Beneficiarios y becarios

Copropietario de Tri-Phoenix Media

Mi trayectoria profesional creativa comenzó cuando era joven. Soy una profesional creativa y defensora de la comunidad y la cultura. En 2010, creé mi empresa Tri-Phoenix Group, LLC y desde entonces he trabajado en varios proyectos individuales y colaborativos. Utilizo el arte visual para expresar mi trabajo. También soy escritora, poeta, oradora y artista de medios mixtos. Comencé el negocio para ayudar a artistas independientes y DJ con la marca, las redes sociales, las promociones, el desarrollo personal y profesional, la gestión de artistas y las relaciones públicas. La empresa también fue una plataforma para que yo pudiera interpretar poesía y desarrollar mis habilidades de oratoria. He tenido el placer de escribir blogs, boletines informativos y obras de teatro. Además de mi trabajo, soy propietaria y administro una estación de radio por Internet y presento un programa semanal en YouTube.

Desde pequeños proyectos individuales hasta colaboraciones creativas, siempre busco la oportunidad de explorar nuevas técnicas y aprender algo nuevo que pueda aplicar a mi trabajo. Cuando aprendo y cultivo algo, quiero compartirlo con los demás. Creo en estar al servicio de las personas. Puedo servir con mi expresión y habilidad artísticas.

Abigail Gómez es una artista visual latina, artista docente, defensora de las artes, fundadora de una organización sin fines de lucro y propietaria y artista de Pretty Girl Painting, LLC. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de Virginia Tech en 2007. Estudió en la Escuela Internacional de Arte Santa Reparata en Florencia, Italia en 2003. En diciembre de 2015 recibió una maestría en Bellas Artes en pintura de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, California.

Abigail enseña arte en la comunidad a través de Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery y Arte Libre VA. También es profesora de Arte y Diseño en la Universidad de Shenandoah. En la SU, está desarrollando un programa de licenciatura en Arte y Diseño dentro de un marco de equidad. También es becaria COIL, becaria de Shenandoah Conversations, beneficiaria de la beca de desarrollo docente 22/23 y dirige viajes de estudio al extranjero para estudiantes en países de América Latina.

Recientemente, Abigail fundó Arte Libre VA, una organización artística sin fines de lucro 501(c)(3) que empodera a los latinos, negros y jóvenes de color a través del acceso equitativo a una educación y programación artística de calidad. En Arte Libre VA, Abigail se desempeña como directora ejecutiva y visionaria principal, maestra principal. Facilita y dirige la programación basada en artes visuales que se ofrece sin costo de matrícula. Gestiona pasantías pagas para Youth of the Global Majority, así como la gestión y capacitación de artistas docentes y artistas docentes asistentes, todos ellos remunerados. A través de Arte Libre VA, Abigail ha gestionado y facilitado más de 30 proyectos de arte público colaborativos y participativos y murales en el norte del valle de Shenandoah.

Gerente de Educación, The Steel Yard

Adam Chuong es un artista y educador estadounidense de la etnia teochew cuyo trabajo explora los objetos como contenedores de identidad, dolor y cuidado. Como hijo de refugiados de Vietnam y Camboya, el acto de crear sana su relación con su identidad cultural, que en el pasado se vio distanciada por el desplazamiento y el trauma.

A través de la producción de objetos domésticos y rituales taoístas y budistas, buscan obtener una comprensión más profunda de las prácticas culturales y crear nuevos significados a partir de formas tradicionales. La homosexualidad (la capacidad de reinventarse y renacer) media en la recuperación de su identidad cultural; los valores patriarcales, coloniales y capitalistas tradicionales se evitan en favor de reclamos de suavidad, cuidado e intimidad.

Al estar alejados de los portadores de conocimientos de la cultura asiática, el acceso a las tradiciones se produce a menudo a través de la lente de la apropiación y la reinterpretación blancas. Por lo tanto, la publicación y circulación de fanzines es parte integral de su práctica, con el fin de recuperar, difundir y archivar conocimientos marginados.

Escritor, Artista, Comediante

Adonis Holmes es escritor, actor y comediante de Chicago. Adonis se graduó en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign y ha participado en varios espectáculos de sketches por toda la ciudad, incluidos el Chicago Sketch Fest y el espectáculo de sketches Best of Annoyance. Adonis fue un actor y escritor destacado de la Black Excellence Revue de Second City, 'Dance Like There Are Black People Watching' y actualmente actúa como suplente de la producción principal de 'Don't Quit Your Daydream'. Además de cofundar y dirigir el espectáculo de improvisación All-Black 'Satirical Race Theory', Adonis es miembro de Devil's Daughter Improv, the Improv trope The Mermaids, becario Bob Curry 2022 y es codirector artístico del iO Theater.

