Anika Tené informiert und entwickelt eine Reihe von Lernerfahrungen, die auf Chancengleichheit ausgerichtet sind und die Führungskräfte und Gemeinschaften vernetzen und inspirieren, um einen integrativeren Kunst- und Kultursektor aufzubauen. Zuvor war sie als Managerin für nationale Bildungsinitiativen am John F. Kennedy Center for the Performing Arts bei Creative West tätig. Dort stellte sie sicher, dass Kunstfachleute mit relevanter beruflicher Weiterbildung und Unterstützung ausgestattet wurden, während sie versuchten, Schülern öffentlicher Schulen einen gleichberechtigten Zugang zu den Künsten zu ermöglichen. Kwinana hat mit mehreren Kunstorganisationen als Bühnenmanagerin, Produzentin, Galeriekoordinatorin und Abonnementsverkäuferin gearbeitet. Sie war auch stellvertretende Leiterin für nationale Hochschulmessen, -programme und -dienste der National Association for College Admission Counselling, wo sie MINT-Hochschul- und Karrieremessen erprobte und skalierte, die jährlich über 20.000 Besucher erreichten. Tené ist Vorstandsmitglied am College of Visual and Performing Arts der George Mason University, die unmittelbare ehemalige Vorsitzende der Arlington County Commission for the Arts und Mitbegründerin von Arlington for Justice; ehemalige Vorsitzende des Arts Administrators of Color Network und ehemaliges Mitglied des BIPOC Leadership Circle von artEquity, wo sie mit anderen Kunstschaffenden aus dem ganzen Land an der Entwicklung von Führungsmodellen für soziale Gerechtigkeit arbeitet. Tené erwarb ihren Bachelor-Abschluss in Politikwissenschaft an der Howard University und einen Master-Abschluss in Kunstmanagement an der George Mason University, wobei sie sich in ihrem Abschluss mit der Notwendigkeit von Diversität in der Führung von Kunstorganisationen befasste. Sie hat außerdem einen Master-Abschluss in öffentlicher Anthropologie von der American University und einen Aufbaustudiengang in Management von der Universität Stellenbosch in Südafrika.

Josh Ellis spielt eine Schlüsselrolle bei der Förderung und Verwaltung der BIPOC-Programme und -Initiativen von Creative West, indem er auf Gleichberechtigung basierende Förderpraktiken nutzt, um eine nationale Wirkung zu erzielen. Zu seinen früheren Tätigkeiten gehört die Tätigkeit als Orchestermanager bei mehreren Organisationen, wo er Jugendorchester mit über 500 Schülern leitete, Verträge mit Lehrkräften und Gastkünstlern abwickelte und Programmpläne erstellte und implementierte. Er hatte auch Positionen im Patron Services des John F. Kennedy Center for the Performing Arts und als Praktikant in der Opernkunstverwaltung bei der Wolf Trap Foundation for the Performing Arts inne, wo er Künstlerinformationen für die Programmsaison entwickelte und im Frühjahr 2020 Recherchen zur Unterstützung von Opernkünstlern durchführte. Ellis‘ Freiwilligenarbeit spiegelt sein Engagement für die Förderung und Gleichberechtigung der Künste wider. Er war aktives Mitglied der Arlington Commission for the Arts, trug zu einer Erhöhung der Kunstförderung für den Landkreis bei und übte Lobbyarbeit bei der VA-Legislative aus. Darüber hinaus sicherte er Mittel und war Mitveranstalter von Preisverleihungen für den Prince William County Arts Council. Zuletzt wurde ihm eine Position im Planungsausschuss für die Konferenz der Association of Performing Arts Professionals (APAP) angeboten – der weltweit wichtigsten Zusammenkunft der darstellenden Künste, der Buchungs- und Tourneebranche. Ellis hat einen Master of Arts in Arts Management und einen Bachelor of Arts in Musik von der George Mason University.

