Mga Reflections sa International Teaching Artist Collaborative

Sa pamamagitan ng Creative West's State Arts Agency Innovation Fund, nagkaroon ako ng pribilehiyong magpresenta at dumalo sa ITC conference mula Setyembre 5-7 sa Center of Arts and Social Transformation sa Aotearoa, New Zealand. Ang mga nagtuturo na artist mula sa buong mundo, kabilang ang US, Hawaiʻi, Papua New Guinea, Tonga, Canada, France, Australia, ay nagsama-sama upang magbahagi, lumikha ng komunidad at magbigay ng inspirasyon sa isa't isa. Ang kumperensya mismo ay isang mahusay na halimbawa kung paano isentro ang katutubong kultura ng isang espasyo sa gitna ng isang kumperensya. Simula sa isang marae (isang communal na sagradong espasyo sa kulturang Māori), kami ay tinanggap sa katutubong wika ng lupain, at pagkatapos ay ang bawat tao ay nagbahagi ng hininga, nakipagkamay, o nakipag-unggoy sa mga sumalubong at nag-organisa ng kumperensya. Mula roon, sinimulan namin ang aming paglalakbay ng walang pagmamadali na paggalugad.

Ginugol ko ang natitirang bahagi ng kumperensya sa kalahating araw/araw na mga workshop, dalawa sa mga ito ay ginanap sa marae. Ang isang sesyon ay tinawag na "Nababalot sa ating pag-ibig: Paggawa ng balabal ng Aboriginal at Māori bilang isang site para sa katarungang panlipunan at pagbabago ng komunidad" at nakatuon sa pakikipagtulungan sa pagitan ng mga artistang Aboriginal at Māori na lumilikha ng isang possum cloak. Naupo kami sa gitna ng mga artista habang ibinabahagi nila ang maraming taon na paglalakbay ng paghabi at pagpipinta ng balabal, na may mga elemento mula sa kanilang mga kultura na naka-embed sa piraso. Pagkatapos ay inanyayahan kaming gumawa ng isang pulseras mula sa mga hibla ng isang lokal na halaman, na nagbibigay ng isang puwang kung saan maaari kaming umupo, gumawa, at makipag-chat nang magkasama. Ang sandaling ito ng paggawa at pag-uusap ay hindi isang outlier kundi isang pangunahing aspeto ng marami sa mga sesyon sa kumperensya. 

Pagkatapos ng session na ito, ginawa ko ang aking paraan sa "Reimagining Art-Making as a Collective Pursuit." Sa espasyong ito, inimbitahan ng mga artistang Māori at Tongan ang mga dumalo sa kumperensya sa falanoa, na “kumakatawan sa isang intergenerational arts based na pamamaraan ng pananaliksik na nakaayon sa mga katutubong paraan ng pag-alam at pagkatuto. Kinikilala nito na ang pagkukuwento, pag-uusap, at koneksyon ay mga pangunahing aspeto ng maraming kultura sa Pasipiko, na nakapaloob sa konsepto ng makipag-usap. Sa kultura ng Tongan, makipag-usap nagsasangkot ng pagkilos ng pagbabahagi ng mga kuwento (tala) upang galugarin at i-unpack ang hindi alam (noa) sa panahon ng pakikipag-ugnayan sa lipunan.” Sa espasyong ito, ang mga kalahok ay nakaupo, nag-uusap, at nagpinta ng iba't ibang bagay na dinala ng mga bisita sa kumperensya - isang upuan, aparador, ukulele, at maleta ay ilan lamang sa mga bagay na pininturahan sa loob ng tatlong araw.

Nang sumunod na araw, gumugol ako ng isang buong araw sa marae, natututo tungkol sa mga tradisyonal na laro ng Māori, paghabi, pag-ukit, at mga instrumento. Ang organisasyong namumuno sa workshop na ito ay sumasalamin sa aming karanasan sa mga ginagawa nila kasama ng mga kabataan (maliban sa mga kabataan na gumugugol ng limang araw sa kanilang marae sa halip na isa). 

Sa huling araw, sinuportahan ko ang pangkat mula sa Maui na nagpresenta sa gawaing ginawa nila kasunod ng Lāhainā Fires. Pagkatapos ay pumunta ako sa Office of Kindness, kung saan dalawang artista ang nag-ayos sa isang bahagi ng atrium para sa kabuuan ng kumperensya, kung saan ang mga taong puno ng mga handog ay maaaring lumikha ng mga gawa ng pagpapatibay, magsaya sa isang tahimik na disco, at mag-brainstorm ng mga kakatwang tugon sa pang-araw-araw na mga problema. . Pagkatapos ng buong dalawa at kalahating araw ng walang tigil na pagpupulong, ito ay isang magandang lugar para magpahinga at magbasa ng mga butil ng kabaitan mula sa ibang mga kalahok.