Изучите нашу карту воздействия
Фото предоставлено Цейлоном Митчеллом.
Creative West управляется разнообразным советом, в который входят до 25 попечителей из штатов Запада. Среди них шесть являются исполнительными директорами государственных агентств по искусству, а остальные 19 являются членами сообщества из региона. Каждый штат должен быть представлен в совете попечителей, как указано в наших уставах.
В настоящее время существует четыре комитета совета директоров Creative West: Исполнительный комитет, Комитет по управлению советом директоров, Комитет по акционерному капиталу и инклюзивности и Комитет по финансам и инвестициям. Согласно нашим уставам, все члены комитетов и должностные лица Creative West назначаются председателем Creative West. Назначения в комитеты производятся сроком на один год и возобновляются по усмотрению председателя. Должностные лица, работающие в Исполнительном комитете, служат в течение двух лет. В Исполнительном комитете также есть «свободные» члены, которые служат один год с возможностью продления.
Исполнительный комитет состоит из четырех должностных лиц WESTAF и до трех членов at-large. Комитет управляет работой попечителей между собраниями, определяя, когда бизнесу необходимо внимание всего совета между собраниями. Исполнительный комитет руководит ежегодным процессом рассмотрения бюджета, а также оценкой деятельности исполнительного директора.
Комитет по управлению советом директоров набирает и проверяет кандидатов на должность в совете директоров, сотрудничает с председателем WESTAF, разрабатывает список должностных лиц (каждые два года) и список членов Исполнительного комитета (ежегодно), проводит ежегодный опрос для точной настройки бизнес-процессов совета директоров, контролирует ориентацию новых членов Совета попечителей и выявляет области, в которых совет директоров может потребовать дополнительной ориентации. Комитет по управлению советом директоров собирается в связи с каждым личным заседанием попечителей WESTAF. Он также собирается в режиме телефонной конференции примерно три раза в течение года.
Комитет по вопросам равенства и инклюзивности состоит из голосов из региона Creative West и за его пределами, которые были назначены в комитет председателем Creative West, в основном за пределами совета попечителей. Под руководством знаменитостей этот комитет отстаивает мультикультурное лидерство в искусстве посредством дальновидных проектов среди цветных лидеров в искусстве. Созданный в 1992 году, комитет сыграл ведущую роль в диверсификации совета и персонала Creative West.
Комитет по финансам и инвестициям объединяет опыт как минимум трех попечителей, назначенных председателем совместно с исполнительным комитетом. Комитет контролирует финансовую отчетность, контроль, соответствие, финансовое планирование, бюджетирование, внутренний аудит, инвестиционную политику и управление рисками. Он рассматривает и рекомендует финансовые отчеты, бюджеты, инвестиционные возможности и стратегии снижения рисков, обеспечивая эффективный внутренний контроль и соответствие. Комитет также занимается выбором аудитора и аудитом, оценивает структуру капитала и планы распределения, а также отслеживает финансовые риски для обеспечения финансового здоровья Creative West.
Будучи генеральным директором организаций по защите прав на искусство в масштабах штата Калифорния с 2018 года, Джули работала над повышением законодательного влияния и видимости сообществ искусства и культуры, создавая коалицию в коммерческих и некоммерческих секторах творческих индустрий Калифорнии, проводя месячную кампанию по повышению осведомленности и защите прав на искусство каждый апрель и борясь за ресурсы и законодательство для обслуживания и защиты художников и деятелей культуры. Она является капитаном штата Калифорния для американцев на Национальном саммите действий в области искусств и в Совете сети действий в области искусств штата, а также сопредседателем сети по защите прав на западное искусство для WESTAF. Она входит в совет директоров California Heritage: Indigenous Research Project, является одним из основателей консультативного совета Nevada County Relief Fund и была избрана в школьный совет округа Невада в ноябре 2020 года.