Marcelina ist eine erfahrene Fachkraft mit einem vielfältigen Hintergrund, der Hochschulverwaltung, Kunstförderung und gesellschaftliches Engagement umfasst. Mit ihrer Erfahrung als ehemalige Hochschulverwalterin an der University of Colorado, Colorado Springs, bringt Ramirez strategische Einsicht und gemeinschaftsorientierte Führung in ihre Arbeit ein. Als erste Artist-in-Residence des Colorado College spielte Ramirez eine entscheidende Rolle bei der Aufklärung Südcolorados über kritische Themen wie vermisste und ermordete indigene Menschen (MMIP) und die Auswirkungen der Pandemie auf farbige Frauen. Ihre Initiativen unterstreichen ihr Engagement, Kunst als Instrument für sozialen Wandel und Bildung einzusetzen. Als versierte lateinamerikanische Tänzerin ist Ramirez ein angesehenes Mitglied der Latisha Hardy Dance Company und trägt zur Lebendigkeit und Vielfalt der Tanzgemeinschaft bei. Durch ihre Führung fördert sie einen einladenden und integrativen Raum für kulturellen Ausdruck und Zusammenarbeit. In der Theaterwelt engagiert sich Ramirez aktiv in Initiativen für Gleichberechtigung, Vielfalt und Inklusion (EDI) (zuletzt in einem Beratungsgremium für die Theatergruppe PHAMALY für einen vielfältigeren Zugangsraum) und tritt in Theatern in den Rocky Mountains auf. Ramirez ist auch eine veröffentlichte Dichterin mit Schwerpunkt auf Themen wie Liebe, Magie und Familie. Ihre Schriften spiegeln ihre indigene lateinamerikanische Identität wider und dienen als kraftvolles Medium zum Geschichtenerzählen und für Verbindungen.

Dr. Ivonne Chand O'Neal, Gründerin und Forschungsleiterin bei MUSE Research, ist Forscherin und Kulturstrategin und hat sich auf die Bewertung der Wirkung von Kunst mit Schwerpunkt auf Gleichberechtigung, Zugang und Zugehörigkeit spezialisiert. Als Mitbegründerin der Greater Good Group gestaltet sie datengesteuerte Boutique-Retreat-Erlebnisse für marginalisierte Akteure im Kunst- und Kultursektor. Als ausgebildete Kognitionspsychologin hat sie Forschungsplattformen für renommierte Organisationen wie das John F. Kennedy Center for the Performing Arts entwickelt und die globale Wirkung der Kunst analysiert. Neben strategischen Rollen bei Crayola und VSA: der International Organization on Arts and Disability leitete sie die Abteilung für Kunst, Kultur und Museen der American Evaluation Association.

ivision bei der American EDr. Chand O'Neal ist Vorstandsmitglied der Minnesota Opera, der National Assembly of State Arts Agencies und der National Guild for Community Arts Education. Darüber hinaus berät sie die Human Flourishing Initiative der University of Pennsylvania und ist als staatlich bestellte Gutachterin für Institutionen wie das National Endowment for the Arts und die Corporation for National and Community Service tätig, wo sie sich für eine qualitativ hochwertige kreative Bildung einsetzt. Ihre wirkungsvolle Arbeit, die von Medien und Regierungsstellen anerkannt wird, lässt ihre bevorstehende Veröffentlichung von drei Büchern, „The Impact of Arts on Human Flourishing“ (Springer, 2026), erahnen.

Salvador Acevedo verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung darin, Organisationen dabei zu helfen, ihre Design- und Innovationsstrategien mit verschiedenen Kulturen in den USA zu verknüpfen. Da er zweisprachig und bikulturell ist, ist er in der Lage, die kulturellen Kennzeichen von Inklusion zu erkennen und setzt sich dafür ein, allen Chancen zu eröffnen.

In den letzten 15 Jahren hat sich Acevedo professionell dafür eingesetzt, Organisationen dabei zu helfen, die Vielfalt zu erhöhen, die Inklusion zu vertiefen und die Gerechtigkeit in einem breiten Spektrum von Bereichen voranzutreiben, von Kunst und Kultur bis hin zu informeller Bildung und Stadtplanung.

Acevedo ist Gründungsmitglied des Emerging Leaders of Color (ELC)-Programms und des Leaders of Color (LC)-Netzwerks von WESTAF mit dem Ziel, die Führungsrolle von BIPOC in Politik und Kunstverwaltung zu stärken. Er ist daran interessiert, die Kräfte zu verstehen, die die Zukunft des Kunstbereichs prägen, und wie wir eine inklusive und gerechte Zukunft erreichen können. Acevedo ist regelmäßiger Redner bei

Konferenzen zu DEI-Themen und ist TED-Talk-Sprecher mit dem Vortrag „I’m Mestizo“.

