WESTAF bây giờ là Creative West.  Đọc tất cả về nó.

Công việc của chúng tôi – Mạng lưới

Lãnh đạo của Mạng lưới Màu sắc

Mạng lưới Lãnh đạo Màu da đoàn kết các cựu sinh viên của chương trình Lãnh đạo Màu da để thắt chặt mối quan hệ giữa các nhóm. Mạng lưới chia sẻ và xây dựng kiến thức và kỹ năng để hình dung và ban hành một lĩnh vực hỗ trợ nhu cầu của những người làm công tác văn hóa BIPOC ở mọi giai đoạn trong sự nghiệp của họ. Mục tiêu của chúng tôi là thắt chặt mối quan hệ — giữa các cựu sinh viên, với Creative West và trong lĩnh vực nói chung — xây dựng một phong trào giao thoa, liên thế hệ và đa chủng tộc vì công bằng văn hóa.

Đội ngũ tài trợ

Điều khoản của hợp đồng

Nhóm tài trợ, giải thưởng và chương trình

Tây sáng tạo

Grant@wearcreativewest.org

Lãnh đạo của Nhân viên Màu sắc

Anika - Ảnh chụp đầu

Anika Tené, cô ấy/của cô ấy/của cô ấy

Giám đốc Tài trợ, Giải thưởng và Chương trình

Anika Tené cung cấp thông tin và phát triển một loạt các trải nghiệm học tập lấy công bằng làm trung tâm, kết nối và truyền cảm hứng cho các nhà lãnh đạo và cộng đồng để xây dựng một lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa toàn diện hơn. Cô gia nhập Creative West từ vị trí quản lý các sáng kiến giáo dục quốc gia tại Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn John F. Kennedy, nơi cô đảm bảo rằng các chuyên gia nghệ thuật được trang bị kiến thức học tập và hỗ trợ chuyên môn có liên quan khi họ tìm cách cung cấp quyền tiếp cận công bằng với nghệ thuật cho học sinh trường công. Kwinana đã làm việc với một số tổ chức nghệ thuật với tư cách là quản lý sân khấu, nhà sản xuất, điều phối viên phòng trưng bày và cộng tác viên bán hàng đăng ký. Cô cũng từng là trợ lý giám đốc hội chợ, chương trình và dịch vụ đại học quốc gia cho Hiệp hội Tư vấn Tuyển sinh Đại học Quốc gia, nơi cô điều hành và mở rộng các hội chợ nghề nghiệp và đại học STEM, tiếp cận hơn 20.000 người tham dự hàng năm. Tené là thành viên hội đồng quản trị tại Cao đẳng Nghệ thuật Thị giác và Biểu diễn của Đại học George Mason, cựu chủ tịch Ủy ban Nghệ thuật Quận Arlington và đồng sáng lập Arlington for Justice; cựu chủ tịch của Arts Administrators of Color Network và cựu sinh viên của BIPOC Leadership Circle của artEquity, làm việc với các nhà lãnh đạo nghệ thuật khác trên toàn quốc để phát triển các mô hình lãnh đạo công lý xã hội. Tené đã lấy bằng cử nhân khoa học chính trị tại Đại học Howard và bằng thạc sĩ quản lý nghệ thuật tại Đại học George Mason, nơi mà khóa luận của cô tập trung vào nhu cầu đa dạng trong lãnh đạo tổ chức nghệ thuật. Cô cũng có bằng thạc sĩ nhân chủng học công chúng tại Đại học American và bằng sau đại học về quản lý tại Đại học Stellenbosch ở Nam Phi.

