WESTAF bây giờ là Creative West.  Đọc tất cả về nó.

Our Work – Networks

Leader of Color Network

The Leaders of Color Network unites alumni of the Leaders of Color program to deepen relationships across cohorts. The network shares and builds knowledge and skills to envision and enact a field that is supportive to the needs of BIPOC cultural workers at every stage of their career. Our goal is to deepen relationships — among alumni, with Creative West, and in the field at large — building an intersectional, intergenerational, and multiracial movement on behalf of cultural equity.

Đội ngũ tài trợ

Điều khoản của hợp đồng

Nhóm tài trợ, giải thưởng và chương trình

Tây sáng tạo

Grant@wearcreativewest.org

Leaders of Color Staff

Anika - Ảnh chụp đầu

Anika Tené, cô ấy/của cô ấy/của cô ấy

Giám đốc Tài trợ, Giải thưởng và Chương trình

Anika Tené cung cấp thông tin và phát triển một loạt các trải nghiệm học tập lấy công bằng làm trung tâm, kết nối và truyền cảm hứng cho các nhà lãnh đạo và cộng đồng để xây dựng một lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa toàn diện hơn. Cô gia nhập Creative West từ vị trí quản lý các sáng kiến giáo dục quốc gia tại Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn John F. Kennedy, nơi cô đảm bảo rằng các chuyên gia nghệ thuật được trang bị kiến thức học tập và hỗ trợ chuyên môn có liên quan khi họ tìm cách cung cấp quyền tiếp cận công bằng với nghệ thuật cho học sinh trường công. Kwinana đã làm việc với một số tổ chức nghệ thuật với tư cách là quản lý sân khấu, nhà sản xuất, điều phối viên phòng trưng bày và cộng tác viên bán hàng đăng ký. Cô cũng từng là trợ lý giám đốc hội chợ, chương trình và dịch vụ đại học quốc gia cho Hiệp hội Tư vấn Tuyển sinh Đại học Quốc gia, nơi cô điều hành và mở rộng các hội chợ nghề nghiệp và đại học STEM, tiếp cận hơn 20.000 người tham dự hàng năm. Tené là thành viên hội đồng quản trị tại Cao đẳng Nghệ thuật Thị giác và Biểu diễn của Đại học George Mason, cựu chủ tịch Ủy ban Nghệ thuật Quận Arlington và đồng sáng lập Arlington for Justice; cựu chủ tịch của Arts Administrators of Color Network và cựu sinh viên của BIPOC Leadership Circle của artEquity, làm việc với các nhà lãnh đạo nghệ thuật khác trên toàn quốc để phát triển các mô hình lãnh đạo công lý xã hội. Tené đã lấy bằng cử nhân khoa học chính trị tại Đại học Howard và bằng thạc sĩ quản lý nghệ thuật tại Đại học George Mason, nơi mà khóa luận của cô tập trung vào nhu cầu đa dạng trong lãnh đạo tổ chức nghệ thuật. Cô cũng có bằng thạc sĩ nhân chủng học công chúng tại Đại học American và bằng sau đại học về quản lý tại Đại học Stellenbosch ở Nam Phi.

