تقدم أنيكا تيني معلومات وتطور مجموعة من تجارب التعلم التي تركز على المساواة والتي تربط القادة والمجتمعات وتلهمهم لبناء قطاع أكثر شمولاً للفنون والثقافة. انضمت إلى Creative West من منصبها كمديرة للمبادرات التعليمية الوطنية في مركز جون إف كينيدي للفنون المسرحية حيث ضمنت تزويد المتخصصين في الفنون بالتعلم المهني والدعم المناسبين أثناء سعيهم إلى توفير وصول عادل إلى الفنون بين طلاب المدارس العامة. عملت كوينانا مع عدد من المنظمات الفنية كمديرة مسرح ومنتجة ومنسقة معرض ومساعد مبيعات اشتراكات. كما عملت كمساعد مدير للمعارض والبرامج والخدمات الوطنية للكليات للجمعية الوطنية لاستشارات القبول في الكلية حيث قامت بقيادة وتوسيع معارض الكليات والمهن STEM لتصل إلى أكثر من 20000 مشارك سنويًا. تيني عضو مجلس إدارة في كلية الفنون البصرية والأدائية بجامعة جورج ماسون، والرئيس السابق للجنة مقاطعة أرلينجتون للفنون والمؤسس المشارك لأرلينجتون من أجل العدالة؛ رئيسة سابقة لشبكة مسؤولي الفنون الملونين وخريجة دائرة القيادة BIPOC التابعة لـ artEquity، حيث تعمل مع قادة آخرين في مجال الفنون من جميع أنحاء البلاد لتطوير نماذج قيادة العدالة الاجتماعية. حصلت تيني على درجة البكالوريوس في العلوم السياسية من جامعة هوارد ودرجة الماجستير في إدارة الفنون من جامعة جورج ماسون، حيث ركزت دراستها النهائية على الحاجة إلى التنوع في قيادة المنظمات الفنية. كما حصلت على درجة الماجستير في الأنثروبولوجيا العامة من الجامعة الأمريكية ودرجة الدراسات العليا في الإدارة من جامعة ستيلينبوش في جنوب إفريقيا.

يلعب جوش إليس دورًا رئيسيًا في تسهيل وإدارة برامج ومبادرات BIPOC في Creative West باستخدام ممارسات منح قائمة على المساواة لتعزيز التأثير الوطني. تشمل أدواره السابقة كونه مدير أوركسترا في منظمات متعددة، حيث أدار فرق أوركسترا للشباب تضم أكثر من 500 طالب، وتولى إدارة عقود أعضاء هيئة التدريس والفنانين الضيوف، وإنشاء جداول البرمجة وتنفيذها. كما شغل مناصب في مركز جون إف كينيدي للفنون المسرحية في خدمات الرعاة وفي مؤسسة وولف تراب للفنون المسرحية كمتدرب في إدارة فنون الأوبرا، حيث طور معلومات الفنانين لموسم البرنامج وأجرى بحثًا عن إغاثة فناني الأوبرا خلال ربيع عام 2020. يعكس عمل إليس التطوعي التزامه بالدفاع عن الفنون والمساواة. كان عضوًا نشطًا في لجنة أرلينجتون للفنون، حيث ساهم في زيادة تمويل الفنون للمقاطعة وممارسة الضغط على الهيئة التشريعية لشؤون المحاربين القدامى. بالإضافة إلى ذلك، حصل على التمويل واستضاف حفلات توزيع الجوائز لمجلس فنون مقاطعة برينس ويليام. عُرض عليه مؤخرًا منصب في لجنة التخطيط لمؤتمر رابطة محترفي الفنون المسرحية (APAP) - وهو التجمع الأول عالميًا لصناعة تقديم وحجز وجولات الفنون المسرحية. حصل إليس على درجة الماجستير في إدارة الفنون وبكالوريوس الآداب في الموسيقى من جامعة جورج ماسون.

مارسيلينا محترفة متمرسة ذات خلفية متنوعة تمتد إلى إدارة التعليم العالي، والدعوة للفنون، والمشاركة المجتمعية. وبفضل خبرتها كمديرة سابقة للتعليم العالي في جامعة كولورادو، كولورادو سبرينجز، تجلب راميريز رؤى استراتيجية وقيادة موجهة نحو المجتمع إلى عملها. وبصفتها الفنانة المقيمة الافتتاحية لكلية كولورادو، لعبت راميريز دورًا محوريًا في تثقيف جنوب كولورادو بشأن قضايا حرجة مثل السكان الأصليين المفقودين والمقتولين (MMIP) وتأثير الوباء على نساء الملونات. وتؤكد مبادراتها على التزامها باستخدام الفن كأداة للتغيير الاجتماعي والتعليم. راميريز راقصة لاتينية بارعة، وهي عضو محترم في شركة Latisha Hardy Dance، وتساهم في حيوية وتنوع مجتمع الرقص. ومن خلال قيادتها، تعمل على تعزيز مساحة ترحيبية وشاملة للتعبير الثقافي والتعاون. في عالم المسرح، تشارك راميريز بنشاط في مبادرات المساواة والتنوع والشمول (EDI) (مؤخرًا في مجلس استشاري لشركة مسرح PHAMALY لتوفير مساحة أكثر تنوعًا للوصول) أثناء الأداء في المسارح في جميع أنحاء جبال روكي. راميريز هي أيضًا شاعرة منشورة، تركز على موضوعات الحب والسحر والأسرة. تعكس كتاباتها هويتها اللاتينية الأصلية وتعمل كوسيلة قوية لسرد القصص والتواصل.

