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我们的受托人
Creative West 由来自西部各州的 25 名董事组成的多元化董事会管理。其中 6 名是州艺术机构的执行董事,其余 19 名是该地区的社区成员。根据我们的章程规定,每个州都必须在董事会中占有一席之地。
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照片来源:Ceylon Mitchell
Creative West 由来自西部各州的 25 名董事组成的多元化董事会管理。其中 6 名是州艺术机构的执行董事,其余 19 名是该地区的社区成员。根据我们的章程规定,每个州都必须在董事会中占有一席之地。
目前,Creative West 董事会下设四个委员会:执行委员会、董事会治理委员会、公平与包容委员会以及财务与投资委员会。根据我们的章程,Creative West 委员会的所有成员和官员均由 Creative West 主席任命。委员会的任期为一年,主席可酌情决定是否续任。执行委员会的官员任期为两年。执行委员会还设有“自由”成员,任期为一年,可续任。
执行委员会由 WESTAF 的四名官员和最多三名普通成员组成。委员会负责管理董事会成员在会议间隙的工作,确定会议间隙哪些业务需要全体董事会的关注。执行委员会负责领导年度预算审查流程以及执行董事的评估。
董事会治理委员会负责招募和审查董事会候选人,与 WESTAF 主席合作,制定一份官员名单(每两年)和一份执行委员会成员名单(每年),进行年度调查以微调董事会业务流程,监督董事会新成员的入职培训,并确定董事会可能需要额外培训的领域。董事会治理委员会与 WESTAF 董事的每次面对面会议同时举行会议。它还全年通过电话会议举行大约三次会议。
公平与包容委员会由 Creative West 地区内外的人士组成,他们由 Creative West 主席任命,大部分来自董事会之外。该委员会由杰出人士领导,通过有色人种艺术领袖的远见卓识项目,倡导艺术领域的多元文化领导力。该委员会成立于 1992 年,在 Creative West 董事会和员工多元化方面发挥了主导作用。
财务和投资委员会由主席与执行委员会共同任命的至少三名受托人的专业知识组成。委员会负责监督财务报告、控制、合规性、财务规划、预算、内部审计、投资政策和风险管理。它审查并推荐财务报表、预算、投资机会和风险缓解策略,确保有效的内部控制和合规性。委员会还负责审计师的选择和审计审查,评估资本结构和分配计划,并监控财务风险,以确保 Creative West 的财务健康。
自 2018 年以来,朱莉一直担任加州全州艺术倡导组织的首席执行官,她致力于提高艺术和文化界的立法影响力和知名度,方法是在加州创意产业的营利和非营利部门建立联盟,每年 4 月开展为期一个月的艺术宣传和倡导活动,并争取资源和立法来服务和保护艺术家和文化工作者。她担任美国艺术全国艺术行动峰会的加州州队长、州艺术行动网络理事会成员以及 WESTAF 西部艺术倡导网络的联合主席。她是加州遗产:土著研究项目的董事会成员,也是内华达县救济基金咨询委员会的创始成员,并于 2020 年 11 月当选为内华达县学校董事会成员。
多年来,朱莉拥有一家面向新兴艺术家的美术馆,与他人共同创办了 Flow 艺术博览会(迈阿密海滩巴塞尔艺术展的卫星展),开设了一家咨询公司 Julie Baker Projects,并在克罗克艺术博物馆策划了一年一度的音乐系列活动。在职业生涯早期,她曾担任纽约市家族艺术品营销公司的总裁,并在佳士得拍卖行工作,之后于 1998 年搬到加利福尼亚。朱莉还曾担任艺术中心(一家非营利性表演艺术场所)和加州世界节(位于加利福尼亚州格拉斯谷的年度音乐和露营节)的执行董事八年。她是内华达县艺术委员会颁发的首届佩吉·莱文艺术与社区服务奖的获得者。她还获得了美国艺术协会颁发的 2021 年阿伦·瓦尔卡纳斯州艺术倡导奖,该奖旨在表彰在州一级通过艺术倡导工作对政治格局产生重大影响的个人。
