Аника Тене (она/она) — директор по грантам, наградам и программам, где она руководит инициативами, которые расширяют возможности художников, художественных организаций и сообществ посредством справедливого финансирования, ресурсов и опыта обучения. Она подпитывается своей страстью к налаживанию связей с разнообразными сетями художников и культурных лидеров по всему региону и гордится исключительной работой своей команды, о которой говорится ниже. Тене значительно расширила флагман организации Лидеры Color Network, запустив Фонд профессионального развития Leaders of Color Network, Национальную программу стипендий Leaders of Color и Фонд художников Black, Indigenous and People of Color (BIPOC). Кроме того, она совместно с пятью другими разработала национальные программы Региональные организации искусств США, включая ArtsHERE и Cultural Sustainability, отдавая приоритет целям равенства во всех начинаниях. До своей нынешней должности Тене руководила национальными образовательными программами в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди, где она сосредоточилась на обеспечении равного доступа к художественному образованию для учащихся государственных школ. Ее разнообразный опыт в искусстве также охватывает роли музыкального и художественного руководителя, постановщика, продюсера, а также работу в художественных галереях и в сфере продаж подписки. Тене — преданный лидер сообщества, занимавшая должность председателя местной комиссии по искусству и бывшего председателя совета директоров Arts Administrators of Color Network. В настоящее время она входит в совет директоров Mason Arts в Университете Джорджа Мейсона. Тене также является сертифицированным лайф-коучем, специализирующимся на расширении прав и возможностей творческих людей. Она имеет степени Университета Говарда, Американского университета, Университета Джорджа Мейсона и диплом Университета Стелленбоша в Южной Африке.

Джош Эллис играет ключевую роль в содействии и управлении программами и инициативами BIPOC Creative West, используя практику предоставления грантов на основе акционерного капитала для содействия национальному влиянию. Его предыдущие должности включают должность менеджера оркестра в нескольких организациях, где он управлял молодежными оркестрами с более чем 500 студентами, занимался контрактами с преподавателями и приглашенными артистами, а также создавал и внедрял графики программ. Он также занимал должности в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в отделе услуг патронов и в Фонде исполнительских искусств имени Вольфа Трапа в качестве стажера по администрированию оперного искусства, где он разрабатывал информацию об артистах для программного сезона и проводил исследования по оказанию помощи оперным артистам весной 2020 года. Волонтерская работа Эллиса отражает его приверженность пропаганде искусства и равенству. Он был активным членом Комиссии по искусству Арлингтона, способствуя увеличению финансирования искусства в округе и лоббируя законодательный орган VA. Кроме того, он обеспечивал финансирование и был одним из организаторов церемоний награждения Совета по делам искусств округа Принс-Уильям. Совсем недавно ему предложили должность в Комитете по планированию конференции Ассоциации профессионалов исполнительских искусств (APAP) — главного мирового собрания индустрии исполнительских искусств, представляющей, бронирующей и гастролирующей. Эллис имеет степень магистра искусств в области управления искусством и степень бакалавра искусств в области музыки от Университета Джорджа Мейсона.

Марселина — опытный профессионал с разнообразным опытом, охватывающим администрирование высшего образования, пропаганду искусства и взаимодействие с общественностью. Имея опыт работы в качестве бывшего администратора высшего образования в Университете Колорадо, Колорадо-Спрингс, Рамирес привносит в свою работу стратегическое понимание и ориентированное на сообщество лидерство. Как первый приглашенный художник Колорадского колледжа, Рамирес сыграла ключевую роль в просвещении Южного Колорадо по таким важным вопросам, как пропавшие без вести и убитые коренные народы (MMIP) и влияние пандемии на цветных женщин. Ее инициативы подчеркивают ее приверженность использованию искусства в качестве инструмента для социальных изменений и образования. Опытная латиноамериканская танцовщица, Рамирес является уважаемым членом танцевальной компании Latisha Hardy Dance, внося вклад в яркость и разнообразие танцевального сообщества. Благодаря своему лидерству она способствует созданию гостеприимного и инклюзивного пространства для культурного самовыражения и сотрудничества. В театральном мире Рамирес активно участвует в инициативах по обеспечению равенства, разнообразия и инклюзивности (EDI) (последний раз в составе консультативного совета театральной компании PHAMALY для более разнообразного пространства доступности), выступая в театрах по всем Скалистым горам. Рамирес также является публикуемым поэтом, уделяя особое внимание темам любви, магии и семьи. Ее творчество отражает ее идентичность коренной латиноамериканки и служит мощным средством для повествования и установления связей.

