Bénéficiaires et boursiers

Copropriétaire, Tri-Phoenix Media

Mon parcours professionnel créatif a commencé dans ma jeunesse. Je suis un professionnel créatif et un défenseur de la communauté et de la culture. En 2010, ma société Tri-Phoenix Group, LLC a été créée et j'ai depuis travaillé sur un certain nombre de projets solo et collaboratifs. J'utilise l'art visuel pour exprimer mon travail. Je suis également écrivain/poète/conférencier et artiste multimédia. J'ai démarré l'entreprise pour aider les artistes indépendants et les DJ dans le domaine de la stratégie de marque, des médias sociaux, des promotions, du développement personnel/professionnel, de la gestion des artistes et des relations publiques. L'entreprise m'a également permis de présenter des poèmes et des compétences orales. J'ai eu le plaisir d'écrire des blogs, des newsletters et des pièces de théâtre. En plus de mon travail, je possède et exploite une station de radio Internet et j'anime une émission hebdomadaire sur YouTube.

Qu'il s'agisse de petits projets solo ou de collaborations créatives, je suis toujours à la recherche d'une opportunité d'explorer de nouvelles techniques et d'apprendre quelque chose de nouveau que je peux appliquer à mon travail. Lorsque j'apprends et cultive quelque chose, je veux le partager avec les autres. Je crois qu'il faut rendre service aux gens. Je peux servir avec expression artistique et compétence.

Abigail Gómez est une artiste visuelle latino-américaine, une artiste enseignante, une défenseure des arts, une fondatrice d'association à but non lucratif et la propriétaire et artiste de Pretty Girl Painting, LLC. Elle a obtenu un BFA de Virginia Tech en 2007. Elle a étudié à la Santa Reparata International School of Art de Florence, en Italie, en 2003. En décembre 2015, elle a obtenu un MFA en peinture de l'Academy of Art University de San Francisco, en Californie.

Abigail enseigne l'art dans la communauté par l'intermédiaire de Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery et Arte Libre VA. Elle est également professeur d'art et de design à l'université de Shenandoah. À l'université, elle développe un programme de licence en art et design dans un cadre d'équité. Elle est également boursière COIL, boursière Shenandoah Conversations, récipiendaire de la bourse de développement du corps professoral 22/23, et dirige des voyages d'études à l'étranger pour des étudiants dans des pays d'Amérique latine.

Récemment, Abigail a fondé Arte Libre VA, une organisation artistique à but non lucratif 501(c)(3) qui donne aux Latinx/e, aux Noirs et aux jeunes de couleur un accès équitable à une éducation et à une programmation artistiques de qualité. Chez Arte Libre VA, Abigail est directrice exécutive et visionnaire en chef, Maestra Principal. Elle anime et gère la programmation basée sur les arts visuels offerte gratuitement. Elle gère les stages rémunérés pour Youth of the Global Majority, ainsi que la gestion et la formation des artistes enseignants et des artistes enseignants adjoints, qui sont tous rémunérés. Grâce à Arte Libre VA, Abigail a géré et facilité plus de 30 projets d'art public collaboratifs et participatifs et des peintures murales dans le nord de la vallée de Shenandoah.

Responsable de l'éducation, The Steel Yard

Adam Chuong est un artiste et éducateur américain Teochew dont le travail explore les objets comme des conteneurs d'identité, de deuil et de soins. En tant qu'enfant de réfugiés du Vietnam et du Cambodge, l'acte de création guérit leur relation à leur identité culturelle, autrefois éloignée par le déplacement et le traumatisme.

À travers la production d’objets rituels et domestiques taoïstes et bouddhistes, ils cherchent à mieux comprendre les pratiques culturelles et à donner un sens nouveau aux formes traditionnelles. L’homosexualité, la capacité à se réinventer et à renaître, favorise la récupération de leur identité culturelle ; les valeurs patriarcales, coloniales et capitalistes traditionnelles sont délaissées au profit d’appels à la douceur, à l’attention et à l’intimité.

