westlichen Region während der COVID-19-Pandemie zu unterstützen. Zusätzliche Programme werden teilweise mit Unterstützung von Nevada Humanities und dem National Endowment for the Humanities finanziert. Das Marjorie Barrick Museum befindet sich auf dem Campus der ethnisch vielfältigsten Universität der Vereinigten Staaten und ist bestrebt, eine nährende Umgebung für diejenigen zu schaffen, die von zeitgenössischen Kunstmuseen weiterhin vernachlässigt werden, darunter BIPOC- und LGBTQIA+-Gruppen. Aufzeichnungen und Briefings für das Virtual Arts Leadership and Advocacy Seminar 2021 sind jetzt verfügbar

WESTAFs (virtuelles!) Arts Leadership and Advocacy Seminar (ALAS) 2021 fand am 24. und 25. Februar 2021 statt. Die Veranstaltung wurde neu gestaltet und umfasste vier virtuelle Podiumsdiskussionen zu Themen wie Entwicklungen in der föderalen Kunstpolitik, das Engagement westlicher Staaten in der föderalen Kunstpolitik, das effektive Engagement von Kongressmitgliedern und eine nationale Neugestaltung des Bereichs. Die Liste der Diskussionsteilnehmer, Seminarunterlagen und Aufzeichnungen finden Sie hier. WESTAF engagiert regionale Netzwerke und Washington für den politischen Vorschlag, kreative Arbeitnehmer in Arbeit zu bringen

WESTAF arbeitet derzeit daran, die politischen Vorschläge von Put Creative Workers to Work – die inzwischen ein Paket von $20 Milliarden umfassen – zu erweitern, indem es das Weiße Haus und unseren regionalen Verband der Handelskammern, die Western Association of Chamber Executives, einbezieht. Wir fordern die Mitglieder unseres Netzwerks auf, sich mit Ihren Kongressabgeordneten, dem Weißen Haus und/oder Ihren staatlichen und lokalen Handelskammern in Verbindung zu setzen, um sich mit diesen Vorschlägen auseinanderzusetzen, indem sie den Vorschlagsbrief von Put Creative Workers to Work und die Einbindung der Handelskammer nutzen. WESTAF hat außerdem über 200 Organisationen (darunter 170 lokale Kunstagenturen) in der gesamten Region eingeladen, im Rahmen einer nationalen Datenerfassungsinitiative der Getting Creative Workers Working Coalition (zu der wir gehören) Informationen über Projekte zur kreativen Arbeitswelt im ganzen Land einzureichen und den politischen Vorschlag Put Creative Workers to Work zu unterstützen. WESTAF gibt auf regionalen und nationalen Zusammenkünften Einblicke in die Kreativwirtschaft, die Interessenvertretung der Künste und die gerechte Gewährung von Zuschüssen

Am 8. April nahm David Holland, WESTAF-Direktor für Wirkung und öffentliche Ordnung, an einer Briefing-Sitzung beim National Arts Action Summit zur Politik der Kreativwirtschaft teil, darunter Möglichkeiten zur Förderung der gewinnorientierten und gemeinnützigen Kreativwirtschaft durch Bundesgesetze mit besonderem Augenmerk auf absichtlich unterversorgte Gemeinden. Weitere Diskussionsteilnehmer waren die US-Abgeordnete Chellie Pingree (D-ME), US-Senator Brian Schatz (D-HI), Narric Rome von Americans for the Arts, Craig Nutt von CERF+, Carolyn Ryan von der Handelskammer des Großraums Boston, Frank Cullen von der US-Handelskammer, Jonathan Glus von der Kunst- und Kulturkommission von San Diego und Amy Schwartzman von der National Coalition for Arts‘ Preparedness and Emergency Response (NCAPER). Am 8. April nahm er zusammen mit der Gruppe der NASAA-Zuschussdirektoren/-manager an einer Peer-Session teil, bei der es um den Regional Arts Resilience Fund von WESTAF ging und darum, wie wir unsere Zuschussprogramme angepasst haben, um BIPOC und ländliche Gemeinden besser zu unterstützen. Am 17. März hielten David und Megan Wagner von Brandeberry McKenna Public Affairs (der von WESTAF beauftragte Lobbyist in Colorado) auf der 2021 Creative Districts Convening der Colorado Creative Industries einen Vortrag über staatliche und bundesstaatliche Kunstförderung und -politik. Dabei diskutierten sie Entwicklungen in den vergangenen und aktuellen Sitzungen der Colorado General Assembly, die nationale Politikgestaltung in Kreativbezirken während der Pandemie und nationale Kunstförderung und Kunstpolitikentwicklungen wie Save Our Stages, Put Creative Workers to Work und Arts Workers Unite. Am 11. März nahm David außerdem an einer Sitzung der NASAA 2021 Learning Series teil, zusammen mit Professor Doug Noonan von der Indiana University, George Tzougros, Geschäftsführer des Wisconsin Arts Board, und Karen Mittleman, Geschäftsführerin des Vermont Arts Council, um die Ergebnisse des Forschungsprojekts Arts and Economy Recovery und Strategien für staatliche Kunstagenturen zur Einbindung des Kreativsektors in die staatlichen wirtschaftlichen Erholungsbemühungen zu diskutieren. Die Aufzeichnung der Sitzung wurde nun veröffentlicht und ist auf der NASAA-Website und auf YouTube verfügbar. 
NACHRICHTEN DER STAATLICHEN KUNSTAGENTUR                             
$50 Millionen an Hilfsgeldern in Kalifornien erhöhen die gesamten staatlichen Hilfsgelder für Kunst und Kultur im Westen auf über $135 Millionen 

