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Our Work – Networks

Leader of Color Network

The Leaders of Color Network unites alumni of the Leaders of Color program to deepen relationships across cohorts. The network shares and builds knowledge and skills to envision and enact a field that is supportive to the needs of BIPOC cultural workers at every stage of their career. Our goal is to deepen relationships — among alumni, with Creative West, and in the field at large — building an intersectional, intergenerational, and multiracial movement on behalf of cultural equity.

Grants-team

연락처

Grants, Awards & Programs Team

크리에이티브 웨스트

grants@wearecreativewest.org

Leaders of Color Staff

아니카 - 헤드샷

아니카 테네, 그녀/그녀/그녀의

보조금, 상 및 프로그램 책임자

Anika Tené는 리더와 커뮤니티를 연결하고 영감을 주어 보다 포용적인 예술 및 문화 부문을 구축하도록 하는 다양한 형평성 중심 학습 경험을 알리고 개발합니다. 그녀는 John F. Kennedy Center for the Performing Arts에서 국가 교육 이니셔티브 관리자로 근무한 후 Creative West에 합류했습니다. 그녀는 예술 전문가들이 공립학교 학생들에게 공평한 예술 접근성을 제공하기 위해 관련 전문적 학습과 지원을 제공하도록 했습니다. Kwinana는 여러 예술 단체와 함께 무대 관리자, 프로듀서, 갤러리 코디네이터, 구독 판매 담당자로 일했습니다. 그녀는 또한 National Association for College Admission Counselling에서 국가 대학 박람회, 프로그램 및 서비스의 조감독을 역임했으며, 그곳에서 매년 20,000명 이상의 참석자에게 STEM 대학 및 직업 박람회를 시범적으로 실시하고 확장했습니다. Tené는 George Mason University의 College of Visual and Performing Arts에서 이사회 멤버이며, Arlington County Commission for the Arts의 전임 의장이자 Arlington for Justice의 공동 창립자입니다. Arts Administrators of Color Network의 전임 의장이자 artEquity의 BIPOC Leadership Circle의 동문으로, 전국의 다른 예술 리더들과 협력하여 사회 정의 리더십 모델을 개발했습니다. Tené는 Howard University에서 정치학 학사 학위를, George Mason University에서 예술 경영학 석사 학위를 취득했으며, 석사 과정에서는 예술 조직 리더십에서 다양성의 필요성에 초점을 맞추었습니다. 또한 American University에서 공공 인류학 석사 학위를, 남아프리카 공화국의 University of Stellenbosch에서 경영학 대학원 학위를 취득했습니다.

조쉬 엘리스 - 헤드샷

조쉬 엘리스, he/him/his

보조금 및 포괄 관리자

조쉬 엘리스는 국가적 영향을 촉진하기 위해 형평성 기반 보조금 지급 관행을 사용하여 Creative West의 BIPOC 프로그램과 이니셔티브를 촉진하고 관리하는 데 중요한 역할을 합니다. 그의 이전 역할에는 여러 기관에서 오케스트라 매니저로 일하면서 500명 이상의 학생이 있는 청소년 오케스트라를 관리하고, 교수진과 게스트 아티스트 계약을 처리하고, 프로그램 일정을 만들고 구현하는 것이 포함됩니다. 그는 또한 John F. Kennedy Center for the Performing Arts의 후원 서비스에서 직책을 맡았고, Wolf Trap Foundation for the Performing Arts에서 오페라 예술 행정 인턴으로 일하면서 2020년 봄에 프로그램 시즌을 위한 아티스트 정보를 개발하고 오페라 아티스트 구제에 대한 연구를 수행했습니다. 엘리스의 자원 봉사 활동은 예술 옹호와 형평성에 대한 그의 헌신을 반영합니다. 그는 Arlington Commission for the Arts의 적극적인 회원이었으며, 카운티의 예술 기금을 늘리고 VA 의회에 로비 활동을 했습니다. 또한 그는 Prince William County Arts Council의 기금을 확보하고 시상식을 공동 주최했습니다. 가장 최근에 그는 APAP(Association of Performing Arts Professionals) 컨퍼런스의 기획 위원회 위원으로 제안을 받았습니다. APAP는 공연 예술을 발표, 예약, 투어하는 세계 최고의 모임입니다. 엘리스는 조지 메이슨 대학교에서 예술 경영학 석사 학위와 음악학 학사 학위를 취득했습니다.

