Coalition de défense des arts et de la culture de la région de la Baie de San Francisco

Étudiante, UC Berkeley

Shiori Green est étudiante en résidence à Just Cities et à Deeply Rooted Collaborative. Elle poursuit actuellement un master en urbanisme à l'université de Californie à Berkeley. Son expérience en architecture et sa passion pour la justice sociale sont au cœur de tout son travail. Shiori explore actuellement l'intersection entre le design et les politiques publiques à travers ses recherches sur le développement culturel communautaire à Oakland. En utilisant ses compétences en analyse juridique et politique, combinées à son désir de trouver des vérités fondamentales, Shiori plaide pour que les gouvernements locaux jouent un rôle actif dans la fin des inégalités systémiques et l'élimination des préjudices disparates dans les communautés de couleur. L'expérience de Shiori au sein des gouvernements locaux, du département de l'urbanisme de la ville de New York ainsi que du bureau du développement économique de la ville de Berkeley, nourrit sa conviction que les gouvernements locaux ont la capacité d'apporter des changements significatifs dans les quartiers. Oscillant entre le travail au sein du gouvernement local et le travail avec des groupes de défense des communautés, Shiori vise à comprendre les différents systèmes de pouvoir qui peuvent être utilisés pour apporter des changements dans les quartiers. Shiori aime intégrer les facettes de l’art et du design dans tous ses travaux et croit en la force du plaidoyer basé sur l’art comme catalyseur de l’organisation communautaire. Née et élevée à Hawaï, Shiori apprécie la force des communautés soudées et la joie qui découle du partage des valeurs culturelles individuelles avec les autres. Grâce à cette bourse, Shiori espère enquêter davantage sur le manque de financement des infrastructures culturelles observé aujourd’hui à Oakland et explorer des changements politiques significatifs fondés sur la lutte contre les déplacements et la voix de la communauté.

Travailleuse culturelle et stratège, Collectif Caracol

Natalia Neira Retamal est une travailleuse culturelle et stratège, qui co-crée un monde plus juste et plus joyeux avec des communautés, des artistes, des militants et des alliés en quête de libération. Natalia est basée à Huichin, dans le territoire d'Ohlone (Oakland, Californie), avec des racines dans les Andes et Wallmapu (territoire mapuche). Elle est l'ancienne directrice exécutive du centre culturel La Peña, où elle a fait passer l'organisation de 3 à 6 employés, a mis en place des salaires décents, une assurance maladie, des congés plus longs et d'autres avantages importants pour offrir un meilleur équilibre entre vie professionnelle et vie privée aux employés. Elle a été l'ancienne coprésidente du comité d'équité et d'inclusion du Berkeley Cultural Trust (BCT). Natalia se concentre actuellement sur des projets communautaires où elle continuera à défendre l'équité et la justice pour la communauté.

Artiste

(Amanalli Lu) est née à Mexico. Vargas a émigré à Los Angeles, en Californie, à l'âge de 11 ans. Elle a ensuite déménagé à Santa Rosa où elle travaille comme tatoueuse professionnelle. Inspirée par la culture mexicaine et amérindienne, elle a utilisé un style d'art populaire naïf pour explorer les questions d'identité, de postcolonialisme, de genre et de race dans la société américaine. L'art a transformé sa vie et l'a aidée à guérir de son traumatisme. Elle espère utiliser le même processus pour aider les jeunes. Vargas croit fermement que l'art est l'une des meilleures activités pour guérir le corps, l'esprit et l'âme.

Cofondateur de l'Artist Magnet Justice Alliance

Au cours de la dernière décennie, David Mack (il/lui) a dirigé certaines des organisations artistiques les plus innovantes de Californie, notamment : Joe Goode Performance Group, Invertigo Dance Theatre, The Industry et Watts Village Theater Company. En tant que consultant stratégique, Mack a notamment compté parmi ses clients les villes de West Hollywood, Santa Monica et Culver City, ainsi que le Center Theatre Group et le LA Dance Project. Le projet inaugural de Mack en tant que producteur et cofondateur a été Chocolate City, une vitrine de l'industrie reliant les auteurs et les interprètes BIPOC des institutions du sud de la Californie aux agents, managers et directeurs de casting d'Hollywood. Depuis lors, il a siégé aux conseils d'administration et aux comités de direction de plusieurs organisations artistiques, dont la San Francisco Arts Alliance et la Western Arts Alliance. Mack est actuellement directeur général de l'African American Arts & Culture Complex, membre de la Greater Bay Area Arts & Cultural Advocacy Coalition et cofondateur d'Artist Magnet et d'Artist Magnet Justice Alliance, des organisations de services artistiques basées à Oakland.

Fondateur et directeur exécutif, Arts.co.lab

Arturo Méndez-Reyes est un producteur d'arts du spectacle qui travaille dans les domaines du développement/collecte de fonds, communication, production/conservation d'événements, organisation communautaire et diplomatie culturelle dans le Mission District de San Francisco, en Californie, et à Puebla, au Mexique, depuis plus de 10 ans. Son travail vise à organiser et à préserver des espaces d'autonomisation politique et de guérison communautaire à travers l'équité culturelle et la représentation intersectionnelle. « La Cultura es una herramienta indispensable para la Dignidad de los Pueblos » Il est le créateur et l'actuel directeur exécutif d'Arts.Co.Lab, « La Diáspora Festival » et commissaire du « Mission Arts and Performance Project », travaillant auparavant au Mission Cultural Center for Latino Arts. Il a produit des spectacles pour l'université Harvard et Cornell et les Nations Unies, ainsi que pour le consulat du Mexique à SF et le Secrétariat à la culture de Puebla, au Mexique. Il a participé à différents programmes tels que le Policy Fellowship avec WESTAF (2024), l'Advocacy Leadership Institute (2023), l'Intercultural Leadership Institute (2022) et l'Arts Leadership Institute (2021) par NALAC, Emergent Arts Professionals of SF et Seeding Reciprocity avec la San Francisco Arts Commission (2020). Son engagement à raconter des histoires sur les immigrants et les groupes sous-représentés est une source inépuisable d'inspiration dans la recherche de la justice et de la dignité pour tous. « La culture est un outil essentiel pour garantir la dignité de tous ».

Directeur exécutif, World Arts West

Anne Huang est la directrice exécutive de World Arts West, une organisation artistique vieille de 46 ans qui soutient les artistes culturels qui soutiennent les diverses traditions de danse du monde. En 2019, elle a été nommée première personne de couleur et artiste culturelle à diriger World Arts West. Sous l'impulsion de la Dre Huang, World Arts West a connu un parcours transformateur en matière d'équité. Anne Huang est l'ancienne directrice exécutive de l'Oakland Asian Cultural Center (OACC), l'un des plus grands centres culturels panasiatiques des États-Unis. Au cours de son mandat, elle a transformé l'OACC, une organisation en crise financière, en une institution culturelle florissante au service de 50 000 personnes par an. Elle a soutenu de nombreuses institutions culturelles clés en Californie et au-delà, telles que Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance, et d'autres. En tant que leader d'opinion possédant une connaissance approfondie des défis et des solutions pour les artistes culturels du 21e siècle, Huang a fait des présentations pour Grantmakers in the Arts, National Association of Latino Arts & Culture, Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, International Association of Blacks in Dance et d'autres rassemblements. Elle est membre du NALAC Advocacy Leadership Institute, membre organisatrice de la Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition et membre du conseil d'administration de Dance/USA.