Amber-Dawn Bear Robe(Siksika Nation)是新墨西哥州圣达菲美国印第安人艺术学院 (IAIA) 博物馆研究系艺术史助理教授,也是新墨西哥州圣达菲美国西南印第安人艺术协会 (SWAIA) 时装秀项目总监。作为一名时尚策展人,她最近的展览是 IAIA 当代原住民艺术博物馆的原住民时尚艺术,目前正在筹备两场展览,分别在加利福尼亚州的美国西部奥特里博物馆和加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华美术馆举行。Bear Robe 获得了亚利桑那大学美国印第安人研究硕士学位和艺术史硕士学位。2020 年和 2021 年,Bear Robe 作为两部关于原住民时尚的纪录片短片的制片人,获得了地区艾美奖。出版物包括《原住民时尚:每件衣服都有一个故事》(Crystal Bridges,2022 年)和《艺术与官僚:20 世纪 60 年代和 70 年代温尼伯的原住民版画》(Plug-In Institute,2021 年)。她是西部各州艺术联合会 (WESTAF) 董事会、科罗拉多州和 Wheelwright 博物馆董事会、新墨西哥州的代理受托人
Lisa Becker 是第五代内华达人,在埃尔科出生和长大。她是传播和公共关系咨询公司 ElleBee LLC 的创始人。Lisa 曾在内华达州和科罗拉多州的 Newmont Mining Corporation 工作了 13 年,最终成为该地区的对外关系和传播总监。她的首要任务包括负责任的企业慈善事业和与农村社区建立有意义的关系。Lisa 一直对艺术充满热情,并热衷于在 2020 年加入 WESTAF 董事会。自 2007 年回到埃尔科以来,Becker 一直活跃于社区,包括大盆地学院基金会、麦考矿业学院基金会和埃尔科地区商会。她拥有希尔斯代尔学院的美术学士学位和冈萨加大学的传播与领导力硕士学位。
Bassem A. Bejjani 医学博士是 Creative West 的副主席和候任主席,Creative West 是美国地区艺术组织 (USRAO),支持西部及其他地区的创造力。他是 Metis Genetics 的首席战略官,该公司致力于远程遗传医学和遗传咨询。他还担任 CARAVAN 董事会副总裁,CARAVAN 是一家致力于通过艺术建设和平的非营利组织。Bejjani 博士是一位艺术倡导者,曾在许多艺术组织的董事会任职,其中包括华盛顿州艺术委员会 (ArtsWA)、斯波坎交响乐团、亨利艺术画廊和西北民俗生活等。Bejjani 博士是一名儿科医生和医学遗传学家,在学术、研究、教学和创业方面的长期职业生涯激发了他对艺术和科学教育以及艺术在提高创造力、学习能力和批判性思维方面的作用的兴趣。
Teniqua Broughton 是公平可及性和促进所有人接受艺术教育的倡导者。通过利用她的领导力、同情心、战略规划和行动,Broughton 以多种身份推进她的使命。她在地区和国家多样性和包容性倡议小组任职方面拥有丰富的经验。Broughton 致力于在国会山倡导教育和艺术,以及影响我们孩子的众议院法案。这巩固了 Broughton 作为艺术教育界变革推动者的地位。她认识到,在努力引起变革时,必须积极参与决策过程。十多年来,Broughton 一直致力于向当地和全国的多个艺术教育组织传授她对董事会治理最佳实践的见解。Broughton 之前曾管理亚利桑那州立大学 (ASU) Gammage 的文化参与部,该部是西南部最大的展示组织。布劳顿为 Live Nation 艺术教育工作组做出了贡献,并担任凤凰城艺术和文化委员会艺术学习委员会的副主席。尽管她用心领导,但许多人都认可她在社区和国外的不懈努力。她最近获得的认可是 2014 年被亚利桑那社区基金会的黑人慈善计划 (BPI) 评为艺术教育社区领袖。布劳顿拥有教育管理和监督硕士学位以及教育心理学综合研究学士学位,专注于青少年戏剧。她是 Verve Simone Consulting, LLC 的创始人和经营者。