На протяжении многих лет Джули владела галереей изящных искусств для начинающих художников, была соучредителем ярмарки искусств Flow — спутника Art Basel Miami Beach — открыла консалтинговую фирму Julie Baker Projects и курировала ежегодную музыкальную серию в Художественном музее Crocker. Ранее в своей карьере она была президентом семейной маркетинговой фирмы по искусству в Нью-Йорке и работала в аукционном доме Christie's, прежде чем переехать в Калифорнию в 1998 году. Джули также в течение восьми лет занимала должность исполнительного директора Центра искусств, некоммерческой площадки исполнительских искусств, и California WorldFest, ежегодного музыкального и кемпингового фестиваля, расположенного в Грасс-Вэлли, Калифорния. Она является лауреатом первой премии Peggy Levine Arts & Community Service Award от Совета по делам искусств округа Невада. И премии Alene Valkanas State Arts Advocacy Award 2021 от Americans for the Arts, которая присуждается человеку на уровне штата, чьи усилия по защите искусств существенно повлияли на политический ландшафт.
Эмбер-Доун Беар Роуб (Siksika Nation) — ассистент кафедры истории искусств на кафедре музейных исследований Института искусств американских индейцев (IAIA), Санта-Фе, Нью-Мексико, и директор программы показов мод Юго-западной ассоциации индейского искусства (SWAIA), Санта-Фе, Нью-Мексико. В качестве куратора моды ее последняя выставка — «Искусство аборигенной моды» в Музее современного аборигенного искусства IAIA, а также еще две выставки в настоящее время проходят в Музее американского Запада Отри, Калифорния, и Художественной галерее Ванкувера, Британская Колумбия, Канада. Беар Роуб получила степень магистра в области изучения американских индейцев и вторую степень магистра в области истории искусств, обе в Университете Аризоны. Региональные премии «Эмми» были присуждены Беар Роуб в 2020 и 2021 годах как продюсеру двух короткометражных документальных фильмов о моде коренных народов. Среди ее публикаций: «Мода коренных народов: у каждого предмета одежды есть история» (Crystal Bridges, 2022) и «Артократы против бюрократов: аборигенная гравюра в Виннипеге, 1960-е и 1970-е годы» (Plug-In Institute, 2021). Она является исполняющим обязанности попечителя совета Федерации искусств западных штатов (WESTAF), штат Колорадо, и совета Музея Уилрайта, штат Нью-Мексико.
Лиза Беккер — невадка в пятом поколении, родилась и выросла в Элко. Она является основателем ElleBee LLC, консалтинговой компании по коммуникациям и связям с общественностью. Лиза 13 лет проработала в Newmont Mining Corporation в Неваде и Колорадо, в конечном итоге став директором по внешним связям и коммуникациям в регионе. Среди ее приоритетов были ответственная корпоративная филантропия и укрепление значимых отношений с сельскими общинами. Лиза всегда увлекалась искусством и с энтузиазмом присоединилась к совету директоров WESTAF в 2020 году. После возвращения в Элко в 2007 году Беккер активно участвовала в жизни общества, в том числе в Фонде колледжа Грейт-Бейсин, Фонде школы горного дела Макко и Торговой палате округа Элко. Она имеет степень бакалавра в области изящных искусств колледжа Хиллсдейл и степень магистра в области коммуникаций и лидерства университета Гонзага.
Доктор медицины Бассем А. Беджани является заместителем председателя и избранным председателем Creative West, региональной художественной организации США (USRAO), которая поддерживает творчество на Западе и за его пределами. Он является главным стратегическим директором Metis Genetics, компании, занимающейся телегенетической медициной и генетическим консультированием. Он также является вице-президентом совета директоров CARAVAN, некоммерческой организации, занимающейся построением мира посредством искусства. Доктор Беджани является защитником искусства, который входил в советы директоров многих художественных организаций, включая Комиссию по искусству штата Вашингтон (ArtsWA), симфонический оркестр Спокана, художественную галерею Генри и Northwest Folklife и другие. Доктор Беджани, педиатр и медицинский генетик по образованию, долгий путь своей карьеры в академической сфере, исследованиях, преподавании и предпринимательстве вдохновил его на интерес к образованию в области искусств и науки, а также к роли искусства в развитии креативности, обучения и критического мышления.