Josh Ellis - Ảnh chụp đầu

Josh Ellis, anh ấy/anh ấy/của anh ấy

Quản lý tài trợ và hòa nhập

Josh Ellis đóng vai trò chủ chốt trong việc tạo điều kiện và quản lý các chương trình và sáng kiến BIPOC của Creative West bằng cách sử dụng các hoạt động tài trợ dựa trên vốn chủ sở hữu để thúc đẩy tác động trên toàn quốc. Các vai trò trước đây của ông bao gồm làm quản lý dàn nhạc tại nhiều tổ chức, nơi ông quản lý các dàn nhạc trẻ với hơn 500 học sinh, xử lý các hợp đồng với giảng viên và nghệ sĩ khách mời, đồng thời tạo và triển khai lịch trình lập trình. Ông cũng giữ các vị trí tại Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật John F. Kennedy trong Dịch vụ Bảo trợ và tại Quỹ Wolf Trap dành cho Nghệ thuật Biểu diễn với tư cách là thực tập sinh quản lý nghệ thuật opera, nơi ông đã phát triển thông tin nghệ sĩ cho mùa chương trình và tiến hành nghiên cứu về cứu trợ nghệ sĩ opera vào mùa xuân năm 2020. Công việc tình nguyện của Ellis phản ánh cam kết của ông đối với hoạt động ủng hộ nghệ thuật và công bằng. Ông là thành viên tích cực của Ủy ban Nghệ thuật Arlington, đóng góp vào việc tăng nguồn tài trợ nghệ thuật cho quận và vận động hành lang cơ quan lập pháp VA. Ngoài ra, ông đã bảo đảm nguồn tài trợ và đồng tổ chức các buổi lễ trao giải cho Hội đồng Nghệ thuật Quận Prince William. Gần đây nhất, anh được mời vào vị trí Ủy ban Kế hoạch cho Hội nghị Hiệp hội các Chuyên gia Nghệ thuật Biểu diễn (APAP) – cuộc tụ họp hàng đầu thế giới của ngành công nghiệp biểu diễn, đặt chỗ và lưu diễn nghệ thuật. Ellis có bằng Thạc sĩ Nghệ thuật Quản lý Nghệ thuật và bằng Cử nhân Nghệ thuật Âm nhạc từ Đại học George Mason.

Marcelina Ramirez - Ảnh chụp đầu

Marcelina Ramirez, cô ấy/của cô ấy/của cô ấy

Điều phối viên tài trợ, giải thưởng và chương trình

Marcelina là một chuyên gia dày dạn kinh nghiệm với nhiều kinh nghiệm trong quản lý giáo dục đại học, vận động nghệ thuật và gắn kết cộng đồng. Với kinh nghiệm là cựu quản trị viên giáo dục đại học tại Đại học Colorado, Colorado Springs, Ramirez mang đến cái nhìn sâu sắc mang tính chiến lược và khả năng lãnh đạo hướng đến cộng đồng vào công việc của mình. Là nghệ sĩ lưu trú đầu tiên của Cao đẳng Colorado, Ramirez đã đóng vai trò quan trọng trong việc giáo dục Nam Colorado về các vấn đề quan trọng như Người bản địa mất tích và bị sát hại (MMIP) và tác động của đại dịch đối với Phụ nữ da màu. Các sáng kiến của cô nhấn mạnh cam kết của cô trong việc sử dụng nghệ thuật như một công cụ để thay đổi xã hội và giáo dục. Là một vũ công Latin tài năng, Ramirez là thành viên được kính trọng của công ty Khiêu vũ Latisha Hardy, đóng góp vào sự sôi động và đa dạng của cộng đồng khiêu vũ. Thông qua khả năng lãnh đạo của mình, cô thúc đẩy một không gian chào đón và hòa nhập cho sự thể hiện và hợp tác văn hóa. Trong thế giới sân khấu, Ramirez tích cực tham gia vào các sáng kiến về công bằng, đa dạng và hòa nhập (EDI) (gần đây nhất là trong ban cố vấn cho công ty sân khấu PHAMALY để có một không gian tiếp cận đa dạng hơn) trong khi biểu diễn tại các nhà hát trên khắp Dãy núi Rocky. Ramirez cũng là một nhà thơ đã xuất bản, tập trung vào các chủ đề về tình yêu, phép thuật và gia đình. Các tác phẩm của cô phản ánh bản sắc Latina bản địa của cô và đóng vai trò là phương tiện mạnh mẽ để kể chuyện và kết nối.