마르셀리나 라미레스 - 헤드샷

마르셀리나 라미레스, 그녀/그녀/그녀의

보조금, 상 및 프로그램 코디네이터

Marcelina는 고등 교육 행정, 예술 옹호, 지역 사회 참여에 걸쳐 다양한 배경을 가진 노련한 전문가입니다. 콜로라도 대학교 콜로라도 스프링스에서 고등 교육 행정가로 일한 경험을 바탕으로 Ramirez는 전략적 통찰력과 지역 사회 중심 리더십을 작업에 적용합니다. 콜로라도 칼리지의 초대 레지던트 아티스트로서 Ramirez는 실종 및 살해된 원주민(MMIP)과 유색인종 여성에게 미치는 팬데믹의 영향과 같은 중요한 문제에 대해 남부 콜로라도를 교육하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그녀의 이니셔티브는 예술을 사회 변화와 교육을 위한 도구로 사용하려는 그녀의 헌신을 강조합니다. 뛰어난 라틴 댄서인 Ramirez는 Latisha Hardy Dance Company의 존경받는 멤버로 댄스 커뮤니티의 활력과 다양성에 기여하고 있습니다. 그녀는 리더십을 통해 문화적 표현과 협업을 위한 환영하고 포용적인 공간을 조성합니다. 연극계에서 라미레스는 로키 산맥 전역의 극장에서 공연하는 동안 평등, 다양성, 포용성(EDI) 이니셔티브(가장 최근에는 PHAMALY 극단의 자문 위원회에서 더 다양한 접근성 공간을 위해 활동)에 적극적으로 참여하고 있습니다. 라미레스는 또한 사랑, 마법, 가족이라는 주제에 초점을 맞춘 시인이기도 합니다. 그녀의 글은 그녀의 원주민 라티나 정체성을 반영하며 스토리텔링과 연결을 위한 강력한 매체 역할을 합니다.

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Ivonne Chand O’Neal

Dr. Ivonne Chand O’Neal, Founder and Chief Research Officer at MUSE Research, is a researcher and cultural strategist specializing in arts impact evaluation with a focus on equity, access, and belonging. As Co-Founder of the Greater Good Group, she crafts data-driven boutique retreat experiences for marginalized contributors to the arts and culture sector. Trained as a Cognitive Psychologist, she has pioneered research platforms for prestigious organizations such as the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analyzing global arts impact. With strategic roles at Crayola and VSA: the International Organization on Arts and Disability, she chaired the Arts, Culture and Museums Division at the American Evaluation Association.

ivision at the American EDr. Chand O’Neal serves on board for the Minnesota Opera, the National Assembly of State Arts Agencies, and the National Guild for Community Arts Education.. Additionally, she advises the University of Pennsylvania’s Human Flourishing Initiative and serves as a federally-appointed reviewer for institutions like the National Endowment for the Arts and the Corporation for National and Community Service, advocating for quality creative education. Her impactful work, recognized by media and government bodies, foreshadows her upcoming 3-book publication, “The Impact of Arts on Human Flourishing” (Springer, 2026).

Leaders of Color Faculty

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Salvador Acevedo

Salvador Acevedo has over 20 years of experience helping organizations link their design and innovation strategies with various cultures within the U.S. Being bilingual and bicultural gives him the ability to recognize the cultural markers that signal inclusion, and he’s committed to open opportunities for all.

For the last 15 years, Acevedo has been professionally invested in helping organizations increase diversity, deepen inclusion, and advance equity, in a broad range of fields, from arts and culture to informal education and urban planning.

Acevedo is a founding faculty member of WESTAF’s Emerging Leaders of Color (ELC) program and Leaders of Color (LC) network, with the goal of increasing BIPOC leadership in policy and arts administration. He is invested in understanding the forces that shape the future of the arts field and how we can realize an inclusive and equitable one. Acevedo is a regular speaker at

conferences on DEI topics and is a TED Talk speaker with the talk I’m Mestizo.

