Anika Tené informiert und entwickelt eine Reihe von Lernerfahrungen, die auf Chancengleichheit ausgerichtet sind und die Führungskräfte und Gemeinschaften vernetzen und inspirieren, um einen integrativeren Kunst- und Kultursektor aufzubauen. Zuvor war sie als Managerin für nationale Bildungsinitiativen am John F. Kennedy Center for the Performing Arts bei Creative West tätig. Dort stellte sie sicher, dass Kunstfachleute mit relevanter beruflicher Weiterbildung und Unterstützung ausgestattet wurden, während sie versuchten, Schülern öffentlicher Schulen einen gleichberechtigten Zugang zu den Künsten zu ermöglichen. Kwinana hat mit mehreren Kunstorganisationen als Bühnenmanagerin, Produzentin, Galeriekoordinatorin und Abonnementsverkäuferin gearbeitet. Sie war auch stellvertretende Leiterin für nationale Hochschulmessen, -programme und -dienste der National Association for College Admission Counselling, wo sie MINT-Hochschul- und Karrieremessen erprobte und skalierte, die jährlich über 20.000 Besucher erreichten. Tené ist Vorstandsmitglied am College of Visual and Performing Arts der George Mason University, die unmittelbare ehemalige Vorsitzende der Arlington County Commission for the Arts und Mitbegründerin von Arlington for Justice; ehemalige Vorsitzende des Arts Administrators of Color Network und ehemaliges Mitglied des BIPOC Leadership Circle von artEquity, wo sie mit anderen Kunstschaffenden aus dem ganzen Land an der Entwicklung von Führungsmodellen für soziale Gerechtigkeit arbeitet. Tené erwarb ihren Bachelor-Abschluss in Politikwissenschaft an der Howard University und einen Master-Abschluss in Kunstmanagement an der George Mason University, wobei sie sich in ihrem Abschluss mit der Notwendigkeit von Diversität in der Führung von Kunstorganisationen befasste. Sie hat außerdem einen Master-Abschluss in öffentlicher Anthropologie von der American University und einen Aufbaustudiengang in Management von der Universität Stellenbosch in Südafrika.

Josh Ellis spielt eine Schlüsselrolle bei der Förderung und Verwaltung der BIPOC-Programme und -Initiativen von Creative West, indem er auf Gleichberechtigung basierende Förderpraktiken nutzt, um eine nationale Wirkung zu erzielen. Zu seinen früheren Tätigkeiten gehört die Tätigkeit als Orchestermanager bei mehreren Organisationen, wo er Jugendorchester mit über 500 Schülern leitete, Verträge mit Lehrkräften und Gastkünstlern abwickelte und Programmpläne erstellte und implementierte. Er hatte auch Positionen im Patron Services des John F. Kennedy Center for the Performing Arts und als Praktikant in der Opernkunstverwaltung bei der Wolf Trap Foundation for the Performing Arts inne, wo er Künstlerinformationen für die Programmsaison entwickelte und im Frühjahr 2020 Recherchen zur Unterstützung von Opernkünstlern durchführte. Ellis‘ Freiwilligenarbeit spiegelt sein Engagement für die Förderung und Gleichberechtigung der Künste wider. Er war aktives Mitglied der Arlington Commission for the Arts, trug zu einer Erhöhung der Kunstförderung für den Landkreis bei und übte Lobbyarbeit bei der VA-Legislative aus. Darüber hinaus sicherte er Mittel und war Mitveranstalter von Preisverleihungen für den Prince William County Arts Council. Zuletzt wurde ihm eine Position im Planungsausschuss für die Konferenz der Association of Performing Arts Professionals (APAP) angeboten – der weltweit wichtigsten Zusammenkunft der darstellenden Künste, der Buchungs- und Tourneebranche. Ellis hat einen Master of Arts in Arts Management und einen Bachelor of Arts in Musik von der George Mason University.

Marcelina ist eine erfahrene Fachkraft mit einem vielfältigen Hintergrund, der Hochschulverwaltung, Kunstförderung und gesellschaftliches Engagement umfasst. Mit ihrer Erfahrung als ehemalige Hochschulverwalterin an der University of Colorado, Colorado Springs, bringt Ramirez strategische Einsicht und gemeinschaftsorientierte Führung in ihre Arbeit ein. Als erste Artist-in-Residence des Colorado College spielte Ramirez eine entscheidende Rolle bei der Aufklärung Südcolorados über kritische Themen wie vermisste und ermordete indigene Menschen (MMIP) und die Auswirkungen der Pandemie auf farbige Frauen. Ihre Initiativen unterstreichen ihr Engagement, Kunst als Instrument für sozialen Wandel und Bildung einzusetzen. Als versierte lateinamerikanische Tänzerin ist Ramirez ein angesehenes Mitglied der Latisha Hardy Dance Company und trägt zur Lebendigkeit und Vielfalt der Tanzgemeinschaft bei. Durch ihre Führung fördert sie einen einladenden und integrativen Raum für kulturellen Ausdruck und Zusammenarbeit. In der Theaterwelt engagiert sich Ramirez aktiv in Initiativen für Gleichberechtigung, Vielfalt und Inklusion (EDI) (zuletzt in einem Beratungsgremium für die Theatergruppe PHAMALY für einen vielfältigeren Zugangsraum) und tritt in Theatern in den Rocky Mountains auf. Ramirez ist auch eine veröffentlichte Dichterin mit Schwerpunkt auf Themen wie Liebe, Magie und Familie. Ihre Schriften spiegeln ihre indigene lateinamerikanische Identität wider und dienen als kraftvolles Medium zum Geschichtenerzählen und für Verbindungen.