Margie Johnson Reese ist Gründungsmitglied des ELC von WESTAF und derzeit Dozentin des LoCF. Sie ist seit 40 Jahren als Kunstförderin und Kunstmanagement-Expertin tätig. Sie hat einen BA von der Washington State University in Pullman, Washington, und einen MFA in Theaterwissenschaften von der Trinity University in San Antonio, Texas. Sie ist Beraterin des International Council of African Museums mit Sitz in Nairobi, Kenia, und Fellow beim Salzburg Global Seminar in Salzburg, Österreich. Sie ist weiterhin als Beraterin für die Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, tätig, eine lokale Kunstagentur, die unter ihrer Leitung als erste Geschäftsführerin gegründet und entwickelt wurde.

Zu ihrer Arbeit im Bereich der lokalen Kunstagenturen gehört auch eine sechsjährige Tätigkeit als Direktorin des Amtes für kulturelle Angelegenheiten der Stadt Dallas und General Managerin des Amtes für kulturelle Angelegenheiten der Stadt Los Angeles. Sie hatte diese Position unter drei Bürgermeisterämtern inne und war für die Vergabe von Zuschüssen, Kunsterziehung, Festivalproduktion, kulturelle Einrichtungen und öffentliche Kunstteams zuständig. Ihr wird die Einführung des Los Angeles International Cultural Exchange Program zugeschrieben, das Künstlerdelegationen anführte, um die Stadt in Italien, Deutschland, Griechenland, Frankreich und Brasilien zu vertreten. Ihr visionäres stadtweites Musikbildungsprogramm Music LA! bietet weiterhin Musikunterricht, Instrumente und Auftrittsmöglichkeiten für junge Menschen.

Margie leistet weiterhin einen Beitrag zum Bereich der Kunstverwaltung als Beraterin für nationale, regionale und lokale Kunstagenturen und hilft ihnen, integrative Kunstpolitiken zu entwickeln, die den zeitgenössischen gesellschaftlichen Zielen entsprechen. Zu ihren jüngsten Kunden zählen The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance und Americans for the Arts. Sie ist außerordentliche Professorin an der Graduiertenschule für Kunstverwaltung am Goucher College. Derzeit lebt sie in Atlanta, Georgia.

Madalena Salazar ist eine Kreative, die sich auf Fragen der kulturellen Gleichberechtigung konzentriert und über umfangreiche Erfahrung als Non-Profit-Administratorin, DEI-Beraterin, Pädagogin/Moderatorin, Organisatorin und Kulturproduzentin verfügt. Derzeit ist sie Geschäftsführerin von Arbeiten im Klassenzimmerund der Rektor von 3rd Space Vision LLC. Sie ist außerdem Fakultätsmitglied für WESTAFs LoCF und das Vorgängerprogramm Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena ist Community Lead für Kaffee + Kreative in Albuquerque. Sie legt Wert darauf, sich kreativ als ganzes Selbst zu engagieren, gemeinsam und generationenübergreifend, in Beziehungen. Madalena wurde in Tiwa Territory, auch bekannt als Albuquerque, New Mexico, geboren, ist dort aufgewachsen und lebt dort (nachdem sie von mehreren prägenden Jahren in Denver, CO, zurückgekehrt ist). Sie liebt Musik, Kochen (und Essen), Tarot, Natur, Reisen, Lesen, Gartenarbeit und Heilkunst. Madalena hat einen BA in Anthropologie und einen MA in Kunstgeschichte von der University of New Mexico. Madalena ist besonders stolz darauf, Mutter zu sein, und verbringt ihre verbleibende Zeit mit ihren Kindern, ihrem Partner und ihrer erweiterten und gewählten Familie.

Joy Young, Ph.D., verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung in den Künsten als unternehmerisch tätige darstellende Künstlerin, Kunstverwalterin und Akademikerin. Joys Arbeit als darstellende Künstlerin umfasste den Besitz eines erfolgreichen Musikstudios und Auftritte als Rezitatorin, Solistin in Kirchen, Studio- und Backgroundsängerin. Ihr 14-jähriger Dienst bei der South Carolina Arts Commission wurde durch ihre Tätigkeit im Führungsteam als Direktorin für Verwaltung, Personalwesen und Betrieb der Agentur gekrönt. Joy implementierte auch eine Vielzahl von Programmen bei der South Carolina Arts Commission, darunter Kunst-/Künstlerunternehmertum, gemeinnützige Führung und Organisationsentwicklung, Kulturtourismus, landesweite Konferenzen und Versammlungen sowie das AIR Institute. Joys Beiträge zu den Künsten auf nationaler Ebene umfassen ihre Tätigkeit als Stipendiengutachterin für das National Endowment for the Arts, Mitglied des Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts und Mentorin für das NASAA DEI Mentorship Program. Sie ist auch Fakultätsmitglied in LoCF und legt den Schwerpunkt auf Führungsstrategien.

