アニカ・テネは、より包括的な芸術文化セクターの構築に向けて、リーダーやコミュニティを結びつけ、刺激を与える、公平性を重視したさまざまな学習体験の情報提供と開発に取り組んでいます。クリエイティブ ウェストに入社する前は、ジョン F. ケネディ センター フォー ザ パフォーミング アーツで全国教育イニシアチブのマネージャーを務めていました。同センターでは、公立学校の生徒に芸術への公平なアクセスを提供する取り組みの一環として、芸術の専門家が適切な専門的学習とサポートを受けられるようにしていました。クィナナは、舞台監督、プロデューサー、ギャラリー コーディネーター、定期購読販売担当者として、数多くの芸術団体で働いてきました。また、全米大学入学カウンセリング協会で全国大学フェア、プログラム、サービスのアシスタント ディレクターを務め、STEM 大学およびキャリア フェアを試行および拡大し、年間 20,000 人を超える参加者を獲得しました。テネは、ジョージ メイソン大学視覚舞台芸術学部の理事、アーリントン郡芸術委員会の前会長、アーリントン フォー ジャスティスの共同創設者です。テネは、有色人種芸術管理者ネットワークの元会長であり、artEquity の BIPOC リーダーシップ サークルの卒業生でもあり、全国の他の芸術リーダーと協力して社会正義のリーダーシップ モデルを開発しています。テネは、ハワード大学で政治学の学士号、ジョージ メイソン大学で芸術管理の修士号を取得しました。同大学の卒業研究は、芸術組織のリーダーシップにおける多様性の必要性に焦点を当てたものでした。また、アメリカン大学で公共人類学の修士号、南アフリカのステレンボッシュ大学で経営学の大学院学位を取得しています。

ジョシュ・エリスは、クリエイティブ・ウェストの BIPOC プログラムとイニシアチブを促進および管理する上で重要な役割を果たしており、公平性に基づく助成金交付慣行を使用して全国的な影響力を促進しています。以前は、複数の組織でオーケストラマネージャーを務め、500 人を超える生徒を抱えるユースオーケストラを管理し、教員やゲストアーティストの契約を処理し、プログラミングスケジュールを作成して実装していました。また、ジョン F. ケネディ舞台芸術センターのパトロンサービス部門やウルフトラップ舞台芸術財団のオペラ芸術管理インターンを務め、プログラムシーズンのアーティスト情報を開発し、2020 年春にオペラアーティストの救済に関する調査を実施しました。エリスのボランティア活動は、芸術擁護と公平性に対する彼の取り組みを反映しています。彼はアーリントン芸術委員会の積極的なメンバーであり、郡の芸術資金の増加に貢献し、VA 議会にロビー活動を行っています。さらに、プリンスウィリアム郡芸術評議会の資金を確保し、授賞式の共同主催者を務めました。最近では、舞台芸術の発表、予約、ツアー業界の世界有数の集まりである舞台芸術専門家協会 (APAP) 会議の企画委員会に就任しました。エリスは、ジョージ メイソン大学で芸術管理の修士号と音楽の学士号を取得しています。

マルセリーナは、高等教育管理、芸術擁護、コミュニティエンゲージメントにわたる多様なバックグラウンドを持つ熟練した専門家です。コロラド大学コロラドスプリングス校で高等教育管理者を務めた経験を持つラミレスは、戦略的洞察力とコミュニティ志向のリーダーシップを仕事にもたらします。コロラドカレッジの初のアーティストインレジデンスとして、ラミレスは、行方不明および殺害された先住民（MMIP）やパンデミックが有色人種の女性に及ぼす影響など、重要な問題について南コロラドを教育する上で重要な役割を果たしました。彼女の取り組みは、社会変革と教育のツールとしてアートを使用するという彼女のコミットメントを強調しています。熟練したラテンダンサーであるラミレスは、ラティーシャハーディダンスカンパニーの尊敬されるメンバーであり、ダンスコミュニティの活気と多様性に貢献しています。彼女はリーダーシップを通じて、文化的表現とコラボレーションのための歓迎的で包括的な空間を育んでいます。演劇界では、ラミレスはロッキー山脈各地の劇場で公演を行う傍ら、公平性、多様性、包括性 (EDI) の取り組みに積極的に参加しています (最近では、より多様性のあるアクセシビリティ空間を求める PHAMALY 劇団の諮問委員会に所属)。ラミレスは詩人としても出版しており、愛、魔法、家族をテーマにしています。彼女の作品は先住民ラテン系アメリカ人としてのアイデンティティを反映しており、物語を語り、つながりを築くための強力な媒体となっています。