Disciplina: Artesanía

Aisha es una artista de estudio y pública que trabaja principalmente en arcilla y bronce. Descubrió la arcilla en un estudio comunitario, mientras estudiaba para obtener un título en español en Grinnell College en Iowa. Después de graduarse, pasó los siguientes dos años enseñando tercer y cuarto grado en Atlanta, Georgia, y explorando la arcilla en el Callenwolde Fine Arts Center en Georgia y Penland School of Crafts en Carolina del Norte. Aisha decidió volver a la escuela y recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Washington y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Nebraska-Lincoln. Actualmente está trabajando en un encargo de arte público al aire libre a gran escala con la Universidad de Washington Tacoma y la Comisión de Artes del Estado de Washington. Su trabajo de estudio se exhibe a nivel nacional con trabajos recientes en The Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum en WSU y en la Galería Leonor R. Fuller en South Sound Community College.

Disciplina: Multidisciplinario

Akilah Martinez (nombre artístico: Glittering World Girl) es una galardonada artista diné, tecnóloga creativa y portadora cultural que se centra en la revitalización de la lengua y la cultura indígenas a través del videoarte y la tecnología XR. Akilah tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México.

El objetivo de toda la vida de Akilah de utilizar los medios modernos para perpetuar la lengua y la cultura navajo comenzó a la temprana edad de 3 años, después de presenciar constantemente cómo sus abuelos (hablantes unilingües de diné bizaad) tenían que ver programación de televisión ofrecida solo en inglés.

La beca Crux XR Immersive Technology Fellowship de 2019 le permitió a Akilah viajar entre Nueva York y Los Ángeles para aprender de los principales tecnólogos de XR, emprendedores sociales e inversores de impacto. Akilah recibió los premios Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, es oradora invitada en el MIT XR Reality Hackathon y actualmente es artista residente de resiliencia UETF de la ciudad de Albuquerque en 2024.

Alexandra James es una creadora, promotora y madre nacida en el sur de Maine. Como artista independiente, se dedica a la improvisación y la investigación interdisciplinaria, al cuestionamiento de la pedagogía y la artesanía, a la búsqueda de la liberación a través de la integridad del conocimiento corporal y al intercambio de prácticas. Además de su función como directora de programas de formación de BDF, Alexandra es profesora de danza en Bates y directora artística de una compañía juvenil de hip hop. Su trabajo se ha presentado en Chicago, Nueva York y Sudáfrica, y su práctica docente la ha llevado a nivel nacional. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el Centro de Danza del Columbia College Chicago en 2009.

Coordinadora de Membresía y Operaciones, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) es una dramaturga, intérprete y amante del clima mexicano-estadounidense radicada en Houston, cuyo trabajo se centra en las intensas interacciones entre la identidad, el género, la rabia y la memoria. Las obras de Alicia han sido desarrolladas y leídas por Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater y The Inkwell Theater. Alicia es la coordinadora de membresía y operaciones en Benvenuti Arts, una empresa de consultoría de artes para pequeñas y grandes organizaciones artísticas. Licenciada en Bellas Artes por Wellesley College. A Alicia le encanta hablar sobre cómics, buena comida y el clima. @aliciamargaritx / amolivo.com

Desarrollo de capacidades comunitarias Organizaciones sin fines de lucro

Soy una profesional sin fines de lucro que se dedica al desarrollo de capacidades comunitarias y tengo experiencia en diseño y estrategia de programas, creación de ecosistemas y programación artística. Me apasiona defender a las comunidades de color, mujeres, personas queer y personas pobres de la clase trabajadora que históricamente han estado al margen. He dedicado gran parte de mi investigación y experiencia a equipos que mejoran la narración de historias, las artes y la participación comunitaria en el terreno para fortalecer la equidad entre las grandes áreas metropolitanas, desde la costa este hasta Mississippi. Con una licenciatura en Estudios y Producción de Medios y Estudios Afroamericanos de la Universidad de Temple, siempre me he puesto como objetivo vincular la creación y la curaduría de arte con la resolución colaborativa de problemas. Disfruto trabajando con equipos de personas, asesorando a estudiantes de secundaria en cine y prestando servicios directamente a comunidades desatendidas. También vivo por la música soul en vivo, el patinaje sobre ruedas, el ciclismo y el cine.