Josh Ellis - Ảnh chụp đầu

Josh Ellis, anh ấy/anh ấy/của anh ấy

Quản lý tài trợ và hòa nhập

Josh Ellis đóng vai trò chủ chốt trong việc tạo điều kiện và quản lý các chương trình và sáng kiến BIPOC của Creative West bằng cách sử dụng các hoạt động tài trợ dựa trên vốn chủ sở hữu để thúc đẩy tác động trên toàn quốc. Các vai trò trước đây của ông bao gồm làm quản lý dàn nhạc tại nhiều tổ chức, nơi ông quản lý các dàn nhạc trẻ với hơn 500 học sinh, xử lý các hợp đồng với giảng viên và nghệ sĩ khách mời, đồng thời tạo và triển khai lịch trình lập trình. Ông cũng giữ các vị trí tại Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật John F. Kennedy trong Dịch vụ Bảo trợ và tại Quỹ Wolf Trap dành cho Nghệ thuật Biểu diễn với tư cách là thực tập sinh quản lý nghệ thuật opera, nơi ông đã phát triển thông tin nghệ sĩ cho mùa chương trình và tiến hành nghiên cứu về cứu trợ nghệ sĩ opera vào mùa xuân năm 2020. Công việc tình nguyện của Ellis phản ánh cam kết của ông đối với hoạt động ủng hộ nghệ thuật và công bằng. Ông là thành viên tích cực của Ủy ban Nghệ thuật Arlington, đóng góp vào việc tăng nguồn tài trợ nghệ thuật cho quận và vận động hành lang cơ quan lập pháp VA. Ngoài ra, ông đã bảo đảm nguồn tài trợ và đồng tổ chức các buổi lễ trao giải cho Hội đồng Nghệ thuật Quận Prince William. Gần đây nhất, anh được mời vào vị trí Ủy ban Kế hoạch cho Hội nghị Hiệp hội các Chuyên gia Nghệ thuật Biểu diễn (APAP) – cuộc tụ họp hàng đầu thế giới của ngành công nghiệp biểu diễn, đặt chỗ và lưu diễn nghệ thuật. Ellis có bằng Thạc sĩ Nghệ thuật Quản lý Nghệ thuật và bằng Cử nhân Nghệ thuật Âm nhạc từ Đại học George Mason.

Marcelina Ramirez - Ảnh chụp đầu

Marcelina Ramirez, cô ấy/của cô ấy/của cô ấy

Điều phối viên tài trợ, giải thưởng và chương trình

Marcelina là một chuyên gia dày dạn kinh nghiệm với nhiều kinh nghiệm trong quản lý giáo dục đại học, vận động nghệ thuật và gắn kết cộng đồng. Với kinh nghiệm là cựu quản trị viên giáo dục đại học tại Đại học Colorado, Colorado Springs, Ramirez mang đến cái nhìn sâu sắc mang tính chiến lược và khả năng lãnh đạo hướng đến cộng đồng vào công việc của mình. Là nghệ sĩ lưu trú đầu tiên của Cao đẳng Colorado, Ramirez đã đóng vai trò quan trọng trong việc giáo dục Nam Colorado về các vấn đề quan trọng như Người bản địa mất tích và bị sát hại (MMIP) và tác động của đại dịch đối với Phụ nữ da màu. Các sáng kiến của cô nhấn mạnh cam kết của cô trong việc sử dụng nghệ thuật như một công cụ để thay đổi xã hội và giáo dục. Là một vũ công Latin tài năng, Ramirez là thành viên được kính trọng của công ty Khiêu vũ Latisha Hardy, đóng góp vào sự sôi động và đa dạng của cộng đồng khiêu vũ. Thông qua khả năng lãnh đạo của mình, cô thúc đẩy một không gian chào đón và hòa nhập cho sự thể hiện và hợp tác văn hóa. Trong thế giới sân khấu, Ramirez tích cực tham gia vào các sáng kiến về công bằng, đa dạng và hòa nhập (EDI) (gần đây nhất là trong ban cố vấn cho công ty sân khấu PHAMALY để có một không gian tiếp cận đa dạng hơn) trong khi biểu diễn tại các nhà hát trên khắp Dãy núi Rocky. Ramirez cũng là một nhà thơ đã xuất bản, tập trung vào các chủ đề về tình yêu, phép thuật và gia đình. Các tác phẩm của cô phản ánh bản sắc Latina bản địa của cô và đóng vai trò là phương tiện mạnh mẽ để kể chuyện và kết nối.