Dr. Ivonne Chand O’Neal, Founder and Chief Research Officer at MUSE Research, is a researcher and cultural strategist specializing in arts impact evaluation with a focus on equity, access, and belonging. As Co-Founder of the Greater Good Group, she crafts data-driven boutique retreat experiences for marginalized contributors to the arts and culture sector. Trained as a Cognitive Psychologist, she has pioneered research platforms for prestigious organizations such as the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analyzing global arts impact. With strategic roles at Crayola and VSA: the International Organization on Arts and Disability, she chaired the Arts, Culture and Museums Division at the American Evaluation Association.

ivision at the American EDr. Chand O’Neal serves on board for the Minnesota Opera, the National Assembly of State Arts Agencies, and the National Guild for Community Arts Education.. Additionally, she advises the University of Pennsylvania’s Human Flourishing Initiative and serves as a federally-appointed reviewer for institutions like the National Endowment for the Arts and the Corporation for National and Community Service, advocating for quality creative education. Her impactful work, recognized by media and government bodies, foreshadows her upcoming 3-book publication, “The Impact of Arts on Human Flourishing” (Springer, 2026).

Salvador Acevedo has over 20 years of experience helping organizations link their design and innovation strategies with various cultures within the U.S. Being bilingual and bicultural gives him the ability to recognize the cultural markers that signal inclusion, and he’s committed to open opportunities for all.

For the last 15 years, Acevedo has been professionally invested in helping organizations increase diversity, deepen inclusion, and advance equity, in a broad range of fields, from arts and culture to informal education and urban planning.

Acevedo is a founding faculty member of WESTAF’s Emerging Leaders of Color (ELC) program and Leaders of Color (LC) network, with the goal of increasing BIPOC leadership in policy and arts administration. He is invested in understanding the forces that shape the future of the arts field and how we can realize an inclusive and equitable one. Acevedo is a regular speaker at

conferences on DEI topics and is a TED Talk speaker with the talk I’m Mestizo.

Margie Johnson Reese is a founding faculty member of WESTAF’s ELC and current faculty of LoCF. She has a 40-year portfolio as an arts advocate and arts management professional. She received a B.A. from Washington State University in Pullman, Washington and an MFA in Theater from Trinity University in San Antonio, Texas. She is an adviser to the International Council of African Museums based in Nairobi, Kenya and is a Fellow at the Salzburg Global Seminar in Salzburg, Austria. She continues to serve as an advisor to the Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, a local arts agency that seeded and developed under her guidance as its first Executive Director.

Her work in the local arts agency arena also includes a six-year tenure as Director of the Office of Cultural Affairs for the City of Dallas and General Manager for the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. She held that position under three mayoral administrations managing grant making, arts education, festival production, cultural facilities and public art staff teams. She is credited with launching the Los Angeles International Cultural Exchange Program leading artist delegations to represent the city in Italy, Germany, Greece, France and Brazil. Her visionary city-wide music education program, Music L.A.! continues to provide music instruction, instruments and performance opportunities for young people.

Margie continues to contribute to the field of Arts Administration as a consultant to national, regional and local arts agencies, helping them develop inclusive arts policies that respond to contemporary civic goals. Recent clients include The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance and Americans for the Arts. She is an adjunct professor in the graduate school of arts administration at Goucher College. She currently resides in Atlanta, Georgia.

Madalena Salazar is a creative focused on issues of cultural equity with extensive experience as a nonprofit administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, and cultural producer. Currently, she serves as the Executive Director for Working Classroom, and the Principal of 3rd Space Vision LLC. She is also a faculty member for WESTAF’s LoCF and predecessor program, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena is community lead for Coffee + Creatives in Albuquerque. She values engaging creatively as one’s whole self, collaboratively, and intersectionally across generations, in relationship. Madalena was born, raised, and resides in Tiwa territory aka Albuquerque, New Mexico (after returning from several impactful years in Denver, CO). She loves music, cooking (and eating), tarot, nature, traveling, reading, gardening, and the healing arts. Madalena received a B.A. in Anthropology, and an M.A. in Art History from the University of New Mexico. Madalena is most proud of being a mother, and spends her remaining time with her children, partner, and her extended and chosen familix.