Теника Бротон — поборница равноправного доступа и развития художественного образования для всех людей. Используя свои лидерские качества, сострадание, стратегическое планирование и действия, Бротон занимала различные должности для продвижения своей миссии. У нее большой опыт работы в региональных и национальных комиссиях по инициативам разнообразия и инклюзивности. Бротон стремится отстаивать на Капитолийском холме интересы образования и искусства, а также законопроекты Палаты представителей, затрагивающие наших детей. Это укрепляет Бротон как агента изменений в сообществе художественного образования. Она признает, что необходимо активно участвовать в процессе принятия решений, стремясь вызвать изменения. Более 10 лет Бротон стремится передавать свои идеи о передовых методах управления советом директоров нескольким организациям художественного образования как на местном, так и на национальном уровне. Ранее Бротон руководила Департаментом культурного участия в Университете штата Аризона (ASU) Gammage, крупнейшей представляющей организации на Юго-Западе. Бротон внесла свой вклад в целевую группу по образованию в области искусств Live Nation и является заместителем председателя Комитета по обучению искусству Комиссии по искусству и культуре города Финикс. Хотя она руководит сердцем, многие признали ее за неустанную работу в обществе и за рубежом. Ее последним признанием стало звание лидера сообщества в области образования в области искусств от Black Philanthropy Initiative (BPI) Фонда сообщества Аризоны. Бротон имеет степень магистра в области управления образованием и надзора и степень бакалавра комплексных исследований в области психологии образования со специализацией на театре для молодежи. Она является основателем и оператором Verve Simone Consulting, LLC.
Сьюзан Гарбетт родилась и выросла в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в семье, работавшей в индустрии искусств и развлечений. Во время учебы в Университете Юты Сьюзан работала волонтером на зимних Олимпийских играх 2002 года, и у нее появился интерес к операциям и организации мероприятий в прямом эфире. С 2004 по 2014 год Сьюзан работала в сфере продажи билетов и операций на кинофестивалях и фестивалях комедии, включая кинофестиваль Outfest LGBTQ, Sundance, AFI Fest Американского института киноискусства и фестиваль комедийного искусства HBO. В 2014 году Гарбетт присоединилась к команде открытия The Theatre at Ace Hotel, развивая партнерские отношения и стандартные операционные процедуры для нового места проведения. В качестве генерального менеджера она курировала программные инициативы с такими партнерами, как CAP UCLA, The David Lynch Foundation и Goldenvoice. Некоторые из ее любимых мероприятий в Ace включают 24-десятилетнюю историю популярной музыки Тейлора Мака, дань уважения Боуи от Сеу Хорхеса, Фестиваль Disruption Дэвида Линча и концерты с участием The Pixies, Пэтти Смит, Ханны Гэдсби, Камаси Вашингтон и Тима Минчина. В декабре 2019 года она присоединилась к Meow Wolf в качестве генерального менеджера The House of Eternal Return. Сьюзан глубоко заботится о том, чтобы донести искусство до каждого и создать пространства, которые переносят зрителей в фантастические миры историй и исследований.