Ivonne-Chand-ONeal-Tiến sĩ-Ảnh chân dung

Ivonne Chand O'Neal

Tiến sĩ Ivonne Chand O'Neal, Nhà sáng lập kiêm Giám đốc nghiên cứu tại MUSE Research, là nhà nghiên cứu và chiến lược gia văn hóa chuyên về đánh giá tác động nghệ thuật, tập trung vào công bằng, khả năng tiếp cận và sự gắn bó. Là Đồng sáng lập của Greater Good Group, bà tạo ra những trải nghiệm tĩnh tâm theo hướng dữ liệu cho những người đóng góp thiểu số cho lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa. Được đào tạo là Nhà tâm lý học nhận thức, bà đã tiên phong trong các nền tảng nghiên cứu cho các tổ chức uy tín như Trung tâm biểu diễn nghệ thuật John F. Kennedy, phân tích tác động nghệ thuật toàn cầu. Với vai trò chiến lược tại Crayola và VSA: Tổ chức quốc tế về nghệ thuật và khuyết tật, bà đã chủ trì Ban nghệ thuật, văn hóa và bảo tàng tại Hiệp hội đánh giá Hoa Kỳ.

ivision tại American EDr. Chand O'Neal phục vụ trên tàu cho Nhà hát Opera Minnesota, Đại hội đồng các Cơ quan Nghệ thuật Nhà nước và Hiệp hội Giáo dục Nghệ thuật Cộng đồng Quốc gia. Ngoài ra, bà còn tư vấn cho Sáng kiến Phát triển Con người của Đại học Pennsylvania và là người đánh giá được chỉ định của liên bang cho các tổ chức như Quỹ Phát triển Nghệ thuật Quốc gia và Tổng công ty Dịch vụ Quốc gia và Cộng đồng, ủng hộ giáo dục sáng tạo chất lượng. Công việc có tác động của bà, được các cơ quan truyền thông và chính phủ công nhận, báo trước ấn phẩm gồm 3 cuốn sách sắp ra mắt của bà, “Tác động của Nghệ thuật đối với Sự phát triển Con người” (Springer, 2026).

Lãnh đạo của Khoa Da màu

LOC-Khoa-Acevedo-Salvador-ảnh chụp đầu

Salvador Acevedo

Salvador Acevedo có hơn 20 năm kinh nghiệm giúp các tổ chức liên kết chiến lược thiết kế và đổi mới của họ với nhiều nền văn hóa khác nhau tại Hoa Kỳ. Là người song ngữ và am hiểu hai nền văn hóa giúp ông có khả năng nhận ra các dấu hiệu văn hóa báo hiệu sự hòa nhập và ông cam kết mở ra cơ hội cho tất cả mọi người.

Trong 15 năm qua, Acevedo đã đầu tư chuyên nghiệp vào việc giúp các tổ chức tăng cường tính đa dạng, tăng cường sự hòa nhập và thúc đẩy công bằng trong nhiều lĩnh vực, từ nghệ thuật và văn hóa đến giáo dục phi chính thức và quy hoạch đô thị.

Acevedo là thành viên sáng lập của chương trình Lãnh đạo da màu mới nổi (ELC) và mạng lưới Lãnh đạo da màu (LC) của WESTAF, với mục tiêu tăng cường vai trò lãnh đạo của BIPOC trong chính sách và quản lý nghệ thuật. Ông đầu tư vào việc hiểu các lực lượng định hình tương lai của lĩnh vực nghệ thuật và cách chúng ta có thể hiện thực hóa một tương lai toàn diện và công bằng. Acevedo là diễn giả thường xuyên tại

các hội nghị về chủ đề DEI và là diễn giả của TED Talk với bài phát biểu Tôi là người Mestizo.

LOC-Khoa-Margie Johnson Reese

Margie Johnson Reese

Margie Johnson Reese là thành viên sáng lập của khoa ELC của WESTAF và là giảng viên hiện tại của LoCF. Bà có 40 năm kinh nghiệm trong vai trò là người ủng hộ nghệ thuật và chuyên gia quản lý nghệ thuật. Bà nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật từ Đại học Washington State ở Pullman, Washington và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật về Sân khấu từ Đại học Trinity ở San Antonio, Texas. Bà là cố vấn cho Hội đồng Bảo tàng Châu Phi Quốc tế có trụ sở tại Nairobi, Kenya và là Nghiên cứu viên tại Hội thảo Toàn cầu Salzburg ở Salzburg, Áo. Bà tiếp tục làm cố vấn cho Liên minh Nghệ thuật và Văn hóa Wichita Falls tại Wichita Falls, Texas, một cơ quan nghệ thuật địa phương đã ươm mầm và phát triển dưới sự hướng dẫn của bà với tư cách là Giám đốc điều hành đầu tiên.

