Anika Tené (她/她) 是资助、奖励和项目总监，她领导的计划通过公平的资金、资源和学习体验赋予艺术家、艺术组织和社区权力。她热衷于与该地区的艺术家和文化领袖建立联系，并为她的团队的出色工作感到自豪，如下所示。Tené 大大扩展了该组织的旗舰项目 色彩网络领袖，发起了有色人种领袖网络专业发展基金、全国有色人种领袖奖学金计划以及黑人、土著和有色人种 (BIPOC) 艺术家基金。此外，她还与其他五位共同设计了全国性项目 美国地区艺术组织，包括 ArtsHERE 和文化可持续性，在每项努力中优先考虑公平目标。在担任现职之前，Tené 管理约翰·肯尼迪表演艺术中心的国家学习项目，她致力于确保公立学校学生平等接受艺术教育。她在艺术领域的丰富经验还包括担任音乐和艺术总监、舞台经理、制作人，以及在艺术画廊和订阅销售部门工作。Tené 是一位敬业的社区领袖，曾担任当地艺术委员会主席和有色人种艺术管理者网络董事会主席。目前，她是乔治梅森大学 Mason Arts 的董事会成员。Tené 还是一名认证生活教练，擅长赋予创意力量。她拥有霍华德大学、美国大学、乔治梅森大学的学位以及南非斯泰伦博斯大学的文凭。

Josh Ellis 在促进和管理 Creative West 的 BIPOC 计划和倡议方面发挥着关键作用，这些计划和倡议采用基于公平的资助做法来促进国家影响力。他之前担任过多个组织的管弦乐队经理，管理过拥有 500 多名学生的青年管弦乐队，处理过教职员工和客座艺术家的合同，并制定和实施了节目安排。他还曾在约翰·肯尼迪表演艺术中心的赞助人服务部门和 Wolf Trap 表演艺术基金会担任歌剧艺术管理实习生，在那里他为节目季开发了艺术家信息，并在 2020 年春季对歌剧艺术家救济进行了研究。Ellis 的志愿工作反映了他对艺术倡导和公平的承诺。他一直是阿灵顿艺术委员会的活跃成员，为增加该县的艺术资金做出了贡献，并游说 VA 立法机构。此外，他还为威廉王子县艺术委员会筹集资金并共同主持了颁奖典礼。最近，他被任命为表演艺术专业人士协会 (APAP) 会议的策划委员会成员，该会议是表演艺术展示、预订和巡演行业的全球顶级聚会。埃利斯拥有乔治梅森大学的艺术管理硕士学位和音乐学士学位。

Marcelina Ramirez is an Indigenous Latina artist, cultural strategist and community builder whose work focuses on the intersection of art, advocacy and Indigenous self-determination. Her career began in higher education administration at the University of Colorado at Colorado Springs, where she developed a strong foundation in systems leadership, student advocacy and community-centered program design. That experience continues to inform how she navigates institutions today, with both strategic precision and relational care. 

Now working in regional arts leadership, Ramirez designs and oversees Native-centered programs that prioritize relationships over transactions, process over product, and community care over extraction. As the inaugural artist-in-residence at the Colorado College Mobile Arts Program, she led community conversations and creative initiatives addressing Missing and Murdered Indigenous People and the disproportionate impacts of the pandemic on women of color. Her work reflects her belief that art is not decoration, but medicine, memory and movement.

An accomplished Latin dancer, she trains and performs with Latisha Hardy Dance Studio, continuing to collaborate in ways that honor cultural lineage while expanding contemporary expression and creating spaces where movement becomes both storytelling and reclamation. She also integrates leadership development and personal growth frameworks into her work, drawing from coaching experiences with Ashley Coffey Coaching and leadership mentorship to strengthen her capacity as a values-driven, community-centered leader.

Ramirez is also a published poet whose writing explores love, lineage, magic, grief and survival. Rooted in her Indigenous Latina identity, her work invites audiences into stories that feel both ancestral and immediate. Whether through policy, performance, poetry or program design, she is committed to building spaces where culture is protected, artists are resourced and community is held with care.

Ivonne Chand O'Neal 博士是 MUSE Research 的创始人兼首席研究官，她是一名研究员和文化策略师，专门从事艺术影响评估，重点关注公平、获取和归属感。作为 Greater Good Group 的联合创始人，她为艺术和文化领域的边缘化贡献者打造了数据驱动的精品静修体验。作为一名认知心理学家，她为约翰·肯尼迪表演艺术中心等知名组织开创了研究平台，分析全球艺术影响。她在 Crayola 和 VSA（国际艺术与残疾人组织）担任战略职务，并担任美国评估协会艺术、文化和博物馆部门主席。

美国教育部教育总监钱德·奥尼尔 (Chand O'Neal) 是明尼苏达歌剧院、国家艺术机构大会和国家社区艺术教育协会的董事。此外，她还为宾夕法尼亚大学的人类繁荣计划提供咨询，并担任国家艺术基金会和国家及社区服务公司等机构的联邦任命审查员，倡导优质的创意教育。她富有影响力的作品得到了媒体和政府机构的认可，预示着她即将出版三本书《艺术对人类繁荣的影响》(Springer，2026 年)。