Dr. Ivonne Chand O’Neal, Founder and Chief Research Officer at MUSE Research, is a researcher and cultural strategist specializing in arts impact evaluation with a focus on equity, access, and belonging. As Co-Founder of the Greater Good Group, she crafts data-driven boutique retreat experiences for marginalized contributors to the arts and culture sector. Trained as a Cognitive Psychologist, she has pioneered research platforms for prestigious organizations such as the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analyzing global arts impact. With strategic roles at Crayola and VSA: the International Organization on Arts and Disability, she chaired the Arts, Culture and Museums Division at the American Evaluation Association.

ivision at the American EDr. Chand O’Neal serves on board for the Minnesota Opera, the National Assembly of State Arts Agencies, and the National Guild for Community Arts Education.. Additionally, she advises the University of Pennsylvania’s Human Flourishing Initiative and serves as a federally-appointed reviewer for institutions like the National Endowment for the Arts and the Corporation for National and Community Service, advocating for quality creative education. Her impactful work, recognized by media and government bodies, foreshadows her upcoming 3-book publication, “The Impact of Arts on Human Flourishing” (Springer, 2026).

Salvador Acevedo has over 20 years of experience helping organizations link their design and innovation strategies with various cultures within the U.S. Being bilingual and bicultural gives him the ability to recognize the cultural markers that signal inclusion, and he’s committed to open opportunities for all.

For the last 15 years, Acevedo has been professionally invested in helping organizations increase diversity, deepen inclusion, and advance equity, in a broad range of fields, from arts and culture to informal education and urban planning.

Acevedo is a founding faculty member of WESTAF’s Emerging Leaders of Color (ELC) program and Leaders of Color (LC) network, with the goal of increasing BIPOC leadership in policy and arts administration. He is invested in understanding the forces that shape the future of the arts field and how we can realize an inclusive and equitable one. Acevedo is a regular speaker at

conferences on DEI topics and is a TED Talk speaker with the talk I’m Mestizo.

Margie Johnson Reese is a founding faculty member of WESTAF’s ELC and current faculty of LoCF. She has a 40-year portfolio as an arts advocate and arts management professional. She received a B.A. from Washington State University in Pullman, Washington and an MFA in Theater from Trinity University in San Antonio, Texas. She is an adviser to the International Council of African Museums based in Nairobi, Kenya and is a Fellow at the Salzburg Global Seminar in Salzburg, Austria. She continues to serve as an advisor to the Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, a local arts agency that seeded and developed under her guidance as its first Executive Director.

Her work in the local arts agency arena also includes a six-year tenure as Director of the Office of Cultural Affairs for the City of Dallas and General Manager for the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. She held that position under three mayoral administrations managing grant making, arts education, festival production, cultural facilities and public art staff teams. She is credited with launching the Los Angeles International Cultural Exchange Program leading artist delegations to represent the city in Italy, Germany, Greece, France and Brazil. Her visionary city-wide music education program, Music L.A.! continues to provide music instruction, instruments and performance opportunities for young people.

Margie continues to contribute to the field of Arts Administration as a consultant to national, regional and local arts agencies, helping them develop inclusive arts policies that respond to contemporary civic goals. Recent clients include The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance and Americans for the Arts. She is an adjunct professor in the graduate school of arts administration at Goucher College. She currently resides in Atlanta, Georgia.

Madalena Salazar is a creative focused on issues of cultural equity with extensive experience as a nonprofit administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, and cultural producer. Currently, she serves as the Executive Director for Working Classroom, and the Principal of 3rd Space Vision LLC. She is also a faculty member for WESTAF’s LoCF and predecessor program, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena is community lead for Coffee + Creatives in Albuquerque. She values engaging creatively as one’s whole self, collaboratively, and intersectionally across generations, in relationship. Madalena was born, raised, and resides in Tiwa territory aka Albuquerque, New Mexico (after returning from several impactful years in Denver, CO). She loves music, cooking (and eating), tarot, nature, traveling, reading, gardening, and the healing arts. Madalena received a B.A. in Anthropology, and an M.A. in Art History from the University of New Mexico. Madalena is most proud of being a mother, and spends her remaining time with her children, partner, and her extended and chosen familix.