Доктор Айвонн Чанд О'Нил, основатель и главный научный сотрудник MUSE Research, является исследователем и культурным стратегом, специализирующимся на оценке влияния искусства с акцентом на равенство, доступ и принадлежность. Как соучредитель Greater Good Group, она создает основанные на данных бутик-ретриты для маргинализированных участников сектора искусства и культуры. Получив образование когнитивного психолога, она стала пионером исследовательских платформ для престижных организаций, таких как Центр исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди, анализируя глобальное влияние искусства. Занимая стратегические должности в Crayola и VSA: Международной организации по искусству и инвалидности, она возглавляла Отдел искусств, культуры и музеев в Американской ассоциации оценки.

ivision в Американском ED-р Чанд О'Нил работает в Minnesota Opera, Национальной ассамблее государственных агентств по искусству и Национальной гильдии по образованию в области общественных искусств. Кроме того, она консультирует Инициативу по процветанию человека Пенсильванского университета и является назначенным на федеральном уровне рецензентом для таких учреждений, как Национальный фонд искусств и Корпорация национальных и общественных служб, выступая за качественное творческое образование. Ее значимая работа, признанная средствами массовой информации и государственными органами, предвещает ее предстоящую публикацию из 3 книг «Влияние искусств на процветание человека» (Springer, 2026).

У Сальвадора Асеведо более 20 лет опыта помощи организациям в увязывании их стратегий дизайна и инноваций с различными культурами США. Двуязычие и принадлежность к двум культурам дают ему возможность распознавать культурные маркеры, которые свидетельствуют об инклюзивности, и он стремится открывать возможности для всех.

За последние 15 лет Асеведо профессионально помогал организациям повышать разнообразие, углублять инклюзивность и продвигать равенство в широком спектре областей: от искусства и культуры до неформального образования и городского планирования.

Асеведо является одним из основателей факультета программы WESTAF's Emerging Leaders of Color (ELC) и сети Leaders of Color (LC), ставящих своей целью повышение лидерства BIPOC в политике и управлении искусством. Он заинтересован в понимании сил, формирующих будущее сферы искусств, и в том, как мы можем реализовать инклюзивное и справедливое будущее. Асеведо является постоянным докладчиком на

конференциях по темам DEI и выступает на TED Talk с докладом «Я метис».

Марджи Джонсон Риз — основатель факультета ELC WESTAF и нынешний преподаватель LoCF. У нее 40-летний опыт работы в качестве адвоката искусств и специалиста по управлению искусством. Она получила степень бакалавра в Университете штата Вашингтон в Пуллмане, штат Вашингтон, и степень магистра изящных искусств в области театра в Университете Тринити в Сан-Антонио, штат Техас. Она является советником Международного совета африканских музеев в Найроби, Кения, и членом Зальцбургского глобального семинара в Зальцбурге, Австрия. Она продолжает работать советником в Wichita Falls Alliance for Arts and Culture в Уичито-Фолс, штат Техас, местном агентстве по искусству, которое было создано и развивалось под ее руководством в качестве первого исполнительного директора.

Ее работа в сфере местных художественных агентств также включает шестилетний срок работы в качестве директора Управления по вопросам культуры города Далласа и генерального менеджера Департамента по вопросам культуры города Лос-Анджелеса. Она занимала эту должность при трех мэрских администрациях, управляя грантами, художественным образованием, организацией фестивалей, культурными объектами и командами сотрудников общественного искусства. Ей приписывают запуск Программы международного культурного обмена Лос-Анджелеса, которая возглавила делегации художников, представляющих город в Италии, Германии, Греции, Франции и Бразилии. Ее дальновидная общегородская программа музыкального образования Music LA! продолжает предоставлять музыкальное образование, инструменты и возможности для выступлений для молодежи.

Марджи продолжает вносить вклад в сферу управления искусством в качестве консультанта национальных, региональных и местных художественных агентств, помогая им разрабатывать инклюзивную политику в области искусства, которая отвечает современным гражданским целям. Среди недавних клиентов — The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance и Americans for the Arts. Она является приглашенным профессором в аспирантуре по управлению искусством в колледже Гоучер. В настоящее время она проживает в Атланте, штат Джорджия.

Мадалена Салазар — креативный человек, сосредоточенный на вопросах культурного равенства, с обширным опытом работы в качестве администратора некоммерческой организации, консультанта DEI, педагога/фасилитатора, организатора и культурного продюсера. В настоящее время она является исполнительным директором Рабочий класс, и директор 3rd Space Vision LLC. Она также является преподавателем LoCF WESTAF и предшествующей программы Emerging Leaders of Color (ELC). Мадалена является руководителем сообщества Кофе + Креативы в Альбукерке. Она ценит творческое вовлечение в отношения как единое целое, сотрудничество и пересечения поколений. Мадалена родилась, выросла и живет на территории Тива, также известной как Альбукерке, Нью-Мексико (после возвращения из нескольких плодотворных лет в Денвере, штат Колорадо). Она любит музыку, готовку (и еду), таро, природу, путешествия, чтение, садоводство и целительство. Мадалена получила степень бакалавра в области антропологии и степень магистра в области истории искусств в Университете Нью-Мексико. Мадалена больше всего гордится тем, что является матерью, и проводит оставшееся время со своими детьми, партнером и своей большой и избранной семьей.

