Mga Grantee at Fellows

Co-Owner, Tri-Phoenix Media

Nagsimula ang aking malikhaing propesyonal na paglalakbay bilang isang kabataan. Isa akong malikhaing propesyonal at tagapagtaguyod ng komunidad at kultura. Noong 2010 Ang aking kumpanyang Tri-Phoenix Group, LLC ay nilikha at mula noon ay nagtrabaho na sa ilang solo at collaborative na proyekto. Gumagamit ako ng visual art para ipahayag ang aking gawa. Isa rin akong manunulat/makata/speaker at mixed media artist. Sinimulan ko ang negosyo upang tulungan ang mga Independent na artist at DJ sa pagba-brand, social media, mga promosyon, personal/propesyonal na pag-unlad, pamamahala ng artist at PR. Ang kumpanya ay isa ring plataporma para sa akin na magtanghal ng tula at kasanayan sa pagsasalita. Nagkaroon ako ng kasiyahan sa pagsulat ng mga blog, newsletter at mga dula. Bilang karagdagan sa aking trabaho, nagmamay-ari at nagpapatakbo ako ng istasyon ng radyo sa internet, at nagho-host ng lingguhang palabas sa YouTube.

Mula sa maliliit, solong proyekto hanggang sa malikhaing pakikipagtulungan, palagi akong naghahanap ng pagkakataong mag-explore ng mga bagong diskarte at matuto ng bago na mailalapat ko sa aking trabaho. Kapag may natutunan at nalilinang ako, gusto kong ibahagi sa iba. Naniniwala ako sa pagiging isang serbisyo sa mga tao. Maaari akong maglingkod nang may masining na pagpapahayag at kasanayan.

Si Abigail Gómez ay isang Latine visual artist, nagtuturo ng artist, arts advocate, nonprofit founder, at ang may-ari at artist sa Pretty Girl Painting, LLC. Nagkamit siya ng BFA mula sa Virginia Tech noong 2007. Nag-aral siya sa Santa Reparata International School of Art sa Florence, Italy noong 2003. Noong Disyembre 2015 siya ay ginawaran ng MFA sa pagpipinta mula sa Academy of Art University sa San Francisco CA.

Nagtuturo si Abigail ng sining sa komunidad sa pamamagitan ng Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery, at Arte Libre VA. Isa rin siyang Propesor ng Art and Design sa Shenandoah University. Sa SU siya ay bumubuo ng isang BA program sa Art and Design sa loob ng isang equity framework. Isa rin siyang COIL Fellow, Shenandoah Conversations Fellow, tumatanggap ng 22/23 Faculty Development Grant, at nangunguna sa mga paglalakbay sa ibang bansa para sa mga mag-aaral sa mga bansa sa Latin America.

Kamakailan ay itinatag ni Abigail ang Arte Libre VA, isang 501(c)(3) na nonprofit na organisasyon ng sining na nagbibigay ng kapangyarihan sa Latinx/e, Black, at Youth of Color sa pamamagitan ng pantay na pag-access sa de-kalidad na edukasyon sa sining at programming. Sa Arte Libre VA, si Abigail ay nagsisilbing Executive Director at Chief Visionary, Maestra Principal. Pinapadali at pinapatakbo niya ang visual arts-based programing na inaalok nang walang tuition. Pinamamahalaan niya ang mga bayad na internship para sa Youth of the Global Majority, gayundin ang pamamahala at pagsasanay ng Teaching Artists at Assistant Teaching Artists, na lahat ay binabayaran. Sa pamamagitan ng Arte Libre VA, pinamahalaan at pinadali ni Abigail ang mahigit 30 collaborative at participatory public art projects at mural sa Northern Shenandoah Valley.

Tagapamahala ng Edukasyon, The Steel Yard

Si Adam Chuong ay isang Teochew American artist at educator na ang trabaho ay nagsasaliksik ng mga bagay bilang lalagyan ng pagkakakilanlan, kalungkutan, at pangangalaga. Bilang isang anak ng mga refugee mula sa Vietnam at Cambodia, ang pagkilos ng paggawa ay nagpapagaling sa kanilang relasyon sa kanilang kultural na pagkakakilanlan, na minsang nahiwalay dahil sa displacement at trauma.

