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RESPONSABILIDAD SOCIAL E INCLUSIÓN
Reunión virtual del Programa de Líderes Emergentes de Color 2021
Desde 2010, el programa de Líderes Emergentes de Color de WESTAF ha convocado a casi 100 líderes racial y étnicamente diversos que trabajan en las artes en el oeste de los Estados Unidos para seminarios de liderazgo de alto nivel que han impactado el campo de la administración de las artes. Debido a la pandemia y las modificaciones necesarias, el programa ELC 2021 se trasladó a un formato en línea. La convocatoria virtual se llevó a cabo del 18 al 19 y del 22 al 24 de marzo de 2021, con 17 participantes que representaban a los 13 estados de la región, nuestra cohorte más grande hasta la fecha. El programa, dirigido por los profesores Salvador Acevedo, Margie Johnson Reese, Madalena Salazar y David Holland, incluyó sesiones sobre política cultural estadounidense, comunicación profesional a través de una lente de equidad, autocuidado, previsión estratégica y equidad cultural. Los oradores invitados incluyeron a la Dra. Nancy Maryboy, presidenta y fundadora del Instituto de Educación Indígena y artista de performance mexicana y pionera en educación y ciencia indígena que ha colaborado con la Fundación Nacional de Ciencias y la NASA durante décadas; y la pintora Ana Teresa Fernández, conocida por su trabajo conceptual de conciencia social que en los últimos años se ha conectado con los movimientos censales y de justicia social.
ALIANZAS, DEFENSA Y POLÍTICAS
Ashanti McGee, exalumna de ELC, organiza una exposición con el apoyo del Fondo de Resiliencia Artística Regional WESTAF
Ashanti McGee (ELC '14, NV) recientemente curó A Common Thread, una exposición grupal que presenta arte textil de nueve artistas mujeres de color de Las Vegas y otras comunidades de los Estados Unidos. Presentada por el Museo de Arte Marjorie Barrick y el Festival de Artes de Mujeres de Color de Las Vegas, la exposición muestra las posibilidades radicales de las formas tradicionales. La exposición presenta obras de Adriana Chavez, Ashley Hairston Doughty, Yacine Tilala Fall, Noelle Garcia, Isar King, Tiffany Lin, Desire Moheb-Zandi, Lyssa Park y Ailene Pasco. La exposición también presenta un poema de la poeta del sur de Nevada, Erica Vital-Lazare, y un texto escrito por Jocelyn Jackson, fundadora de JUSTUS Kitchen y cofundadora de People's Kitchen Collective. Basándose en tradiciones y perspectivas de una variedad de orígenes, estas artistas están asegurando que el campo en expansión de las artes textiles incluya formas progresivas de expresión personal, crítica cultural y resiliencia comunitaria. La exposición se realizará del 2 de abril de 2021 al 2 de julio de 2021. El apoyo para esta exposición lo brinda el Fondo de Resiliencia de las Artes Regionales de WESTAF, una subvención de ayuda desarrollada en asociación con la Fundación Andrew W. Mellon para apoyar a las organizaciones artísticas en la región occidental de 13 estados durante la pandemia de COVID-19. Los programas adicionales se financian en parte con el apoyo de Nevada Humanities y el National Endowment for the Humanities. Ubicado en el campus de la universidad con mayor diversidad racial de los Estados Unidos, el Museo Marjorie Barrick se esfuerza por crear un entorno propicio para aquellos que continúan siendo desatendidos por los museos de arte contemporáneo, incluidos los grupos BIPOC y LGBTQIA+. Grabaciones y resúmenes del Seminario virtual sobre liderazgo y defensa de las artes de 2021 ya disponibles
El Seminario de Liderazgo y Defensa de las Artes (ALAS) de WESTAF 2021 (¡virtual!) se llevó a cabo el 24 y 25 de febrero de 2021. El evento se reformuló para incluir cuatro paneles de discusión virtuales sobre temas que incluyen avances en la política federal de las artes, participación de los estados occidentales en la política federal de las artes, participación efectiva de los miembros del Congreso y una reinvención nacional del campo. Vea la lista de panelistas, los resúmenes del seminario y las grabaciones aquí. WESTAF involucra a las redes regionales y a Washington en la propuesta de política para poner a trabajar a los trabajadores creativos
