Khám phá Bản đồ tác động của chúng tôi
Ảnh của Ceylon Mitchell
Creative West được quản lý bởi một hội đồng quản trị đa dạng gồm tối đa 25 người ủy thác từ các tiểu bang ở phía Tây. Trong số đó, sáu người là giám đốc điều hành của cơ quan nghệ thuật tiểu bang và 19 người còn lại là thành viên cộng đồng từ khu vực. Mỗi tiểu bang phải có đại diện trong hội đồng quản trị, như đã nêu trong điều lệ của chúng tôi.
Hiện tại, có bốn ủy ban hội đồng quản trị Creative West: Ủy ban điều hành, Ủy ban quản trị hội đồng quản trị, Ủy ban công bằng và hòa nhập, và Ủy ban tài chính và đầu tư. Theo điều lệ của chúng tôi, tất cả các thành viên của các ủy ban và cán bộ Creative West đều được Chủ tịch Creative West bổ nhiệm. Việc bổ nhiệm vào các ủy ban có thời hạn một năm và được gia hạn theo quyết định của chủ tịch. Các cán bộ phục vụ trong Ủy ban điều hành có thời hạn hai năm. Ủy ban điều hành cũng có các thành viên "tại chỗ" phục vụ trong nhiệm kỳ một năm có thể gia hạn.
Ủy ban điều hành bao gồm bốn viên chức của WESTAF và tối đa ba thành viên tự do. Ủy ban quản lý công việc của những người ủy thác giữa các cuộc họp, xác định thời điểm doanh nghiệp cần sự chú ý của toàn thể hội đồng quản trị giữa các cuộc họp. Ủy ban điều hành lãnh đạo trong quá trình xem xét ngân sách hàng năm và cũng trong quá trình đánh giá giám đốc điều hành.
Ủy ban Quản trị Hội đồng tuyển dụng và thẩm tra các ứng viên cho dịch vụ hội đồng, hợp tác với chủ tịch WESTAF, lập danh sách các viên chức (hai năm một lần) và danh sách các thành viên đại diện của Ủy ban Điều hành (hàng năm), tiến hành khảo sát hàng năm để tinh chỉnh các quy trình kinh doanh của hội đồng, giám sát việc định hướng cho các thành viên mới của Hội đồng Quản trị và xác định các lĩnh vực mà hội đồng có thể cần định hướng thêm. Ủy ban Quản trị Hội đồng họp kết hợp với mỗi cuộc họp trực tiếp của các ủy viên WESTAF. Ủy ban cũng họp qua điện thoại hội nghị khoảng ba lần trong suốt cả năm.
Ủy ban Công bằng và Hòa nhập bao gồm những tiếng nói từ bên trong và bên ngoài khu vực Creative West, những người được chủ tịch Creative West bổ nhiệm vào ủy ban, chủ yếu là bên ngoài hội đồng quản trị. Được lãnh đạo bởi những người sáng giá, ủy ban này ủng hộ sự lãnh đạo đa văn hóa trong nghệ thuật thông qua các dự án có tầm nhìn xa giữa những nhà lãnh đạo da màu trong nghệ thuật. Được thành lập vào năm 1992, Ủy ban đã đóng vai trò hàng đầu trong việc đa dạng hóa hội đồng quản trị và nhân viên của Creative West.
Ủy ban Tài chính và Đầu tư kết hợp chuyên môn của ít nhất ba Người ủy thác do Chủ tịch bổ nhiệm cùng với Ủy ban điều hành. Ủy ban giám sát báo cáo tài chính, kiểm soát, tuân thủ, lập kế hoạch tài chính, lập ngân sách, kiểm toán nội bộ, chính sách đầu tư và quản lý rủi ro. Ủy ban xem xét và đề xuất các báo cáo tài chính, ngân sách, cơ hội đầu tư và chiến lược giảm thiểu rủi ro, đảm bảo kiểm soát nội bộ và tuân thủ hiệu quả. Ủy ban cũng xử lý việc lựa chọn kiểm toán viên và đánh giá kiểm toán, đánh giá cấu trúc vốn và kế hoạch phân bổ, và theo dõi rủi ro tài chính để đảm bảo sức khỏe tài chính của Creative West.
Với tư cách là Tổng giám đốc điều hành của các tổ chức ủng hộ nghệ thuật toàn tiểu bang California kể từ năm 2018, Julie đã nỗ lực tăng cường ảnh hưởng lập pháp và khả năng hiển thị của cộng đồng nghệ thuật và văn hóa bằng cách xây dựng liên minh trên khắp các lĩnh vực vì lợi nhuận và phi lợi nhuận của các ngành công nghiệp sáng tạo của California, thực hiện một chiến dịch nâng cao nhận thức và ủng hộ nghệ thuật kéo dài một tháng vào mỗi tháng 4, và đấu tranh cho các nguồn lực và luật pháp để phục vụ và bảo vệ nghệ sĩ và người làm công tác văn hóa. Bà là Đại úy Tiểu bang California tại Hội nghị thượng đỉnh Hành động Nghệ thuật Quốc gia của Americans for the Arts và trong Hội đồng Mạng lưới Hành động Nghệ thuật Tiểu bang và là đồng chủ tịch của mạng lưới Ủng hộ Nghệ thuật Phương Tây cho WESTAF. Bà là thành viên hội đồng quản trị của California Heritage: Indigenous Research Project, là thành viên sáng lập của hội đồng cố vấn Quỹ cứu trợ Quận Nevada và được bầu vào hội đồng trường học Quận Nevada vào tháng 11 năm 2020.