Sa pamamagitan ng paggawa ng Taoist at Buddhist na ritwal at mga domestic na bagay, hinahangad nilang magkaroon ng mas malalim na pag-unawa sa mga kultural na kasanayan at gumawa ng mga bagong kahulugan mula sa mga tradisyonal na anyo. Ang Queerness⁠—ang ahensya upang muling likhain at muling pagsilang⁠— ay namamagitan sa pagbawi ng kanilang pagkakakilanlan sa kultura; ang mga tradisyonal na patriyarkal, kolonyal, at kapitalistang mga pagpapahalaga ay iniiwasan pabor sa mga panawagan para sa lambot, pangangalaga, at pagpapalagayang-loob.

Dahil napalayo sa mga tagapagdala ng kaalaman sa kulturang Asyano, ang pag-access sa mga tradisyon ay kadalasang sa pamamagitan ng lente ng puting paglalaan at muling interpretasyon. Kaya, ang paglalathala at sirkulasyon ng mga zine ay mahalaga sa kanilang pagsasanay, upang mabawi, mailipat, at mai-archive ang mga marginalized na kaalaman.

Manunulat, Tagapagtanghal, Komedyante

Si Adonis Holmes ay isang Manunulat, Tagapagtanghal, at Komedyante mula sa Chicago. Nagtapos si Adonis sa University of Illinois, Urbana-Champaign at na-feature sa ilang sketch show sa buong lungsod, kabilang ang Chicago Sketch Fest at ang Best of Annoyance sketch show. Si Adonis ay isang tampok na performer at manunulat para sa Black Excellence Revue ng Second City, 'Dance Like There Are Black People Watching' at kasalukuyang gumaganap bilang understudy para sa Mainstage production ng 'Don't Quit Your Daydream'. Kasama ng Co-founding at pagdidirekta ng All-Black improv show na 'Satirical Race Theory', si Adonis ay miyembro ng Devil's Daughter Improv, ang Improv trope na The Mermaids, isang 2022 Bob Curry Fellow, at ang Co-Artistic Director ng iO Theater.

Disiplina: Mga likha

Si Aisha ay isang studio at pampublikong artist na pangunahing nagtatrabaho sa clay at bronze. Natuklasan niya ang clay sa isang community studio, habang nagtatrabaho para sa isang degree sa Spanish sa Grinnell College sa Iowa. Pagkatapos ng graduation, ginugol niya ang susunod na dalawang taon sa pagtuturo ng ikatlo at ikaapat na baitang sa Atlanta, Georgia, at paggalugad ng luad sa Callenwolde Fine Arts Center sa Georgia, at Penland School of Crafts sa North Carolina. Nagpasya si Aisha na bumalik sa paaralan at nakatanggap ng BFA mula sa Washington State University, at isang MFA mula sa University of Nebraska- Lincoln. Kasalukuyan siyang nagtatrabaho sa isang malakihang panlabas na pampublikong komisyon sa sining kasama ang The University of Washington Tacoma at ang Washington State Arts Commission. Ang kanyang trabaho sa studio ay ipinapakita sa buong bansa kasama ang kamakailang gawa sa The Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum sa WSU, at sa Leonor R. Fuller Gallery sa South Sound Community College.

Disiplina: Multidisciplinary

Si Akilah Martinez (pangalan ng artist: Glittering World Girl) ay isang award-winning na Diné artist, creative technologist at cultural bearer na tumutuon sa katutubong wika at kulturang muling sigla sa pamamagitan ng video art at XR na teknolohiya. Si Akilah ay may hawak na BFA mula sa The University of New Mexico.

Ang panghabambuhay na layunin ni Akilah na gumamit ng modernong media upang ipagpatuloy ang wika at kultura ng Navajo ay nagsimula sa murang edad na 3, pagkatapos na patuloy na masaksihan ng kanyang mga Lolo at Lola (mga unilingual na nagsasalita ng Diné bizaad) na kailangang manood ng programa sa TV na inaalok lamang sa English.