苏珊·加贝特出生并成长于加利福尼亚州洛杉矶,父母从事艺术和娱乐行业。在犹他大学就读期间,苏珊自愿参加了 2002 年冬季奥运会,从此对运营和现场活动制作产生了兴趣。从 2004 年到 2014 年,苏珊在电影和喜剧节担任票务和运营职位,包括 Outfest LGBTQ 电影节、圣丹斯电影节、美国电影协会的 AFI Fest 和 HBO 的喜剧艺术节。2014 年,加贝特加入了 Ace Hotel 剧院的开幕团队,为新场馆制定了合作伙伴关系和标准运营程序。作为总经理,她负责与 CAP UCLA、大卫林奇基金会和 Goldenvoice 等合作伙伴一起监督节目制作计划。她最喜欢的 Ace 活动包括 Taylor Macs 24 年流行音乐史、Seu Jorges 向 Bowie 致敬、David Lynch 的 Festival of Disruption 以及 The Pixies、Patty Smith、Hannah Gadsby、Kamasi Washington 和 Tim Minchin 的音乐会。2019 年 12 月,她加入 Meow Wolf,担任 The House of Eternal Return 的总经理。Susan 非常关心将艺术带给每个人,并创造将观众带入奇妙的故事和探索境界的空间。
Jayne Butler Goodman(发音为 Jay-knee)是一位艺术管理员、教育家和执业新媒体艺术家,现居科罗拉多州丹佛市。2018 年至 2021 年,她担任 John S. 和 James L. Knight 基金会的艺术项目官员,领导美国各城市的资助工作,通过艺术和文化将人们与地方和彼此联系起来。在这个职位上,她管理着近 $8M 的投资组合和 40 多个受助人,包括个人艺术家和集体、非营利组织以及城市和县艺术和文化项目。在任职期间,她共同领导了艺术项目战略的转型,专注于艺术和技术交叉领域的投资。在加入 Knight 之前,Butler Goodman 在丹佛大学获得了新兴数字实践硕士学位,在那里她学习了艺术、设计、文化和技术。她的艺术实践将技术与工艺融为一体,她使用各种媒介进行创作,包括视频、数字制作和设计。她的作品曾在美国各地和韩国展出。 2022 年 1 月,她加入丹佛大学继续教育与专业研究学院,教授艺术解读与传播课程,重点关注数字文化。2022 年 4 月,她加入位于丹佛市公园西区的非营利艺术画廊 Leon 的董事会。
作为檀香山夏威夷州文化艺术基金会 (SFCA) 的执行董事,Karen 在 SFCA 的工作主要集中在制定和管理基金会的预算、规划、员工、董事会关系,并担任与夏威夷州立法机构的联络人。在担任执行董事之前,Ewald 曾担任 SFCA 公共场所艺术项目和夏威夷州立艺术博物馆的主任 8 年,并于 2004 年至 2013 年担任洛杉矶自然历史博物馆的教育和展览项目经理。
Ann Hudner 是一位擅长战略定位、媒体关系和社区参与的传播专业人士,她以各种身份在多个层面参与了艺术和设计对话。她曾担任俄勒冈州波特兰市全球创新和设计咨询公司 Ziba Design 的传播总监。Hudner 整合了太平洋西北艺术学院的外部沟通和公共项目的职责,她还负责重组和提升学院的沟通职能和公共项目平台。此外,在波特兰期间,Hudner 开发了一家艺术和设计管理咨询公司,与开发商和建筑师合作,作为他们与艺术家和设计师的业务联络人,为他们在全国各地的房产委托和安装当地艺术品。在此之前,Hudner 领导罗德岛设计学院的对外关系部达 14 年,期间她建立了学院的国家媒体关系项目,并发展了外部合作,以提升学院的影响力平台和全球知名度。她曾担任设计博物馆基金会的董事会成员,并在学院向俄勒冈州波特兰、加利福尼亚州旧金山等地扩张的过程中发挥了积极作用;和伊利诺伊州芝加哥。此外,Hudner 还与散文家兼设计记者 Akiko Busch 共同编辑了出版物《Szenasy,设计倡导者》,该书收录了 Metropolis 杂志前出版人/主编 Susan S. Szenasy 的文集,由 Metropolis Books 出版,ARTBOOK | DAP 她拥有新闻/新闻媒体管理硕士学位和工商管理学士学位,30 多年来一直活跃于开发战略平台、合作计划和复杂的合作伙伴关系,与艺术家、设计师、社会进步企业、建筑师、开发商、非营利组织、高等教育和媒体合作。Hudner 目前担任 WESTAF(西部各州艺术联合会)的受托人,这是一个区域性非营利性艺术服务组织,致力于加强西部艺术的财务、组织和政策基础设施。