Joy Young, Ph.D. has more than 25 years of experience in the arts as an entrepreneurial performing artist, arts administrator, and academic. Joy’s work as a performing artist included owning a successful music studio and performing as a recitalist, sanctuary soloist, studio and background vocalist. Her 14-year tenure with the South Carolina Arts Commission was highlighted by serving on the executive leadership team as the agency Director of Administration, Human Resources, and Operations. Joy also implemented a variety of programs at the South Carolina Arts Commission to include arts/artist entrepreneurship; nonprofit leadership and organizational development; cultural tourism; statewide conferences and convening; and the AIR Institute. Joy’s contributions to the arts at the national level include service as a grant reviewer for the National Endowment for the Arts, member of the Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, and a mentor for the NASAA DEI Mentorship Program. She is also a Faculty member in LoCF and emphasizes leadership strategies.

Most recently, Joy served as the Executive Director of the Cultural Council of Greater Jacksonville. Her work saw her committed to a team who worked together implementing innovative programs, developing and executing proactive and quantifiable arts and culture initiatives, and broadening relationships with new networks and stakeholders. Joy found tremendous success capitalizing on the power of public-private partnerships as a strategy to significantly increase the Cultural Council’s earned revenue.

Joy enjoys sharing her experiences from the field in the classroom by preparing the next generation of arts administrators in the Master of Arts in Arts Administration at Winthrop University to be adaptive leaders. Joy holds a Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, and the Ph.D. in Organizational Leadership. Her research interests include arts leadership, program assessment and evaluation, and organization and leadership adaptations amid dynamic environmental paradigms.

يتمتع ديفيد بخبرة تزيد عن 20 عامًا كمستشار استراتيجي وقائد في الفنون والثقافة والاقتصاد الإبداعي للمنظمات غير الربحية ومؤسسات التعليم العالي والعمل الخيري والشركات على مستوى العالم. بصفته نائب المدير في Creative West، فهو يوجه برامج الدعوة والسياسة العامة؛ ويقود العلاقات الخارجية وجمع التبرعات؛ ويقود خدمات الاستشارات للمنظمات في جميع أنحاء منطقة تضم 16 ولاية وولاية قضائية وعلى المستوى الوطني. منذ انضمامه إلى Creative West، شارك في تطوير مبادرة المحيط الهادئ الخاصة بـ Creative West؛ وشارك في تصميم تجمع الفنون والريف الغربي الخاص بـ Creative West؛ وشارك في توجيه تطوير الخطة الاستراتيجية للاقتصاد الإبداعي لولاية واشنطن؛ وأطلق وحافظ على قمة Creative Vitality™، وهو مؤتمر عالمي حول الاقتصاد الإبداعي؛ وألف تقرير الاقتصادات الإبداعية والتعافي الاقتصادي بالشراكة مع الجمعية الوطنية لوكالات الفنون في الولايات؛ وأنشأ شبكة الدعوة للفنون الغربية؛ وطور برامج الإغاثة والمرونة وغيرها من برامج منح المنح الخاصة للفنانين والمنظمات في الغرب والمحيط الهادئ؛ وانضم إلى هيئة تدريس زمالة القادة الوطنيين للون؛ كما عمل ديفيد كرئيس مشارك لائتلاف الدول الإبداعية، وهو ائتلاف وطني لمجموعات الدفاع عن حقوق المواطنين وشركائهم. شغل هولاند سابقًا منصب المدير المساعد لمجلس الفنون والأعمال في منطقة بوسطن الكبرى. وتشمل الأدوار السابقة الأخرى مناصب قيادية وإدارية عليا في مركز دافنشي للإبداع في جامعة الكومنولث في فرجينيا، وكلية الفنون في جامعة الكومنولث في فرجينيا، وART 180، وباليه اللاتينية في فرجينيا، والفنون والأعمال، ومؤسسة الابتكار في المملكة المتحدة Nesta. كما عمل هولاند كمستشار أول في BOP Consulting، وهي ممارسة بحثية واستشارات عالمية للثقافة والاقتصاد الإبداعي، وعمل كمسؤول حملات للحملة الوطنية للفنون في المملكة المتحدة. لأكثر من 13 عامًا، عمل كمستشار إداري مستقل للعملاء من Salzburg Global Seminar وبنك التنمية للبلدان الأمريكية إلى United States Artists و Think of Us، وهو مختبر بحث وتصميم حول رعاية الطفل. وهو حاليًا عضو هيئة تدريس في برنامج الماجستير في إدارة الفنون في كلية جوتشر. عمل كعضو في لجان التحكيم ولجان التوجيه للصندوق الوطني للفنون، والصناعات الإبداعية في كولورادو، ولجنة الفنون في ولاية أوريغون وغيرها. وهو زميل في سالزبورغ العالمية، وزميل في إيفان كارول كوميجر، وزميل في الجمعية الملكية للفنون. حصل هولاند على درجة البكالوريوس في الاقتصاد والدراسات الآسيوية من كلية أمهرست ودرجات الماجستير في الدراسات الدولية والدبلوماسية وتاريخ الفن من جامعة لندن، كلية الدراسات الشرقية والإفريقية.