في اليوم الأول، قدمت عرضًا عن الأعمال الفنية الشاملة التي ننتجها في Capitol Modern (متحف ولاية هاواي للفنون) بالشراكة مع مسرح هونولولو للشباب: "Laulima: الاتحاد في الشراكة لخلق تجارب حسية للشباب ذوي التنوع العصبي". ومن خلال هذه الشراكة، قمنا بتطوير مساحتين حسيتين غامرتين في Capitol Modern تستضيفان عروضًا للشباب ذوي التنوع العصبي. ثم تم تحويل الأداء إلى عروض ما قبل المدرسة التي جابت جميع أنحاء الولاية. لقد قمت بإرشاد المشاركين في ورشة العمل حول كيفية حدوث هذه العملية ودعوت المشاركين للتفكير في أزواج حول كل خطوة وكيف يمكنهم إنشاء هذا النوع من العمل في مجتمعاتهم.
"ITAC7 ليس مجرد مؤتمر؛ بل هو تحية للاستكشاف غير المستعجل، والكشف الصبور عن الأفكار، والتأمل العميق والحكمة العميقة التي يمكن أن تظهر عندما نسمح لأنفسنا بالتوقف - لذا اجلس واستمتع بكل لحظة من العملية الإبداعية.“
– موقع ITAC
من خلال صندوق الابتكار التابع لوكالة الفنون الحكومية في Creative West، أتيحت لي الفرصة لتقديم عرض وحضور مؤتمر ITC في الفترة من 5 إلى 7 سبتمبر في مركز الفنون والتحول الاجتماعي في أوتياروا بنيوزيلندا. اجتمع فنانون مدرسون من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الولايات المتحدة وهاواي وبابوا غينيا الجديدة وتونغا وكندا وفرنسا وأستراليا، لمشاركة الأفكار وخلق مجتمع وإلهام بعضهم البعض. كان المؤتمر في حد ذاته مثالاً ممتازًا لكيفية تركيز الثقافة الأصلية لمكان ما في قلب المؤتمر. بدءًا من marae (مساحة مقدسة مشتركة في ثقافة الماوري)، تم الترحيب بنا باللغة الأصلية للأرض، ثم شارك كل شخص أنفاسه وصافحه أو اصطدم بمرفقيه مع المرحبين ومنظمي المؤتمر. ومن هناك، شرعنا في رحلتنا من الاستكشاف الهادئ.
الصورة مقدمة من دانيكا روزنغرين.
قضيت بقية المؤتمر في ورش العمل التي استمرت لمدة نصف يوم/يوم كامل، اثنتان منها أقيمتا في الماريه. كانت إحدى الجلسات بعنوان "مغطاة بحبنا: صناعة العباءات الأسترالية الأصلية والماورية كموقع للعدالة الاجتماعية وتحويل المجتمع" وركزت على التعاون بين فنانين أستراليين أصليين وماوريين في صنع عباءة من حيوان البوسوم. جلسنا بين الفنانين وهم يتشاركون رحلة استمرت لسنوات عديدة من نسج ورسم العباءة، مع تضمين عناصر من ثقافتيهما في القطعة. ثم تمت دعوتنا لصنع سوار من ألياف نبات محلي، مما وفر لنا مساحة حيث يمكننا الجلوس والصنع والدردشة معًا. لم تكن لحظة الصنع والتحدث هذه حالة شاذة بل كانت جانبًا رئيسيًا للعديد من جلسات المؤتمر.
بعد هذه الجلسة، توجهت إلى "إعادة تصور صناعة الفن كمسعى جماعي". في هذه المساحة، دعا فنانون الماوري والتونغيون الحاضرين في المؤتمر إلى فالانوا، التي "تمثل طريقة بحث قائمة على الفنون بين الأجيال تتماشى مع طرق المعرفة والتعلم الأصلية. وهي تدرك أن سرد القصص والمحادثة والتواصل هي جوانب أساسية للعديد من الثقافات في المحيط الهادئ، والتي تتجسد في مفهوم تالانوا. في الثقافة التونغية، تالانوا يتضمن فعل مشاركة القصص (تالا) لاستكشاف وفك المجهول (نوا") أثناء التفاعلات الاجتماعية." في هذه المساحة، جلس المشاركون، وتحدثوا، ورسموا أشياء مختلفة أحضرها المشاركون في المؤتمر - كرسي، وخزانة، وقيثارة صغيرة، وحقائب سفر ليست سوى عدد قليل من الأشياء التي تم رسمها على مدى الأيام الثلاثة.
في اليوم التالي، أمضيت يومًا كاملاً في الماراي، حيث تعلمت عن الألعاب التقليدية للماوري، والنسيج، والنحت، والأدوات الموسيقية. وكانت المنظمة التي تقود هذه الورشة تعكس تجربتنا مع تلك التي تنظمها مع الشباب (باستثناء أن الشباب يقضون خمسة أيام في الماراي بدلاً من يوم واحد).
في اليوم الأخير، قمت بدعم الفريق من ماوي الذي قدم عرضًا عن العمل الذي قاموا به بعد حرائق لاهاينا. ثم ذهبت إلى مكتب اللطف، حيث قام فنانان بترتيب جزء من الأتريوم طوال المؤتمر، حيث كان بإمكان الأشخاص المليئين بالعروض إنشاء أعمال تأكيدية، والاستمتاع برقص صامت، وتبادل الأفكار حول الاستجابات الغريبة للمشاكل اليومية. بعد يومين ونصف اليوم من المؤتمرات المتواصلة، كان هذا مكانًا رائعًا للاسترخاء وقراءة حبات اللطف من المشاركين الآخرين.
الصورة مقدمة من دانيكا روزنغرين.
لقد سلط مؤتمر معهد الفنون والتكنولوجيا الضوء بالنسبة لي على طريقة لتغيير طريقة تنظيم المؤتمرات. وبصفتي أخصائية تعليم الفنون في مؤسسة هاواي للثقافة والفنون، أتطلع إلى تطبيق بعض ما تعلمته عندما نعقد معهدنا السنوي للفنانين المعلمين.
شكرًا لدانيكا روزنغرين على مساهمتها في كتابة هذه المدونة والمساعدة في تسليط الضوء على قصص منطقتنا.
خدمات الويب المقدمة بواسطة