作为新墨西哥州艺术机构(州艺术机构)的执行董事,Michelle LaFlamme-Childs 致力于开发创意,以加强、发展和多样化该机构的项目,同时建立新的合作伙伴关系,以满足新墨西哥州各地艺术家和艺术组织不断变化的需求。为了更好地服务农村和其他历史上服务不足和被排斥的社区,LaFlamme-Childs 和新墨西哥州艺术团队正在探索创新方法,以更好地解决其资助、公共艺术项目和实地能力建设工作中的准入和公平问题。LaFlamme-Childs 是一名在私营和公共部门工作近 20 年的艺术管理员,她还以诗人的身份追求自己的创作实践,出版了一本小册子和一本长度为一本书的手稿,并可以在当地电台 98.1 Radio Free Santa Fe 担任电台 DJ,播放新鲜节奏。她拥有马萨诸塞大学英语文学学士学位、圣达菲圣约翰学院硕士学位,并希望有朝一日能在德克萨斯大学埃尔帕索分校获得创意写作硕士学位。
过去十年,麦克管理着加州一些最具创新精神的表演艺术组织,包括:乔·古德表演集团、Invertigo 舞蹈剧院、The Industry 和 Watts Village 剧院公司。作为战略顾问,麦克的客户包括西好莱坞、圣莫尼卡和卡尔弗城,以及中心剧院集团和洛杉矶舞蹈项目。
在担任瓦茨村剧院公司董事总经理的四年任期内,公司将年度运营预算增加了三倍,董事会规模扩大了一倍,并获得了地区剧院托尼奖。此外,麦克还举办了四届年度 Meet Me @Metro 音乐节,在东洛杉矶和南洛杉矶的地铁列车和车站、店面和公共场所举办了数十场沉浸式文化表演。通过 Meet Me @Metro,麦克与国家资助者、企业、当地供应商、政府市政当局和合作表演艺术团体建立了合作伙伴关系。
麦克作为制片人和联合创始人的首个项目是 Chocolate City,这是一个行业展示平台,将南加州各机构的 BIPOC 作家和演员与好莱坞经纪人、经理和选角导演联系起来。从那时起,他担任过多个艺术组织的董事会和委员会领导,包括旧金山艺术联盟和西部艺术联盟。麦克目前是 WESTAF 大湾区艺术与文化倡导联盟的成员,也是总部位于奥克兰的艺术服务组织 Artist Magnet 和 Artist Magnet Justice Alliance 的联合创始人。
托尼·曼弗雷迪于 2017 年 9 月加入内华达州艺术委员会,担任执行董事。曼弗雷迪为该组织提供战略方向和领导,评估和监督当前的节目;为艺术家、艺术组织和公众优化商业发展机会;代表机构和州参加地区和国家论坛;并管理州政府的员工和预算。他的专业背景包括 24 年为本地和国际企业和组织提供战略规划、管理、营销、创意和筹款服务的经验。曼弗雷迪毕业于圣地亚哥大学,获得传播学和艺术学位。此前,曼弗雷迪曾担任里诺公共广播服务成员站 KNPB 的内容和营销高级副总裁。在 KNPB 任职期间,曼弗雷迪帮助管理稳定的收入增长并降低整体部门支出,同时分析过去筹款活动的有效性并在必要时进行更改。
Adrian San Miguel 是博伊西爱达荷州职业技术教育部门的首席项目官。他来自德克萨斯州,毕业于贝勒大学音乐专业,过去 15 年一直在德克萨斯州、印第安纳州和爱达荷州从事高等教育工作。他的职业生涯和热情主要集中在服务特殊人群、非传统学生和多元化相关计划。在目前的州级职位上,他为联邦和相关计划、学生领导职业技术组织以及中学和高等教育阶段 CTE 计划的项目质量提供州领导。2018 年,他被州长任命为爱达荷州艺术委员会 (ICA) 委员。除了通过 ICA 支持艺术之外,他还是西爱达荷学院的兼职教师,这是一所位于大博伊西都会区的两年制社区学院,教授以流行音乐、爵士乐和全球音乐为中心的课程。
作为火人节的传播总监,梅根负责监督该组织的全年传播团队,该团队负责促进火人节创始人、董事会、志愿者、媒体和广大公众之间的信息交流。在 2012 年加入火人节团队之前,梅根在公共和非营利部门工作了十年,从事环境保护、艾滋病毒/艾滋病预防、政治运动和美国参议院工作。梅根出生并成长于阿拉斯加州朱诺,在魁北克省蒙特利尔的麦吉尔大学获得英语和艺术史学士学位。