Джейн Батлер Гудман (произносится как Джей-Кни) — администратор в сфере искусств, педагог и практикующий художник новых медиа из Денвера, штат Колорадо. С 2018 по 2021 год она работала в качестве специалиста по программам в сфере искусств в Фонде Джона С. и Джеймса Л. Найтов, где руководила грантовыми усилиями в городах по всей территории США, которые связывали людей с местом и друг с другом посредством искусства и культуры. На этой должности она управляла портфелем из почти $8M и более 40 грантополучателями, включая отдельных художников и коллективы, некоммерческие организации, а также городские и окружные проекты в области искусства и культуры. За время своей работы она была одним из руководителей перехода стратегии программы в сфере искусств к сосредоточению исключительно на инвестициях на стыке искусства и технологий. До прихода в Knight Батлер Гудман получила степень магистра в области новых цифровых практик в Университете Денвера, где она изучала искусство, дизайн, культуру и технологии. Ее художественная практика сочетает технологии с ремеслом, и она работает в различных средах, включая видео, цифровое производство и дизайн. Ее работы демонстрировались в США и Южной Корее. В январе 2022 года она присоединилась к факультету колледжа непрерывного и профессионального обучения Денверского университета, где она преподает курсы по интерпретации искусства и коммуникации с упором на цифровую культуру. В апреле 2022 года она вошла в совет директоров Leon, некоммерческой художественной галереи, расположенной в районе City Park West в Денвере.
Исполнительный директор Фонда культуры и искусств штата Гавайи (SFCA), Гонолулу, Карен работает в SFCA, занимаясь разработкой и администрированием бюджета фонда, планированием, персоналом, отношениями с советом директоров, а также выступает в качестве связующего звена с законодательным собранием штата Гавайи. До того, как занять должность исполнительного директора, Эвальд в течение 8 лет работала директором программы «Искусство в общественных местах» и Музея искусств штата Гавайи в SFCA, а также менеджером программ по образованию и выставкам в Музее естественной истории Лос-Анджелеса с 2004 по 2013 год.
Как специалист по коммуникациям с опытом в стратегическом позиционировании, связях со СМИ и вовлечении общественности, Энн Хаднер участвовала в обсуждении искусства и дизайна на разных уровнях в различных должностях. Ранее она занимала должность директора по коммуникациям в Ziba Design, глобальной консалтинговой компании по инновациям и дизайну в Портленде, штат Орегон. Хаднер объединила обязанности по внешним коммуникациям и общественным программам в Pacific Northwest College of Art, где она также отвечала за реорганизацию и повышение эффективности коммуникационной функции колледжа и платформы общественных программ. Кроме того, находясь в Портленде, Хаднер разработала консалтинговую компанию по управлению искусством и дизайном, работая с застройщиками и архитекторами в качестве их делового представителя для художников и дизайнеров, заказывая и устанавливая местные произведения искусства для их объектов по всей стране. До этого Хаднер в течение 14 лет возглавляла отдел внешних связей в Rhode Island School of Design, где она создала их национальную программу по связям со СМИ и развивала внешнее сотрудничество для повышения влиятельной платформы колледжа и глобальной видимости. Она была членом правления Design Museum Foundation и играла активную роль в их национальном расширении в Портленде, штат Орегон; Сан-Франциско, Калифорния; и Чикаго, Иллинойс. Кроме того, вместе с эссеистом и дизайнерским журналистом Акико Буш Хаднер была соредактором публикации Szenasy, Design Advocate, сборника сочинений Сьюзан С. Сенаси, бывшего издателя/главного редактора журнала Metropolis, опубликованного Metropolis Books, ARTBOOK | DAP Имея степень магистра в области журналистики/управления новостными СМИ и степень бакалавра в области делового администрирования, она более 30 лет занимается разработкой стратегических платформ, совместных инициатив и сложных партнерств, работая с художниками, дизайнерами, социально прогрессивными предприятиями, архитекторами, застройщиками, некоммерческими организациями, высшим образованием и средствами массовой информации. В настоящее время Хаднер является попечителем WESTAF (Western States Arts Federation), региональной некоммерческой организации по обслуживанию искусств, которая занимается укреплением финансовой, организационной и политической инфраструктуры искусств на Западе.