Ang 2019 Crux XR Immersive Technology Fellowship ay nagbigay-daan kay Akilah na maglakbay sa pagitan ng NYC at LA upang matuto mula sa mga nangungunang XR technologist, social entrepreneur, at impact investor. Si Akilah ay tumatanggap ng Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, 2024 New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award, ay isang guest speaker sa MIT XR Reality Hackathon at kasalukuyang 2024 City of Albuquerque UETF Resiliency Artist in Residence.

Si Alexandra James, ay isang tagagawa, tagagalaw at ina na ipinanganak sa Timog Maine. Bilang isang independiyenteng artista, nakikibahagi siya sa improvisasyon at interdisciplinary na pagsisiyasat, ang interogasyon ng pedagogy at craft, naghahanap ng kalayaan sa pamamagitan ng integridad ng nakapaloob na kaalaman at pagbabahagi ng kasanayan. Bilang karagdagan sa kanyang tungkulin bilang Direktor ng Mga Programa sa Pagsasanay ng BDF, si Alexandra ay isang propesor ng sayaw sa Bates, at artistikong direktor ng isang kumpanya ng youth Hip Hop. Ang kanyang trabaho ay ipinakita sa Chicago, New York at South Africa, na may kasanayan sa pagtuturo na nagdadala sa kanya sa buong bansa. Nakuha niya ang kanyang BFA mula sa Dance Center ng Columbia College Chicago noong 2009.

Membership at Operations Coordinator, Benvenuti Arts

Si Alicia Margarita Olivo (theythem) ay isang Mexican American playwright, performer, at weather enjoyer na nakabase sa Houston, na ang trabaho ay nakatuon sa maapoy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pagkakakilanlan, kasarian, galit, at memorya. Ang mga dula ni Alicia ay binuo at nakatanggap ng mga pagbabasa kasama ang Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater, at The Inkwell Theater. Si Alicia ay ang Membership and Operations Coordinator sa Benvenuti Arts, isang arts consulting company para sa maliliit at makapangyarihang arts orgs. BA Wellesley College. Mahilig magsalita si Alicia tungkol sa mga komiks, masarap na pagkain, at lagay ng panahon. @aliciamargaritx / amolivo.com

Propesyonal na Nonprofit na Pagbuo ng Kapasidad ng Komunidad

Isa akong Community Capacity Building nonprofit na propesyonal na may karanasan sa disenyo at diskarte ng programa, pagbuo ng ecosystem, at art programming. Masigasig ako sa pagtataguyod para sa mga komunidad na may kulay, kababaihan, queer, at mahihirap na mga tao na dating nasa gilid. Inilaan ko ang karamihan sa aking pananaliksik at kadalubhasaan sa mga koponan na nagpapahusay sa on-the-ground na pagkukuwento, sining, at pakikipag-ugnayan sa komunidad upang palakasin ang katarungan sa gitna ng malalaking metropolitan na lugar mula sa East Coast hanggang Mississippi. Sa isang Bachelor of Arts degree sa Media Studies & Production at African American na pag-aaral mula sa Temple University, palagi kong ginawa itong layunin ko na iugnay ang paggawa at pag-curate ng sining sa collaborative na paglutas ng problema. Nasisiyahan akong magtrabaho kasama ang mga pangkat ng mga tao, nagtuturo sa mga mag-aaral sa high school sa pelikula at direktang nagseserbisyo sa mga komunidad na kulang sa serbisyo. Nabubuhay din ako para sa live na soul music, roller skating, pagbibisikleta at pelikula.