Con una década de experiencia en el campo del diseño, Ámbar posee un BFA en Diseño y Artes Digitales de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, graduándose como Summa Cum Laude. Ámbar ha sido reconocida con becas de organizaciones como la Fundación Luis A. Ferré y Seguros Múltiples de Puerto Rico. También ha ganado varios premios, incluido el Premio del Público de la Exposición Colectiva “El Bizarro” durante el Festival de Cine de Horror de Puerto Rico. Una de sus obras de arte figura en la Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo. Su trabajo se ha exhibido en galerías respetadas como Exhibixiones del Plata, Galería Lorenzo Homar en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico y el Museo de las Américas en el Cuartel de Ballajá. Recibió el premio Audience Choice en el Circus International Film Festival 2021 por su trabajo en mezcla de sonido y edición cinematográfica en el cortometraje “Isla Bonita Circus Tour” para la Escuela Nacional de Circo de Puerto Rico. Durante dos años, Ámbar formó parte de la facultad de la Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura dentro del SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Ámbar también forma parte de la junta directiva de The Currier Collective del Currier Museum of Art, donde aboga por el reconocimiento de la diversidad y la cultura en Manchester, New Hampshire. Actualmente trabaja en BOLD como diseñadora de productos enfocándose en UI/UX y marca visual.

Amy June es la artista, activista y cuidadora de semillas detrás de Bluejacket Handcraft y Good Way Farm en Lawrence, KS. También se desempeña como especialista en relaciones territoriales en el Land Institute, y se dedica a la parte cultural de la agricultura. Nació y creció en el área de Washington, DC y se mudó a Kansas en 2023, estableciendo su nuevo hogar en los territorios Kaw, Osage y Kickapoo. Si bien tiene una fuerte base en la fotografía, disfruta de un enfoque multidisciplinario para la investigación aplicada y la artesanía. Su trabajo está influenciado en gran medida por su herencia mixta como miembro inscrito de la Nación Shawnee Oriental de Oklahoma y su identidad queer. Su trabajo aborda temas de justicia racial y social, autodeterminación indígena y soberanía alimentaria.

Disciplina: Multidisciplinario

Nací y crecí en la isla de Guam. He sido profesora de inglés como segundo idioma en la escuela primaria durante 28 años. Mi pasatiempo es pintar con puntos paisajes de Guam y símbolos que representan la cultura indígena chamorro. Deseo promover la cultura chamorro a través del arte y compartir mi amor por la pintura con puntos y el arte en general con mis estudiantes.

Gerente del programa: Beca Accelerate para artistas de color, The 224 EcoSpace

Andre Rochester es un artista plástico de la región de Greater Hartford, en Connecticut. Estudió ilustración en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Connecticut y completó su licenciatura en Arte de Estudio en el Charter Oak State College. También obtuvo una maestría en Liderazgo Organizacional de la Universidad de Quinnipiac. Su medio preferido es la pintura acrílica. Andre utiliza su arte para hacer declaraciones para las que las palabras no son suficientes, resaltando las emociones subyacentes relacionadas con el tema. Es una combinación de retratos y obras conceptuales conectadas por narrativas de sus experiencias personales. A una edad temprana, el arte se convirtió en una herramienta para la curación y un catalizador para la conexión. Se convirtió en una forma para que Andre le haga saber a las personas que no están solas en este viaje por la vida.

Además de trabajar como pintor de bellas artes, muralista y artista docente, Andre es el director del programa Artists of Color Accelerate Fellowship. Es miembro de la junta directiva del Windsor Art Center en Windsor, Connecticut, donde es presidente de la curaduría, miembro de la junta directiva de Connecticut Arts Alliance y elector de la junta directiva de Wadsworth Atheneum. También ha trabajado en la Comisión de Asuntos Culturales de la Ciudad de Hartford (2014-2015). Andre también ayuda a los artistas emergentes con el desarrollo de portafolios, la curaduría y la consultoría para exhibiciones. Alienta a los artistas jóvenes a desarrollar su oficio sin perder el enfoque en el aprendizaje de la profesionalidad y la perspicacia empresarial. Cree que con cada paso adelante, debemos abrir un camino para que otros se unan a nosotros.