Trong những năm qua, Julie đã sở hữu một phòng trưng bày mỹ thuật dành cho các nghệ sĩ mới nổi, đồng sáng lập hội chợ nghệ thuật Flow — một đơn vị vệ tinh của Art Basel Miami Beach — mở một công ty tư vấn Julie Baker Projects và giám tuyển một loạt nhạc thường niên tại Bảo tàng Nghệ thuật Crocker. Trước đó trong sự nghiệp của mình, cô là Chủ tịch công ty tiếp thị nghệ thuật của gia đình mình tại Thành phố New York và làm việc tại Nhà đấu giá Christie trước khi chuyển đến California vào năm 1998. Julie cũng đã phục vụ trong tám năm với tư cách là Giám đốc điều hành của Trung tâm Nghệ thuật, một địa điểm biểu diễn nghệ thuật phi lợi nhuận và California WorldFest, một lễ hội âm nhạc và cắm trại thường niên có trụ sở tại Grass Valley, CA. Cô là người nhận Giải thưởng Dịch vụ cộng đồng và nghệ thuật Peggy Levine đầu tiên từ Hội đồng nghệ thuật Quận Nevada. Và Giải thưởng ủng hộ nghệ thuật cấp tiểu bang Alene Valkanas năm 2021 từ Americans for the Arts, giải thưởng vinh danh một cá nhân ở cấp tiểu bang có những nỗ lực ủng hộ nghệ thuật đã ảnh hưởng đáng kể đến bối cảnh chính trị.
Amber-Dawn Bear Robe (Quốc gia Siksika) là Trợ lý Khoa Lịch sử Nghệ thuật tại khoa Nghiên cứu Bảo tàng thuộc Viện Nghệ thuật Người Mỹ bản địa (IAIA), Santa Fe, NM và Giám đốc Chương trình Trình diễn Thời trang của Hiệp hội Nghệ thuật Người Mỹ bản địa Tây Nam (SWAIA), Santa Fe, NM. Là một Nhà quản lý thời trang, triển lãm gần đây nhất của cô là Nghệ thuật Thời trang Bản địa tại Bảo tàng Nghệ thuật Bản địa Đương đại của IAIA với hai triển lãm đang diễn ra tại Bảo tàng Autry của miền Tây Hoa Kỳ, CA và Phòng trưng bày Nghệ thuật Vancouver, BC Canada. Bear Robe đã đạt được bằng Thạc sĩ về Nghiên cứu Người Mỹ bản địa và bằng Thạc sĩ thứ hai về Lịch sử Nghệ thuật, cả hai đều từ Đại học Arizona. Giải Emmy khu vực đã được trao cho Bear Robe, vào năm 2020 và 2021, với tư cách là nhà sản xuất cho hai bộ phim tài liệu ngắn về thời trang Bản địa. Các ấn phẩm bao gồm Indigenous Fashion: Each Garment Has a Story (Crystal Bridges, 2022) và Artseaucrats versus Bureaucrats: Indigenous Printmaking in Winnipeg, 1960s and 1970s (Plug-In Institute, 2021) Bà là ủy viên quản lý tạm thời cho ban quản trị Western States Arts Federation (WESTAF), CO, và ban quản trị Wheelwright Museum, NM
Lisa Becker là thế hệ thứ năm của người Nevada, sinh ra và lớn lên tại Elko. Cô là người sáng lập ElleBee LLC, một công ty tư vấn về truyền thông và quan hệ công chúng. Lisa đã dành 13 năm làm việc cho Newmont Mining Corporation tại Nevada và Colorado, cuối cùng trở thành Giám đốc Quan hệ Đối ngoại và Truyền thông của khu vực. Các ưu tiên của cô bao gồm hoạt động từ thiện có trách nhiệm của công ty và thúc đẩy các mối quan hệ có ý nghĩa với cộng đồng nông thôn. Lisa luôn đam mê nghệ thuật và rất nhiệt tình tham gia ban quản trị WESTAF vào năm 2020. Kể từ khi trở lại Elko vào năm 2007, Becker đã tích cực tham gia vào cộng đồng, bao gồm Quỹ Great Basin College, Quỹ McCaw School of Mines và Phòng Thương mại Khu vực Elko. Cô có bằng Cử nhân Mỹ thuật của Cao đẳng Hillsdale và bằng Thạc sĩ Truyền thông và Lãnh đạo của Đại học Gonzaga.
Tiến sĩ Bassem A. Bejjani là Phó chủ tịch và Chủ tịch đắc cử của Creative West, một Tổ chức Nghệ thuật Khu vực Hoa Kỳ (USRAO) hỗ trợ sự sáng tạo ở phương Tây và hơn thế nữa. Ông là Giám đốc Chiến lược của Metis Genetics, một công ty chuyên về y học di truyền từ xa và tư vấn di truyền. Ông cũng là Phó chủ tịch Hội đồng quản trị của CARAVAN, một tổ chức phi lợi nhuận chuyên xây dựng hòa bình thông qua Nghệ thuật. Tiến sĩ Bejjani là một người ủng hộ nghệ thuật, từng phục vụ trong ban quản trị của nhiều tổ chức nghệ thuật, bao gồm Ủy ban Nghệ thuật Tiểu bang Washington (ArtsWA), Dàn nhạc Giao hưởng Spokane, Phòng trưng bày Nghệ thuật Henry và Northwest Folklife cùng nhiều tổ chức khác. Là một bác sĩ nhi khoa và nhà di truyền học y khoa được đào tạo bài bản, sự nghiệp lâu dài của Tiến sĩ Bejjani trong học viện, nghiên cứu, giảng dạy và kinh doanh đã truyền cảm hứng cho sự quan tâm của ông đối với giáo dục nghệ thuật và khoa học cũng như vai trò của nghệ thuật trong việc nâng cao khả năng sáng tạo, học tập và tư duy phản biện.