Sa isang dekada ng karanasan sa larangan ng disenyo, si Ámbar ay may hawak na BFA sa Design & Digital Arts mula sa School of Fine Arts & Design ng Puerto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), nagtapos bilang Summa Cum Laude. Ang Ámbar ay kinilala sa pamamagitan ng mga gawad mula sa mga organisasyon tulad ng Luis A. Ferré Foundation (Fundación Luis A Ferré) at Seguros Múltiples ng Puerto Rico. Nakatanggap din siya ng ilang mga parangal, kabilang ang People's Choice Award mula sa Collective Exhibition na “El Bizarro” noong Puerto Rico Horror Film Fest. Ang isa sa kanyang mga likhang sining ay itinampok sa Contemporary Puerto Rican Art Collection (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Ang kanyang gawa ay ipinakita sa mga iginagalang na mga gallery tulad ng Exhibixiones del Plata, Lorenzo Homar Gallery (Galería Lorenzo Homar) sa School of Fine Arts & Design ng Puerto Rico, at ang Museum of the Americas sa Ballajá Barracks (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Nakatanggap siya ng Audience Choice award sa 2021 Circus International Film Festival para sa kanyang trabaho sa Sound Mixing at Film Editing sa maikling pelikulang "Isla Bonita Circus Tour" para sa National Circus School of Puerto Rico. Sa loob ng dalawang taon, nagsilbi si Ámbar sa Faculty ng International School of Design & Architecture (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) sa loob ng SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Si Ámbar ay bahagi rin ng The Currier Collective board mula sa Currier Museum of Art, kung saan siya ay nagtataguyod para sa pagkilala sa pagkakaiba-iba at kultura sa Manchester, New Hampshire. Kasalukuyan siyang nagtatrabaho sa BOLD bilang isang Product Designer na tumutuon sa UI/UX at visual branding.

Si Amy June ay ang artist, aktibista at tagabantay ng binhi sa likod ng Bluejacket Handcraft at Good Way Farm sa Lawrence, KS. Nagsisilbi rin siya bilang Land Relations Specialist sa Land Institute, na nakikibahagi sa kultural na bahagi ng agrikultura. Siya ay ipinanganak at lumaki sa lugar ng Washington, DC at lumipat sa Kansas noong 2023, na ginawa ang kanyang bagong tahanan sa mga teritoryo ng Kaw, Osage at Kickapoo. Bagama't nakaugat nang husto sa photography, tinatangkilik niya ang isang multidisciplinary na diskarte sa inilapat na pananaliksik at craft. Ang kanyang trabaho ay higit na nababatid ng kanyang pinaghalong pamana bilang isang naka-enroll na miyembro ng Eastern Shawnee Nation of Oklahoma at queer identity. Tinutugunan ng kanyang trabaho ang mga tema ng katarungang panlahi at panlipunan, katutubong pagpapasya sa sarili at soberanya sa pagkain.

Disiplina: Multidisciplinary

Ipinanganak at lumaki ako sa isla ng Guam. Ako ay isang guro sa Elementarya ng ESL sa loob ng 28 taon. Ang aking libangan ay tuldok na pagpipinta ng mga tanawin ng Guam at mga simbolo na kumakatawan sa katutubong kultura ng Chamorro. Nais kong isulong ang kultura ng Chamorro sa pamamagitan ng sining at ibahagi ang aking pagmamahal sa tuldok na pagpipinta at sining sa pangkalahatan sa aking mga mag-aaral.

Program Manager- Artists of Color Accelerate Fellowship, Ang 224 EcoSpace

Si Andre Rochester ay isang Fine Artist mula sa Greater Hartford region ng Connecticut. Nag-aral siya ng ilustrasyon sa University of Connecticut: School of Fine Arts at natapos ang kanyang BA sa Studio Art sa Charter Oak State College. Nagkamit din siya ng MS sa Organizational Leadership mula sa Quinnipiac University. Ang kanyang ginustong medium ay acrylic painting. Ginagamit ni Andre ang kanyang sining upang gumawa ng mga pahayag kung saan ang mga salita ay hindi sapat, na itinatampok ang pinagbabatayan na mga emosyon na konektado sa paksa. Ito ay isang kumbinasyon ng portraiture at konseptwal na mga gawa na konektado sa pamamagitan ng mga salaysay ng kanyang mga personal na karanasan. Sa murang edad, ang sining ay naging kasangkapan para sa pagpapagaling at katalista para sa koneksyon. Ito ay naging isang paraan para ipaalam ni Andre sa mga tao na hindi sila nag-iisa sa paglalakbay na ito sa buhay.