Joy Young, Ph.D. has more than 25 years of experience in the arts as an entrepreneurial performing artist, arts administrator, and academic. Joy’s work as a performing artist included owning a successful music studio and performing as a recitalist, sanctuary soloist, studio and background vocalist. Her 14-year tenure with the South Carolina Arts Commission was highlighted by serving on the executive leadership team as the agency Director of Administration, Human Resources, and Operations. Joy also implemented a variety of programs at the South Carolina Arts Commission to include arts/artist entrepreneurship; nonprofit leadership and organizational development; cultural tourism; statewide conferences and convening; and the AIR Institute. Joy’s contributions to the arts at the national level include service as a grant reviewer for the National Endowment for the Arts, member of the Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, and a mentor for the NASAA DEI Mentorship Program. She is also a Faculty member in LoCF and emphasizes leadership strategies.

Most recently, Joy served as the Executive Director of the Cultural Council of Greater Jacksonville. Her work saw her committed to a team who worked together implementing innovative programs, developing and executing proactive and quantifiable arts and culture initiatives, and broadening relationships with new networks and stakeholders. Joy found tremendous success capitalizing on the power of public-private partnerships as a strategy to significantly increase the Cultural Council’s earned revenue.

Joy enjoys sharing her experiences from the field in the classroom by preparing the next generation of arts administrators in the Master of Arts in Arts Administration at Winthrop University to be adaptive leaders. Joy holds a Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, and the Ph.D. in Organizational Leadership. Her research interests include arts leadership, program assessment and evaluation, and organization and leadership adaptations amid dynamic environmental paradigms.

デイビッド氏は、世界中の非営利団体、高等教育機関、慈善事業、企業を対象とした芸術、文化、創造経済の戦略コンサルタントおよびリーダーとして 20 年以上の経験を積んでいます。Creative West の副所長として、アドボカシーおよび公共政策プログラムを指導し、対外関係および資金調達を主導し、16 の州と管轄区域および全国の組織に対するコンサルティング サービスの陣頭指揮を執っています。Creative West に入社して以来、Creative West の Pacific Initiative の共同開発、Creative West の Arts and the Rural West 集会の共同デザイン、ワシントン州の Creative Economy Strategic Plan の開発の共同監督、創造経済に関する世界会議である Creative Vitality™ Summit の立ち上げと維持、州立芸術機関全国会議とのパートナーシップによる Creative Economies and Economic Recovery レポートの執筆、Western Arts Advocacy Network の設立、西部および太平洋地域のアーティストや組織向けの救援、回復、その他の特別助成金プログラムの開発を行っています。ナショナル・リーダーズ・オブ・カラー・フェローシップの教員に加わり、クリエイティブ・ウェストのプログラムのために数百万ドルの民間および公的投資を確保しました。デビッドは、市民擁護団体とそのパートナーの全国的な連合であるクリエイティブ・ステーツ・コーリションの共同議長も務めています。ホランドは以前、グレーター・ボストン芸術ビジネス協議会の副理事長を務めていました。その他の以前の役職には、VCU ダ・ヴィンチ・イノベーション・センター、VCU 芸術学校、ART 180、バージニア・ラテン・バレエ、アート＆ビジネス、および英国イノベーション財団 Nesta でのリーダーシップおよび上級管理職が含まれます。ホランドはまた、文化とクリエイティブ経済に関する世界的な調査およびコンサルティング会社である BOP コンサルティングのシニア コンサルタントを務め、英国のナショナル キャンペーン フォー ジ アーツのキャンペーン責任者として働きました。13 年以上にわたり、ザルツブルク グローバル セミナー、米州開発銀行から米国アーティスト、児童福祉に関する研究およびデザイン ラボである Think of Us まで、さまざまなクライアントの独立経営コンサルタントを務めてきました。現在、ゴーチャー カレッジの芸術管理学修士課程の教授を務めています。国立芸術基金、コロラド クリエイティブ インダストリーズ、オレゴン芸術委員会などのパネリストや運営委員会で活躍。ザルツブルグ グローバル フェロー、エヴァン キャロル コマージャー フェロー、王立芸術協会会員。アマースト カレッジで経済学とアジア研究の学士号、ロンドン大学 SOAS で国際研究と外交学、美術史の修士号を取得。