安德里亚·诺布尔 (Andrea Noble) 是阿拉斯加州艺术委员会 (ASCA) 的执行董事,于 2016 年被任命为该职位,当时该组织正在寻求立法成为一家上市公司。此前,诺布尔于 2006 年加入该机构,担任 ASCA 的公共艺术和视觉艺术项目总监。
她对阿拉斯加的热爱始于 1998 年,当时她带着九个箱子和一张工作签证从加拿大西部搬来。她在安克雷奇学区重新开启了十年的教育事业,并将自己之前在安克雷奇历史艺术博物馆担任艺术教育策展人的职位视为一个关键的职业机会,并因此进入了阿拉斯加州艺术局。
诺布尔从小就被教育要重视多样性和文化表达,认为这是生存的必要条件。她学习过法语和日语,还参加过全国跆拳道比赛。她拥有两个学士学位:加拿大温哥华不列颠哥伦比亚大学的艺术教育学位和加拿大伦敦西安大略大学的视觉艺术荣誉学位。她是阿拉斯加艺术文化基金会的当然董事会成员,该基金会的使命是支持阿拉斯加州艺术委员会。
杰西·佩纳 (Jess Peña) 是来自阿拉斯加费尔班克斯的艺术家和教育家。自 2016 年以来,她一直担任费尔班克斯艺术协会 (Fairbanks Arts Association) 的执行董事,该协会是阿拉斯加内陆地区的当地艺术机构。
作为费尔班克斯艺术总监、阿拉斯加大学费尔班克斯分校艺术鉴赏课程讲师和青少年艺术课程设计师,佩纳致力于提高不同年龄段人群对艺术概念的接受度。通过社区工作及其他工作,她倡导推动阿拉斯加的艺术支持。她目前担任阿拉斯加州艺术委员会的州艺术教育咨询委员会委员,该委员会致力于建立网络、协调政策并增加阿拉斯加艺术和文化的参与度。
佩纳的工作旨在改变系统——利用艺术作为催化剂、翻译器和可能性的空间。她很感激有机会在她的家乡进一步推进这些努力,她的家乡位于塔纳纳德尼族下层祖先和未割让的传统土地上。杰西期待作为 WESTAF 董事会成员继续这项工作。
丹佛本地人 Brandy Reitter 是科罗拉多宽带办公室的执行董事,拥有 15 年城市管理工作经验,致力于建设社区和提高经济活力。她的职业生涯始于经济发展,曾在丹佛市和县以及华盛顿特区的哥伦比亚特区工作。在加入 Eagle 之前,她是 Buena Vista 的镇行政官,支持阿肯色河流域的艺术、活动和音乐,作为经济驱动力。她曾担任过各种领导职务,帮助社区完成 Space to Create 艺术家现场工作项目、公共场所艺术、创意区、市中心振兴和经济适用房。Reitter 于 2014 年参加了 WESTAF 的科罗拉多州新兴领袖,开始了她在州和联邦层面担任艺术和人文倡导者的旅程。除了在市政府工作的经验外,赖特还于 2008 年获得了科罗拉多大学丹佛分校公共事务学院的公共管理硕士学位。布兰迪还是 Downtown Colorado, Inc. 的董事会成员,并被州长约翰·希肯卢珀任命为科罗拉多州创意产业委员会成员。闲暇时,赖特喜欢户外活动和旅行。
Brian Rogers 是俄勒冈州艺术委员会和俄勒冈州文化信托基金的执行董事。Rogers 是领导这两个组织的高级管理人员,重点关注战略方向、财务稳定、资助计划、社区场所营造和经济发展。他的专业背景包括担任副执行官
宾夕法尼亚州艺术理事会理事兼策划顾问。他还是一名艺术家,拥有亚利桑那大学艺术研究生院的美术硕士学位。
Karmen Rossi 是美国怀俄明州参议员 Cynthia Lummis 的现场代表和军事及退伍军人事务专家。此前,Rossi 是美国众议员 Liz Cheney 的现场代表和州主管。在任职期间,她负责监督四个县的服务区,与商界和社区领袖互动,并协助选民向联邦机构寻求帮助。Rossi 目前是怀俄明州艺术联盟 (WyAA) 的董事会成员和前董事,该联盟是一个全州非营利艺术组织,旨在为艺术发声并进行有效宣传。在 WyAA,Rossi 负责监督年度州集体预订会议、艺术宣传日和全州组织的一般运营。她曾担任怀俄明州艺术委员会社区支持拨款的拨款评审员。Rossi 曾担任夏延边疆日老西部博物馆西部艺术展销会的主席,这是该博物馆最大的运营筹款活动。她的其他非营利经验包括担任苏珊·科曼怀俄明州分会的临时执行董事、拉勒米县联合之路教育团队成员以及蒙大拿州和怀俄明州女童子军的项目主管。罗西拥有科罗拉多大学博尔德分校的国际事务、意大利语和经济学学士学位。