Công việc của bà trong lĩnh vực đại lý nghệ thuật địa phương cũng bao gồm nhiệm kỳ sáu năm làm Giám đốc Văn phòng Văn hóa của Thành phố Dallas và Tổng giám đốc Sở Văn hóa của Thành phố Los Angeles. Bà đã giữ chức vụ đó dưới thời ba chính quyền thị trưởng quản lý việc cấp vốn, giáo dục nghệ thuật, sản xuất lễ hội, cơ sở văn hóa và đội ngũ nhân viên nghệ thuật công cộng. Bà được ghi nhận là người khởi xướng Chương trình Trao đổi Văn hóa Quốc tế Los Angeles, dẫn đầu các đoàn nghệ sĩ đại diện cho thành phố tại Ý, Đức, Hy Lạp, Pháp và Brazil. Chương trình giáo dục âm nhạc toàn thành phố đầy tầm nhìn của bà, Music LA! tiếp tục cung cấp hướng dẫn âm nhạc, nhạc cụ và cơ hội biểu diễn cho những người trẻ tuổi.

Margie tiếp tục đóng góp cho lĩnh vực Quản lý Nghệ thuật với tư cách là cố vấn cho các cơ quan nghệ thuật quốc gia, khu vực và địa phương, giúp họ phát triển các chính sách nghệ thuật toàn diện đáp ứng các mục tiêu công dân đương đại. Các khách hàng gần đây bao gồm The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance và Americans for the Arts. Cô là giáo sư thỉnh giảng tại trường sau đại học về quản lý nghệ thuật tại Cao đẳng Goucher. Cô hiện đang sống tại Atlanta, Georgia.

LOC-Khoa-Madalena Salazar

Madalena Salazar

Madalena Salazar là một người sáng tạo tập trung vào các vấn đề về công bằng văn hóa với kinh nghiệm sâu rộng trong vai trò là quản trị viên phi lợi nhuận, cố vấn DEI, nhà giáo dục/người hỗ trợ, nhà tổ chức và nhà sản xuất văn hóa. Hiện tại, cô là Giám đốc điều hành của Lớp học làm việcvà Hiệu trưởng Công ty TNHH Tầm nhìn Không gian thứ 3. Cô cũng là giảng viên của chương trình LoCF và chương trình tiền nhiệm của WESTAF, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena là người dẫn đầu cộng đồng cho Cà phê + Sáng tạo ở Albuquerque. Cô ấy coi trọng việc tham gia sáng tạo như một bản thân toàn diện, hợp tác và giao thoa giữa các thế hệ, trong mối quan hệ. Madalena sinh ra, lớn lên và sống tại vùng Tiwa hay còn gọi là Albuquerque, New Mexico (sau khi trở về sau nhiều năm có ảnh hưởng ở Denver, CO). Cô ấy yêu âm nhạc, nấu ăn (và ăn uống), bói bài tarot, thiên nhiên, du lịch, đọc sách, làm vườn và nghệ thuật chữa bệnh. Madalena đã nhận bằng Cử nhân Nhân chủng học và bằng Thạc sĩ Lịch sử Nghệ thuật từ Đại học New Mexico. Madalena tự hào nhất khi được làm mẹ và dành thời gian còn lại cho các con, bạn đời và gia đình mở rộng và được cô ấy lựa chọn.