WESTAF está trabajando actualmente para ampliar las propuestas de políticas de Put Creative Workers to Work (que han evolucionado para incluir un paquete de 1000 millones de dólares) mediante la participación de la Casa Blanca y nuestra asociación regional de cámaras de comercio, la Western Association of Chamber Executives (Asociación Occidental de Ejecutivos de Cámaras). Instamos a quienes forman parte de nuestra red a que se pongan en contacto con sus miembros del Congreso, la Casa Blanca y/o sus cámaras estatales y locales para participar en estas propuestas mediante el uso de la carta de propuesta de Put Creative Workers to Work y la participación de la Cámara de Comercio. WESTAF también ha invitado a más de 200 organizaciones (incluidas 170 agencias de arte locales) de toda la región a enviar información sobre proyectos de fuerza laboral creativa que se llevan a cabo en todo el país como parte de un esfuerzo nacional de recopilación de datos que está organizando la Coalición para que los trabajadores creativos trabajen (de la que formamos parte) y a respaldar la propuesta de política Put Creative Workers to Work (Puesto a los trabajadores creativos a trabajar). WESTAF comparte conocimientos sobre la economía creativa, la defensa de las artes y la concesión de subvenciones equitativas en reuniones regionales y nacionales
El 8 de abril, el Director de Impacto y Políticas Públicas de WESTAF, David Holland, participó como panelista en una sesión informativa de promoción en la Cumbre Nacional de Acción Artística sobre políticas de economía creativa, incluidas las formas de promover la economía creativa con y sin fines de lucro a través de la legislación federal con un enfoque especial en las comunidades intencionalmente desatendidas. Otros panelistas incluyeron a la representante estadounidense Chellie Pingree (D-ME); el senador estadounidense Brian Schatz (D-HI); Narric Rome, Americans for the Arts; Craig Nutt, CERF+; Carolyn Ryan, Cámara de Comercio del Gran Boston; Frank Cullen, Cámara de Comercio de EE. UU.; Jonathan Glus, Comisión de Artes y Cultura de San Diego; y Amy Schwartzman, Coalición Nacional para la Preparación y Respuesta a Emergencias de las Artes (NCAPER). El 8 de abril, se unió al grupo de Directores/Gerentes de Subvenciones de NASAA para una sesión de pares en la que se debatió el Fondo Regional de Resiliencia de las Artes de WESTAF y cómo hemos adaptado nuestros programas de subvenciones para servir mejor a las comunidades BIPOC y rurales. El 17 de marzo, David y Megan Wagner de Brandeberry McKenna Public Affairs (la lobista contratada por WESTAF en Colorado) hicieron una presentación sobre la defensa de las artes a nivel estatal y federal en la Convención de Distritos Creativos de 2021 de Colorado Creative Industries, en la que analizaron los avances de las sesiones pasadas y actuales de la Asamblea General de Colorado, la formulación de políticas de distritos creativos a nivel nacional durante la pandemia y la defensa de las artes a nivel nacional y los avances de las políticas de las artes como Save Our Stages, Put Creative Workers to Work y Arts Workers Unite. El 11 de marzo, David también participó en una sesión de la Serie de aprendizaje de la NASAA 2021, junto con el profesor Doug Noonan de la Universidad de Indiana; George Tzougros, director ejecutivo de Wisconsin Arts Board; y Karen Mittleman, directora ejecutiva del Vermont Arts Council, para analizar los resultados del proyecto de investigación Arts and Economy Recovery y las estrategias para que las agencias de arte estatales conecten al sector creativo con los esfuerzos de recuperación económica del estado. La grabación de la sesión ya se publicó y está disponible en el sitio web de la NASAA y en YouTube.