Josh là Giám đốc của Colorado Creative Industries (CCI) tại Văn phòng Phát triển Kinh tế và Thương mại Quốc tế (OEDIT) tại Colorado, nơi ông chịu trách nhiệm lập kế hoạch chiến lược, chỉ đạo, quản lý, thực hiện và đánh giá các hoạt động, chương trình và dịch vụ của cơ quan nghệ thuật tiểu bang Colorado. Với tư cách là Giám đốc CCI, Josh làm việc để thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo đang phát triển mạnh mẽ của Colorado bằng cách củng cố các liên minh, sáng kiến và chương trình liên quan đến các nhà lãnh đạo nghệ thuật, văn hóa, doanh nghiệp và chính phủ.
Trước khi gia nhập nhóm CCI, Josh từng là Ủy viên của Quận Summit, Colorado, tập trung vào nhà ở và sử dụng đất, quản lý nước và đất đai, dịch vụ xã hội, phát triển kinh tế và chính sách giao thông. Ngoài ra, Josh có hơn 20 năm kinh nghiệm ở các vị trí lãnh đạo trong quản lý nghệ thuật, giáo dục nghệ thuật, quản lý phi lợi nhuận, giáo dục đại học, quản lý khu nghỉ dưỡng, du lịch và sản xuất sự kiện. Ông tin rằng sự thể hiện của con người thông qua nghệ thuật và nhân văn trao quyền và mang lại ý nghĩa cho các không gian cá nhân và công dân. Josh có bằng Cử nhân Nghệ thuật từ Trường Nghệ thuật và Nhân văn của Đại học Texas tại Dallas và bằng Thạc sĩ Nhân văn của Đại học Colorado tại Denver.
Teniqua Broughton là nhà vô địch về khả năng tiếp cận công bằng và sự tiến bộ của giáo dục nghệ thuật cho tất cả mọi người. Bằng cách tận dụng khả năng lãnh đạo, lòng trắc ẩn, lập kế hoạch chiến lược và hành động của mình, Broughton đã phục vụ ở nhiều vị trí khác nhau để thúc đẩy sứ mệnh của mình. Cô có nhiều kinh nghiệm phục vụ trong các hội đồng khu vực và quốc gia về các sáng kiến đa dạng và hòa nhập. Broughton cam kết vận động trên Đồi Capitol cho giáo dục và nghệ thuật, và cho các dự luật của Hạ viện ảnh hưởng đến trẻ em của chúng ta. Điều này củng cố Broughton như một tác nhân thay đổi trong cộng đồng giáo dục nghệ thuật. Cô nhận ra rằng người ta phải tích cực tham gia vào quá trình ra quyết định khi nỗ lực tạo ra sự thay đổi. Trong hơn 10 năm, Broughton đã cam kết truyền đạt những hiểu biết sâu sắc của mình về các thông lệ quản trị hội đồng quản trị tốt nhất cho một số tổ chức giáo dục nghệ thuật, cả ở cấp địa phương và quốc gia. Trước đây, Broughton đã quản lý Bộ phận tham gia văn hóa tại Đại học bang Arizona (ASU) Gammage, tổ chức trình bày lớn nhất ở Tây Nam. Broughton đã đóng góp cho Lực lượng đặc nhiệm giáo dục nghệ thuật Live Nation và giữ chức phó chủ tịch Ủy ban học tập nghệ thuật của Ủy ban nghệ thuật và văn hóa thành phố Phoenix. Mặc dù cô ấy lãnh đạo bằng trái tim, nhiều người đã công nhận cô ấy vì những công việc không biết mệt mỏi của cô ấy trong cộng đồng và ở nước ngoài. Sự công nhận gần đây nhất của cô ấy là danh hiệu Nhà lãnh đạo cộng đồng về Giáo dục nghệ thuật năm 2014 do Sáng kiến từ thiện của người da đen (BPI) của Quỹ cộng đồng Arizona trao tặng. Broughton có bằng thạc sĩ về quản lý và giám sát giáo dục và bằng cử nhân về nghiên cứu tích hợp về tâm lý giáo dục, với trọng tâm là sân khấu dành cho thanh thiếu niên. Cô là người sáng lập và điều hành Verve Simone Consulting, LLC.
Susan Garbett sinh ra và lớn lên tại Los Angeles, CA với cha mẹ làm việc trong ngành Nghệ thuật và Giải trí. Trong thời gian theo học tại Đại học Utah, Susan đã tình nguyện tham gia Thế vận hội Mùa đông 2002 và nảy sinh niềm đam mê với hoạt động và sản xuất sự kiện trực tiếp. Từ năm 2004 đến năm 2014, Susan đảm nhiệm vai trò bán vé và điều hành tại các Liên hoan phim và hài kịch bao gồm Liên hoan phim LGBTQ Outfest, Sundance, Liên hoan AFI của Viện phim Mỹ và Liên hoan nghệ thuật hài kịch của HBO. Năm 2014, Garbett gia nhập đội ngũ khai trương Nhà hát tại Ace Hotel, phát triển quan hệ đối tác và quy trình vận hành tiêu chuẩn cho địa điểm mới. Với tư cách là Tổng giám đốc, bà giám sát các sáng kiến lập trình với các đối tác như CAP UCLA, Quỹ David Lynch và Goldenvoice. Một số sự kiện yêu thích của bà tại Ace bao gồm Lịch sử âm nhạc đại chúng 24 thập kỷ của Taylor Mac, sự tôn vinh của Seu Jorge dành cho Bowie, Liên hoan phá vỡ của David Lynch và các buổi hòa nhạc có sự góp mặt của The Pixies, Patty Smith, Hannah Gadsby, Kamasi Washington và Tim Minchin. Vào tháng 12 năm 2019, cô gia nhập Meow Wolf với tư cách là Tổng giám đốc của The House of Eternal Return. Susan rất quan tâm đến việc mang nghệ thuật đến với mọi người và tạo ra những không gian đưa khán giả đến với những thế giới tuyệt vời của câu chuyện và khám phá.