Dr. Ivonne Chand O’Neal, Founder and Chief Research Officer at MUSE Research, is a researcher and cultural strategist specializing in arts impact evaluation with a focus on equity, access, and belonging. As Co-Founder of the Greater Good Group, she crafts data-driven boutique retreat experiences for marginalized contributors to the arts and culture sector. Trained as a Cognitive Psychologist, she has pioneered research platforms for prestigious organizations such as the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analyzing global arts impact. With strategic roles at Crayola and VSA: the International Organization on Arts and Disability, she chaired the Arts, Culture and Museums Division at the American Evaluation Association.

ivision at the American EDr. Chand O’Neal serves on board for the Minnesota Opera, the National Assembly of State Arts Agencies, and the National Guild for Community Arts Education.. Additionally, she advises the University of Pennsylvania’s Human Flourishing Initiative and serves as a federally-appointed reviewer for institutions like the National Endowment for the Arts and the Corporation for National and Community Service, advocating for quality creative education. Her impactful work, recognized by media and government bodies, foreshadows her upcoming 3-book publication, “The Impact of Arts on Human Flourishing” (Springer, 2026).

Salvador Acevedo has over 20 years of experience helping organizations link their design and innovation strategies with various cultures within the U.S. Being bilingual and bicultural gives him the ability to recognize the cultural markers that signal inclusion, and he’s committed to open opportunities for all.

For the last 15 years, Acevedo has been professionally invested in helping organizations increase diversity, deepen inclusion, and advance equity, in a broad range of fields, from arts and culture to informal education and urban planning.

Acevedo is a founding faculty member of WESTAF’s Emerging Leaders of Color (ELC) program and Leaders of Color (LC) network, with the goal of increasing BIPOC leadership in policy and arts administration. He is invested in understanding the forces that shape the future of the arts field and how we can realize an inclusive and equitable one. Acevedo is a regular speaker at

conferences on DEI topics and is a TED Talk speaker with the talk I’m Mestizo.

Margie Johnson Reese is a founding faculty member of WESTAF’s ELC and current faculty of LoCF. She has a 40-year portfolio as an arts advocate and arts management professional. She received a B.A. from Washington State University in Pullman, Washington and an MFA in Theater from Trinity University in San Antonio, Texas. She is an adviser to the International Council of African Museums based in Nairobi, Kenya and is a Fellow at the Salzburg Global Seminar in Salzburg, Austria. She continues to serve as an advisor to the Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, a local arts agency that seeded and developed under her guidance as its first Executive Director.

Her work in the local arts agency arena also includes a six-year tenure as Director of the Office of Cultural Affairs for the City of Dallas and General Manager for the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. She held that position under three mayoral administrations managing grant making, arts education, festival production, cultural facilities and public art staff teams. She is credited with launching the Los Angeles International Cultural Exchange Program leading artist delegations to represent the city in Italy, Germany, Greece, France and Brazil. Her visionary city-wide music education program, Music L.A.! continues to provide music instruction, instruments and performance opportunities for young people.

Margie continues to contribute to the field of Arts Administration as a consultant to national, regional and local arts agencies, helping them develop inclusive arts policies that respond to contemporary civic goals. Recent clients include The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance and Americans for the Arts. She is an adjunct professor in the graduate school of arts administration at Goucher College. She currently resides in Atlanta, Georgia.

Madalena Salazar is a creative focused on issues of cultural equity with extensive experience as a nonprofit administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, and cultural producer. Currently, she serves as the Executive Director for Working Classroom, and the Principal of 3rd Space Vision LLC. She is also a faculty member for WESTAF’s LoCF and predecessor program, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena is community lead for Coffee + Creatives in Albuquerque. She values engaging creatively as one’s whole self, collaboratively, and intersectionally across generations, in relationship. Madalena was born, raised, and resides in Tiwa territory aka Albuquerque, New Mexico (after returning from several impactful years in Denver, CO). She loves music, cooking (and eating), tarot, nature, traveling, reading, gardening, and the healing arts. Madalena received a B.A. in Anthropology, and an M.A. in Art History from the University of New Mexico. Madalena is most proud of being a mother, and spends her remaining time with her children, partner, and her extended and chosen familix.