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Margie Johnson Reese

Margie Johnson Reese is a founding faculty member of WESTAF’s ELC and current faculty of LoCF. She has a 40-year portfolio as an arts advocate and arts management professional. She received a B.A. from Washington State University in Pullman, Washington and an MFA in Theater from Trinity University in San Antonio, Texas. She is an adviser to the International Council of African Museums based in Nairobi, Kenya and is a Fellow at the Salzburg Global Seminar in Salzburg, Austria. She continues to serve as an advisor to the Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, a local arts agency that seeded and developed under her guidance as its first Executive Director.

Her work in the local arts agency arena also includes a six-year tenure as Director of the Office of Cultural Affairs for the City of Dallas and General Manager for the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. She held that position under three mayoral administrations managing grant making, arts education, festival production, cultural facilities and public art staff teams. She is credited with launching the Los Angeles International Cultural Exchange Program leading artist delegations to represent the city in Italy, Germany, Greece, France and Brazil. Her visionary city-wide music education program, Music L.A.! continues to provide music instruction, instruments and performance opportunities for young people.

Margie continues to contribute to the field of Arts Administration as a consultant to national, regional and local arts agencies, helping them develop inclusive arts policies that respond to contemporary civic goals. Recent clients include The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance and Americans for the Arts. She is an adjunct professor in the graduate school of arts administration at Goucher College. She currently resides in Atlanta, Georgia.

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Madalena Salazar

Madalena Salazar is a creative focused on issues of cultural equity with extensive experience as a nonprofit administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, and cultural producer. Currently, she serves as the Executive Director for Working Classroom, and the Principal of 3rd Space Vision LLC. She is also a faculty member for WESTAF’s LoCF and predecessor program, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena is community lead for Coffee + Creatives in Albuquerque. She values engaging creatively as one’s whole self, collaboratively, and intersectionally across generations, in relationship. Madalena was born, raised, and resides in Tiwa territory aka Albuquerque, New Mexico (after returning from several impactful years in Denver, CO). She loves music, cooking (and eating), tarot, nature, traveling, reading, gardening, and the healing arts. Madalena received a B.A. in Anthropology, and an M.A. in Art History from the University of New Mexico. Madalena is most proud of being a mother, and spends her remaining time with her children, partner, and her extended and chosen familix.

LOC-Faculty-Joy-Young

Joy Young, Ph.D.

Joy Young, Ph.D. has more than 25 years of experience in the arts as an entrepreneurial performing artist, arts administrator, and academic. Joy’s work as a performing artist included owning a successful music studio and performing as a recitalist, sanctuary soloist, studio and background vocalist. Her 14-year tenure with the South Carolina Arts Commission was highlighted by serving on the executive leadership team as the agency Director of Administration, Human Resources, and Operations. Joy also implemented a variety of programs at the South Carolina Arts Commission to include arts/artist entrepreneurship; nonprofit leadership and organizational development; cultural tourism; statewide conferences and convening; and the AIR Institute. Joy’s contributions to the arts at the national level include service as a grant reviewer for the National Endowment for the Arts, member of the Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, and a mentor for the NASAA DEI Mentorship Program. She is also a Faculty member in LoCF and emphasizes leadership strategies.

Most recently, Joy served as the Executive Director of the Cultural Council of Greater Jacksonville. Her work saw her committed to a team who worked together implementing innovative programs, developing and executing proactive and quantifiable arts and culture initiatives, and broadening relationships with new networks and stakeholders. Joy found tremendous success capitalizing on the power of public-private partnerships as a strategy to significantly increase the Cultural Council’s earned revenue.

Joy enjoys sharing her experiences from the field in the classroom by preparing the next generation of arts administrators in the Master of Arts in Arts Administration at Winthrop University to be adaptive leaders. Joy holds a Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, and the Ph.D. in Organizational Leadership. Her research interests include arts leadership, program assessment and evaluation, and organization and leadership adaptations amid dynamic environmental paradigms.

