Vào ngày đầu tiên, tôi đã trình bày về tác phẩm nghệ thuật hòa nhập mà chúng tôi tạo ra tại Capitol Modern (Bảo tàng Nghệ thuật Tiểu bang Hawaiʻi) hợp tác với Nhà hát Thanh thiếu niên Honolulu: “Laulima: Đoàn kết trong quan hệ đối tác để tạo ra trải nghiệm giác quan cho những người trẻ mắc chứng đa dạng thần kinh”. Thông qua quan hệ đối tác này, chúng tôi đã phát triển hai không gian giác quan nhập vai tại Capitol Modern, nơi tổ chức các buổi biểu diễn cho những người trẻ mắc chứng đa dạng thần kinh. Sau đó, buổi biểu diễn được chuyển thành các buổi biểu diễn cho trẻ mẫu giáo lưu diễn khắp tiểu bang. Tôi đã hướng dẫn những người tham dự hội thảo về quá trình này diễn ra như thế nào và mời những người tham gia suy ngẫm theo cặp về từng bước và cách họ có thể tạo ra loại tác phẩm này trong cộng đồng của mình.
“ITAC7 không chỉ là một hội nghị; đó là lời ca ngợi về sự khám phá không vội vã, về sự kiên nhẫn khám phá các ý tưởng, về sự suy ngẫm sâu sắc và về trí tuệ sâu sắc có thể xuất hiện khi chúng ta cho phép mình nán lại lâu hơn - vì vậy hãy ngồi xuống và tận hưởng từng khoảnh khắc của quá trình sáng tạo.“
– Trang web ITAC
Thông qua Quỹ Đổi mới của Cơ quan Nghệ thuật Nhà nước Creative West, tôi đã có vinh dự được trình bày và tham dự hội nghị ITC từ ngày 5 đến ngày 7 tháng 9 tại Trung tâm Nghệ thuật và Chuyển đổi Xã hội ở Aotearoa, New Zealand. Các nghệ sĩ giảng dạy từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm Hoa Kỳ, Hawaiʻi, Papua New Guinea, Tonga, Canada, Pháp, Úc, đã cùng nhau chia sẻ, tạo dựng cộng đồng và truyền cảm hứng cho nhau. Bản thân hội nghị là một ví dụ tuyệt vời về cách tập trung văn hóa bản địa của một không gian vào trung tâm của một hội nghị. Bắt đầu tại một marae (một không gian linh thiêng chung trong văn hóa Māori), chúng tôi được chào đón bằng tiếng bản địa của vùng đất đó, sau đó mỗi người cùng hít thở, bắt tay hoặc chạm khuỷu tay với những người chào đón và ban tổ chức hội nghị. Từ đó, chúng tôi bắt đầu cuộc hành trình khám phá không vội vã của mình.
Ảnh do Danica Rosengren cung cấp.
Tôi đã dành phần còn lại của hội nghị tại các hội thảo kéo dài nửa ngày/cả ngày, hai trong số đó được tổ chức tại marae. Một phiên họp có tên là “Che giấu trong tình yêu của chúng ta: Làm áo choàng của thổ dân và người Māori như một địa điểm cho công lý xã hội và chuyển đổi cộng đồng” và tập trung vào sự hợp tác giữa các nghệ sĩ thổ dân và người Māori tạo ra một chiếc áo choàng chồn. Chúng tôi ngồi giữa các nghệ sĩ khi họ chia sẻ hành trình nhiều năm dệt và vẽ chiếc áo choàng, với các yếu tố từ cả hai nền văn hóa của họ được lồng ghép vào tác phẩm. Sau đó, chúng tôi được mời làm một chiếc vòng tay từ sợi của một loại cây địa phương, nơi cung cấp một không gian để chúng tôi có thể ngồi, làm và trò chuyện cùng nhau. Khoảnh khắc làm và trò chuyện này không phải là một trường hợp ngoại lệ mà đúng hơn là một khía cạnh chính của nhiều phiên họp tại hội nghị.
Sau buổi này, tôi đã đến với “Tái hiện việc sáng tác nghệ thuật như một hoạt động tập thể”. Trong không gian này, các nghệ sĩ Māori và Tonga đã mời những người tham dự hội nghị đến falanoa, nơi “đại diện cho phương pháp nghiên cứu dựa trên nghệ thuật liên thế hệ phù hợp với cách hiểu biết và học tập của người bản địa. Nó thừa nhận rằng kể chuyện, trò chuyện và kết nối là những khía cạnh cơ bản của nhiều nền văn hóa Thái Bình Dương, được thể hiện trong khái niệm talanoa. Trong văn hóa Tonga, talanoa bao gồm hành động chia sẻ câu chuyện (tala) để khám phá và giải mã những điều chưa biết (không có) trong các hoạt động giao lưu xã hội.” Tại không gian này, những người tham gia ngồi lại, trò chuyện và vẽ nhiều đồ vật khác nhau mà những người tham dự hội nghị mang đến — ghế, tủ quần áo, đàn ukulele và vali chỉ là một số ít đồ vật đã được vẽ trong ba ngày.
Ngày hôm sau, tôi dành trọn một ngày ở marae, tìm hiểu về các trò chơi truyền thống của người Māori, nghề dệt, nghề chạm khắc và nhạc cụ. Tổ chức dẫn dắt hội thảo này phản ánh trải nghiệm của chúng tôi với những người trẻ tuổi (ngoại trừ việc những người trẻ tuổi dành năm ngày ở marae của họ thay vì một ngày).
Vào ngày cuối cùng, tôi đã hỗ trợ nhóm từ Maui trình bày về công việc họ đã làm sau vụ cháy Lāhainā. Sau đó, tôi đến Văn phòng Lòng tốt, nơi hai nghệ sĩ đã sắp xếp một phần của tiền sảnh trong toàn bộ hội nghị, nơi mọi người tràn ngập những lời cầu nguyện có thể tạo ra các tác phẩm khẳng định, thưởng thức một vũ trường im lặng và động não để đưa ra những phản ứng kỳ quặc cho các vấn đề hàng ngày. Sau hai ngày rưỡi hội nghị liên tục, đây là một nơi tuyệt vời để thư giãn và đọc những hạt nhân của lòng tốt từ những người tham gia khác.
Ảnh do Danica Rosengren cung cấp.
Hội nghị ITC đã nêu bật cho tôi một cách để thay đổi cách tổ chức hội nghị. Là Chuyên gia Giáo dục Nghệ thuật tại Quỹ Văn hóa và Nghệ thuật của Tiểu bang Hawaiʻi, tôi mong muốn được triển khai một số kiến thức mà tôi đã học được khi chúng tôi tổ chức Học viện Nghệ sĩ Giảng dạy thường niên.
Cảm ơn Danica Rosengren đã đóng góp bài đăng trên blog này và giúp làm nổi bật những câu chuyện về khu vực của chúng tôi.
Dịch vụ Web được cung cấp bởi