Makanani Salā 出生并成长于瓦胡岛的哈拉瓦,童年时期一直在学习草裙舞。她拥有加州大学欧文分校的历史学博士学位以及夏威夷大学马诺阿分校的夏威夷研究本科和研究生学位。她在教育领域工作了十多年,在中学和高等教育中教授夏威夷语言、神话、草裙舞和夏威夷历史。Salā 也是一名 Kumu Hula 舞者,于 2016 年接受了传统的“ūniki”ailolo 仪式。她曾作为独舞演员和编舞者走遍世界各地,
几部作品和学生巡演。最近,萨拉担任檀香山市和县市长文化艺术办公室的执行主任,她的办公室负责监督公共艺术项目、姐妹城市和国际关系、文化事务和特别活动。目前,马卡纳尼担任 Gravitas Pasifika 的运营总监,这是一家战略咨询和创意公司,专门提供咨询、研究和创意服务,重点关注太平洋岛屿的世界观和内容。
凯利·斯托威尔 (Kelly Stowell) 自 2008 年以来一直担任教育、商业和艺术中心的执行董事,同时还担任凯恩县电影专员。他出生于犹他州南部,在帕罗万的一个牧场长大。在搬到卡纳布之前,他是犹他州高等教育系统犹他州学生协会的执行董事。斯托威尔的背景包括在华盛顿特区与来自犹他州的美国参议员奥林·哈奇共事。斯托威尔获得了犹他谷大学的商业和心理学学位。
约翰·泽克尔是沃伦·米勒表演艺术中心的创始人、国际获奖作曲家和全国知名的音乐教育家。在约翰的领导下,WMPAC 为一个常住人口不足 4,000 人的小镇举办了 325 多个节目,吸引了 80,000 多名观众。作为 WMPAC 的主要发展官,约翰通过与公共资助机构、私人基金会和个人捐助者建立牢固的关系,为蒙大拿州的艺术筹集了超过 1480 万美元。在 WMPAC 任职期间,约翰曾担任蒙大拿州艺术委员会、蒙大拿州议会文化和美学项目委员会、西部各州艺术联合会 (WESTAF) 和国家艺术基金会的专家小组成员。他曾担任 Big Sky 艺术委员会、蒙大拿表演艺术联盟、蒙大拿室内乐团、西北艺术等董事会的董事和高管职位,并且是 Roots in the Sky 的创始主席,这是一家位于博兹曼的专业室内合唱团。2024 年,约翰被公开选举为 Big Sky 度假区董事会成员。
作为一名艺术家,约翰从集体音乐创作中找到了灵感。2008 年,他作为托马斯·J·沃森研究员在东欧独立旅行了一年,在捷克共和国、保加利亚、克罗地亚和爱沙尼亚学习声乐团体和合唱组织。他拥有德国奥克森豪森国际夏季音乐学院的证书,他的作曲老师包括 Jan Jirasek、Ofer Ben-Amots 和 David Hykes。他在音乐剧领域的最辉煌时期是与艾美奖获奖音乐总监迈克尔·科萨林和奥斯卡奖获奖作曲家艾伦·曼肯一起在百老汇与迪士尼合作。
自 2010 年以来,约翰还积极参与当地艺术界,与多个组织合作导演、组织和制作了 60 多部戏剧和音乐作品,其中几个组织都是他从零开始帮助创立的,包括 Big Sky Broadway,目前每年为 Big Sky 的 125 多名青少年提供服务。约翰毕业于科罗拉多学院和蒙大拿州立大学,他对艺术的卓越追求充满热情,他很感激自己能在美丽的 Big Sky 追求他最热爱的两件事——表演艺术和户外娱乐。
Web 服务由
CaFÉ 是一个在线申请提交系统,致力于通过为艺术组织提供实惠的提交平台和为艺术家提供简便的申请方式,让所有人都能获得艺术机会。
GO Smart 是一款价格实惠的资助管理软件,为资助者提供申请前和申请后表格、小组审查和数据报告。
公共艺术档案馆 (PAA) 是一个免费、可搜索且不断增长的在线数据库,其中包含美国和国外已完成的公共艺术品,以及一套用于管理公共艺术收藏的资源和工具。
ZAPP 为艺术博览会和艺术节管理员提供了一套工具,用于以数字方式收集和评审申请、管理展位付款以及与申请人沟通,所有这些都在一个易于使用的数字平台上完成。艺术家可以通过一个中央网站申请参加全国数百场展览。