LOC-Khoa-Joy-Young

Tiến sĩ Joy Young

Tiến sĩ Joy Young có hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực nghệ thuật với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn khởi nghiệp, quản trị viên nghệ thuật và học giả. Công việc của Joy với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn bao gồm sở hữu một phòng thu âm thành công và biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, nghệ sĩ độc tấu thánh đường, ca sĩ hát bè trong phòng thu. Nhiệm kỳ 14 năm của bà với Ủy ban Nghệ thuật Nam Carolina được đánh dấu bằng việc phục vụ trong nhóm lãnh đạo điều hành với tư cách là Giám đốc Hành chính, Nhân sự và Hoạt động của cơ quan. Joy cũng đã triển khai nhiều chương trình khác nhau tại Ủy ban Nghệ thuật Nam Carolina bao gồm tinh thần kinh doanh nghệ thuật/nghệ sĩ; lãnh đạo phi lợi nhuận và phát triển tổ chức; du lịch văn hóa; hội nghị và triệu tập toàn tiểu bang; và Viện AIR. Những đóng góp của Joy cho nghệ thuật ở cấp quốc gia bao gồm dịch vụ với tư cách là người đánh giá tài trợ cho Quỹ Quốc gia hỗ trợ nghệ thuật, thành viên của Ủy ban dành cho nghệ sĩ cá nhân với Grantmakers in the Arts và là cố vấn cho Chương trình cố vấn DEI của NASAA. Bà cũng là thành viên Khoa tại LoCF và nhấn mạnh vào các chiến lược lãnh đạo.

Gần đây nhất, Joy giữ chức Giám đốc điều hành của Hội đồng văn hóa Greater Jacksonville. Công việc của bà chứng kiến bà cam kết với một nhóm làm việc cùng nhau thực hiện các chương trình sáng tạo, phát triển và thực hiện các sáng kiến nghệ thuật và văn hóa chủ động và có thể định lượng, và mở rộng mối quan hệ với các mạng lưới và bên liên quan mới. Joy đã đạt được thành công to lớn khi tận dụng sức mạnh của quan hệ đối tác công tư như một chiến lược để tăng đáng kể doanh thu kiếm được của Hội đồng văn hóa.

Joy thích chia sẻ kinh nghiệm của mình từ lĩnh vực này trong lớp học bằng cách chuẩn bị cho thế hệ quản trị viên nghệ thuật tiếp theo trong chương trình Thạc sĩ Nghệ thuật Quản lý Nghệ thuật tại Đại học Winthrop trở thành những nhà lãnh đạo thích ứng. Joy có bằng Cử nhân Nghệ thuật Âm nhạc, Thạc sĩ Nghệ thuật Biểu diễn Giọng hát và Tiến sĩ Lãnh đạo Tổ chức. Các mối quan tâm nghiên cứu của cô bao gồm lãnh đạo nghệ thuật, đánh giá và thẩm định chương trình, và sự thích ứng của tổ chức và lãnh đạo trong bối cảnh các mô hình môi trường năng động.