Jayne Butler Goodman (phát âm là Jay-knee) là một quản trị viên nghệ thuật, nhà giáo dục và nghệ sĩ truyền thông mới đang hành nghề có trụ sở tại Denver, Colorado. Cô từng là cán bộ chương trình nghệ thuật tại Quỹ John S. và James L. Knight từ năm 2018 đến năm 2021, nơi cô lãnh đạo các nỗ lực tài trợ tại các thành phố trên khắp Hoa Kỳ, kết nối mọi người với địa điểm và với nhau thông qua nghệ thuật và văn hóa. Trong vai trò này, cô đã quản lý danh mục đầu tư gần $8M và hơn 40 người được tài trợ bao gồm các nghệ sĩ và tập thể cá nhân, các tổ chức phi lợi nhuận và các dự án nghệ thuật và văn hóa của thành phố và quận. Trong nhiệm kỳ của mình, cô đã đồng lãnh đạo quá trình chuyển đổi chiến lược chương trình nghệ thuật để tập trung hoàn toàn vào các khoản đầu tư tại giao điểm của nghệ thuật và công nghệ. Trước khi gia nhập Knight, Butler Goodman đã nhận bằng thạc sĩ về các hoạt động kỹ thuật số mới nổi từ Đại học Denver, nơi cô theo học nghệ thuật, thiết kế, văn hóa và công nghệ. Hoạt động nghệ thuật của cô kết hợp công nghệ với thủ công và cô làm việc trong nhiều phương tiện khác nhau bao gồm video, chế tạo kỹ thuật số và thiết kế. Các tác phẩm của cô đã được trình chiếu trên khắp Hoa Kỳ và Hàn Quốc. Cô gia nhập khoa nghiên cứu liên tục và chuyên nghiệp của Đại học Denver vào tháng 1 năm 2022, nơi cô giảng dạy các khóa học diễn giải nghệ thuật và truyền thông tập trung vào văn hóa kỹ thuật số. Cô gia nhập ban quản trị của Leon, một phòng trưng bày nghệ thuật phi lợi nhuận tọa lạc tại City Park West của Denver, vào tháng 4 năm 2022.
Là Giám đốc điều hành của Quỹ Văn hóa và Nghệ thuật Tiểu bang Hawaii (SFCA), Honolulu, công việc của Karen tại SFCA tập trung vào việc phát triển và quản lý ngân sách, lập kế hoạch, nhân viên, quan hệ hội đồng quản trị của quỹ và đóng vai trò là người liên lạc với Cơ quan lập pháp Tiểu bang Hawaii. Trước khi đảm nhiệm vị trí Giám đốc điều hành, Ewald đã phục vụ trong 8 năm với tư cách là Giám đốc Chương trình Nghệ thuật tại Nơi công cộng và Bảo tàng Nghệ thuật Tiểu bang Hawai'i tại SFCA và là người quản lý chương trình giáo dục và triển lãm tại Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Los Angeles từ năm 2004-2013.
Là một chuyên gia truyền thông có chuyên môn về định vị chiến lược, quan hệ truyền thông và gắn kết cộng đồng, Ann Hudner đã tham gia vào cuộc trò chuyện về nghệ thuật và thiết kế ở nhiều cấp độ với nhiều năng lực khác nhau. Trước đây, bà từng là giám đốc truyền thông tại Ziba Design, một công ty tư vấn thiết kế và đổi mới toàn cầu tại Portland, Oregon. Hudner đã tích hợp các trách nhiệm về truyền thông bên ngoài và các chương trình công cộng tại Pacific Northwest College of Art, nơi bà cũng chịu trách nhiệm tổ chức lại và nâng cao chức năng truyền thông và nền tảng chương trình công cộng của trường. Ngoài ra, khi ở Portland, Hudner đã phát triển một công ty tư vấn quản lý nghệ thuật và thiết kế, làm việc với các nhà phát triển và kiến trúc sư với tư cách là người liên lạc kinh doanh của họ với các nghệ sĩ và nhà thiết kế, ủy quyền và lắp đặt tác phẩm nghệ thuật địa phương cho các bất động sản của họ trên khắp cả nước. Trước đó, Hudner đã lãnh đạo Khoa Quan hệ Đối ngoại tại Trường Thiết kế Rhode Island trong 14 năm, nơi bà thành lập chương trình quan hệ truyền thông quốc gia của họ và phát triển các hoạt động hợp tác bên ngoài để nâng cao nền tảng có sức ảnh hưởng và khả năng hiển thị toàn cầu của trường. Bà đã từng là thành viên hội đồng quản trị của Design Museum Foundation và đóng vai trò tích cực trong việc mở rộng hoạt động trên toàn quốc của họ sang Portland, OR; San Francisco, CA; và Chicago, IL. Ngoài ra, cùng với nhà viết tiểu luận và nhà báo thiết kế Akiko Busch, Hudner là đồng biên tập của ấn phẩm Szenasy, Design Advocate, một tập hợp các bài viết của Susan S. Szenasy, cựu nhà xuất bản/tổng biên tập của tạp chí Metropolis do Metropolis Books xuất bản, ARTBOOK | DAP Với bằng thạc sĩ về quản lý báo chí/phương tiện truyền thông tin tức và bằng cử nhân quản trị kinh doanh, bà đã hoạt động trong hơn 30 năm trong việc phát triển các nền tảng chiến lược, sáng kiến hợp tác và quan hệ đối tác phức tạp khi làm việc với các nghệ sĩ, nhà thiết kế, doanh nghiệp tiến bộ về mặt xã hội, kiến trúc sư, nhà phát triển, tổ chức phi lợi nhuận, giáo dục đại học và phương tiện truyền thông. Hudner hiện đang là người ủy thác cho WESTAF (Liên đoàn nghệ thuật các tiểu bang miền Tây), một tổ chức dịch vụ nghệ thuật phi lợi nhuận khu vực chuyên củng cố cơ sở hạ tầng tài chính, tổ chức và chính sách của nghệ thuật ở miền Tây.