Bilang karagdagan sa pagtatrabaho bilang Fine Art Painter, Muralist, at Teaching Artist, si Andre ang Program Manager para sa Artists of Color Accelerate Fellowship. Siya ay isang miyembro ng board sa Windsor Art Center sa Windsor, CT kung saan siya ang Curatorial Chair, board member sa Connecticut Arts Alliance, at Board Elector sa Wadsworth Atheneum. Naglingkod din siya sa City of Hartford Commission on Cultural Affairs (2014-2015). Tinutulungan din ni Andre ang mga umuusbong na artist sa pagbuo ng portfolio, curation, at konsultasyon para sa mga exhibit. Hinihikayat niya ang mga batang artista na bumuo ng kanilang craft nang hindi nawawala ang pagtuon sa pag-aaral ng propesyonalismo at katalinuhan sa negosyo. Naniniwala siya na sa bawat hakbang pasulong, kailangan nating linawin ang landas para makasama tayo ng iba.

Deputy Director of Operations & Strategic Partnerships, Indiana Arts Commission

Si André Zhang Sonera ay sumali sa Indiana Arts Commission noong Hulyo 2022 bilang Deputy Director of Operations and Strategic Partnerships. Mula sa San Sebastián, Puerto Rico, natanggap ni André ang kanyang Master in Public Affairs sa Policy Analysis mula sa O'Neill School of Public and Environmental Affairs (SPEA) sa Indiana University noong 2021. Ang kanyang mga nakaraang karanasan sa trabaho sa White House, New York Ang Opisina ng Operasyon ng City Mayor, ang Opisina ng Indiana Lt. Gobernador, at ang Opisina ng Alkalde ng Lungsod ng Indianapolis ay nagpalaki ng kanyang hilig para sa serbisyo publiko at pamahalaan.

Sa kanyang bakanteng oras, ipinagmamalaki niyang naglilingkod bilang Big Brother para sa BBBS ng Central Indiana at nakaupo sa IndyHub Foundation Boards of Directors.

Tagapamahala ng Edukasyon sa Sining, Breckenridge Creative Arts

Si Andrea Edwards (masining na kilala bilang Drea E.) ay ipinanganak, pinalaki at pinag-aralan sa Seattle, Washington. Nagtapos siya ng Cum Laude sa Seattle University at nakakuha ng Bachelors of Fine Arts of Photography. Sa kolehiyo, gumugol siya ng isang semestre sa ibang bansa sa pag-aaral ng sining at pambansang pagkakakilanlan sa New Delhi, India. Pagkatapos ng graduation, gumugol siya ng isang taon sa paglilingkod sa AmeriCorps sa Youth Villages Inner Harbor campus, isang pasilidad sa paggamot para sa mga kabataan na may matinding emosyonal at mga hamon sa pag-uugali. Doon, pinangunahan niya ang mga teenager sa isang proyektong nag-uugnay sa mga tema ng pakikiramay, sining at paglilingkod. Kasunod ng kanyang taon ng serbisyo, lumahok siya sa isang 6 na buwang paninirahan ng artist sa Navasota, Texas, na lumikha ng isang pangkat ng trabaho tungkol kay Mance Lipscomb, isang lokal na itim na sharecropper at musikero ng blues na naging bayani ng bayan; responsable para sa Navasota na binansagan bilang ""Blues Capital of Texas"". Noong 2017, lumipat si Andrea sa Colorado upang kumuha ng pana-panahong trabaho bilang Craft Shop Supervisor para sa YMCA ng Rockies Snow Mountain Ranch. Mula roon, nakahanap siya ng part time na trabaho sa Breckenridge Creative Arts kung saan mabilis siyang na-promote sa mga full time na posisyon bilang bahagi ng kanilang programming team. Sa sarili niyang kasanayan sa sining, lumipat si Andrea mula sa photography patungo sa higit pang interdisciplinary work. Dahil sa pagkawala ng kanyang ina noong Pebrero 2019, nag-explore siya kamakailan ng mga tema ng kalungkutan na pinangangasiwaan sa iba't ibang kultura, working paper bilang isang abot-kayang midyum ngunit simbolikong katumbas din ng sangkatauhan sa maraming aspeto. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Disiplina: Folklife/Tradisyunal na Sining

