Koalition für Interessenvertretung in Kunst und Kultur der Greater Bay Area

Student, UC Berkeley

Shiori Green ist studentische Mitarbeiterin bei Just Cities und dem Deeply Rooted Collaborative und macht derzeit ihren Master in Stadtplanung an der UC Berkeley. Shioris Hintergrund in Architektur und ihre Leidenschaft für soziale Gerechtigkeit bilden den Kern ihrer gesamten Arbeit. Derzeit erforscht Shiori die Schnittstelle zwischen Design und öffentlicher Politik durch ihre Untersuchung der kulturellen Gemeindeentwicklung in Oakland. Mit ihren Fähigkeiten in Rechts- und Politikanalyse und ihrem Wunsch, grundlegende Wahrheiten zu finden, plädiert Shiori dafür, dass lokale Regierungen eine aktive Rolle bei der Beendigung systemischer Ungleichheit und der Beseitigung ungleicher Schäden in farbigen Gemeinden übernehmen. Shioris Erfahrung in der lokalen Regierung, im Stadtplanungsamt von New York City sowie im Amt für wirtschaftliche Entwicklung der Stadt Berkeley, prägt ihre Überzeugung, dass lokale Regierungen die Fähigkeit haben, bedeutende Veränderungen in Nachbarschaften herbeizuführen. Shiori schwankt zwischen der Arbeit in der lokalen Regierung und der Arbeit mit Interessengruppen der Gemeinde und möchte die verschiedenen Machtsysteme verstehen, die genutzt werden können, um Veränderungen in Nachbarschaften herbeizuführen. Shiori lässt gerne Facetten von Kunst und Design in ihre gesamte Arbeit einfließen und glaubt an die Kraft kunstbasierter Interessenvertretung als Katalysator für Gemeinschaftsarbeit. Shiori wurde in Hawaii geboren und ist dort aufgewachsen. Sie schätzt die Stärke eng verbundener Gemeinschaften und die Freude, die entsteht, wenn man individuelle kulturelle Werte mit anderen teilt. Mit diesem Stipendium hofft Shiori, den Mangel an Finanzierung der kulturellen Infrastruktur, der heute in Oakland zu beobachten ist, weiter zu untersuchen und sinnvolle politische Veränderungen zu erkunden, die auf der Bekämpfung von Vertreibung und der Mitsprache der Gemeinschaft basieren.

Kulturarbeiter und Stratege, Caracol Collective

Natalia Neira Retamal ist Kulturschaffende und Strategin und arbeitet gemeinsam mit Gemeinschaften, Künstlern, Aktivisten und Verbündeten, die sich für die Befreiung einsetzen, an einer gerechteren und freudvolleren Welt. Natalia lebt in Huichin, Ohlone Territory (Oakland, CA), mit Wurzeln in den Anden und Wallmapu (Mapuche-Territorium). Sie ist die ehemalige Geschäftsführerin des La Peña Cultural Center, wo sie die Organisation von 3 auf 6 Mitarbeiter ausbaute, existenzsichernde Löhne, Krankenversicherung, mehr Urlaub und andere wichtige Leistungen einführte, um den Mitarbeitern eine bessere Work-Life-Balance zu bieten. Sie war die ehemalige Co-Vorsitzende des Equity & Inclusion Committee des Berkeley Cultural Trust (BCT). Natalia konzentriert sich derzeit auf gemeinschaftsorientierte Projekte, bei denen sie sich weiterhin für Gleichberechtigung und Gerechtigkeit für die Gemeinschaft einsetzen wird.

Künstler

(Amanalli Lu) wurde in Mexiko-Stadt geboren. Vargas wanderte im Alter von 11 Jahren nach Los Angeles, Kalifornien, aus. Anschließend zog sie nach Santa Rosa, wo sie als professionelle Tätowiererin arbeitet. Inspiriert von der mexikanischen und indianischen Kultur verwendete sie einen naiven Volkskunststil, um Fragen der Identität, des Postkolonialismus, des Geschlechts und der Rasse in der amerikanischen Gesellschaft zu untersuchen. Die Kunst hat ihr Leben verändert und ihr geholfen, ihr Trauma zu verarbeiten. Sie hofft, denselben Prozess nutzen zu können, um jungen Menschen zu helfen. Vargas ist fest davon überzeugt, dass Kunst eine der besten Aktivitäten für jeden ist, um Körper, Geist und Seele zu heilen.