Ayant été éloignés des détenteurs de savoirs de la culture asiatique, l’accès aux traditions se fait souvent à travers le prisme de l’appropriation et de la réinterprétation des Blancs. Ainsi, la publication et la diffusion de fanzines font partie intégrante de leur pratique, afin de récupérer, de diffuser et d’archiver les savoirs marginalisés.

Écrivain, interprète, humoriste

Adonis Holmes est un écrivain, interprète et comédien originaire de Chicago. Adonis est diplômé de l'Université de l'Illinois, Urbana-Champaign et a participé à plusieurs spectacles de sketches dans toute la ville, notamment au Chicago Sketch Fest et au spectacle de sketches Best of Annoyance. Adonis a été l'un des artistes et auteurs vedettes de la Black Excellence Revue de Second City, « Dance Like There Are Black People Watching » et joue actuellement le rôle de doublure pour la production Mainstage de « Don't Quit Your Daydream ». En plus d'avoir cofondé et dirigé le spectacle d'improvisation entièrement noir « Satirical Race Theory », Adonis est membre de Devil's Daughter Improv, du trope d'improvisation The Mermaids, un boursier Bob Curry 2022 et est le codirecteur artistique du iO Theater.

Discipline: Artisanat

Aisha est une artiste en studio et en public qui travaille principalement l'argile et le bronze. Elle a découvert l'argile dans un studio communautaire, alors qu'elle préparait un diplôme d'espagnol au Grinnell College dans l'Iowa. Après avoir obtenu son diplôme, elle a passé les deux années suivantes à enseigner aux CE2 et CM1 à Atlanta, en Géorgie, et à explorer l'argile au Callenwolde Fine Arts Center en Géorgie et à la Penland School of Crafts en Caroline du Nord. Aisha a décidé de retourner à l'école et a obtenu un BFA de l'Université d'État de Washington et un MFA de l'Université du Nebraska-Lincoln. Elle travaille actuellement sur une commande d'art public en plein air à grande échelle avec l'Université de Washington Tacoma et la Washington State Arts Commission. Son travail en studio est exposé à l'échelle nationale avec des œuvres récentes au Whatcom Museum, au Bascom : Center for the Visual Arts, au Crocker Art Museum, au Northern Clay Center, à Wa Na Wari, au Bainbridge Museum of Art, au Jordan Schnitzer Museum à WSU et à la Leonor R. Fuller Gallery au South Sound Community College.

Discipline: Multidisciplinaire

Akilah Martinez (nom d'artiste : Glittering World Girl) est une artiste Diné primée, une technologue créative et une porteuse culturelle qui se concentre sur la revitalisation de la langue et de la culture autochtones à travers l'art vidéo et la technologie XR. Akilah est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Nouveau-Mexique.

L'objectif de toute une vie d'Akilah d'utiliser les médias modernes pour perpétuer la langue et la culture Navajo a commencé à l'âge de 3 ans, après avoir constamment vu ses grands-parents (locuteurs unilingues Diné bizaad) devoir regarder des programmes télévisés proposés uniquement en anglais.

La bourse Crux XR Immersive Technology Fellowship 2019 a permis à Akilah de voyager entre New York et Los Angeles pour apprendre auprès de technologues XR de premier plan, d'entrepreneurs sociaux et d'investisseurs d'impact. Akilah est lauréate du Fulcrum Fund 2022, du Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, du Artizen Fund 2023, du New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, est conférencière invitée au MIT XR Reality Hackathon et est actuellement artiste en résidence de la résilience de l'UETF de la ville d'Albuquerque 2024.

Alexandra James est une créatrice, une danseuse et une mère de famille originaire du sud du Maine. En tant qu'artiste indépendante, elle s'intéresse à l'improvisation et à la recherche interdisciplinaire, à l'interrogation de la pédagogie et de l'artisanat, à la recherche de la libération par l'intégrité du savoir incarné et le partage de la pratique. En plus de son rôle de directrice des programmes de formation du BDF, Alexandra est professeur de danse à Bates et directrice artistique d'une compagnie de hip-hop pour jeunes. Son travail a été présenté à Chicago, à New York et en Afrique du Sud, avec une pratique d'enseignement qui la porte à l'échelle nationale. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Dance Center du Columbia College Chicago en 2009.