Với tư cách là giám đốc điều hành của New Mexico Arts — cơ quan nghệ thuật của tiểu bang — Michelle LaFlamme-Childs làm việc để phát triển các ý tưởng sáng tạo nhằm củng cố, phát triển và đa dạng hóa các chương trình tại cơ quan này đồng thời xây dựng các quan hệ đối tác mới để giải quyết các nhu cầu thay đổi của các nghệ sĩ và tổ chức nghệ thuật trên khắp New Mexico. Với mục tiêu hướng đến việc phục vụ tốt hơn cho các cộng đồng nông thôn và các cộng đồng khác trước đây không được phục vụ đầy đủ và bị loại trừ, LaFlamme-Childs và nhóm New Mexico Arts đang khám phá những cách sáng tạo để giải quyết tốt hơn các vấn đề về quyền tiếp cận và công bằng trong các khoản tài trợ, chương trình nghệ thuật công cộng và các nỗ lực xây dựng năng lực thực địa. Là một quản trị viên nghệ thuật trong gần 20 năm trong cả khu vực tư nhân và công cộng, LaFlamme-Childs cũng theo đuổi hoạt động sáng tạo của riêng mình với tư cách là một nhà thơ, với một tập sách nhỏ đã xuất bản và một bản thảo dài bằng một cuốn sách đang được thực hiện và có thể được tìm thấy khi đang chơi những giai điệu mới với tư cách là một DJ phát thanh trên đài phát thanh địa phương 98.1 Radio Free Santa Fe. Cô có bằng cử nhân văn học Anh của Đại học Massachusetts, bằng thạc sĩ của Cao đẳng St. John ở Santa Fe và hy vọng một ngày nào đó sẽ hoàn thành bằng MFA về sáng tác văn học tại Đại học Texas, El Paso.
Trong thập kỷ qua, Mack đã quản lý một số tổ chức nghệ thuật biểu diễn sáng tạo nhất của California, bao gồm: Joe Goode Performance Group, Invertigo Dance Theatre, The Industry và Watts Village Theater Company. Với tư cách là Nhà tư vấn chiến lược, khách hàng của Mack bao gồm các thành phố West Hollywood, Santa Monica và Culver City, cũng như Center Theatre Group và LA Dance Project.
Trong bốn năm giữ chức Tổng giám đốc của Watts Village Theater Company, công ty đã tăng gấp ba ngân sách hoạt động hàng năm, tăng gấp đôi quy mô Hội đồng quản trị và được trao Giải thưởng Tony của Nhà hát khu vực. Ngoài ra, Mack đã tổ chức bốn lễ hội Meet Me @Metro thường niên, với hàng chục buổi biểu diễn văn hóa nhập vai trên và dọc theo các chuyến tàu và nhà ga Metro, mặt tiền cửa hàng và không gian công cộng trên khắp Đông và Nam LA. Thông qua Meet Me @Metro, Mack đã thiết lập quan hệ đối tác với các nhà tài trợ quốc gia, các tập đoàn, nhà cung cấp địa phương, chính quyền thành phố và các đoàn nghệ thuật biểu diễn hợp tác.
Dự án đầu tiên của Mack với tư cách là Nhà sản xuất và Đồng sáng lập là Chocolate City, một chương trình giới thiệu ngành công nghiệp kết nối các nhà văn và nghệ sĩ biểu diễn BIPOC từ các tổ chức trên khắp Nam California với các đại lý, nhà quản lý và giám đốc tuyển diễn viên Hollywood. Kể từ đó, ông đã phục vụ trong Ban quản trị và lãnh đạo ủy ban của một số tổ chức nghệ thuật, bao gồm San Francisco Arts Alliance và Western Arts Alliance. Mack hiện là thành viên của Liên minh ủng hộ nghệ thuật và văn hóa Greater Bay Area của WESTAF và Đồng sáng lập Artist Magnet và Artist Magnet Justice Alliance, các tổ chức dịch vụ nghệ thuật có trụ sở tại Oakland.
Tony Manfredi gia nhập Hội đồng Nghệ thuật Nevada với tư cách là giám đốc điều hành vào tháng 9 năm 2017. Manfredi cung cấp định hướng chiến lược và lãnh đạo cho tổ chức, đánh giá và giám sát chương trình hiện tại; tối ưu hóa các cơ hội phát triển kinh doanh cho nghệ sĩ, tổ chức nghệ thuật và công chúng; đại diện cho cơ quan và tiểu bang tại các diễn đàn khu vực và quốc gia; và quản lý nhân viên và ngân sách trong chính quyền tiểu bang. Nền tảng chuyên môn của ông kết hợp 24 năm trong các dịch vụ lập kế hoạch chiến lược, quản lý, tiếp thị, sáng tạo và gây quỹ cho cả các doanh nghiệp và tổ chức trong nước và quốc tế. Manfredi tốt nghiệp Đại học San Diego với bằng về nghiên cứu truyền thông và nghệ thuật. Trước đây, Manfredi là phó chủ tịch cấp cao phụ trách nội dung và tiếp thị cho đài thành viên Dịch vụ Phát thanh Công cộng KNPB của Reno. Trong thời gian làm việc tại KNPB, Manfredi đã giúp quản lý tăng trưởng doanh thu ổn định và giảm chi phí chung của bộ phận trong khi phân tích hiệu quả và thay đổi khi cần thiết các hoạt động gây quỹ trong quá khứ.