Ivonne-Chand-ONeal-PhD-Headshot

Ivonne Chand O’Neal

Dr. Ivonne Chand O’Neal, Founder and Chief Research Officer at MUSE Research, is a researcher and cultural strategist specializing in arts impact evaluation with a focus on equity, access, and belonging. As Co-Founder of the Greater Good Group, she crafts data-driven boutique retreat experiences for marginalized contributors to the arts and culture sector. Trained as a Cognitive Psychologist, she has pioneered research platforms for prestigious organizations such as the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analyzing global arts impact. With strategic roles at Crayola and VSA: the International Organization on Arts and Disability, she chaired the Arts, Culture and Museums Division at the American Evaluation Association.

ivision at the American EDr. Chand O’Neal serves on board for the Minnesota Opera, the National Assembly of State Arts Agencies, and the National Guild for Community Arts Education.. Additionally, she advises the University of Pennsylvania’s Human Flourishing Initiative and serves as a federally-appointed reviewer for institutions like the National Endowment for the Arts and the Corporation for National and Community Service, advocating for quality creative education. Her impactful work, recognized by media and government bodies, foreshadows her upcoming 3-book publication, “The Impact of Arts on Human Flourishing” (Springer, 2026).

Leaders of Color Faculty

LOC-Faculty-Acevedo-Salvador-headshot

Salvador Acevedo

Salvador Acevedo has over 20 years of experience helping organizations link their design and innovation strategies with various cultures within the U.S. Being bilingual and bicultural gives him the ability to recognize the cultural markers that signal inclusion, and he’s committed to open opportunities for all.

For the last 15 years, Acevedo has been professionally invested in helping organizations increase diversity, deepen inclusion, and advance equity, in a broad range of fields, from arts and culture to informal education and urban planning.

Acevedo is a founding faculty member of WESTAF’s Emerging Leaders of Color (ELC) program and Leaders of Color (LC) network, with the goal of increasing BIPOC leadership in policy and arts administration. He is invested in understanding the forces that shape the future of the arts field and how we can realize an inclusive and equitable one. Acevedo is a regular speaker at

conferences on DEI topics and is a TED Talk speaker with the talk I’m Mestizo.

LOC-Faculty-Margie Johnson Reese

Margie Johnson Reese

Margie Johnson Reese is a founding faculty member of WESTAF’s ELC and current faculty of LoCF. She has a 40-year portfolio as an arts advocate and arts management professional. She received a B.A. from Washington State University in Pullman, Washington and an MFA in Theater from Trinity University in San Antonio, Texas. She is an adviser to the International Council of African Museums based in Nairobi, Kenya and is a Fellow at the Salzburg Global Seminar in Salzburg, Austria. She continues to serve as an advisor to the Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, a local arts agency that seeded and developed under her guidance as its first Executive Director.

Her work in the local arts agency arena also includes a six-year tenure as Director of the Office of Cultural Affairs for the City of Dallas and General Manager for the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. She held that position under three mayoral administrations managing grant making, arts education, festival production, cultural facilities and public art staff teams. She is credited with launching the Los Angeles International Cultural Exchange Program leading artist delegations to represent the city in Italy, Germany, Greece, France and Brazil. Her visionary city-wide music education program, Music L.A.! continues to provide music instruction, instruments and performance opportunities for young people.

Margie continues to contribute to the field of Arts Administration as a consultant to national, regional and local arts agencies, helping them develop inclusive arts policies that respond to contemporary civic goals. Recent clients include The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance and Americans for the Arts. She is an adjunct professor in the graduate school of arts administration at Goucher College. She currently resides in Atlanta, Georgia.

LOC-Faculty-Madalena Salazar

Madalena Salazar

Madalena Salazar is a creative focused on issues of cultural equity with extensive experience as a nonprofit administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, and cultural producer. Currently, she serves as the Executive Director for Working Classroom, and the Principal of 3rd Space Vision LLC. She is also a faculty member for WESTAF’s LoCF and predecessor program, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena is community lead for Coffee + Creatives in Albuquerque. She values engaging creatively as one’s whole self, collaboratively, and intersectionally across generations, in relationship. Madalena was born, raised, and resides in Tiwa territory aka Albuquerque, New Mexico (after returning from several impactful years in Denver, CO). She loves music, cooking (and eating), tarot, nature, traveling, reading, gardening, and the healing arts. Madalena received a B.A. in Anthropology, and an M.A. in Art History from the University of New Mexico. Madalena is most proud of being a mother, and spends her remaining time with her children, partner, and her extended and chosen familix.