В качестве исполнительного директора New Mexico Arts — государственного агентства по искусству — Мишель ЛаФламм-Чайлдс работает над разработкой креативных идей для укрепления, развития и диверсификации программ в агентстве, одновременно создавая новые партнерства для удовлетворения меняющихся потребностей художников и художественных организаций по всему Нью-Мексико. С ее целью лучшего обслуживания сельских и других исторически необеспеченных и исключенных сообществ, ЛаФламм-Чайлдс и команда New Mexico Arts изучают инновационные способы лучшего решения вопросов доступа и равенства в их грантах, программах общественного искусства и усилиях по наращиванию потенциала на местах. Будучи администратором по искусству с почти 20-летним опытом работы как в частном, так и в государственном секторе, ЛаФламм-Чайлдс также занимается собственной творческой практикой как поэт, опубликовав одну брошюру и рукопись длиной в книгу в работе, и ее можно найти крутящей свежие биты в качестве радио-диджея на местной радиостанции 98.1 Radio Free Santa Fe. Она имеет степень бакалавра по английской литературе Массачусетского университета, степень магистра колледжа Святого Иоанна в Санта-Фе и надеется когда-нибудь получить степень магистра изящных искусств по специальности «творческое письмо» в Техасском университете в Эль-Пасо.
За последнее десятилетие Мак управлял некоторыми из самых инновационных организаций исполнительского искусства Калифорнии, включая: Joe Goode Performance Group, Invertigo Dance Theatre, The Industry и Watts Village Theater Company. В качестве стратегического консультанта клиентами Мака были города Западный Голливуд, Санта-Моника и Калвер-Сити, а также Center Theatre Group и LA Dance Project.
За четыре года работы на посту управляющего директора Watts Village Theater Company компания утроила свой годовой операционный бюджет, удвоила размер своего Совета директоров и была награждена премией Regional Theatre Tony Award. Кроме того, Мак организовал четыре ежегодных фестиваля Meet Me @Metro, включающих десятки захватывающих культурных представлений в поездах и станциях метро, на витринах магазинов и в общественных местах по всему Восточному и Южному Лос-Анджелесу. Благодаря Meet Me @Metro Мак установил партнерские отношения с национальными спонсорами, корпорациями, местными поставщиками, государственными муниципалитетами и сотрудничающими ансамблями исполнительского искусства.
Первым проектом Мака в качестве продюсера и соучредителя стал Chocolate City, отраслевой показ, объединяющий авторов и исполнителей BIPOC из учреждений по всей Южной Калифорнии с голливудскими агентами, менеджерами и кастинг-директорами. С тех пор он входил в советы директоров и руководство комитетами нескольких художественных организаций, включая San Francisco Arts Alliance и Western Arts Alliance. В настоящее время Мак является членом Greater Bay Area Arts & Cultural Advocacy Coalition WESTAF и соучредителем Artist Magnet и Artist Magnet Justice Alliance, организаций художественного обслуживания из Окленда.
Тони Манфреди присоединился к Совету по делам искусств Невады в качестве исполнительного директора в сентябре 2017 года. Манфреди обеспечивает стратегическое направление и руководство организацией, оценивая и контролируя текущие программы; оптимизируя возможности развития бизнеса для художников, художественных организаций и общественности; представляя агентство и штат на региональных и национальных форумах; и управляя персоналом и бюджетом, размещенными в правительстве штата. Его профессиональный опыт объединяет 24 года стратегического планирования, управления, маркетинга, креатива и услуг по сбору средств как для местных, так и для международных предприятий и организаций. Манфреди является выпускником Университета Сан-Диего со степенями в области коммуникационных исследований и искусства. Ранее Манфреди был старшим вице-президентом по контенту и маркетингу на станции-члене Службы общественного вещания Рино KNPB. Во время работы в KNPB Манфреди помогал управлять устойчивым ростом доходов и сокращать общие расходы департамента, одновременно анализируя эффективность прошлых мероприятий по сбору средств и изменяя их при необходимости.