Adrian San Miguel là Giám đốc Chương trình của Sở Giáo dục Kỹ thuật Nghề nghiệp Idaho tại Boise. Xuất thân từ Texas, ông tốt nghiệp ngành âm nhạc tại Đại học Baylor và đã dành 15 năm qua làm việc trong lĩnh vực giáo dục đại học tại Texas, Indiana và Idaho. Sự nghiệp và niềm đam mê của ông tập trung vào việc phục vụ các nhóm dân số đặc biệt, sinh viên không theo truyền thống và các sáng kiến liên quan đến sự đa dạng. Trong vai trò cấp tiểu bang hiện tại, ông cung cấp sự lãnh đạo của tiểu bang cho các chương trình liên bang và các chương trình liên quan, các tổ chức kỹ thuật nghề nghiệp lãnh đạo sinh viên và chất lượng chương trình của các chương trình CTE ở cấp trung học và sau trung học. Năm 2018, ông được thống đốc bổ nhiệm làm Ủy viên Ủy ban Nghệ thuật Idaho (ICA). Ngoài việc hỗ trợ nghệ thuật thông qua ICA, ông còn là giảng viên thỉnh giảng tại Cao đẳng Tây Idaho, một trường cao đẳng cộng đồng hai năm ở khu vực đô thị Boise, giảng dạy các khóa học tập trung vào nhạc đại chúng, nhạc jazz và nhạc toàn cầu.
Với tư cách là Giám đốc Truyền thông của Burning Man, Megan giám sát nhóm truyền thông quanh năm của tổ chức, tạo điều kiện thuận lợi cho luồng thông tin đến và đi từ những người sáng lập Burning Man, Hội đồng quản trị, tình nguyện viên, phương tiện truyền thông và công chúng nói chung. Trước khi gia nhập đội ngũ Burning Man vào năm 2012, Megan đã dành mười năm trong các lĩnh vực công và phi lợi nhuận làm việc cho hoạt động bảo vệ môi trường, phòng chống HIV/AIDS, các chiến dịch chính trị và Thượng viện Hoa Kỳ. Sinh ra và lớn lên tại Juneau, Alaska, Megan đã lấy bằng Cử nhân về Lịch sử Anh và Nghệ thuật từ Đại học McGill ở Montreal, Quebec.
Andrea Noble là giám đốc điều hành của Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang Alaska (ASCA), được bổ nhiệm vào vị trí này vào năm 2016 khi tổ chức này đang theo đuổi luật để trở thành một công ty đại chúng. Trước đó, Noble đã gia nhập cơ quan này vào năm 2006 để làm Giám đốc Chương trình Nghệ thuật Công cộng và Nghệ thuật Thị giác của ASCA.
Tình yêu của cô dành cho Alaska bắt đầu khi cô chuyển từ miền tây Canada vào năm 1998 với chín chiếc hộp và thị thực lao động. Cô đã tái lập sự nghiệp mười năm của mình với tư cách là một nhà giáo dục tại Khu học chánh Anchorage và coi vị trí trước đây của cô là Người phụ trách Giáo dục Nghệ thuật tại Bảo tàng Lịch sử và Nghệ thuật Anchorage là một cơ hội nghề nghiệp quan trọng dẫn cô đến Cơ quan Nghệ thuật Tiểu bang Alaska.
Được nuôi dưỡng để coi trọng sự đa dạng và biểu đạt văn hóa là điều cần thiết cho sự tồn tại của chúng ta, Noble đã học tiếng Pháp và tiếng Nhật và tham gia thi đấu Tae Kwon Do cấp quốc gia. Cô có hai bằng cử nhân: Giáo dục nghệ thuật từ Đại học British Columbia, Vancouver, Canada và Nghệ thuật thị giác danh dự từ Đại học Western Ontario, London, Canada. Cô là thành viên hội đồng quản trị đương nhiên của Quỹ Nghệ thuật và Văn hóa Alaska có sứ mệnh hỗ trợ Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang Alaska.
Jess Peña là một nghệ sĩ và nhà giáo dục đến từ Fairbanks, Alaska. Từ năm 2016, cô đã giữ chức vụ Giám đốc điều hành của Fairbanks Arts Association, cơ quan nghệ thuật địa phương của Interior Alaska.
Trong vai trò là giám đốc tại Fairbanks Arts, giảng viên các khóa học đánh giá nghệ thuật tại Đại học Alaska Fairbanks và là nhà thiết kế các khóa học nghệ thuật dành cho thanh thiếu niên, Peña tập trung vào việc tăng khả năng tiếp cận các khái niệm nghệ thuật qua nhiều thế hệ. Thông qua công việc dựa vào cộng đồng và hơn thế nữa, bà là người ủng hộ việc thúc đẩy hỗ trợ nghệ thuật tại Alaska. Hiện bà đang phục vụ trong Ủy ban Cố vấn Giáo dục Nghệ thuật toàn tiểu bang của Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang Alaska, một nhóm chuyên về việc kết nối các mạng lưới, điều chỉnh các chính sách và tăng cường sự tham gia vào nghệ thuật và văn hóa Alaska.