Si Angelina Ramirez ay isang flamenco dancer, nagtuturo ng artist at producer na naninirahan sa Tucson, Arizona. Sinasaliksik ng artistikong gawain ni Ramirez kung ano ang ibig sabihin ng pagiging queer, latina flamenca, na nagsasanay sa isang tradisyonal na Roma/gitano na anyo ng sayaw. Bilang isang artist na nagtuturo, siya ay interesado sa mga intersection ng sining at pagpapagaling, tumutuon sa trabaho kasama ang mga matatanda sa lahat ng kakayahan at pinagsamang flamenco sa mga autistic na indibidwal. Siya ay nakatuon sa pagtataguyod ng accessibility at pagpuksa sa kakayahan, rasismo at pagkapanatiko sa pamamagitan ng pagsasanay at pagtataguyod ng diyalogo, pagtanggap at pakikilahok ng komunidad. Si Ramirez ay isang orihinal na miyembro ng Yjastros, ang American Flamenco Repertory Company at naglibot kasama ang kilalang-kilala sa mundo, kumpanyang nakabase sa New York na Noche Flamenca. Si Ramirez ay isang 2022 Dance/USA Artist Fellow. Noong 2021, natanggap niya ang Master-Apprentice Artist sa pamamagitan ng Southwest Folklife Alliance para sa kanyang dedikasyon at pangako sa flamenco arts. Si Ramirez ay isang National Association of Latino Arts and Cultures fellow.

Associate Educator of Teen Programs, Milwaukee Art Museum

Si Anika Kowalik, Associate Educator ng Teen Programs, ay nag-coordinate ng Teen Internship program at direktang nakikipagtulungan sa mga kabataan. Si Kowalik ay isang Black and Queer Multidisciplinary Artist na naninirahan sa Milwaukee. Mayroon silang BFA sa Printmaking mula sa Milwaukee Institute of Art and Design. Sa kanilang pagsasanay, tinutugunan nila ang paglikha ng ligtas na espasyo, representasyon at pagkilala sa mga disadvantaged na komunidad, at programming na sumasaklaw sa mga temang ito. Mayroon silang napakaraming ugnayan sa loob ng mga komunidad na direktang pinaglilingkuran ng MAM bilang resulta ng mga taon ng pakikipag-ugnayan sa mga komunidad na ito bilang isang artista. Ipinaglaban nila ang mga kasanayan sa intersectional, anti-racist, at holistic na pangangalaga para sa mga lokal na organisasyon gaya ng Cactus Club Milwaukee, John Michael Kohler Arts Center, Milwaukee Institute of Art and Design, at Milwaukee Art Museum. Nakumpleto ni Kowalik ang pagsasanay mula sa Clinical & Translational Science Institute ng Southeast Wisconsin para sa isang sertipikasyon ng Childhood Development noong unang bahagi ng 2022 at may karanasan sa pagsusuri sa kalusugan ng publiko bilang isang Project Assistant para sa Jael Solutions LLC para sa mga Climate Change, Health and Equity Grantees ng Kresge Foundation. Ang multiplicity at kayamanan sa loob ng kanilang background ay nagdudulot ng isang pangangailangan-based na diskarte sa mga programa ng kabataan na sumasalamin sa equity driven approaches sa edukasyon. Sa pangkalahatan, gusto nilang makita ng mga kabataan ang kanilang sarili sa mga karera sa sining sa pamamagitan ng pagbibigay ng kasiya-siyang karanasan para sa lahat ng kasangkot.