Адриан Сан Мигель — главный программный директор Отдела профессионального технического образования Айдахо в Бойсе. Родом из Техаса, он окончил музыкальный факультет Университета Бэйлора и последние 15 лет работал в сфере высшего образования в Техасе, Индиане и Айдахо. Его карьера и страсть сосредоточены на обслуживании особых групп населения, нетрадиционных студентов и инициатив, связанных с разнообразием. На своей нынешней должности на уровне штата он обеспечивает руководство федеральными и связанными программами, студенческими организациями профессионального технического образования и качеством программ профессионального и технического образования на уровне средней и послесредней школы. В 2018 году он получил назначение губернатора на должность комиссара Комиссии по искусству Айдахо (ICA). Помимо поддержки искусств через ICA, он является внештатным преподавателем в Колледже Западного Айдахо, двухгодичном общественном колледже в районе Большого Бойсе, где преподает курсы, посвященные популярной музыке, джазу и мировой музыке.
Будучи директором по коммуникациям Burning Man, Меган курирует круглогодичную коммуникационную команду организации, которая обеспечивает поток информации между основателями Burning Man, Советом директоров, волонтерами, СМИ и широкой общественностью. До прихода в Burning Man в 2012 году Меган провела десять лет в государственном и некоммерческом секторах, работая над защитой окружающей среды, профилактикой ВИЧ/СПИДа, политическими кампаниями и Сенатом США. Родившаяся и выросшая в Джуно, Аляска, Меган получила степень бакалавра по английскому языку и истории искусств в Университете Макгилла в Монреале, Квебек.
Андреа Нобл — исполнительный директор Совета штата Аляска по искусству (ASCA), назначенная на эту должность в 2016 году, когда организация пыталась получить законодательство о том, чтобы стать публичной корпорацией. Ранее Нобл присоединилась к агентству в 2006 году, чтобы занять должность директора программы ASCA по общественному искусству и визуальным искусствам.
Ее любовь к Аляске началась, когда она переехала из западной Канады в 1998 году с девятью коробками и рабочей визой. Она возобновила свою десятилетнюю карьеру в качестве педагога в школьном округе Анкориджа и считает свою бывшую должность куратора художественного образования в Музее истории и искусства Анкориджа поворотной карьерной возможностью, которая привела ее в Государственное агентство искусств Аляски.
Воспитанная в стремлении ценить разнообразие и культурное самовыражение как неотъемлемые элементы нашего существования, Нобл изучала французский и японский языки и соревновалась на национальном уровне по тхэквондо. У нее две степени бакалавра: художественное образование в Университете Британской Колумбии, Ванкувер, Канада, и почетное изобразительное искусство в Университете Западного Онтарио, Лондон, Канада. Она является членом правления Фонда искусств и культуры Аляски, чья миссия заключается в поддержке Совета штата Аляска по искусству.
Джесс Пенья — художник и педагог из Фэрбанкса, Аляска. С 2016 года она занимает должность исполнительного директора Fairbanks Arts Association, местного художественного агентства Interior Alaska.
В своих ролях директора Fairbanks Arts, преподавателя курсов по оценке искусства в Университете Аляски в Фэрбанксе и дизайнера молодежных художественных курсов Пенья фокусируется на повышении доступности концепций искусства для разных поколений. С помощью работы на уровне сообщества и за его пределами она выступает за продвижение поддержки искусств на Аляске. В настоящее время она работает в Консультативном комитете по образованию в области искусств Совета штата Аляска по искусству, группе, занимающейся созданием сетей, согласованием политик и повышением вовлеченности в искусство и культуру Аляски.
Работа Пеньи мотивирована целью изменения систем — использованием искусства в качестве катализатора, переводчика и пространства для возможностей. Она благодарна за возможность продолжить эти усилия в своем родном городе, который расположен на исконных и непереданных традиционных землях нижних народов Танана Дене. Джесс с нетерпением ждет продолжения этой работы в составе совета попечителей WESTAF.