Coordonnatrice des adhésions et des opérations, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) est une dramaturge, interprète et admiratrice de la météo mexicaine basée à Houston, dont le travail se concentre sur les interactions enflammées entre l'identité, le genre, la rage et la mémoire. Les pièces d'Alicia ont été développées et ont fait l'objet de lectures avec Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater et The Inkwell Theater. Alicia est la coordinatrice des adhésions et des opérations chez Benvenuti Arts, une société de conseil artistique pour les petites et grandes organisations artistiques. BA Wellesley College. Alicia adore parler de bandes dessinées, de bonne cuisine et de la météo. @aliciamargaritx / amolivo.com

Professionnel du renforcement des capacités communautaires à but non lucratif

Je suis un professionnel du renforcement des capacités communautaires à but non lucratif avec une expérience dans la conception et la stratégie de programmes, la création d'écosystèmes et la programmation artistique. Je suis passionné par la défense des communautés de couleur, des femmes, des homosexuels et des personnes pauvres de la classe ouvrière qui ont toujours été en marge. J'ai consacré une grande partie de mes recherches et de mon expertise à des équipes qui améliorent la narration sur le terrain, les arts et l'engagement communautaire pour renforcer l'équité entre les grandes zones métropolitaines de la côte est au Mississippi. Titulaire d'une licence en études et production médiatiques et en études afro-américaines de l'université Temple, je me suis toujours donné pour objectif de lier la création et la conservation artistiques à la résolution collaborative de problèmes. J'aime travailler avec des équipes de personnes, encadrer des lycéens dans le cinéma et servir directement les communautés mal desservies. Je vis aussi pour la musique soul live, le roller, le vélo et le cinéma.

Forte d'une décennie d'expérience dans le domaine du design, Ámbar est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et arts numériques de l'École des beaux-arts et du design de Porto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), avec mention Summa Cum Laude. Ámbar a reçu des subventions d'organisations telles que la Fondation Luis A. Ferré (Fundación Luis A Ferré) et Seguros Múltiples de Porto Rico. Elle a également remporté plusieurs prix, dont le People's Choice Award de l'exposition collective « El Bizarro » lors du Puerto Rico Horror Film Fest. L'une de ses œuvres est présentée dans la collection d'art contemporain portoricain (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Son travail a été exposé dans des galeries réputées comme Exhibixiones del Plata, la Galerie Lorenzo Homar de l'École des Beaux-Arts et du Design de Porto Rico et le Musée des Amériques de la Caserne Ballajá (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Elle a reçu le prix du public au Festival international du film de cirque 2021 pour son travail de mixage sonore et de montage de film sur le court-métrage « Isla Bonita Circus Tour » pour l'École nationale de cirque de Porto Rico. Pendant deux ans, Ámbar a fait partie de la faculté de l'École internationale de design et d'architecture (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) au sein du SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Ámbar fait également partie du conseil d'administration du Currier Collective du Currier Museum of Art, où elle milite pour la reconnaissance de la diversité et de la culture à Manchester, dans le New Hampshire. Elle travaille actuellement chez BOLD en tant que designer de produits, se concentrant sur l'UI/UX et l'image de marque visuelle.

Amy June est l'artiste, activiste et gardienne de semences derrière Bluejacket Handcraft et Good Way Farm à Lawrence, Kansas. Elle est également spécialiste des relations foncières au Land Institute, s'engageant dans le volet culturel de l'agriculture. Elle est née et a grandi dans la région de Washington, DC et a déménagé au Kansas en 2023, s'installant sur les territoires Kaw, Osage et Kickapoo. Bien que fortement ancrée dans la photographie, elle apprécie une approche multidisciplinaire de la recherche appliquée et de l'artisanat. Son travail est largement influencé par son héritage mixte en tant que membre inscrit de la nation Eastern Shawnee de l'Oklahoma et par son identité queer. Son travail aborde les thèmes de la justice raciale et sociale, de l'autodétermination autochtone et de la souveraineté alimentaire.

