Anika Tené informe et développe une gamme d'expériences d'apprentissage axées sur l'équité qui connectent et inspirent les dirigeants et les communautés pour construire un secteur des arts et de la culture plus inclusif. Elle rejoint Creative West après avoir occupé le poste de responsable des initiatives nationales d'éducation au John F. Kennedy Center for the Performing Arts, où elle s'est assurée que les professionnels des arts étaient dotés d'un apprentissage professionnel et d'un soutien pertinents alors qu'ils cherchaient à offrir un accès équitable aux arts aux élèves des écoles publiques. Kwinana a travaillé avec un certain nombre d'organisations artistiques en tant que régisseuse, productrice, coordinatrice de galerie et associée aux ventes d'abonnements. Elle a également été directrice adjointe des salons nationaux des universités, des programmes et des services pour la National Association for College Admission Counselling, où elle a piloté et développé des salons universitaires et des carrières STEM, touchant plus de 20 000 participants par an. Tené est membre du conseil d'administration du College of Visual and Performing Arts de l'université George Mason, ancienne présidente de la Commission des arts du comté d'Arlington et cofondatrice d'Arlington for Justice ; Ancienne présidente du réseau des administrateurs des arts de couleur et ancienne élève du BIPOC Leadership Circle d'artEquity, elle travaille avec d'autres leaders des arts de tout le pays pour développer des modèles de leadership en matière de justice sociale. Tené a obtenu sa licence en sciences politiques de l'université Howard et une maîtrise en gestion des arts de l'université George Mason, où son projet de fin d'études portait sur la nécessité de la diversité dans le leadership des organisations artistiques. Elle est également titulaire d'une maîtrise en anthropologie publique de l'université américaine et d'un diplôme de troisième cycle en gestion de l'université de Stellenbosch en Afrique du Sud.

Josh Ellis joue un rôle clé dans la facilitation et la gestion des programmes et initiatives BIPOC de Creative West en utilisant des pratiques de subvention fondées sur l'équité pour favoriser l'impact national. Il a précédemment occupé le poste de directeur d'orchestre dans plusieurs organisations, où il a géré des orchestres de jeunes avec plus de 500 étudiants, géré les contrats des professeurs et des artistes invités, et créé et mis en œuvre des calendriers de programmation. Il a également occupé des postes au John F. Kennedy Center for the Performing Arts dans le service des mécènes et à la Wolf Trap Foundation for the Performing Arts en tant que stagiaire en administration des arts de l'opéra, où il a développé des informations sur les artistes pour la saison du programme et mené des recherches sur l'aide aux artistes de l'opéra au cours du printemps 2020. Le travail bénévole d'Ellis reflète son engagement en faveur de la défense des arts et de l'équité. Il a été un membre actif de la Commission des arts d'Arlington, contribuant à l'augmentation du financement des arts pour le comté et faisant pression sur la législature du VA. De plus, il a obtenu des financements et co-organisé des cérémonies de remise de prix pour le Prince William County Arts Council. Plus récemment, on lui a proposé de faire partie du comité de planification de la conférence de l'Association of Performing Arts Professionals (APAP), le plus grand rassemblement mondial de l'industrie de la présentation, de la réservation et des tournées des arts du spectacle. Ellis est titulaire d'une maîtrise en gestion des arts et d'une licence en musique de l'université George Mason.