Zuletzt war Joy Geschäftsführerin des Cultural Council of Greater Jacksonville. Sie war Mitglied eines Teams, das gemeinsam innovative Programme implementierte, proaktive und messbare Kunst- und Kulturinitiativen entwickelte und umsetzte und die Beziehungen zu neuen Netzwerken und Interessenvertretern ausbaute. Joy war äußerst erfolgreich dabei, die Macht öffentlich-privater Partnerschaften als Strategie zu nutzen, um die Einnahmen des Cultural Council deutlich zu steigern.

Joy gibt ihre Erfahrungen aus der Praxis gerne im Unterricht weiter, indem sie die nächste Generation von Kunstverwaltern im Master of Arts in Arts Administration an der Winthrop University darauf vorbereitet, anpassungsfähige Führungskräfte zu werden. Joy hat einen Bachelor of Arts in Musik, einen Master of Arts in Gesangsdarbietung und einen Ph.D. in Organisationsführung. Ihre Forschungsinteressen umfassen Kunstführung, Programmbewertung und -evaluierung sowie Organisations- und Führungsanpassungen inmitten dynamischer Umweltparadigmen.

David bringt über 20 Jahre Erfahrung als Strategieberater und Leiter in Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft für gemeinnützige Organisationen, Hochschulen, Philanthropie und Unternehmen weltweit mit. Als stellvertretender Direktor bei Creative West leitet er Advocacy- und öffentliche Politikprogramme, ist für Außenbeziehungen und Mittelbeschaffung zuständig und führt Beratungsdienste für Organisationen in einer Region mit 16 Staaten und Gerichtsbarkeiten sowie auf nationaler Ebene. Seit er zu Creative West kam, hat er die Pacific Initiative von Creative West mitentwickelt, die Versammlung Arts and the Rural West von Creative West mitgestaltet, die Entwicklung des strategischen Plans zur Kreativwirtschaft des Staates Washington mitgeleitet, den Creative Vitality™ Summit ins Leben gerufen und betreut, eine globale Konferenz zur Kreativwirtschaft; ist Autor des Berichts „Creative Economies and Economic Recovery“ in Zusammenarbeit mit der National Assembly of State Arts Agencies; hat das Western Arts Advocacy Network gegründet; hat Hilfs-, Resilienz- und andere spezielle Zuschussprogramme für Künstler und Organisationen im Westen und im Pazifik entwickelt; ist dem Lehrkörper der National Leaders of Color Fellowship beigetreten; und sicherte private und öffentliche Investitionen in Höhe mehrerer Millionen Dollar für die Programme von Creative West. David ist außerdem Co-Vorsitzender der Creative States Coalition, einer nationalen Koalition von Bürgerinitiativen und ihren Partnern. Holland war zuvor stellvertretender Direktor des Arts and Business Council of Greater Boston. Zu seinen früheren Positionen gehörten Führungs- und leitende Managementpositionen beim VCU da Vinci Center for Innovation, der VCU School of the Arts, ART 180, dem Latin Ballet of Virginia, Arts & Business und der britischen Innovationsstiftung Nesta. Holland war außerdem leitender Berater bei BOP Consulting, einem globalen Forschungs- und Beratungsunternehmen für Kultur und Kreativwirtschaft, und arbeitete als Kampagnenleiter für die britische National Campaign for the Arts. Mehr als 13 Jahre lang war er als unabhängiger Managementberater für Kunden tätig, vom Salzburg Global Seminar und der Interamerikanischen Entwicklungsbank bis hin zu United States Artists und Think of Us, einem Forschungs- und Designlabor für Kinderwohlfahrt. Derzeit ist er Dozent des MA-Programms für Kunstverwaltung am Goucher College. Er war unter anderem Diskussionsteilnehmer und Mitglied von Lenkungsausschüssen des National Endowment for the Arts, Colorado Creative Industries und der Oregon Arts Commission. Er ist Salzburg Global Fellow, Evan Carroll Commager Fellow und Fellow der Royal Society of Arts. Holland hat einen Bachelor-Abschluss in Wirtschaftswissenschaften und Asienwissenschaften vom Amherst College und Master-Abschlüsse in internationalen Studien und Diplomatie sowie Kunstgeschichte von der University of London, SOAS.