Coalición de defensa de las artes y la cultura del Área de la Gran Bahía

Estudiante, UC Berkeley

Shiori Green es una estudiante becaria de Just Cities y Deeply Rooted Collaborative, y actualmente cursa una maestría en Planificación urbana en UC Berkeley. La experiencia de Shiori en arquitectura combinada con su pasión por la justicia social es la base de todo su trabajo. Actualmente, Shiori está explorando la intersección del diseño y las políticas públicas a través de su investigación sobre el desarrollo comunitario cultural en Oakland. Utilizando sus habilidades en análisis legal y de políticas, combinadas con el deseo de encontrar verdades fundamentales, Shiori aboga por que los gobiernos locales asuman un papel activo para poner fin a la inequidad sistémica y eliminar el daño desigual en las comunidades de color. La experiencia de Shiori en el gobierno local, el Departamento de Planificación Urbana de la Ciudad de Nueva York y la Oficina de Desarrollo Económico de la Ciudad de Berkeley, informa su creencia de que los gobiernos locales tienen la capacidad de generar cambios significativos en los vecindarios. Al oscilar entre el trabajo en el gobierno local y el trabajo con grupos de defensa de la comunidad, Shiori tiene como objetivo comprender los diversos sistemas de poder que se pueden utilizar para generar cambios en los vecindarios. A Shiori le gusta incorporar facetas del arte y el diseño en todo su trabajo y cree en la fuerza de la defensa de derechos basada en el arte como catalizador de la organización comunitaria. Shiori, que nació y creció en Hawái, valora la fuerza de las comunidades unidas y la alegría que surge al compartir valores culturales individuales con los demás. A través de esta beca, Shiori espera investigar más a fondo la falta de financiación de la infraestructura cultural que se observa en Oakland hoy en día y explorar cambios significativos en las políticas que se basen en la lucha contra el desplazamiento y la voz de la comunidad.

Trabajadora Cultural y Estratega, Caracol Collective

Natalia Neira Retamal es una trabajadora cultural y estratega que co-crea un mundo más justo y alegre con comunidades, artistas, activistas y aliados que buscan la liberación. Natalia tiene su base en Huichin, Territorio Ohlone (Oakland, CA), con raíces en los Andes y Wallmapu (territorio mapuche). Es la ex Directora Ejecutiva del Centro Cultural La Peña, donde hizo crecer la organización de 3 a 6 empleados, estableció salarios dignos, seguro médico, aumento del tiempo de vacaciones y otros beneficios importantes para ofrecer un mejor equilibrio entre el trabajo y la vida personal para los empleados. Fue la ex copresidenta del Comité de Equidad e Inclusión de Berkeley Cultural Trust (BCT). Natalia ahora se centra en proyectos impulsados por la comunidad donde continuará abogando por la equidad y la justicia para la comunidad.

Artista

(Amanalli Lu) nació en la Ciudad de México. Vargas emigró a Los Ángeles, California a la edad de 11 años. Luego se mudó a Santa Rosa, donde trabaja como tatuadora profesional. Inspirada por la cultura mexicana y nativa americana, empleó un estilo de arte popular ingenuo para explorar cuestiones de identidad, poscolonialismo, género y raza en la sociedad estadounidense. El arte ha transformado su vida y la ha ayudado a sanar su trauma. Espera utilizar el mismo proceso para ayudar a los jóvenes. Vargas cree firmemente que el arte es una de las mejores actividades para que cualquier persona sane el cuerpo, la mente y el espíritu.

Cofundador de Artist Magnet Justice Alliance

Durante la última década, David Mack (él) ha dirigido algunas de las organizaciones de artes escénicas más innovadoras de California, entre ellas: Joe Goode Performance Group, Invertigo Dance Theatre, The Industry y Watts Village Theater Company. Como consultor estratégico, los clientes de Mack han incluido las ciudades de West Hollywood, Santa Mónica y Culver City, así como Center Theatre Group y LA Dance Project. El proyecto inaugural de Mack como productor y cofundador fue Chocolate City, un escaparate de la industria que conecta a escritores e intérpretes BIPOC de instituciones de todo el sur de California con agentes, gerentes y directores de casting de Hollywood. Desde entonces, ha formado parte de las juntas directivas y de los comités de liderazgo de varias organizaciones artísticas, entre ellas San Francisco Arts Alliance y Western Arts Alliance. Mack es actualmente director general del African American Arts & Culture Complex, miembro de Greater Bay Area Arts & Cultural Advocacy Coalition y cofundador de Artist Magnet y Artist Magnet Justice Alliance, organizaciones de servicios artísticos con sede en Oakland.

Fundador y director ejecutivo de Arts.co.lab

Arturo Méndez-Reyes es un productor de artes escénicas que trabaja en áreas de desarrollo/recaudación de fondos, comunicación, producción/curación de eventos, organización comunitaria y diplomacia cultural en el Distrito de la Misión de San Francisco, California, y Puebla, México, durante más de 10 años. Su trabajo se esfuerza por curar y preservar espacios para el empoderamiento político y la sanación comunitaria a través de la equidad cultural y la representación interseccional. “La Cultura es una herramienta indispensable para la Dignidad de los Pueblos” Es el creador y actual Director Ejecutivo de Arts.Co.Lab, 'La Diáspora Festival' y curador del 'Mission Arts and Performance Project', anteriormente trabajando en el Mission Cultural Center for Latino Arts. Ha producido espectáculos para la Universidad de Harvard y Cornell y las Naciones Unidas, así como para el Consulado de México en SF y la Secretaría de Cultura de Puebla, México. Ha participado en diferentes becas como la Policy Fellowship con WESTAF ('24), el Advocacy Leadership Institute ('23), el Intercultural Leadership Institute ('22), y el Arts Leadership Institute ('21) de NALAC, Emergent Arts Professionals of SF y Seeding Reciprocity con la San Francisco Arts Commission ('20). Su compromiso de contar historias sobre inmigrantes y grupos subrepresentados es una fuente inagotable de inspiración en la búsqueda de justicia y dignidad para todos. “La cultura es una herramienta esencial para otorgar dignidad a todas las personas”.

Director ejecutivo, World Arts West

La Dra. Anne Huang es la Directora Ejecutiva de World Arts West, una organización artística de 46 años de antigüedad que apoya a los artistas culturales que sostienen las diversas tradiciones de danza del mundo. En 2019, la Dra. Huang fue designada la primera persona de color y artista cultural en dirigir World Arts West. Bajo el enfoque de equidad e inclusión de la Dra. Huang, World Arts West ha atravesado un viaje de equidad transformadora. Huang es la ex Directora Ejecutiva del Centro Cultural Asiático de Oakland (OACC), uno de los centros culturales panasiáticos más grandes de los EE. UU. Durante su mandato, transformó al OACC de una organización en crisis financiera a una próspera institución cultural que atiende a 50.000 personas por año. Ha apoyado a muchas instituciones culturales clave en California y más allá, como Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance y otras. Como líder de pensamiento con un profundo conocimiento de los desafíos y las soluciones para los artistas culturales en el siglo XXI, Huang ha realizado presentaciones para Grantmakers in the Arts, National Association of Latino Arts & Culture, Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, International Association of Blacks in Dance y otras organizaciones. Es becaria del NALAC Advocacy Leadership Institute, becaria organizadora de Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition y miembro de la junta directiva de Dance/USA.