데이비드 홀랜드 - 헤드샷

데이비드 홀랜드

부국장

데이비드는 비영리 단체, 고등 교육 기관, 자선 단체 및 전 세계 기업을 대상으로 전략 컨설턴트 및 예술, 문화 및 창의 경제 분야의 리더로서 20년 이상의 경험을 보유하고 있습니다. 그는 Creative West의 부국장으로서 옹호 및 공공 정책 프로그램을 안내하고, 외부 관계 및 기금 모금을 이끌며, 16개 주와 관할 구역 및 전국의 조직에 컨설팅 서비스를 제공합니다. 그는 Creative West에 합류한 이후 Creative West의 Pacific Initiative를 공동 개발하고, Creative West의 Arts and the Rural West 모임을 공동 설계하고, 워싱턴 주의 Creative Economy Strategic Plan 개발을 공동 지휘하고, 창의 경제에 대한 글로벌 컨퍼런스인 Creative Vitality™ Summit을 시작하고 유지 관리하고, National Assembly of State Arts Agencies와 협력하여 Creative Economies and Economic Recovery 보고서를 작성하고, Western Arts Advocacy Network를 설립하고, 서부 및 태평양 지역의 예술가와 조직을 위한 구호, 회복력 및 기타 특별 보조금 프로그램을 개발했습니다. National Leaders of Color Fellowship 교수진에 합류했으며, Creative West 프로그램을 위한 수백만 달러 규모의 민간 및 공공 투자를 확보했습니다.David는 또한 시민 옹호 단체와 파트너의 국가 연합인 Creative States Coalition의 공동 의장을 맡고 있습니다.Holland는 이전에 Greater Boston의 Arts and Business Council의 부국장을 역임했습니다.그 밖의 이전 직책으로는 VCU da Vinci Center for Innovation, VCU School of the Arts, ART 180, the Latin Ballet of Virginia, Arts & Business, 영국 혁신 재단 Nesta의 리더십 및 고위 관리직이 있습니다.Holland는 또한 문화 및 창의 경제를 위한 글로벌 연구 및 컨설팅 업무인 BOP Consulting의 수석 컨설턴트로 일했으며, 영국의 National Campaign for the Arts의 캠페인 책임자로 일했습니다.그는 13년 이상 Salzburg Global Seminar와 Inter-American Development Bank부터 United States Artists, 아동 복지 연구 및 디자인 랩인 Think of Us에 이르기까지 다양한 고객을 위한 독립 경영 컨설턴트로 일했습니다. 그는 현재 Goucher College의 예술 행정학 석사 과정 교수로 재직 중입니다. 그는 National Endowment for the Arts, Colorado Creative Industries, Oregon Arts Commission 등의 패널리스트와 운영 위원회에서 활동했습니다. 그는 Salzburg Global Fellow, Evan Carroll Commager Fellow, Royal Society of Arts 펠로우입니다. Holland는 Amherst College에서 경제학과 아시아학 학사 학위를 취득했고 University of London, SOAS에서 국제학 및 외교학, 미술사 석사 학위를 취득했습니다.

Na Mee (Leaders of Color Network: ELC 2015) for LoCF Virtual Summit 2022-2023

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Conversations with 2022-23 LoCF Fellowship Program Alumni

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CaFÉ는 예술 단체에 저렴한 제출 플랫폼을 제공하고 예술가들에게는 쉬운 신청 방식을 제공함으로써 모든 사람이 예술에 참여할 수 있는 기회를 제공하기 위해 노력하는 온라인 신청 시스템입니다.

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GO Smart는 보조금 제공자에게 사전/사후 신청 양식, 패널 검토, 데이터 보고 기능을 제공하는 저렴한 보조금 관리 소프트웨어입니다.

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공공 미술 아카이브(PAA)는 미국과 해외 전역의 완성된 공공 미술 작품을 무료로 검색하고 지속적으로 확장하는 온라인 데이터베이스로, 공공 미술 컬렉션을 관리하기 위한 리소스와 도구를 제공합니다.

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ZAPP은 아트 페어 및 페스티벌 관리자에게 디지털로 신청서를 수집하고 심사하고, 부스 지불을 관리하고, 신청자와 소통할 수 있는 도구 모음을 제공합니다. 이 모든 것이 사용하기 쉬운 디지털 플랫폼에서 가능합니다. 아티스트는 중앙 웹사이트를 통해 전국의 수백 개의 쇼에 지원할 수 있습니다.