LOC-Faculty-Joy-Young

Joy Young, Ph.D.

Joy Young, Ph.D. has more than 25 years of experience in the arts as an entrepreneurial performing artist, arts administrator, and academic. Joy’s work as a performing artist included owning a successful music studio and performing as a recitalist, sanctuary soloist, studio and background vocalist. Her 14-year tenure with the South Carolina Arts Commission was highlighted by serving on the executive leadership team as the agency Director of Administration, Human Resources, and Operations. Joy also implemented a variety of programs at the South Carolina Arts Commission to include arts/artist entrepreneurship; nonprofit leadership and organizational development; cultural tourism; statewide conferences and convening; and the AIR Institute. Joy’s contributions to the arts at the national level include service as a grant reviewer for the National Endowment for the Arts, member of the Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, and a mentor for the NASAA DEI Mentorship Program. She is also a Faculty member in LoCF and emphasizes leadership strategies.

Most recently, Joy served as the Executive Director of the Cultural Council of Greater Jacksonville. Her work saw her committed to a team who worked together implementing innovative programs, developing and executing proactive and quantifiable arts and culture initiatives, and broadening relationships with new networks and stakeholders. Joy found tremendous success capitalizing on the power of public-private partnerships as a strategy to significantly increase the Cultural Council’s earned revenue.

Joy enjoys sharing her experiences from the field in the classroom by preparing the next generation of arts administrators in the Master of Arts in Arts Administration at Winthrop University to be adaptive leaders. Joy holds a Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, and the Ph.D. in Organizational Leadership. Her research interests include arts leadership, program assessment and evaluation, and organization and leadership adaptations amid dynamic environmental paradigms.