Gemeinsam mit der Stimme der kalifornischen Kunstszene und der Lobbyarbeit von California Arts Advocates, California Association of Museums und CalNonprofits für staatliche Hilfsgelder speziell für Kunst und Kultur wurde am 23. Februar das Gesetz SB 87 unterzeichnet, das $50 Millionen an Fördermitteln für gemeinnützige Kultureinrichtungen bewilligt (das Doppelte des vom Gouverneur vorgeschlagenen Betrags). Runde 4 des California Small Business COVID-19 Relief Grant Program, das Arts & Cultural Program, unterstützt förderfähige Kultureinrichtungen in Kalifornien, die als eingetragene gemeinnützige Einrichtungen gemäß 501(c)(3) definiert sind. Das WAAN-Mitglied Californians for the Arts erhielt einen Vertrag zur Bereitstellung technischer Hilfe zur Unterstützung dieses wichtigen Programms, und der California Arts Council beriet Kollegen in der Landesregierung bei der Gestaltung des Programms. Bemerkenswert ist auch die Berichterstattung über Californians for the Arts/California Arts Advocates in der New York Times, in der ihre Zusammenarbeit mit dem Otis College of Design bei der Förderung der Kreativwirtschaft hervorgehoben wird.
Zuschussvergabe                                                    
CNMI CARES-Hilfsfonds für Künstler und Organisationen endet am 30. April 2021

In der jüngsten Runde des CARES-Hilfsfonds für Künstler und Organisationen des Commonwealth der Nördlichen Marianen (CNMI) erhielten 12 Künstler Zuschüsse zwischen $2.000 und $5.000, um die Wiederherstellung ihrer künstlerischen Praxis nach Projekten und Möglichkeiten zu unterstützen, die durch die Pandemie abgesagt wurden. In dieser Runde wurden insgesamt $49.000 an Künstler ausgezahlt. In den vorherigen Runden haben wir $50.000 an drei Organisationen vergeben: 500 Sails, eine gemeinnützige Organisation, die sich der Wiederherstellung maritimer Traditionen auf den Marianen widmet, die Mount Carmel School, die für ihr 60 Jahre altes Programm für darstellende Künste bekannt ist, und die Isla Montessori School. Insgesamt haben wir 86% an verfügbaren Mitteln vergeben und werden das Programm mit dem kommenden April-Zyklus abschließen.
WESTAF TECHNOLOGIE                                      
Creative Vitality Suite bereitet sich auf den Start seines dritten Creative Vitality List-Projekts vor: die 6 öffentlichen Kunststopps im Südwesten, die Sie nicht verpassen dürfen. CVSuite hat sich mit dem Schwesterprojekt Public Art Archive von WESTAF zusammengetan, um die beiden leistungsstarken Datenbanken zu nutzen und einen öffentlichen Kunst-Roadtrip durch den Südwesten und die Kreativwirtschaft dieser einzigartigen Reiseziele hervorzuheben. Halten Sie Ausschau nach der Liste, die Ende April startet. This We Believe: Ein stadtweites Wandgemäldeprojekt von Mural Arts Philadelphia

Das Public Art Archive freut sich, die Online-Ausstellung „This We Believe: A Citywide Mural Project“ von Mural Arts Philadelphia zu starten. Das virtuelle Erlebnis erzählt die Geschichte des Projekts von seinen Anfängen bis zu seinem aktuellen Stand, das ursprünglich entwickelt wurde, „um ein Wandgemälde zu schaffen, das Philadelphia als die komplexe Stadt darstellt, die es ist“. Die Online-Plattform führt die Besucher durch die Entwicklung von This We Believe, indem sie drei unterschiedliche Fragen stellt: Kann ein Wandgemälde die Geschichte einer ganzen Stadt erzählen? Wie sieht eine sinnvolle Zusammenarbeit aus? Was ist das Erbe von This We Believe?

Art of Recovery: Eine Initiative von Santa Monica Cultural Affairs

Das Public Art Archive hat auch die Online-Ausstellung „Art of Recovery“ der Santa Monica Cultural Affairs gestartet. Diese wachsende virtuelle Ausstellung untersucht die zahlreichen Projekte, die darauf abzielen, „Künstler mit anderen Sektoren zu verbinden, indem Verbindungen zwischen Künstlern und Geschäftsverbesserungsbezirken, Nachbarschaftsgruppen und anderen Einrichtungen hergestellt und unterstützt werden“. Anfang dieses Sommers wird CaFÉ ein brandneues Erscheinungsbild für seine Verwaltungsseite enthüllen. Neben einer vollständigen Neugestaltung der Farben und des Layouts werden zu den Aktualisierungen ein optimierterer Anwendungsgenerator und eine verbesserte Seite zur Juryverwaltung gehören. Im Februar haben wir Ed Dixon von der Edward A. Dixon Gallery für ein Kundenporträt im CaFÉ-Blog interviewt. Lesen Sie den Blogbeitrag, um mehr über seine Galerie, aktuelle und zukünftige Projekte zu erfahren.