Discipline: Multidisciplinaire

Je suis né et j'ai grandi sur l'île de Guam. Je suis professeur d'anglais au primaire depuis 28 ans. Mon passe-temps est de peindre par points des paysages de Guam et des symboles représentant la culture indigène Chamorro. Je souhaite promouvoir la culture Chamorro à travers l'art et partager mon amour de la peinture par points et de l'art en général avec mes élèves.

Responsable de programme - Bourse d'accélération pour les artistes de couleur, The 224 EcoSpace

Andre Rochester est un artiste plasticien originaire de la région de Greater Hartford, dans le Connecticut. Il a étudié l'illustration à l'école des beaux-arts de l'université du Connecticut et a obtenu sa licence en art plastique au Charter Oak State College. Il a également obtenu une maîtrise en leadership organisationnel de l'université Quinnipiac. Son médium préféré est la peinture acrylique. Andre utilise son art pour faire des déclarations pour lesquelles les mots ne suffisent pas, en mettant en évidence les émotions sous-jacentes liées au sujet. Il s'agit d'une combinaison de portraits et d'œuvres conceptuelles reliées par des récits de ses expériences personnelles. Dès son plus jeune âge, l'art est devenu un outil de guérison et un catalyseur de connexion. Il est devenu pour Andre un moyen de faire savoir aux gens qu'ils ne sont pas seuls dans ce voyage à travers la vie.

En plus de travailler comme peintre, muraliste et artiste enseignant, André est le directeur du programme Artists of Color Accelerate Fellowship. Il est membre du conseil d'administration du Windsor Art Center à Windsor, Connecticut, où il est président du comité de conservation, membre du conseil d'administration de la Connecticut Arts Alliance et électeur du conseil d'administration du Wadsworth Atheneum. Il a également siégé à la Commission des affaires culturelles de la ville de Hartford (2014-2015). André aide également les artistes émergents à développer leur portfolio, à organiser et à conseiller pour les expositions. Il encourage les jeunes artistes à développer leur art sans perdre de vue l'apprentissage du professionnalisme et du sens des affaires. Il estime qu'à chaque pas en avant, nous devons ouvrir la voie à d'autres pour nous rejoindre.

Directrice adjointe des opérations et des partenariats stratégiques, Indiana Arts Commission

André Zhang Sonera a rejoint la Commission des arts de l'Indiana en juillet 2022 en tant que directeur adjoint des opérations et des partenariats stratégiques. Originaire de San Sebastián, à Porto Rico, André a obtenu son Master en affaires publiques en analyse des politiques de la O'Neill School of Public and Environmental Affairs (SPEA) de l'Université de l'Indiana en 2021. Ses précédentes expériences professionnelles à la Maison Blanche, au Bureau des opérations du maire de New York, au Bureau du lieutenant-gouverneur de l'Indiana et au Bureau du maire de la ville d'Indianapolis ont nourri sa passion pour le service public et le gouvernement.

Pendant son temps libre, il est fier de servir en tant que Big Brother pour BBBS du centre de l'Indiana et siège au conseil d'administration de la Fondation IndyHub.

