Reflexiones sobre la colaboración internacional de artistas docentes

Gracias al Fondo de Innovación de la Agencia Estatal de Artes de Creative West, tuve el privilegio de presentar y asistir a la conferencia del ITC, que tuvo lugar del 5 al 7 de septiembre en el Centro de Artes y Transformación Social en Aotearoa, Nueva Zelanda. Artistas docentes de todo el mundo, incluidos los Estados Unidos, Hawái, Papúa Nueva Guinea, Tonga, Canadá, Francia y Australia, se reunieron para compartir, crear comunidad e inspirarse mutuamente. La conferencia en sí fue un excelente ejemplo de cómo centrar la cultura indígena de un espacio en el corazón de una conferencia. Comenzando en un marae (un espacio sagrado comunitario en la cultura maorí), nos recibieron en la lengua nativa de la tierra y luego cada persona compartió el aliento, estrechó la mano o chocó los codos con los anfitriones y los organizadores de la conferencia. A partir de allí, nos embarcamos en nuestro viaje de exploración sin prisas.

Pasé el resto de la conferencia en los talleres de medio día y de un día completo, dos de los cuales se llevaron a cabo en el marae. Una sesión se llamó “Envueltos en nuestro amor: la confección de mantos aborígenes y maoríes como un lugar para la justicia social y la transformación comunitaria” y se centró en una colaboración entre artistas aborígenes y maoríes que crearon un manto de zarigüeya. Nos sentamos entre los artistas mientras compartían el viaje de varios años de tejer y pintar el manto, con elementos de ambas culturas incrustados en la pieza. Luego nos invitaron a hacer un brazalete con las fibras de una planta local, lo que proporcionó un espacio donde pudimos sentarnos, hacer y charlar juntos. Este momento de hacer y conversar no fue un caso aislado, sino más bien un aspecto principal de muchas de las sesiones de la conferencia. 

Después de esta sesión, me dirigí a “Reimaginar la creación artística como una búsqueda colectiva”. En este espacio, artistas maoríes y tonganos invitaron a los asistentes a la conferencia a falanoa, que “representa un método de investigación intergeneracional basado en las artes que se alinea con las formas indígenas de conocimiento y aprendizaje. Reconoce que la narración, la conversación y la conexión son aspectos fundamentales de muchas culturas del Pacífico, encarnados en el concepto de talanoa. En la cultura tongana, Talanoa implica el acto de compartir historias (Tala) para explorar y desentrañar lo desconocido (no) durante las interacciones sociales”. En este espacio, los participantes se sentaron, conversaron y pintaron varios objetos que los asistentes a la conferencia trajeron: una silla, una cómoda, un ukelele y maletas son solo algunos de los objetos que se pintaron durante los tres días.

Al día siguiente, pasé un día entero en el marae, aprendiendo sobre los juegos tradicionales maoríes, el tejido, el tallado y los instrumentos. La organización que impartía este taller reflejó nuestra experiencia con los que realizan con jóvenes (excepto que los jóvenes pasan cinco días en su marae en lugar de uno). 

El último día, apoyé al equipo de Maui, que presentó el trabajo que habían realizado tras los incendios de Lāhainā. Después, fui a la Oficina de la Bondad, donde dos artistas habían dispuesto una parte del atrio durante toda la conferencia, donde las personas, llenas de ofrendas, podían crear obras de afirmación, disfrutar de una discoteca silenciosa y pensar en respuestas extravagantes a los problemas cotidianos. Después de dos días y medio completos de conferencias ininterrumpidas, este fue un lugar encantador para relajarse y leer las muestras de bondad de otros participantes.