萨尔瓦多·阿塞维多 (Salvador Acevedo) 拥有 20 多年的经验，帮助组织将其设计和创新策略与美国的各种文化联系起来。双语和双文化使他能够识别标志着包容性的文化标志，他致力于为所有人开放机会。

在过去的 15 年里，Acevedo 一直致力于帮助组织增加多样性、深化包容性和促进公平，涉及艺术和文化、非正规教育和城市规划等广泛领域。

Acevedo 是 WESTAF 新兴有色人种领袖 (ELC) 计划和有色人种领袖 (LC) 网络的创始教员，其目标是提高 BIPOC 在政策和艺术管理方面的领导力。他致力于了解塑造艺术领域未来的力量，以及我们如何实现一个包容和公平的艺术领域。Acevedo 经常在

他曾参加过有关 DEI 主题的会议，并且是 TED 演讲嘉宾，演讲题目是“我是混血儿”。

Margie Johnson Reese 是 WESTAF ELC 的创始教员之一，目前是 LoCF 的教员。她有 40 年的艺术倡导者和艺术管理专业经验。她获得了华盛顿州普尔曼华盛顿州立大学的学士学位和德克萨斯州圣安东尼奥三一大学的戏剧硕士学位。她是肯尼亚内罗毕国际非洲博物馆理事会的顾问，也是奥地利萨尔茨堡萨尔茨堡全球研讨会的研究员。她继续担任德克萨斯州威奇托福尔斯威奇托福尔斯艺术与文化联盟的顾问，这是一个当地艺术机构，在她担任首任执行董事的指导下开始发展。

她在当地艺术机构领域的工作还包括担任达拉斯市文化事务办公室主任和洛杉矶市文化事务部总经理，任期六年。她在三届市长任期内担任该职位，负责管理拨款、艺术教育、节日制作、文化设施和公共艺术工作人员团队。她因发起洛杉矶国际文化交流计划而受到赞誉，带领艺术家代表团代表该市前往意大利、德国、希腊、法国和巴西。她富有远见的城市音乐教育计划 Music LA！继续为年轻人提供音乐指导、乐器和表演机会。

Margie 继续为艺术管理领域做出贡献，担任国家、地区和地方艺术机构的顾问，帮助他们制定符合当代公民目标的包容性艺术政策。最近的客户包括休斯顿艺术联盟、萨克拉门托大都会艺术委员会、One Columbia（南卡罗来纳州）中部美国艺术联盟和美国艺术协会。她是 Goucher 学院艺术管理研究生院的兼职教授。她目前居住在佐治亚州亚特兰大。

Madalena Salazar 是一位专注于文化平等问题的创意人士，拥有丰富的非营利组织管理者、DEI 顾问、教育家/推动者、组织者和文化制作人经验。目前，她担任 工作教室以及 第三空间视觉有限公司。她还是 WESTAF 的 LoCF 和前身项目“新兴有色人种领袖 (ELC)”的教职员工。Madalena 是 咖啡 + 创意 在阿尔伯克基。她重视以完整的自我、协作和跨代际的交叉方式参与关系。Madalena 出生、成长并居住在新墨西哥州的 Tiwa 地区，即阿尔伯克基（在科罗拉多州丹佛度过了几年影响深远的时光后返回）。她热爱音乐、烹饪（和饮食）、塔罗牌、自然、旅行、阅读、园艺和治疗艺术。Madalena 获得了新墨西哥大学的人类学学士学位和艺术史硕士学位。Madalena 最自豪的是自己是一位母亲，她将余生都花在了孩子、伴侣以及她所选择的大家庭上。

Joy Young 博士在艺术领域拥有超过 25 年的经验，是一位创业表演艺术家、艺术管理者和学者。Joy 作为一名表演艺术家的工作包括拥有一家成功的音乐工作室，并担任独奏家、圣所独奏家、工作室和背景歌手。她在南卡罗来纳州艺术委员会任职 14 年，其中最突出的是担任行政、人力资源和运营总监。Joy 还在南卡罗来纳州艺术委员会实施了各种计划，包括艺术/艺术家创业、非营利领导力和组织发展、文化旅游、全州会议和召集以及 AIR 研究所。Joy 在国家层面对艺术的贡献包括担任国家艺术基金会的拨款审查员、艺术资助者个人艺术家委员会成员以及 NASAA DEI 指导计划的导师。她还是 LoCF 的教职员工，并强调领导策略。

最近，乔伊担任大杰克逊维尔文化委员会的执行董事。她的工作让她致力于一个团队，该团队共同实施创新计划，开发和执行积极主动且可量化的艺术和文化计划，并扩大与新网络和利益相关者的关系。乔伊利用公私伙伴关系的力量取得了巨大成功，作为一种策略，大大增加了文化委员会的收入。

Joy 喜欢在课堂上分享她在该领域的经验，通过温斯洛普大学艺术管理硕士学位培养下一代艺术管理者成为适应性领导者。Joy 拥有音乐学士学位、声乐表演硕士学位和组织领导博士学位。她的研究兴趣包括艺术领导力、项目评估和评估以及动态环境范式中的组织和领导力适应性。