David Holland - Ảnh chụp đầu

David Hà Lan

Phó giám đốc

David có hơn 20 năm kinh nghiệm với tư cách là cố vấn chiến lược và lãnh đạo trong lĩnh vực nghệ thuật, văn hóa và nền kinh tế sáng tạo cho các tổ chức phi lợi nhuận, các tổ chức giáo dục đại học, hoạt động từ thiện và các doanh nghiệp trên toàn cầu. Với tư cách là Phó giám đốc tại Creative West, ông hướng dẫn các chương trình vận động và chính sách công; lãnh đạo quan hệ đối ngoại và gây quỹ; và dẫn đầu các dịch vụ tư vấn cho các tổ chức trên khắp khu vực gồm 16 tiểu bang và khu vực pháp lý và trên toàn quốc. Kể từ khi gia nhập Creative West, ông đã đồng phát triển Sáng kiến Thái Bình Dương của Creative West; đồng thiết kế cuộc tụ họp Nghệ thuật và Nông thôn miền Tây của Creative West; đồng chỉ đạo phát triển Kế hoạch chiến lược kinh tế sáng tạo của tiểu bang Washington; khởi xướng và duy trì Hội nghị thượng đỉnh Creative Vitality™, một hội nghị toàn cầu về nền kinh tế sáng tạo; biên soạn báo cáo Kinh tế sáng tạo và Phục hồi kinh tế hợp tác với Đại hội đồng các cơ quan nghệ thuật nhà nước; thành lập Mạng lưới vận động nghệ thuật phương Tây; phát triển các chương trình cứu trợ, phục hồi và các chương trình tài trợ đặc biệt khác cho các nghệ sĩ và tổ chức ở phương Tây và Thái Bình Dương; tham gia giảng dạy tại Học bổng Lãnh đạo da màu quốc gia; và bảo đảm khoản đầu tư công và tư nhân trị giá hàng triệu đô la cho các chương trình của Creative West. David cũng là Đồng Chủ tịch của Creative States Coalition, một liên minh quốc gia của các nhóm ủng hộ công dân và các đối tác của họ. Holland trước đây từng là phó giám đốc của Hội đồng Nghệ thuật và Kinh doanh của Greater Boston. Các vai trò trước đây khác bao gồm các vị trí lãnh đạo và quản lý cấp cao tại Trung tâm Đổi mới VCU da Vinci, Trường Nghệ thuật VCU, ART 180, Đoàn Ba lê Latin Virginia, Nghệ thuật & Kinh doanh và tổ chức đổi mới Nesta của Vương quốc Anh. Holland cũng từng là cố vấn cấp cao của BOP Consulting, một công ty nghiên cứu và tư vấn toàn cầu về văn hóa và nền kinh tế sáng tạo, và làm việc với tư cách là cán bộ chiến dịch cho Chiến dịch Nghệ thuật Quốc gia của Vương quốc Anh. Trong hơn 13 năm, ông đã làm cố vấn quản lý độc lập cho các khách hàng từ Salzburg Global Seminar và Ngân hàng Phát triển Liên Mỹ đến United States Artists và Think of Us, một phòng thí nghiệm nghiên cứu và thiết kế về phúc lợi trẻ em. Hiện ông đang giảng dạy tại chương trình Thạc sĩ Quản trị Nghệ thuật tại Cao đẳng Goucher. Ông từng là thành viên hội đồng và tham gia các ủy ban chỉ đạo của Quỹ Quốc gia hỗ trợ Nghệ thuật, Colorado Creative Industries và Ủy ban Nghệ thuật Oregon cùng nhiều tổ chức khác. Ông là Salzburg Global Fellow, Evan Carroll Commager Fellow và là thành viên của Royal Society of Arts. Holland có bằng cử nhân kinh tế và nghiên cứu châu Á của Amherst College và bằng thạc sĩ về nghiên cứu quốc tế và ngoại giao và lịch sử nghệ thuật của University London, SOAS.

Na Mee (Mạng lưới Lãnh đạo Da màu: ELC 2015) cho Hội nghị thượng đỉnh ảo LoCF 2022-2023

Xem bây giờ

Trò chuyện với cựu sinh viên Chương trình học bổng LoCF 2022-23

Xem bây giờ

Dịch vụ Web được cung cấp bởi

Tây sáng tạo

CaFELogo150x80x2Artboard-1@2x

CaFÉ là một hệ thống nộp đơn trực tuyến nhằm cố gắng mang lại cơ hội nghệ thuật cho tất cả mọi người bằng cách cung cấp cho các tổ chức nghệ thuật một nền tảng nộp đơn giá cả phải chăng và các nghệ sĩ một cách dễ dàng để đăng ký.

cắt xén-GOSmart-Logo-màu xanh ngọc-bản gốc-2-e1719505570844

GO Smart là phần mềm quản lý tài trợ giá cả phải chăng, cung cấp các biểu mẫu trước và sau đăng ký, đánh giá nhóm và báo cáo dữ liệu cho người cấp tài trợ.

PAA-2023-độ phân giải cao

Kho lưu trữ nghệ thuật công cộng (PAA) là cơ sở dữ liệu trực tuyến miễn phí, có thể tìm kiếm và liên tục phát triển về các tác phẩm nghệ thuật công cộng đã hoàn thành trên khắp Hoa Kỳ và nước ngoài, với một bộ tài nguyên và công cụ được xây dựng để quản lý các bộ sưu tập nghệ thuật công cộng.

ZAPP_rgb 2

ZAPP cung cấp cho các quản trị viên lễ hội và hội chợ nghệ thuật một bộ công cụ để thu thập kỹ thuật số và đánh giá các đơn đăng ký, quản lý thanh toán gian hàng và liên lạc với người đăng ký, tất cả đều trong một nền tảng kỹ thuật số dễ sử dụng. Các nghệ sĩ có thể đăng ký tham gia hàng trăm buổi biểu diễn trên toàn quốc thông qua một trang web trung tâm.