Уроженка Денвера Бренди Рейтер является исполнительным директором Colorado Broadband Office и имеет 15-летний опыт работы в городском управлении для создания сообществ и повышения экономической жизнеспособности. Она начала свою карьеру в сфере экономического развития, работая в городе и округе Денвер и округе Колумбия в Вашингтоне, округ Колумбия. До Eagle она была городским администратором в Буэна-Виста и поддерживала искусство, мероприятия и музыку в долине реки Арканзас в качестве экономического драйвера. Она занимала различные руководящие должности, которые помогали сообществам реализовывать живые проекты художников Space to Create, искусство в общественных местах, творческие районы, возрождение центра города и доступное жилье. Приняв участие в мероприятии WESTAF's Emerging Leaders of Colorado в 2014 году, Рейтер начала свой путь в качестве защитника искусств и гуманитарных наук на государственном и федеральном уровнях. В дополнение к своему опыту в муниципальном управлении, Рейтер получила степень магистра государственного управления в Школе общественных дел Денверского университета Колорадо в 2008 году. Бренди также входит в совет директоров Downtown Colorado, Inc. и была назначена губернатором Джоном Хикенлупером на должность в Совете креативных индустрий Колорадо. В свободное время Рейтер любит проводить время на природе и путешествовать.
Брайан Роджерс — исполнительный директор Комиссии по искусству штата Орегон и Культурного фонда штата Орегон. Роджерс — старший руководитель, который руководит двумя организациями, уделяя особое внимание стратегическому направлению, финансовой стабилизации, грантовым программам, благоустройству общин и экономическому развитию. Его профессиональный опыт включает работу в качестве заместителя исполнительного директора
Директор Совета по искусству Пенсильвании и консультант по планированию. Он также художник и имеет степень магистра изящных искусств Высшей школы искусств Университета Аризоны.
Кармен Росси — полевой представитель и специалист по делам военных и ветеранов сенатора США Синтии Ламмис из Вайоминга. Ранее Росси была полевым представителем и директором штата представителя США Лиз Чейни. На своей должности она курирует зону обслуживания четырех округов, в которой она взаимодействует с лидерами бизнеса и сообщества, а также помогает избирателям обращаться за помощью в федеральные агентства. В настоящее время Росси является членом правления и бывшим директором Wyoming Arts Alliance (WyAA), общештатной некоммерческой художественной организации, которая стремится обеспечить голос и эффективную защиту искусства. В WyAA Росси курировала ежегодную конференцию по бронированию блоков штата, День защиты искусств и общую деятельность общештатной организации. Она была арбитром грантов для грантов поддержки сообщества Совета по искусству Вайоминга. Росси была председателем выставки и продажи западного искусства в музее Дикого Запада Cheyenne Frontier Days, крупнейшего сбора средств для операций музея. Ее другой некоммерческий опыт включает работу в качестве временного исполнительного директора филиала Susan G. Komen в Вайоминге, в качестве члена образовательной группы Laramie County United Way и в качестве директора программы Girl Scouts of Montana and Wyoming. Росси имеет степень бакалавра в области международных отношений, итальянского языка и экономики от Университета Колорадо в Боулдере.
Маканани Сала родилась и выросла в Халаве, Оаху, и провела детство, изучая хулу. Она имеет докторскую степень по истории Калифорнийского университета в Ирвайне, а также степени бакалавра и магистра по гавайским исследованиям Гавайского университета в Маноа. Она проработала в сфере образования более десяти лет как на уровне средней школы, так и на уровне высшего образования, преподавая гавайский язык, мифологию, хулу и историю Гавайев. Сала также является куму хула, пройдя традиционные обряды ʻūniki ʻailolo в 2016 году. Она путешествовала по миру как солистка и хореограф для
несколько постановок и студенческих туров. Совсем недавно Сала занимала должность исполнительного директора Управления культуры и искусств мэрии города и округа Гонолулу, где ее офис курировал программу общественного искусства, города-побратимы и международные отношения, культурные вопросы и специальные мероприятия. В настоящее время Маканани занимает должность начальника операций в Gravitas Pasifika, стратегической консалтинговой и креативной фирме, специализирующейся на консультационных, исследовательских и креативных услугах с упором на мировоззрение и контент островов Тихого океана.