Director adjunto de operaciones y asociaciones estratégicas, Comisión de Artes de Indiana

André Zhang Sonera se unió a la Comisión de Artes de Indiana en julio de 2022 como subdirector de Operaciones y Alianzas Estratégicas. Originario de San Sebastián, Puerto Rico, André recibió su Maestría en Asuntos Públicos en Análisis de Políticas de la Escuela O'Neill de Asuntos Públicos y Ambientales (SPEA) de la Universidad de Indiana en 2021. Sus experiencias laborales anteriores en la Casa Blanca, la Oficina de Operaciones del Alcalde de la Ciudad de Nueva York, la Oficina del Vicegobernador de Indiana y la Oficina del Alcalde de la Ciudad de Indianápolis han nutrido su pasión por el servicio público y el gobierno.

En su tiempo libre, se desempeña con orgullo como Gran Hermano de BBBS del centro de Indiana y es miembro de las juntas directivas de la Fundación IndyHub.

Gerente de Educación Artística, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards (conocida artísticamente como Drea E.) nació, se crió y se educó en Seattle, Washington. Se graduó Cum Laude de la Universidad de Seattle y obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes de Fotografía. En la universidad, pasó un semestre en el extranjero estudiando arte e identidad nacional en Nueva Delhi, India. Después de graduarse, pasó un año sirviendo en AmeriCorps en el campus de Youth Villages Inner Harbor, un centro de tratamiento para jóvenes con graves desafíos emocionales y de comportamiento. Allí, dirigió a los adolescentes en un proyecto que vinculaba los temas de compasión, arte y servicio. Después de su año de servicio, participó en una residencia artística de 6 meses en Navasota, Texas, creando un conjunto de obras sobre Mance Lipscomb, un aparcero negro local y músico de blues convertido en héroe popular de una pequeña ciudad; responsable de que Navasota fuera apodada como la "capital del blues de Texas". En 2017, Andrea se mudó a Colorado para aceptar un trabajo de temporada como supervisora de taller de artesanía para la YMCA de Rockies Snow Mountain Ranch. A partir de ahí, encontró un empleo a tiempo parcial en Breckenridge Creative Arts, donde rápidamente fue promovida a puestos a tiempo completo como parte de su equipo de programación. En su propia práctica artística, Andrea ha pasado de la fotografía a un trabajo más interdisciplinario. Debido a la pérdida de su madre en febrero de 2019, recientemente ha estado explorando temas de duelo tal como se abordan en diferentes culturas, trabajando el papel como un medio asequible pero también como un paralelo simbólico a la humanidad en muchos aspectos. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Disciplina: Folklore/Artes tradicionales

Angelina Ramírez es una bailarina de flamenco, artista docente y productora que vive en Tucson, Arizona. El trabajo artístico de Ramírez explora lo que significa ser una flamenca latina queer, practicando una forma de baile tradicional gitano/roma. Como artista docente, está interesada en las intersecciones de las artes y la curación, centrándose en el trabajo con personas mayores de todas las capacidades y el flamenco integrado con personas autistas. Se dedica a promover la accesibilidad y erradicar el capacitismo, el racismo y la intolerancia mediante la práctica y la promoción del diálogo, la aceptación y la participación comunitaria. Ramírez es miembro original de Yjastros, la American Flamenco Repertory Company y ha realizado giras con la compañía de renombre mundial Noche Flamenca, con sede en Nueva York. Ramírez es becaria Dance/USA Artist 2022. En 2021, recibió la distinción Master-Apprentice Artist a través de Southwest Folklife Alliance por su dedicación y compromiso con las artes flamencas. Ramírez es becaria de la Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas.

Educadora asociada de programas para adolescentes, Museo de Arte de Milwaukee

Anika Kowalik, educadora asociada de programas para adolescentes, coordina el programa de pasantías para adolescentes y trabaja directamente con ellos. Kowalik es una artista multidisciplinaria negra y queer que reside en Milwaukee. Tiene una licenciatura en Bellas Artes en Grabado del Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee. En su práctica, abordan la creación de espacios seguros, la representación y el reconocimiento de las comunidades desfavorecidas y la programación que abarca estos temas. Tiene una gran cantidad de vínculos dentro de las comunidades a las que MAM sirve directamente como resultado de años de interacción con estas comunidades como artista. Ha defendido prácticas de atención interseccional, antirracista y holística para organizaciones locales como Cactus Club Milwaukee, John Michael Kohler Arts Center, Milwaukee Institute of Art and Design y el Milwaukee Art Museum. Kowalik completó la capacitación del Clinical & Translational Science Institute of Southeast Wisconsin para obtener una certificación en Desarrollo Infantil a principios de 2022 y tiene experiencia en evaluación de salud pública como asistente de proyecto para Jael Solutions LLC para los beneficiarios de Cambio Climático, Salud y Equidad de la Fundación Kresge. La multiplicidad y riqueza de sus antecedentes aportan un enfoque basado en las necesidades a los programas para adolescentes que refleja enfoques educativos impulsados por la equidad. En general, quieren que los adolescentes se vean a sí mismos en carreras artísticas al brindar una experiencia satisfactoria para todos los involucrados.