Community Engagement Coordinator, American Players Theater

Si Anna Gonzalez (siya) ay ang Community Engagement Coordinator sa American Players Theater sa Spring Green, Wisconsin. Si Anna ay mayroong Bachelor of Arts sa English mula sa Lawrence University, isang Masters of Arts sa Shakespeare Studies mula sa Shakespeare Institute sa Stratford-upon-Avon, at isang MFA sa Shakespeare in Performance sa Mary Baldwin University. Kasama sa dating karanasan sa paggawa ng teatro ang pagtatrabaho bilang Wardrobe Supervisor sa Glimmerglass Opera, American Shakespeare Center, at ang Royal Shakespeare Company. Bago bumalik sa Midwest, nagtrabaho si Anna bilang First Grade Teacher sa Las Vegas, Nevada sa loob ng walong taon na nagtuturo sa mga 6 na taong gulang kung paano magbasa at maging mabait. Nagsusumikap si Anna na suportahan ang pagsasama, representasyon, at pag-aari upang gawing mas naa-access ang teatro para sa mga madlang hindi kasama sa kasaysayan at masigasig na makisali sa pakikipagtulungan upang pagsama-samahin ang mga manonood sa komunidad sa paligid ng ibinahaging karanasan ng teatro.

Executive Director, World Arts West

Si Dr. Anne Huang ay ang Executive Director ng World Arts West, isang 46 taong gulang na organisasyon ng sining na sumusuporta sa mga artistang pangkultura na nagpapanatili sa magkakaibang tradisyon ng sayaw sa mundo. Noong 2019, si Dr. Huang ay itinalaga bilang unang taong may kulay at kultural na artista upang mamuno sa World Arts West. Sa ilalim ng equity at inclusion focus ni Dr. Huang, ang World Arts West ay sumailalim sa transformative equity journey. Si Huang ay ang dating Executive Director ng Oakland Asian Cultural Center (OACC), isa sa pinakamalaking pan-Asian cultural centers sa US Sa panahon ng kanyang panunungkulan, binago niya ang OACC mula sa isang organisasyon sa krisis sa pananalapi tungo sa isang umuunlad na institusyong pangkultura na naglilingkod sa 50,000 katao bawat taon. Sinuportahan niya ang maraming pangunahing institusyong pangkultura sa California at higit pa, tulad ng Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance, at iba pa. Bilang pinuno ng pag-iisip na may malalim na kaalaman sa mga hamon at solusyon para sa mga artistang pangkultura sa ika-21 siglo, nagpresenta si Huang para sa Mga Grantmaker sa Sining, Pambansang Asosasyon ng Sining at Kultura ng Latino, Administrator ng Sining ng Network ng Kulay, Mga Grantmaker ng Northern California, International Association of Blacks sa Sayaw, at iba pang mga pagpupulong. Siya ay isang NALAC Advocacy Leadership Institute Fellow, isang Organizing Fellow para sa Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition, at isang miyembro ng Dance/USA Board of Trustees.

Curator at Founder, Prisma Art Projects

Ipinanganak sa Santurce, Puerto Rico, 1987. Nagtapos ng Bachelor's in Graphics Arts mula sa University of Puerto Rico sa Carolina at nagtapos ng Masters in Fine Art na may konsentrasyon sa Photography mula sa Miami International University of Art and Design.

Sinimulan ang kanyang karera bilang independent curator at arts administrator sa Vargas Gallery, FL noong 2012. Nagsilbi bilang project coordinator at grant writer sa Museo de Arte de Puerto Rico sa nakalipas na 6 na taon. Si Saldaña ang nagtatag ng Prisma Art Projects, organisasyong pinamamahalaan ng artist na nakatuon sa pagsuporta sa mga kontemporaryong umuusbong na artist sa pamamagitan ng mga na-curate na eksibisyon at kaganapan. Bilang tagapangasiwa ng sining ay lumahok sa iba't ibang programa sa pagpapaunlad ng propesyon tulad ng Leadership Institute ng NALAC. Nagpakilala ng dalawang internasyonal na paggalaw ng sining at photography sa komunidad ng PR: 24hours na proyekto at Libreng Art Biyernes.

Bilang isang artista, lumahok si Saldaña sa maraming mga eksibisyon sa Puerto Rico, United States, United Kingdom, Mexico, at Germany, kabilang ang kanyang pinakabagong solo show sa National Museum of Puerto Rican Arts & Culture sa Chicago at mga palabas sa grupo tulad ng Bienal SalaFAR sa Museo de Arte de Puerto Rico, Bienal de Fotografía at Museo de Las Americas sa San Juan, Miami Independent Thinkers sa Miami at PINTA Art Fair sa London.