Келли Стоуэлл является исполнительным директором Центра образования, бизнеса и искусств с 2008 года, а также является комиссаром по делам кино округа Кейн. Он родом из южной части штата Юта, где вырос на ранчо в Пароване. До переезда в Канаб он был исполнительным директором Ассоциации студентов Юты в Системе высшего образования штата Юта. В послужном списке Стоуэлла — работа в Вашингтоне, округ Колумбия, с сенатором США Оррином Хэтчем из Юты. Стоуэлл получил степень в области бизнеса и психологии в Университете долины Юты.
Джон Зиркл — основатель и директор Центра исполнительских искусств Уоррена Миллера, композитор, удостоенный международных наград, и признанный на национальном уровне музыкальный педагог. Под руководством Джона WMPAC провел более 325 программ для более чем 80 000 покровителей в городе с населением менее 4 000 постоянных жителей. Будучи ключевым специалистом по развитию WMPAC, Джон собрал более $8 миллионов для искусств в Монтане, установив прочные отношения с государственными финансирующими организациями, частными фондами и индивидуальными жертвователями. За время своей работы в WMPAC Джон был экспертом-членом Совета по искусству Монтаны, Комитета по культурным и эстетическим проектам Законодательного собрания штата Монтана, Федерации искусств западных штатов (WESTAF) и Национального фонда искусств. Он занимал различные должности директора и должностных лиц в советах Arts Council of Big Sky, Montana Performing Arts Consortium, Montana Chamber Music, Arts Northwest, а также был основателем и президентом Roots in the Sky, профессионального камерного хора из Бозмена. В 2024 году Джон был публично избран в совет директоров Big Sky Resort Area District.
Как художник, Джон черпает вдохновение в коллективном создании музыки. В 2008 году он в течение года самостоятельно путешествовал по Восточной Европе, изучая вокальные ансамбли и хоровые организации в Чешской Республике, Болгарии, Хорватии и Эстонии в качестве стипендиата Томаса Дж. Уотсона. Он имеет сертификаты Международной летней академии музыки в Оксенхаузене, Германия, а его преподавателями композиции являются Ян Йирасек, Офер Бен-Амотс и Дэвид Хайкс. Изюминкой его музыкального театрального опыта стала работа с удостоенным премии Эмми музыкальным руководителем Михаэлем Косариным и удостоенным премии Оскар композитором Аланом Менкеном с Disney on Broadway.
С 2010 года Джон также активно участвует в местной художественной жизни, руководя, координируя и продюсируя более 60 театральных и музыкальных постановок с несколькими организациями, некоторые из которых он помог основать с нуля, включая Big Sky Broadway, который в настоящее время обслуживает более 125 молодых людей в Биг-Скай каждый год. Выпускник Колорадского колледжа и Университета штата Монтана, Джон увлечен совершенством в искусстве и благодарен, что может заниматься обоими своими большими увлечениями — исполнительским искусством и отдыхом на природе — в прекрасном Биг-Скай.
Веб-сервисы, работающие на
CaFÉ — это система подачи заявок онлайн, которая стремится сделать возможности в сфере искусства доступными для всех, предлагая художественным организациям доступную платформу для подачи заявок, а художникам — простой способ подачи заявок.
GO Smart — это доступное программное обеспечение для управления грантами, которое предлагает формы предварительной и последующей подачи заявок, рассмотрение заявок комиссиями и отчетность по данным для грантодателей.
Public Art Archive (PAA) — это бесплатная, доступная для поиска и постоянно растущая онлайн-база данных о завершенных публичных произведениях искусства по всей территории США и за рубежом, содержащая набор ресурсов и инструментов, созданных для управления публичными коллекциями произведений искусства.
ZAPP предоставляет администраторам художественных ярмарок и фестивалей набор инструментов для цифрового сбора и рассмотрения заявок, управления платежами за стенды и общения с заявителями — все на одной простой в использовании цифровой платформе. Художники могут подавать заявки на сотни выставок по всей стране через центральный веб-сайт.