Coordinadora de participación comunitaria, American Players Theatre

Anna Gonzalez (ella) es la Coordinadora de Participación Comunitaria en American Players Theatre en Spring Green, Wisconsin. Anna tiene una Licenciatura en Artes en Inglés de la Universidad de Lawrence, una Maestría en Artes en Estudios de Shakespeare del Instituto Shakespeare en Stratford-upon-Avon y una Maestría en Bellas Artes en Shakespeare en Interpretación de la Universidad Mary Baldwin. Su experiencia previa en producción teatral incluye trabajar como Supervisora de Vestuario en Glimmerglass Opera, American Shakespeare Center y la Royal Shakespeare Company. Antes de regresar al Medio Oeste, Anna trabajó como maestra de primer grado en Las Vegas, Nevada durante ocho años enseñando a niños de 6 años a leer y ser amables. Anna se esfuerza por apoyar la inclusión, la representación y la pertenencia para hacer que el teatro sea más accesible para las audiencias históricamente excluidas y le apasiona participar en la colaboración para unir a las audiencias en la comunidad en torno a la experiencia compartida del teatro.

Director ejecutivo, World Arts West

La Dra. Anne Huang es la Directora Ejecutiva de World Arts West, una organización artística de 46 años de antigüedad que apoya a los artistas culturales que sostienen las diversas tradiciones de danza del mundo. En 2019, la Dra. Huang fue designada la primera persona de color y artista cultural en dirigir World Arts West. Bajo el enfoque de equidad e inclusión de la Dra. Huang, World Arts West ha atravesado un viaje de equidad transformadora. Huang es la ex Directora Ejecutiva del Centro Cultural Asiático de Oakland (OACC), uno de los centros culturales panasiáticos más grandes de los EE. UU. Durante su mandato, transformó al OACC de una organización en crisis financiera a una próspera institución cultural que atiende a 50.000 personas por año. Ha apoyado a muchas instituciones culturales clave en California y más allá, como Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance y otras. Como líder de pensamiento con un profundo conocimiento de los desafíos y las soluciones para los artistas culturales en el siglo XXI, Huang ha realizado presentaciones para Grantmakers in the Arts, National Association of Latino Arts & Culture, Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, International Association of Blacks in Dance y otras organizaciones. Es becaria del NALAC Advocacy Leadership Institute, becaria organizadora de Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition y miembro de la junta directiva de Dance/USA.

Curador y fundador de Prisma Art Projects

Nació en Santurce, Puerto Rico, 1987. Terminó una Licenciatura en Artes Gráficas de la Universidad de Puerto Rico en Carolina y se graduó con una Maestría en Bellas Artes con concentración en Fotografía de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami.

Comenzó su carrera como curadora independiente y administradora de arte en Vargas Gallery, FL en 2012. Se ha desempeñado como coordinadora de proyectos y redactora de propuestas de subvenciones en el Museo de Arte de Puerto Rico durante los últimos 6 años. Saldaña es la fundadora de Prisma Art Projects, una organización dirigida por artistas enfocada en apoyar a artistas emergentes contemporáneos a través de exhibiciones y eventos curados. Como administradora de arte, ha participado en varios programas de desarrollo profesional como el Instituto de Liderazgo de NALAC. Ha presentado dos movimientos internacionales de arte y fotografía a la comunidad de Puerto Rico: 24hourproject y Free Art Fridays.

Como artista, Saldaña ha participado en numerosas exposiciones en Puerto Rico, Estados Unidos, Reino Unido, México y Alemania, incluyendo su última muestra individual en el Museo Nacional de Arte y Cultura Puertorriqueña en Chicago y exposiciones colectivas como la Bienal SalaFAR en el Museo de Arte de Puerto Rico, la Bienal de Fotografía en el Museo de Las Américas en San Juan, Miami Independent Thinkers en Miami y PINTA Art Fair en Londres.