Marcelina est une professionnelle chevronnée avec une expérience diversifiée couvrant l'administration de l'enseignement supérieur, la défense des arts et l'engagement communautaire. Forte de son expérience en tant qu'ancienne administratrice de l'enseignement supérieur à l'Université du Colorado à Colorado Springs, Ramirez apporte à son travail une vision stratégique et un leadership axé sur la communauté. En tant que première artiste en résidence du Colorado College, Ramirez a joué un rôle central dans l'éducation du sud du Colorado sur des questions cruciales telles que les personnes autochtones disparues et assassinées (MMIP) et l'impact de la pandémie sur les femmes de couleur. Ses initiatives soulignent son engagement à utiliser l'art comme un outil de changement social et d'éducation. Danseuse latine accomplie, Ramirez est un membre respecté de la compagnie de danse Latisha Hardy, contribuant au dynamisme et à la diversité de la communauté de la danse. Grâce à son leadership, elle favorise un espace accueillant et inclusif pour l'expression culturelle et la collaboration. Dans le monde du théâtre, Ramirez est activement impliquée dans des initiatives d'équité, de diversité et d'inclusion (EDI) (plus récemment au sein d'un conseil consultatif de la compagnie de théâtre PHAMALY pour un espace d'accessibilité plus diversifié) tout en se produisant dans des théâtres à travers les montagnes Rocheuses. Ramirez est également une poète publiée, qui s'intéresse particulièrement aux thèmes de l'amour, de la magie et de la famille. Son écriture reflète son identité latino-indienne et constitue un puissant moyen de raconter des histoires et de créer des liens.

Dr. Ivonne Chand O'Neal, fondatrice et directrice de recherche chez MUSE Research, est chercheuse et stratège culturelle spécialisée dans l'évaluation de l'impact des arts, en mettant l'accent sur l'équité, l'accès et l'appartenance. En tant que cofondatrice du Greater Good Group, elle conçoit des expériences de retraite basées sur des données pour les contributeurs marginalisés du secteur des arts et de la culture. Formée en psychologie cognitive, elle a été la pionnière des plateformes de recherche pour des organisations prestigieuses telles que le John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analysant l'impact mondial des arts. Ayant occupé des postes stratégiques chez Crayola et VSA : l'Organisation internationale pour les arts et le handicap, elle a présidé la division Arts, culture et musées de l'American Evaluation Association.

Chand O'Neal est membre du conseil d'administration de l'Opéra du Minnesota, de l'Assemblée nationale des agences artistiques des États et de la Guilde nationale pour l'éducation artistique communautaire. En outre, elle conseille la Human Flourishing Initiative de l'Université de Pennsylvanie et est réviseure nommée par le gouvernement fédéral pour des institutions telles que le National Endowment for the Arts et la Corporation for National and Community Service, plaidant pour une éducation créative de qualité. Son travail percutant, reconnu par les médias et les organismes gouvernementaux, préfigure sa prochaine publication en 3 livres, « The Impact of Arts on Human Flourishing » (Springer, 2026).

Salvador Acevedo a plus de 20 ans d'expérience pour aider les organisations à lier leurs stratégies de conception et d'innovation à diverses cultures aux États-Unis. Être bilingue et biculturel lui donne la capacité de reconnaître les marqueurs culturels qui signalent l'inclusion, et il s'engage à ouvrir des opportunités pour tous.

Depuis 15 ans, Acevedo s’investit professionnellement pour aider les organisations à accroître la diversité, à approfondir l’inclusion et à faire progresser l’équité, dans un large éventail de domaines, des arts et de la culture à l’éducation informelle et à l’urbanisme.

Acevedo est membre fondateur du programme Emerging Leaders of Color (ELC) et du réseau Leaders of Color (LC) de WESTAF, dans le but d'accroître le leadership des BIPOC dans les politiques et l'administration des arts. Il s'intéresse à la compréhension des forces qui façonnent l'avenir du domaine des arts et à la manière dont nous pouvons en réaliser un inclusif et équitable. Acevedo intervient régulièrement à

conférences sur des sujets DEI et est un conférencier TED Talk avec le discours I'm Mestizo.

Margie Johnson Reese est membre fondatrice du corps professoral du WESTAF ELC et membre actuelle du corps professoral du LoCF. Elle a 40 ans d'expérience en tant que défenseure des arts et professionnelle de la gestion des arts. Elle a obtenu une licence de l'université d'État de Washington à Pullman, Washington, et un master en théâtre de l'université Trinity à San Antonio, Texas. Elle est conseillère auprès du Conseil international des musées africains basé à Nairobi, au Kenya, et membre du séminaire mondial de Salzbourg à Salzbourg, en Autriche. Elle continue de servir de conseillère auprès de la Wichita Falls Alliance for Arts and Culture à Wichita Falls, au Texas, une agence artistique locale qui a été créée et développée sous sa direction en tant que première directrice exécutive.