David Holland - Ảnh chụp đầu

David Hà Lan

Phó giám đốc

David có hơn 20 năm kinh nghiệm với tư cách là cố vấn chiến lược và lãnh đạo trong lĩnh vực nghệ thuật, văn hóa và nền kinh tế sáng tạo cho các tổ chức phi lợi nhuận, các tổ chức giáo dục đại học, hoạt động từ thiện và các doanh nghiệp trên toàn cầu. Với tư cách là Phó giám đốc tại Creative West, ông hướng dẫn các chương trình vận động và chính sách công; lãnh đạo quan hệ đối ngoại và gây quỹ; và dẫn đầu các dịch vụ tư vấn cho các tổ chức trên khắp khu vực gồm 16 tiểu bang và khu vực pháp lý và trên toàn quốc. Kể từ khi gia nhập Creative West, ông đã đồng phát triển Sáng kiến Thái Bình Dương của Creative West; đồng thiết kế cuộc tụ họp Nghệ thuật và Nông thôn miền Tây của Creative West; đồng chỉ đạo phát triển Kế hoạch chiến lược kinh tế sáng tạo của tiểu bang Washington; khởi xướng và duy trì Hội nghị thượng đỉnh Creative Vitality™, một hội nghị toàn cầu về nền kinh tế sáng tạo; biên soạn báo cáo Kinh tế sáng tạo và Phục hồi kinh tế hợp tác với Đại hội đồng các cơ quan nghệ thuật nhà nước; thành lập Mạng lưới vận động nghệ thuật phương Tây; phát triển các chương trình cứu trợ, phục hồi và các chương trình tài trợ đặc biệt khác cho các nghệ sĩ và tổ chức ở phương Tây và Thái Bình Dương; tham gia giảng dạy tại Học bổng Lãnh đạo da màu quốc gia; và bảo đảm khoản đầu tư công và tư nhân trị giá hàng triệu đô la cho các chương trình của Creative West. David cũng là Đồng Chủ tịch của Creative States Coalition, một liên minh quốc gia của các nhóm ủng hộ công dân và các đối tác của họ. Holland trước đây từng là phó giám đốc của Hội đồng Nghệ thuật và Kinh doanh của Greater Boston. Các vai trò trước đây khác bao gồm các vị trí lãnh đạo và quản lý cấp cao tại Trung tâm Đổi mới VCU da Vinci, Trường Nghệ thuật VCU, ART 180, Đoàn Ba lê Latin Virginia, Nghệ thuật & Kinh doanh và tổ chức đổi mới Nesta của Vương quốc Anh. Holland cũng từng là cố vấn cấp cao của BOP Consulting, một công ty nghiên cứu và tư vấn toàn cầu về văn hóa và nền kinh tế sáng tạo, và làm việc với tư cách là cán bộ chiến dịch cho Chiến dịch Nghệ thuật Quốc gia của Vương quốc Anh. Trong hơn 13 năm, ông đã làm cố vấn quản lý độc lập cho các khách hàng từ Salzburg Global Seminar và Ngân hàng Phát triển Liên Mỹ đến United States Artists và Think of Us, một phòng thí nghiệm nghiên cứu và thiết kế về phúc lợi trẻ em. Hiện ông đang giảng dạy tại chương trình Thạc sĩ Quản trị Nghệ thuật tại Cao đẳng Goucher. Ông từng là thành viên hội đồng và tham gia các ủy ban chỉ đạo của Quỹ Quốc gia hỗ trợ Nghệ thuật, Colorado Creative Industries và Ủy ban Nghệ thuật Oregon cùng nhiều tổ chức khác. Ông là Salzburg Global Fellow, Evan Carroll Commager Fellow và là thành viên của Royal Society of Arts. Holland có bằng cử nhân kinh tế và nghiên cứu châu Á của Amherst College và bằng thạc sĩ về nghiên cứu quốc tế và ngoại giao và lịch sử nghệ thuật của University London, SOAS.

Na Mee (Leaders of Color Network: ELC 2015) for LoCF Virtual Summit 2022-2023

Xem bây giờ

Conversations with 2022-23 LoCF Fellowship Program Alumni

Xem bây giờ

Dịch vụ Web được cung cấp bởi

Tây sáng tạo

CaFELogo150x80x2Artboard-1@2x

CaFÉ là một hệ thống nộp đơn trực tuyến nhằm cố gắng mang lại cơ hội nghệ thuật cho tất cả mọi người bằng cách cung cấp cho các tổ chức nghệ thuật một nền tảng nộp đơn giá cả phải chăng và các nghệ sĩ một cách dễ dàng để đăng ký.

cắt xén-GOSmart-Logo-màu xanh ngọc-bản gốc-2-e1719505570844

GO Smart là phần mềm quản lý tài trợ giá cả phải chăng, cung cấp các biểu mẫu trước và sau đăng ký, đánh giá nhóm và báo cáo dữ liệu cho người cấp tài trợ.

PAA-2023-độ phân giải cao

Kho lưu trữ nghệ thuật công cộng (PAA) là cơ sở dữ liệu trực tuyến miễn phí, có thể tìm kiếm và liên tục phát triển về các tác phẩm nghệ thuật công cộng đã hoàn thành trên khắp Hoa Kỳ và nước ngoài, với một bộ tài nguyên và công cụ được xây dựng để quản lý các bộ sưu tập nghệ thuật công cộng.

ZAPP_rgb 2

ZAPP cung cấp cho các quản trị viên lễ hội và hội chợ nghệ thuật một bộ công cụ để thu thập kỹ thuật số và đánh giá các đơn đăng ký, quản lý thanh toán gian hàng và liên lạc với người đăng ký, tất cả đều trong một nền tảng kỹ thuật số dễ sử dụng. Các nghệ sĩ có thể đăng ký tham gia hàng trăm buổi biểu diễn trên toàn quốc thông qua một trang web trung tâm.