Joy Young, Ph.D. has more than 25 years of experience in the arts as an entrepreneurial performing artist, arts administrator, and academic. Joy’s work as a performing artist included owning a successful music studio and performing as a recitalist, sanctuary soloist, studio and background vocalist. Her 14-year tenure with the South Carolina Arts Commission was highlighted by serving on the executive leadership team as the agency Director of Administration, Human Resources, and Operations. Joy also implemented a variety of programs at the South Carolina Arts Commission to include arts/artist entrepreneurship; nonprofit leadership and organizational development; cultural tourism; statewide conferences and convening; and the AIR Institute. Joy’s contributions to the arts at the national level include service as a grant reviewer for the National Endowment for the Arts, member of the Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, and a mentor for the NASAA DEI Mentorship Program. She is also a Faculty member in LoCF and emphasizes leadership strategies.

Most recently, Joy served as the Executive Director of the Cultural Council of Greater Jacksonville. Her work saw her committed to a team who worked together implementing innovative programs, developing and executing proactive and quantifiable arts and culture initiatives, and broadening relationships with new networks and stakeholders. Joy found tremendous success capitalizing on the power of public-private partnerships as a strategy to significantly increase the Cultural Council’s earned revenue.

Joy enjoys sharing her experiences from the field in the classroom by preparing the next generation of arts administrators in the Master of Arts in Arts Administration at Winthrop University to be adaptive leaders. Joy holds a Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, and the Ph.D. in Organizational Leadership. Her research interests include arts leadership, program assessment and evaluation, and organization and leadership adaptations amid dynamic environmental paradigms.

David bringt über 20 Jahre Erfahrung als Strategieberater und Leiter in Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft für gemeinnützige Organisationen, Hochschulen, Philanthropie und Unternehmen weltweit mit. Als stellvertretender Direktor bei Creative West leitet er Advocacy- und öffentliche Politikprogramme, ist für Außenbeziehungen und Mittelbeschaffung zuständig und führt Beratungsdienste für Organisationen in einer Region mit 16 Staaten und Gerichtsbarkeiten sowie auf nationaler Ebene. Seit er zu Creative West kam, hat er die Pacific Initiative von Creative West mitentwickelt, die Versammlung Arts and the Rural West von Creative West mitgestaltet, die Entwicklung des strategischen Plans zur Kreativwirtschaft des Staates Washington mitgeleitet, den Creative Vitality™ Summit ins Leben gerufen und betreut, eine globale Konferenz zur Kreativwirtschaft; ist Autor des Berichts „Creative Economies and Economic Recovery“ in Zusammenarbeit mit der National Assembly of State Arts Agencies; hat das Western Arts Advocacy Network gegründet; hat Hilfs-, Resilienz- und andere spezielle Zuschussprogramme für Künstler und Organisationen im Westen und im Pazifik entwickelt; ist dem Lehrkörper der National Leaders of Color Fellowship beigetreten; und sicherte private und öffentliche Investitionen in Höhe mehrerer Millionen Dollar für die Programme von Creative West. David ist außerdem Co-Vorsitzender der Creative States Coalition, einer nationalen Koalition von Bürgerinitiativen und ihren Partnern. Holland war zuvor stellvertretender Direktor des Arts and Business Council of Greater Boston. Zu seinen früheren Positionen gehörten Führungs- und leitende Managementpositionen beim VCU da Vinci Center for Innovation, der VCU School of the Arts, ART 180, dem Latin Ballet of Virginia, Arts & Business und der britischen Innovationsstiftung Nesta. Holland war außerdem leitender Berater bei BOP Consulting, einem globalen Forschungs- und Beratungsunternehmen für Kultur und Kreativwirtschaft, und arbeitete als Kampagnenleiter für die britische National Campaign for the Arts. Mehr als 13 Jahre lang war er als unabhängiger Managementberater für Kunden tätig, vom Salzburg Global Seminar und der Interamerikanischen Entwicklungsbank bis hin zu United States Artists und Think of Us, einem Forschungs- und Designlabor für Kinderwohlfahrt. Derzeit ist er Dozent des MA-Programms für Kunstverwaltung am Goucher College. Er war unter anderem Diskussionsteilnehmer und Mitglied von Lenkungsausschüssen des National Endowment for the Arts, Colorado Creative Industries und der Oregon Arts Commission. Er ist Salzburg Global Fellow, Evan Carroll Commager Fellow und Fellow der Royal Society of Arts. Holland hat einen Bachelor-Abschluss in Wirtschaftswissenschaften und Asienwissenschaften vom Amherst College und Master-Abschlüsse in internationalen Studien und Diplomatie sowie Kunstgeschichte von der University of London, SOAS.