Son travail dans le domaine des agences artistiques locales comprend également un mandat de six ans en tant que directrice du Bureau des affaires culturelles de la ville de Dallas et directrice générale du Département des affaires culturelles de la ville de Los Angeles. Elle a occupé ce poste sous trois administrations municipales, gérant l'octroi de subventions, l'éducation artistique, la production de festivals, les installations culturelles et les équipes du personnel d'art public. On lui doit le lancement du programme d'échanges culturels internationaux de Los Angeles, qui a dirigé des délégations d'artistes représentant la ville en Italie, en Allemagne, en Grèce, en France et au Brésil. Son programme d'éducation musicale visionnaire à l'échelle de la ville, Music LA!, continue de fournir des cours de musique, des instruments et des opportunités de performance aux jeunes.

Margie continue de contribuer au domaine de l'administration des arts en tant que consultante auprès d'agences artistiques nationales, régionales et locales, les aidant à élaborer des politiques artistiques inclusives qui répondent aux objectifs civiques contemporains. Parmi ses clients récents figurent la Houston Arts Alliance, la Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance et Americans for the Arts. Elle est professeure adjointe à l'école supérieure d'administration des arts du Goucher College. Elle réside actuellement à Atlanta, en Géorgie.

Madalena Salazar est une créatrice axée sur les questions d'équité culturelle et possède une vaste expérience en tant qu'administratrice d'organismes à but non lucratif, consultante en DEI, éducatrice/facilitatrice, organisatrice et productrice culturelle. Elle est actuellement directrice générale de Classe de travail, et le directeur de 3ème Vision Spatiale SARLElle est également membre du corps professoral du LoCF de WESTAF et du programme prédécesseur, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena est responsable communautaire pour Café + Créatifs à Albuquerque. Elle apprécie l'engagement créatif dans son ensemble, de manière collaborative et intersectionnelle à travers les générations, dans les relations. Madalena est née, a grandi et réside sur le territoire de Tiwa, alias Albuquerque, au Nouveau-Mexique (après son retour de plusieurs années marquantes à Denver, CO). Elle aime la musique, la cuisine (et manger), le tarot, la nature, les voyages, la lecture, le jardinage et les arts de la guérison. Madalena a obtenu une licence en anthropologie et une maîtrise en histoire de l'art de l'Université du Nouveau-Mexique. Madalena est très fière d'être mère et passe le temps qu'il lui reste avec ses enfants, son partenaire et sa famille élargie et choisie.

Joy Young, Ph.D., a plus de 25 ans d'expérience dans les arts en tant qu'artiste interprète entreprenante, administratrice artistique et universitaire. Le travail de Joy en tant qu'artiste interprète comprenait la possession d'un studio de musique à succès et des performances en tant que récitaliste, soliste de sanctuaire, choriste de studio et chanteuse de fond. Son mandat de 14 ans à la South Carolina Arts Commission a été marqué par son rôle au sein de l'équipe de direction exécutive en tant que directrice de l'administration, des ressources humaines et des opérations de l'agence. Joy a également mis en œuvre une variété de programmes à la South Carolina Arts Commission, notamment l'entrepreneuriat artistique/artistique ; le leadership à but non lucratif et le développement organisationnel ; le tourisme culturel ; les conférences et rassemblements à l'échelle de l'État ; et l'AIR Institute. Les contributions de Joy aux arts au niveau national comprennent le service en tant qu'examinateur de subventions pour le National Endowment for the Arts, membre du Comité des artistes individuels avec des subventionneurs dans les arts et mentor pour le programme de mentorat DEI de la NASAA. Elle est également membre du corps professoral de LoCF et met l'accent sur les stratégies de leadership.