Responsable de l'éducation artistique, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards (connue sous le nom artistique de Drea E.) est née, a grandi et a fait ses études à Seattle, Washington. Elle est diplômée avec mention de l'Université de Seattle et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de la photographie. À l'université, elle a passé un semestre à l'étranger pour étudier l'art et l'identité nationale à New Delhi, en Inde. Après l'obtention de son diplôme, elle a passé un an à servir dans l'AmeriCorps sur le campus de Youth Villages Inner Harbor, un centre de traitement pour les jeunes souffrant de graves problèmes émotionnels et comportementaux. Là, elle a dirigé des adolescents dans un projet reliant les thèmes de la compassion, de l'art et du service. Après son année de service, elle a participé à une résidence d'artiste de 6 mois à Navasota, au Texas, créant un ensemble d'œuvres sur Mance Lipscomb, un métayer noir local et musicien de blues devenu héros folklorique d'une petite ville ; responsable du surnom de Navasota comme la « capitale du blues du Texas ». En 2017, Andrea a déménagé au Colorado pour occuper un emploi saisonnier en tant que superviseur d'atelier d'artisanat pour le YMCA du Rockies Snow Mountain Ranch. De là, elle a trouvé un emploi à temps partiel chez Breckenridge Creative Arts où elle a rapidement été promue à des postes à temps plein au sein de leur équipe de programmation. Dans sa propre pratique artistique, Andrea est passée de la photographie à un travail plus interdisciplinaire. En raison de la perte de sa mère en février 2019, elle a récemment exploré les thèmes du deuil tels qu'ils sont traités dans différentes cultures, en travaillant le papier comme un support abordable mais aussi en faisant symboliquement un parallèle avec l'humanité à bien des égards. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Discipline: Folklore/Arts traditionnels

Angelina Ramirez est une danseuse de flamenco, artiste enseignante et productrice vivant à Tucson, en Arizona. Le travail artistique de Ramirez explore ce que signifie être une flamenca queer et latina, pratiquant une forme de danse traditionnelle rom/gitane. En tant qu'artiste enseignante, elle s'intéresse aux intersections entre les arts et la guérison, en se concentrant sur le travail avec les personnes âgées de toutes capacités et sur le flamenco intégré aux personnes autistes. Elle se consacre à la promotion de l'accessibilité et à l'éradication du validisme, du racisme et du sectarisme en pratiquant et en promouvant le dialogue, l'acceptation et la participation communautaire. Ramirez est un membre fondateur de Yjastros, la compagnie américaine du répertoire du flamenco et a fait une tournée avec la compagnie de renommée mondiale Noche Flamenca basée à New York. Ramirez est une boursière Dance/USA Artist 2022. En 2021, elle a reçu le titre de Master-Apprentice Artist par la Southwest Folklife Alliance pour son dévouement et son engagement envers les arts du flamenco. Ramirez est une boursière de la National Association of Latino Arts and Cultures.

Éducatrice associée des programmes pour adolescents, Musée d'art de Milwaukee

Anika Kowalik, éducatrice associée des programmes pour adolescents, coordonne le programme de stages pour adolescents et travaille directement avec les adolescents. Kowalik est une artiste multidisciplinaire noire et queer résidant à Milwaukee. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts en gravure du Milwaukee Institute of Art and Design. Dans sa pratique, elle aborde la création d'espaces sûrs, la représentation et la reconnaissance des communautés défavorisées et la programmation englobant ces thèmes. Elle a une myriade de liens au sein des communautés que MAM sert directement en raison d'années d'interaction avec ces communautés en tant qu'artiste. Elle a défendu des pratiques de soins intersectionnelles, antiracistes et holistiques pour des organisations locales telles que le Cactus Club Milwaukee, le John Michael Kohler Arts Center, le Milwaukee Institute of Art and Design et le Milwaukee Art Museum. Kowalik a suivi une formation du Clinical & Translational Science Institute of Southeast Wisconsin pour une certification en développement de l'enfance au début de 2022 et possède une expérience dans l'évaluation de la santé publique en tant qu'assistante de projet pour Jael Solutions LLC pour les bénéficiaires de subventions pour le changement climatique, la santé et l'équité de la Fondation Kresge. La diversité et la richesse de leurs parcours permettent d’adopter une approche axée sur les besoins des programmes destinés aux adolescents, qui reflète des approches éducatives axées sur l’équité. Dans l’ensemble, ils souhaitent que les adolescents se voient dans une carrière artistique en offrant une expérience enrichissante à tous ceux qui y participent.