Mitbegründer, Artist Magnet Justice Alliance

Im letzten Jahrzehnt hat David Mack (er/ihn) einige der innovativsten Organisationen der darstellenden Künste Kaliforniens geleitet, darunter: Joe Goode Performance Group, Invertigo Dance Theatre, The Industry und Watts Village Theater Company. Zu Macks Kunden als strategischer Berater zählten die Städte West Hollywood, Santa Monica und Culver City sowie die Center Theatre Group und das LA Dance Project. Macks erstes Projekt als Produzent und Mitbegründer war Chocolate City, ein Branchenschaufenster, das BIPOC-Autoren und -Darsteller aus Institutionen in ganz Südkalifornien mit Hollywood-Agenten, Managern und Casting-Direktoren zusammenbrachte. Seitdem war er in den Vorständen und Ausschussleitungen mehrerer Kunstorganisationen tätig, darunter der San Francisco Arts Alliance und der Western Arts Alliance. Mack ist derzeit Geschäftsführer des African American Arts & Culture Complex, Mitglied der Greater Bay Area Arts & Cultural Advocacy Coalition und Mitbegründer von Artist Magnet und Artist Magnet Justice Alliance, Kunstdienstleistungsorganisationen mit Sitz in Oakland.

Gründer und Geschäftsführer, Arts.co.lab

Arturo Méndez-Reyes ist ein Produzent darstellender Künste, der seit über 10 Jahren in den Bereichen Entwicklung/Fundraising, Kommunikation, Eventproduktion/-kuratierung, Gemeindeorganisation und Kulturdiplomatie im Mission District von San Francisco, Kalifornien, und Puebla, Mexiko, arbeitet. Seine Arbeit zielt darauf ab, Räume für politische Ermächtigung und gemeinschaftliche Heilung durch kulturelle Gleichberechtigung und intersektionale Repräsentation zu kuratieren und zu bewahren. „La Cultura es una herramienta essential para la Dignidad de los Pueblos“ (Kultur ist ein unverzichtbares Werkzeug für die Würde der Völker). Er ist der Gründer und derzeitige Geschäftsführer von Arts.Co.Lab, „La Diáspora Festival“ und Kurator des „Mission Arts and Performance Project“ und arbeitete zuvor am Mission Cultural Center for Latino Arts. Er hat Shows für die Harvard und Cornell University und die Vereinten Nationen sowie das mexikanische Konsulat in SF und das Kulturministerium von Puebla, Mexiko, produziert. Er hat an verschiedenen Fellowships teilgenommen, darunter dem Policy Fellowship mit WESTAF ('24), dem Advocacy Leadership Institute ('23), dem Intercultural Leadership Institute ('22) und dem Arts Leadership Institute ('21) von NALAC, Emergent Arts Professionals of SF und Seeding Reciprocity mit der San Francisco Arts Commission ('20). Sein Engagement, Geschichten über Einwanderer und unterrepräsentierte Gruppen zu erzählen, ist eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration bei der Suche nach Gerechtigkeit und Würde für alle. „Kultur ist ein wesentliches Instrument, um allen Menschen Würde zu verleihen.“

Geschäftsführender Direktor, World Arts West

Dr. Anne Huang ist die Geschäftsführerin von World Arts West, einer 46 Jahre alten Kunstorganisation, die Kulturschaffende unterstützt, die die vielfältigen Tanztraditionen der Welt bewahren. 2019 wurde Dr. Huang als erste farbige Person und Kulturschaffende zur Leiterin von World Arts West ernannt. Unter Dr. Huangs Fokus auf Gleichberechtigung und Inklusion hat World Arts West eine transformative Gleichberechtigungsreise durchgemacht. Huang ist die ehemalige Geschäftsführerin des Oakland Asian Cultural Center (OACC), eines der größten pan-asiatischen Kulturzentren in den USA. Während ihrer Amtszeit verwandelte sie das OACC von einer Organisation in der Finanzkrise in eine florierende Kulturinstitution, die 50.000 Menschen pro Jahr bedient. Sie hat viele wichtige Kulturinstitutionen in Kalifornien und anderswo unterstützt, etwa Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance und andere. Als Vordenkerin mit fundiertem Wissen über Herausforderungen und Lösungen für Kulturschaffende im 21. Jahrhundert hat Huang Vorträge bei Grantmakers in the Arts, der National Association of Latino Arts & Culture, dem Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, der International Association of Blacks in Dance und anderen Veranstaltungen gehalten. Sie ist Fellow des NALAC Advocacy Leadership Institute, Organizing Fellow der Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition und Mitglied des Dance/USA Board of Trustees.