Plus récemment, Joy a occupé le poste de directrice exécutive du Conseil culturel du Grand Jacksonville. Dans le cadre de son travail, elle s'est engagée au sein d'une équipe qui a travaillé ensemble à la mise en œuvre de programmes innovants, au développement et à l'exécution d'initiatives artistiques et culturelles proactives et quantifiables, et à l'élargissement des relations avec de nouveaux réseaux et parties prenantes. Joy a connu un succès considérable en capitalisant sur le pouvoir des partenariats public-privé comme stratégie pour augmenter considérablement les revenus gagnés par le Conseil culturel.

Joy aime partager ses expériences sur le terrain en classe en préparant la prochaine génération d'administrateurs artistiques du Master of Arts in Arts Administration de l'Université Winthrop à devenir des leaders adaptatifs. Joy est titulaire d'un baccalauréat en musique, d'une maîtrise en interprétation vocale et d'un doctorat en leadership organisationnel. Ses intérêts de recherche comprennent le leadership artistique, l'évaluation et l'évaluation des programmes, ainsi que les adaptations organisationnelles et de leadership dans un contexte de paradigmes environnementaux dynamiques.

David apporte plus de 20 ans d'expérience en tant que consultant en stratégie et leader dans les domaines des arts, de la culture et de l'économie créative pour des organisations à but non lucratif, des établissements d'enseignement supérieur, des organisations philanthropiques et des entreprises du monde entier. En tant que directeur adjoint de Creative West, il oriente les programmes de plaidoyer et de politique publique, dirige les relations extérieures et la collecte de fonds et dirige les services de conseil aux organisations dans une région de 16 États et juridictions et à l'échelle nationale. Depuis qu'il a rejoint Creative West, il a co-développé l'Initiative Pacifique de Creative West ; co-conçu le rassemblement Arts and the Rural West de Creative West ; codirigé le développement du Plan stratégique de l'économie créative de l'État de Washington ; lancé et maintenu le Creative Vitality™ Summit, une conférence mondiale sur l'économie créative ; rédigé le rapport Creative Economies and Economic Recovery en partenariat avec l'Assemblée nationale des agences artistiques des États ; créé le Western Arts Advocacy Network ; développé des programmes de secours, de résilience et d'autres programmes de subventions spéciales pour les artistes et les organisations de l'Ouest et du Pacifique ; rejoint le corps professoral de la National Leaders of Color Fellowship ; et a obtenu des investissements privés et publics de plusieurs millions de dollars pour les programmes de Creative West. David est également coprésident de la Creative States Coalition, une coalition nationale de groupes de défense des citoyens et de leurs partenaires. Holland a précédemment été directeur associé du Arts and Business Council of Greater Boston. Il a également occupé des postes de direction et de haute direction au VCU da Vinci Center for Innovation, à la VCU School of the Arts, à ART 180, au Latin Ballet of Virginia, à Arts & Business et à la fondation britannique pour l'innovation Nesta. Holland a également été consultant senior chez BOP Consulting, un cabinet mondial de recherche et de conseil pour la culture et l'économie créative, et a travaillé comme responsable de campagne pour la National Campaign for the Arts du Royaume-Uni. Pendant plus de 13 ans, il a été consultant indépendant en gestion pour des clients tels que le Salzburg Global Seminar et la Banque interaméricaine de développement, United States Artists et Think of Us, un laboratoire de recherche et de conception sur le bien-être de l'enfance. Il est actuellement membre du corps professoral du programme de maîtrise en administration des arts au Goucher College. Il a été membre de jurys et de comités directeurs pour le National Endowment for the Arts, Colorado Creative Industries et l'Oregon Arts Commission, entre autres. Il est membre du Salzburg Global Fellow, du Evan Carroll Commager Fellow et de la Royal Society of Arts. Holland est titulaire d'une licence en économie et en études asiatiques du Amherst College et d'une maîtrise en études internationales et diplomatie et en histoire de l'art de l'Université de Londres, SOAS.