Джой Янг, доктор философии, имеет более чем 25-летний опыт работы в сфере искусства в качестве предпринимателя-исполнителя, администратора в сфере искусств и академика. Работа Джой как исполнителя включала владение успешной музыкальной студией и выступления в качестве сольного исполнителя, солиста в святилище, студийного и бэк-вокалиста. Ее 14-летний срок работы в Комиссии по делам искусств Южной Каролины был отмечен работой в составе руководящей группы в качестве директора по администрированию, кадрам и операциям агентства. Джой также реализовала ряд программ в Комиссии по делам искусств Южной Каролины, включая предпринимательство в сфере искусств/художников; некоммерческое лидерство и организационное развитие; культурный туризм; конференции и собрания по всему штату; и Институт AIR. Вклад Джой в искусство на национальном уровне включает работу в качестве рецензента грантов Национального фонда искусств, члена Комитета по отдельным художникам с грантодателями в сфере искусств и наставника Программы наставничества NASAA DEI. Она также является членом факультета в LoCF и уделяет особое внимание стратегиям лидерства.

Совсем недавно Джой занимала должность исполнительного директора Культурного совета Большого Джексонвилла. Ее работа заключалась в том, что она была привержена команде, которая работала вместе, внедряя инновационные программы, разрабатывая и реализуя проактивные и измеримые инициативы в области искусства и культуры, а также расширяя отношения с новыми сетями и заинтересованными сторонами. Джой добилась огромного успеха, используя силу государственно-частного партнерства в качестве стратегии для значительного увеличения доходов Культурного совета.

Джой любит делиться своим опытом из области в классе, готовя следующее поколение администраторов в сфере искусств в магистратуре по управлению искусством в Университете Уинтропа, чтобы стать адаптивными лидерами. Джой имеет степень бакалавра искусств в области музыки, степень магистра искусств в области вокального исполнения и степень доктора философии в области организационного лидерства. Ее исследовательские интересы включают в себя лидерство в сфере искусств, оценку и анализ программ, а также адаптацию организаций и лидеров в условиях динамических парадигм окружающей среды.

Дэвид имеет более 20 лет опыта работы в качестве стратегического консультанта и лидера в области искусства, культуры и креативной экономики для некоммерческих организаций, высших учебных заведений, филантропии и предприятий по всему миру. В качестве заместителя директора Creative West он руководит программами адвокации и государственной политики; руководит внешними связями и сбором средств; и возглавляет консультационные услуги для организаций в регионе из 16 штатов и юрисдикций и на национальном уровне. С момента прихода в Creative West он был одним из разработчиков Тихоокеанской инициативы Creative West; был одним из разработчиков собрания «Искусства и сельский Запад» Creative West; был одним из руководителей разработки Стратегического плана креативной экономики штата Вашингтон; запустил и поддерживал саммит Creative Vitality™, глобальную конференцию по креативной экономике; написал отчет «Креативная экономика и экономическое восстановление» в партнерстве с Национальной ассамблеей государственных агентств по искусству; основал Сеть защиты прав на западное искусство; разработал программы помощи, устойчивости и другие специальные программы предоставления грантов для художников и организаций на Западе и в Тихоокеанском регионе; присоединился к преподавательскому составу National Leaders of Color Fellowship; и обеспечил многомиллионные частные и государственные инвестиции для программ Creative West. Дэвид также является сопредседателем Creative States Coalition, национальной коалиции групп защиты интересов граждан и их партнеров. Ранее Холланд занимал должность заместителя директора Совета по делам искусств и бизнеса Большого Бостона. Другие предыдущие должности включают руководящие и старшие руководящие должности в VCU da Vinci Center for Innovation, VCU School of the Arts, ART 180, Latin Ballet of Virginia, Arts & Business и инновационном фонде Великобритании Nesta. Холланд также работал старшим консультантом в BOP Consulting, глобальной исследовательской и консалтинговой практике в области культуры и креативной экономики, и работал сотрудником по кампаниям в Национальной кампании Великобритании в поддержку искусств. Более 13 лет он работал независимым консультантом по управлению для клиентов от Salzburg Global Seminar и Inter-American Development Bank до United States Artists и Think of Us, исследовательской и дизайнерской лаборатории по защите детей. В настоящее время он преподает на факультете программы магистратуры по управлению искусством в колледже Гоучер. Он был членом комиссии и руководящих комитетов Национального фонда искусств, Колорадской творческой индустрии и Орегонской комиссии по искусству среди прочих. Он является стипендиатом Salzburg Global Fellow, стипендиатом Evan Carroll Commager и членом Королевского общества искусств. Холланд имеет степень бакалавра по экономике и азиатским исследованиям в колледже Амхерст и степени магистра по международным исследованиям и дипломатии и истории искусств в Лондонском университете, SOAS.