Coordonnatrice de l'engagement communautaire, American Players Theatre

Anna Gonzalez (elle/elle) est la coordinatrice de l'engagement communautaire au American Players Theatre à Spring Green, Wisconsin. Anna est titulaire d'une licence en anglais de l'université Lawrence, d'une maîtrise en études shakespeariennes du Shakespeare Institute de Stratford-upon-Avon et d'un master en arts visuels de Shakespeare en interprétation à l'université Mary Baldwin. Son expérience antérieure en production théâtrale comprend le travail de superviseur de la garde-robe au Glimmerglass Opera, à l'American Shakespeare Center et à la Royal Shakespeare Company. Avant de retourner dans le Midwest, Anna a travaillé comme enseignante de première année à Las Vegas, Nevada pendant huit ans, enseignant à des enfants de 6 ans comment lire et être gentil. Anna s'efforce de soutenir l'inclusion, la représentation et l'appartenance afin de rendre le théâtre plus accessible aux publics historiquement exclus et est passionnée par l'engagement dans la collaboration pour rassembler les publics dans la communauté autour de l'expérience partagée du théâtre.

Directeur exécutif, World Arts West

Anne Huang est la directrice exécutive de World Arts West, une organisation artistique vieille de 46 ans qui soutient les artistes culturels qui soutiennent les diverses traditions de danse du monde. En 2019, elle a été nommée première personne de couleur et artiste culturelle à diriger World Arts West. Sous l'impulsion de la Dre Huang, World Arts West a connu un parcours transformateur en matière d'équité. Anne Huang est l'ancienne directrice exécutive de l'Oakland Asian Cultural Center (OACC), l'un des plus grands centres culturels panasiatiques des États-Unis. Au cours de son mandat, elle a transformé l'OACC, une organisation en crise financière, en une institution culturelle florissante au service de 50 000 personnes par an. Elle a soutenu de nombreuses institutions culturelles clés en Californie et au-delà, telles que Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance, et d'autres. En tant que leader d'opinion possédant une connaissance approfondie des défis et des solutions pour les artistes culturels du 21e siècle, Huang a fait des présentations pour Grantmakers in the Arts, National Association of Latino Arts & Culture, Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, International Association of Blacks in Dance et d'autres rassemblements. Elle est membre du NALAC Advocacy Leadership Institute, membre organisatrice de la Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition et membre du conseil d'administration de Dance/USA.

Commissaire d'exposition et fondatrice de Prisma Art Projects

Né à Santurce, Porto Rico, en 1987. Titulaire d'une licence en arts graphiques de l'Université de Porto Rico en Caroline et d'une maîtrise en beaux-arts avec concentration en photographie de l'Université internationale d'art et de design de Miami.

Elle a débuté sa carrière en tant que conservatrice indépendante et administratrice artistique à la Vargas Gallery, en Floride, en 2012. Elle a été coordinatrice de projet et rédactrice de subventions au Museo de Arte de Puerto Rico au cours des 6 dernières années. Saldaña est la fondatrice de Prisma Art Projects, une organisation dirigée par des artistes qui se concentre sur le soutien aux artistes émergents contemporains par le biais d'expositions et d'événements organisés. En tant qu'administratrice artistique, elle a participé à divers programmes de développement professionnel tels que le Leadership Institute de NALAC. Elle a présenté deux mouvements internationaux d'art et de photographie à la communauté des relations publiques : 24hourproject et Free Art Fridays.

En tant qu'artiste, Saldaña a participé à de nombreuses expositions à Porto Rico, aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Mexique et en Allemagne, y compris sa dernière exposition personnelle au Musée national des arts et de la culture portoricains à Chicago et des expositions collectives telles que Bienal SalaFAR au Museo de Arte de Puerto Rico, Bienal de Fotografía au Museo de Las Americas à San Juan, Miami Independent Thinkers à Miami et PINTA Art Fair à Londres.