Công việc của Peña được thúc đẩy bởi mục tiêu thay đổi hệ thống - sử dụng nghệ thuật như một chất xúc tác, người phiên dịch và không gian cho khả năng. Cô ấy biết ơn vì có cơ hội thúc đẩy những nỗ lực này tại quê hương của mình, nơi nằm trên vùng đất truyền thống của tổ tiên và chưa được nhượng lại của Người Tanana Dene thấp hơn. Jess mong muốn tiếp tục công việc này với tư cách là một phần của hội đồng quản trị của WESTAF.
Brandy Reitter, người bản xứ Denver, là giám đốc điều hành của Văn phòng băng thông rộng Colorado và có 15 năm kinh nghiệm làm việc trong quản lý thành phố để xây dựng cộng đồng và cải thiện sức sống kinh tế. Bà bắt đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực phát triển kinh tế khi làm việc cho Thành phố và Quận Denver và Quận Columbia ở Washington, DC. Trước khi đến Eagle, bà là Quản trị viên thị trấn Buena Vista và hỗ trợ nghệ thuật, sự kiện và âm nhạc tại Thung lũng sông Arkansas với tư cách là động lực kinh tế. Bà đã đảm nhiệm nhiều vai trò lãnh đạo khác nhau giúp cộng đồng hoàn thành các dự án nghệ thuật trực tiếp của Space to Create, nghệ thuật ở những nơi công cộng, Khu sáng tạo, phục hồi trung tâm thành phố và nhà ở giá rẻ. Sau khi tham gia Chương trình Lãnh đạo mới nổi của Colorado của WESTAF năm 2014, Reitter bắt đầu hành trình của mình với tư cách là người ủng hộ nghệ thuật và nhân văn ở cấp tiểu bang và liên bang. Ngoài kinh nghiệm trong chính quyền thành phố, Reitter đã nhận bằng thạc sĩ quản trị công từ Trường Công vụ của Đại học Colorado Denver năm 2008. Brandy cũng phục vụ trong Hội đồng quản trị của Downtown Colorado, Inc. và được Thống đốc John Hickenlooper bổ nhiệm vào Hội đồng ngành công nghiệp sáng tạo Colorado. Vào thời gian rảnh rỗi, Reitter thích hoạt động ngoài trời và đi du lịch.
Brian Rogers là Giám đốc điều hành của Ủy ban Nghệ thuật Oregon và Quỹ Văn hóa Oregon. Rogers là giám đốc điều hành cấp cao lãnh đạo hai tổ chức này, tập trung vào định hướng chiến lược, ổn định tài chính, chương trình tài trợ, tạo dựng địa điểm cộng đồng và phát triển kinh tế. Quá trình làm việc chuyên môn của ông bao gồm chức vụ Phó giám đốc điều hành
Giám đốc Hội đồng Nghệ thuật Pennsylvania và là cố vấn lập kế hoạch. Ông cũng là một nghệ sĩ và có bằng thạc sĩ mỹ thuật từ Trường Nghệ thuật Sau đại học tại Đại học Arizona.
Karmen Rossi là Đại diện thực địa và chuyên gia về Quân sự và Cựu chiến binh cho Thượng nghị sĩ Hoa Kỳ Cynthia Lummis của Wyoming. Trước đây, Rossi là đại diện thực địa và giám đốc tiểu bang cho Đại diện Hoa Kỳ Liz Cheney. Ở vị trí của mình, bà giám sát một khu vực dịch vụ bốn quận, nơi bà tương tác với các nhà lãnh đạo doanh nghiệp và cộng đồng, đồng thời hỗ trợ các cử tri tiếp cận sự hỗ trợ từ các cơ quan liên bang. Rossi hiện là thành viên hội đồng quản trị và cựu giám đốc của Wyoming Arts Alliance (WyAA), một tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận trên toàn tiểu bang nhằm mục đích cung cấp tiếng nói và sự ủng hộ hiệu quả cho nghệ thuật. Tại WyAA, Rossi giám sát hội nghị đặt chỗ theo khối tiểu bang hàng năm, Ngày ủng hộ nghệ thuật và các hoạt động chung của tổ chức trên toàn tiểu bang. Bà đã là người xét xử tài trợ cho các Khoản tài trợ hỗ trợ cộng đồng của Hội đồng nghệ thuật Wyoming. Rossi là Chủ tịch của Triển lãm và bán nghệ thuật phương Tây của Bảo tàng Old West Cheyenne Frontier Days, hoạt động gây quỹ lớn nhất của bảo tàng cho các hoạt động. Kinh nghiệm phi lợi nhuận khác của bà bao gồm làm giám đốc điều hành tạm thời cho Wyoming Affiliate của Susan G. Komen, là thành viên của nhóm giáo dục cho Laramie County United Way và là giám đốc chương trình cho Girl Scouts of Montana và Wyoming. Rossi có bằng cử nhân về Quan hệ quốc tế, tiếng Ý và Kinh tế từ Đại học Colorado, Boulder.
Makanani Salā sinh ra và lớn lên tại Hālawa, Oʻahu và dành thời thơ ấu để học hula. Cô có bằng Tiến sĩ Lịch sử của Đại học California, Irvine và bằng đại học và sau đại học về Nghiên cứu Hawaii của Đại học Hawaiʻi tại Mānoa. Cô đã làm việc trong lĩnh vực giáo dục trong hơn một thập kỷ ở cả cấp trung học và đại học, giảng dạy ngôn ngữ Hawaii, thần thoại, hula và lịch sử của Hawaiʻi. Salā cũng là một Kumu Hula, đã trải qua các nghi lễ ʻūniki ʻailolo truyền thống vào năm 2016. Cô đã đi khắp thế giới với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và biên đạo múa cho
nhiều tác phẩm và chuyến tham quan của sinh viên. Gần đây nhất, Salā giữ chức Giám đốc điều hành Văn phòng Văn hóa và Nghệ thuật của Thị trưởng cho Thành phố và Quận Honolulu, nơi văn phòng của bà giám sát chương trình Nghệ thuật Công cộng, Thành phố Kết nghĩa và Quan hệ Quốc tế, các vấn đề văn hóa và các sự kiện đặc biệt. Hiện tại, Makanani giữ chức Trưởng phòng Điều hành của Gravitas Pasifika, một công ty tư vấn chiến lược và sáng tạo chuyên về tư vấn, nghiên cứu và dịch vụ sáng tạo tập trung vào thế giới quan và nội dung của Đảo Thái Bình Dương.