NOTICIAS DE LA AGENCIA ESTATAL DE ARTES
$50 millones en fondos de ayuda en California elevan el total de fondos de ayuda para las artes y la cultura en el oeste a más de $135 millones
En conjunto, con la voz de la comunidad artística de California y el cabildeo de California Arts Advocates, California Association of Museums y CalNonprofits para obtener fondos de ayuda estatal específicamente para las artes y la cultura, la SB 87 se convirtió en ley, aprobando $50 millones en fondos para instituciones culturales sin fines de lucro (el doble de la cantidad propuesta por el Gobernador) el 23 de febrero. La cuarta ronda del Programa de subvenciones de ayuda COVID-19 para pequeñas empresas de California, el Programa de Artes y Cultura, apoya a las instituciones culturales elegibles de California definidas como entidades sin fines de lucro registradas 501(c)(3). Californians for the Arts, miembro de WAAN, recibió un contrato para brindar asistencia técnica en apoyo de este programa vital, y el California Arts Council asesoró a colegas del gobierno estatal sobre el diseño del programa. También es de destacar la cobertura de Californians for the Arts/California Arts Advocates en el New York Times que destaca su colaboración con Otis College of Design en la defensa de la economía creativa.
CONCESIÓN DE SUBVENCIONES
El Fondo de ayuda CARES de CNMI para artistas y organizaciones cerrará el 30 de abril de 2021
En la ronda más reciente del Fondo de Ayuda CARES para Artistas y Organizaciones de la Mancomunidad de las Islas Marianas del Norte (CNMI), 12 artistas recibieron subvenciones de entre $2,000 y $5,000 para apoyar la recuperación de su práctica artística a partir de proyectos y oportunidades cancelados por la pandemia. Se desembolsó un total de $49,000 a los artistas en esta ronda. En las rondas anteriores, otorgamos $50,000 a tres organizaciones: 500 Sails, una organización sin fines de lucro dedicada a restaurar las tradiciones marítimas en las Islas Marianas, Mount Carmel School, conocida por su programa de artes escénicas de 60 años de antigüedad, e Isla Montessori School. En total, hemos otorgado 86% de fondos disponibles y cerraremos el programa con el próximo ciclo de abril.
TECNOLOGÍA WESTAF
Creative Vitality Suite se prepara para lanzar su tercer proyecto de la Lista de Vitalidad Creativa: las 6 paradas de arte público imperdibles del suroeste. CVSuite se ha asociado con el proyecto hermano WESTAF Public Art Archive para aprovechar las dos poderosas bases de datos para destacar un viaje por carretera de arte público del suroeste y las economías creativas de estos destinos únicos. Esté atento a la lista, que se lanzará a fines de abril. Esto es lo que creemos: un proyecto de murales en toda la ciudad de Mural Arts Philadelphia
El Archivo de Arte Público se complace en lanzar la exposición en línea de Mural Arts Philadelphia This We Believe: A Citywide Mural Project. La experiencia virtual detalla la historia del proyecto, desde su inicio hasta su estado actual, desarrollado originalmente "para crear un mural que representara a Filadelfia como la ciudad compleja que es". La plataforma en línea guía a los visitantes a través de la evolución de This We Believe al presentar tres preguntas distintas: ¿Puede un mural contar la historia de toda una ciudad? ¿Cómo es una colaboración significativa? ¿Cuál es el legado de This We Believe?
El arte de la recuperación: una iniciativa de Santa Monica Cultural Affairs
El Archivo de Arte Público también lanzó la exposición en línea de Arte de Recuperación de Asuntos Culturales de Santa Mónica. Esta creciente exposición virtual explora los numerosos proyectos diseñados para "conectar a los artistas con otros sectores, iniciando y apoyando conexiones entre artistas y distritos de mejora comercial, grupos vecinales y otras entidades". A principios de este verano, CaFÉ revelará una nueva apariencia para su sitio de administración. Además de un rediseño completo de los colores y el diseño, las actualizaciones incluirán un generador de aplicaciones más optimizado y una página de administración del jurado mejorada. En febrero, entrevistamos a Ed Dixon de Edward A. Dixon Gallery para un cliente destacado en el blog de CaFÉ. Consulte la publicación del blog para obtener más información sobre su galería, una