첫날, 저는 Capitol Modern(하와이 주립 미술관)에서 Honolulu Theatre for Youth와 협력하여 제작한 포용적 예술 작품 "Laulima: Uniting in Partnership to Create Sensory Experiences for Young People for Neurodiversities"에 대해 발표했습니다. 이 협력을 통해 Capitol Modern에 신경 다양성이 있는 청소년을 위한 공연을 위한 두 개의 몰입형 감각 공간을 개발했습니다. 그 공연은 주 전역을 순회하는 미취학 아동 공연으로 바뀌었습니다. 저는 워크숍 참석자들에게 이 과정이 어떻게 시작되었는지 안내했고, 참가자들에게 각 단계에 대해 짝을 지어 생각하고 지역 사회에서 이런 종류의 작업을 어떻게 만들 수 있을지에 대해 생각해 보라고 했습니다.
“ITAC7은 단순한 컨퍼런스가 아닙니다. 서두르지 않는 탐구, 끈기 있게 아이디어를 풀어내는 것, 사려 깊은 성찰, 그리고 시간을 들여 깊이 있게 생각할 때 드러날 수 있는 심오한 지혜에 대한 찬사입니다. 그러니 앉아서 창작 과정의 모든 순간을 음미하세요.“
– ITAC 웹사이트
Creative West의 State Arts Agency Innovation Fund를 통해 저는 9월 5-7일 뉴질랜드 아오테아로아에 있는 Center of Arts and Social Transformation에서 열린 ITC 컨퍼런스에서 발표하고 참석할 수 있는 영광을 얻었습니다. 미국, 하와이, 파푸아뉴기니, 통가, 캐나다, 프랑스, 호주를 포함한 전 세계의 교육 예술가들이 모여 공유하고, 커뮤니티를 만들고, 서로에게 영감을 주었습니다. 컨퍼런스 자체는 컨퍼런스의 중심에 공간의 토착 문화를 어떻게 중심에 두는지에 대한 훌륭한 사례였습니다. 마라에(마오리 문화의 공동 성지)에서 시작하여 우리는 그 땅의 모국어로 환영을 받았고, 그런 다음 각자가 환영하는 사람과 컨퍼런스 주최자와 호흡을 나누고, 악수를 하거나, 팔꿈치를 맞대었습니다. 거기에서 우리는 서두르지 않는 탐험의 여정을 시작했습니다.
사진은 다니카 로젠그렌이 제공했습니다.
저는 나머지 컨퍼런스 시간을 반나절/하루 종일 워크숍에서 보냈는데, 그 중 두 개는 마라에에서 열렸습니다. 한 세션은 "사랑에 싸인: 사회 정의와 지역 사회 변혁을 위한 장소로서의 원주민과 마오리족의 망토 만들기"라는 이름으로 원주민과 마오리족 예술가가 오소리 망토를 만드는 협업에 초점을 맞췄습니다. 우리는 예술가들 사이에 앉아 그들이 망토를 짜고 칠하는 수년간의 여정을 공유했고, 그 작품에는 두 문화의 요소가 모두 들어 있었습니다. 그런 다음 우리는 지역 식물의 섬유로 팔찌를 만들도록 초대받았는데, 그 공간은 우리가 함께 앉아서 만들고 대화할 수 있는 공간을 제공했습니다. 만들고 대화하는 이 순간은 예외적인 것이 아니라 컨퍼런스의 많은 세션에서 주요 측면이었습니다.
이 세션을 마치고 저는 "집단적 추구로서의 예술 창작 재구성"으로 향했습니다. 이 공간에서 마오리와 통가 예술가들은 컨퍼런스 참석자들을 falanoa에 초대했습니다. falanoa는 "토착민의 지식과 학습 방식과 일치하는 세대 간 예술 기반 연구 방법을 나타냅니다. 이는 스토리텔링, 대화, 연결이 많은 태평양 문화의 근본적인 측면이며, 개념에 구현되어 있다는 것을 인식합니다. 탈라노아. 통가 문화에서는 탈라노아 이야기를 공유하는 행위를 포함합니다.탈라) 알려지지 않은 것을 탐험하고 풀어내다 (노아) 사회적 상호 작용 중.” 이 공간에서 참가자들은 앉아서 대화를 나누고 컨퍼런스 참석자들이 가져온 다양한 물건을 그렸습니다. 의자, 옷장, 우쿨렐레, 여행 가방은 3일 동안 그렸던 물건 중 일부에 불과합니다.
다음 날, 나는 마라에에서 하루 종일을 보냈고, 마오리 전통 게임, 직조, 조각, 악기에 대해 배웠습니다. 이 워크숍을 주도하는 조직은 젊은이들과 함께 진행하는 워크숍에서 우리의 경험을 반영했습니다(단, 젊은이들은 마라에에서 하루가 아닌 5일을 보냅니다).
마지막 날, 저는 라하이나 화재 이후 수행한 작업에 대해 발표한 마우이 팀을 지원했습니다. 그런 다음 친절 사무실로 갔는데, 두 명의 아티스트가 컨퍼런스 내내 아트리움의 일부에 마련해 놓은 곳이었습니다. 제물로 가득 찬 사람들은 긍정적인 작품을 만들고, 무음 디스코를 즐기고, 일상의 문제에 대한 기발한 대응을 브레인스토밍할 수 있었습니다. 2일 반 동안 쉬지 않고 컨퍼런스를 한 후, 이곳은 휴식을 취하고 다른 참가자들의 친절의 핵심을 읽기에 좋은 곳이었습니다.
사진은 다니카 로젠그렌이 제공했습니다.
ITC 컨퍼런스는 컨퍼런스를 구성하는 방법을 바꿀 수 있는 방법을 강조했습니다. 하와이주 문화예술재단의 예술교육 전문가로서, 저는 연례 교육 아티스트 연구소를 개최할 때 배운 내용 중 일부를 구현하기를 기대합니다.
이 블로그 게시물을 기고하고 우리 지역의 이야기를 더 널리 알리는 데 도움을 준 다니카 로젠그렌에게 감사드립니다.
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