John Zirkle là Giám đốc sáng lập của Trung tâm biểu diễn nghệ thuật Warren Miller, một nhà soạn nhạc từng đoạt giải thưởng quốc tế và là một nhà giáo dục âm nhạc được vinh danh trên toàn quốc. Dưới sự lãnh đạo của John, WMPAC đã tổ chức hơn 325 chương trình cho hơn 80.000 khách hàng tại một thị trấn có chưa đến 4.000 cư dân thường trú. Là giám đốc phát triển chính của WMPAC, John đã gây quỹ được hơn $8 triệu cho nghệ thuật tại Montana bằng cách thiết lập mối quan hệ chặt chẽ với các tổ chức tài trợ công, các quỹ tư nhân và các nhà tài trợ cá nhân. Trong nhiệm kỳ của mình tại WMPAC, John đã từng là thành viên hội đồng chuyên gia cho Hội đồng nghệ thuật Montana, Ủy ban dự án văn hóa và thẩm mỹ của Cơ quan lập pháp tiểu bang Montana, Liên đoàn nghệ thuật các tiểu bang miền Tây (WESTAF) và Quỹ quốc gia hỗ trợ nghệ thuật. Ông đã phục vụ ở nhiều vị trí giám đốc và cán bộ khác nhau trong ban quản trị của Hội đồng Nghệ thuật Big Sky, Montana Performing Arts Consortium, Montana Chamber Music, Arts Northwest, và ông là Chủ tịch sáng lập của Roots in the Sky, một dàn hợp xướng thính phòng chuyên nghiệp có trụ sở tại Bozeman. Năm 2024, John được bầu công khai vào ban giám đốc của Khu nghỉ dưỡng Big Sky.
Là một nghệ sĩ, John tìm thấy nguồn cảm hứng của mình từ việc sáng tác nhạc tập thể. Năm 2008, anh đã đi du lịch độc lập trong một năm ở Đông Âu để nghiên cứu về các nhóm nhạc và tổ chức hợp xướng tại Cộng hòa Séc, Bulgaria, Croatia và Estonia với tư cách là Học giả Thomas J. Watson. Anh có chứng chỉ từ Học viện Âm nhạc Mùa hè Quốc tế tại Ochsenhausen, Đức và các giáo viên sáng tác của anh bao gồm Jan Jirasek, Ofer Ben-Amots và David Hykes. Điểm nổi bật trong nền tảng sân khấu nhạc kịch của anh là làm việc cùng với giám đốc âm nhạc từng đoạt giải Emmy Michael Kosarin và nhà soạn nhạc từng đoạt giải Oscar Alan Menken với Disney trên sân khấu Broadway.
Từ năm 2010, John cũng là một lực lượng tích cực trong bối cảnh nghệ thuật địa phương, chỉ đạo, tạo điều kiện và sản xuất hơn 60 tác phẩm sân khấu và âm nhạc với nhiều tổ chức, một số trong số đó anh đã giúp thành lập từ đầu, bao gồm Big Sky Broadway, hiện đang phục vụ hơn 125 thanh thiếu niên ở Big Sky mỗi năm. Tốt nghiệp Cao đẳng Colorado và Đại học Tiểu bang Montana, John đam mê sự xuất sắc trong nghệ thuật và biết ơn vì anh có thể theo đuổi cả hai tình yêu lớn của mình—nghệ thuật biểu diễn và giải trí ngoài trời—tại Big Sky xinh đẹp.
Dịch vụ Web được cung cấp bởi
CaFÉ là một hệ thống nộp đơn trực tuyến nhằm cố gắng mang lại cơ hội nghệ thuật cho tất cả mọi người bằng cách cung cấp cho các tổ chức nghệ thuật một nền tảng nộp đơn giá cả phải chăng và các nghệ sĩ một cách dễ dàng để đăng ký.
GO Smart là phần mềm quản lý tài trợ giá cả phải chăng, cung cấp các biểu mẫu trước và sau đăng ký, đánh giá nhóm và báo cáo dữ liệu cho người cấp tài trợ.
Kho lưu trữ nghệ thuật công cộng (PAA) là cơ sở dữ liệu trực tuyến miễn phí, có thể tìm kiếm và liên tục phát triển về các tác phẩm nghệ thuật công cộng đã hoàn thành trên khắp Hoa Kỳ và nước ngoài, với một bộ tài nguyên và công cụ được xây dựng để quản lý các bộ sưu tập nghệ thuật công cộng.
ZAPP cung cấp cho các quản trị viên lễ hội và hội chợ nghệ thuật một bộ công cụ để thu thập kỹ thuật số và đánh giá các đơn đăng ký, quản lý thanh toán gian hàng và liên lạc với người đăng ký, tất cả đều trong một nền tảng kỹ thuật số dễ sử dụng. Các nghệ sĩ có thể đăng ký tham gia hàng trăm buổi biểu diễn trên toàn quốc thông qua một trang web trung tâm.
