Аника Тене информирует и разрабатывает ряд ориентированных на равенство учебных мероприятий, которые объединяют и вдохновляют лидеров и сообщества на создание более инклюзивного сектора искусств и культуры. Она присоединилась к Creative West с должности менеджера национальных образовательных инициатив в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди, где она обеспечивала, чтобы специалисты в области искусств были оснащены соответствующим профессиональным обучением и поддержкой, поскольку они стремились обеспечить равный доступ к искусству среди учащихся государственных школ. Квинана работала с рядом художественных организаций в качестве постановщика, продюсера, координатора галереи и специалиста по продажам подписок. Она также работала помощником директора национальных ярмарок колледжей, программ и услуг в Национальной ассоциации консультирования по поступлению в колледжи, где она пилотировала и масштабировала ярмарки колледжей и вакансий STEM, ежегодно привлекая более 20 000 посетителей. Тене является членом правления Колледжа визуальных и исполнительских искусств Университета Джорджа Мейсона, недавним председателем Комиссии округа Арлингтон по искусствам и соучредителем Arlington for Justice; бывший председатель Arts Administrators of Color Network и выпускник artEquity's BIPOC Leadership Circle, работающий с другими лидерами в сфере искусств со всей страны для разработки моделей лидерства в сфере социальной справедливости. Тене получила степень бакалавра в области политологии в Университете Говарда и степень магистра в области управления искусством в Университете Джорджа Мейсона, где ее дипломная работа была сосредоточена на необходимости разнообразия в организационном руководстве в сфере искусств. Она также имеет степень магистра в области общественной антропологии в Американском университете и аспирантуру в области управления в Университете Стелленбоша в Южной Африке.

Джош Эллис играет ключевую роль в содействии и управлении программами и инициативами BIPOC Creative West, используя практику предоставления грантов на основе акционерного капитала для содействия национальному влиянию. Его предыдущие должности включают должность менеджера оркестра в нескольких организациях, где он управлял молодежными оркестрами с более чем 500 студентами, занимался контрактами с преподавателями и приглашенными артистами, а также создавал и внедрял графики программ. Он также занимал должности в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в отделе услуг патронов и в Фонде исполнительских искусств имени Вольфа Трапа в качестве стажера по администрированию оперного искусства, где он разрабатывал информацию об артистах для программного сезона и проводил исследования по оказанию помощи оперным артистам весной 2020 года. Волонтерская работа Эллиса отражает его приверженность пропаганде искусства и равенству. Он был активным членом Комиссии по искусству Арлингтона, способствуя увеличению финансирования искусства в округе и лоббируя законодательный орган VA. Кроме того, он обеспечивал финансирование и был одним из организаторов церемоний награждения Совета по делам искусств округа Принс-Уильям. Совсем недавно ему предложили должность в Комитете по планированию конференции Ассоциации профессионалов исполнительских искусств (APAP) — главного мирового собрания индустрии исполнительских искусств, представляющей, бронирующей и гастролирующей. Эллис имеет степень магистра искусств в области управления искусством и степень бакалавра искусств в области музыки от Университета Джорджа Мейсона.

Марселина — опытный профессионал с разнообразным опытом, охватывающим администрирование высшего образования, пропаганду искусства и взаимодействие с общественностью. Имея опыт работы в качестве бывшего администратора высшего образования в Университете Колорадо, Колорадо-Спрингс, Рамирес привносит в свою работу стратегическое понимание и ориентированное на сообщество лидерство. Как первый приглашенный художник Колорадского колледжа, Рамирес сыграла ключевую роль в просвещении Южного Колорадо по таким важным вопросам, как пропавшие без вести и убитые коренные народы (MMIP) и влияние пандемии на цветных женщин. Ее инициативы подчеркивают ее приверженность использованию искусства в качестве инструмента для социальных изменений и образования. Опытная латиноамериканская танцовщица, Рамирес является уважаемым членом танцевальной компании Latisha Hardy Dance, внося вклад в яркость и разнообразие танцевального сообщества. Благодаря своему лидерству она способствует созданию гостеприимного и инклюзивного пространства для культурного самовыражения и сотрудничества. В театральном мире Рамирес активно участвует в инициативах по обеспечению равенства, разнообразия и инклюзивности (EDI) (последний раз в составе консультативного совета театральной компании PHAMALY для более разнообразного пространства доступности), выступая в театрах по всем Скалистым горам. Рамирес также является публикуемым поэтом, уделяя особое внимание темам любви, магии и семьи. Ее творчество отражает ее идентичность коренной латиноамериканки и служит мощным средством для повествования и установления связей.

Dr. Ivonne Chand O’Neal, Founder and Chief Research Officer at MUSE Research, is a researcher and cultural strategist specializing in arts impact evaluation with a focus on equity, access, and belonging. As Co-Founder of the Greater Good Group, she crafts data-driven boutique retreat experiences for marginalized contributors to the arts and culture sector. Trained as a Cognitive Psychologist, she has pioneered research platforms for prestigious organizations such as the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analyzing global arts impact. With strategic roles at Crayola and VSA: the International Organization on Arts and Disability, she chaired the Arts, Culture and Museums Division at the American Evaluation Association.

ivision at the American EDr. Chand O’Neal serves on board for the Minnesota Opera, the National Assembly of State Arts Agencies, and the National Guild for Community Arts Education.. Additionally, she advises the University of Pennsylvania’s Human Flourishing Initiative and serves as a federally-appointed reviewer for institutions like the National Endowment for the Arts and the Corporation for National and Community Service, advocating for quality creative education. Her impactful work, recognized by media and government bodies, foreshadows her upcoming 3-book publication, “The Impact of Arts on Human Flourishing” (Springer, 2026).

Salvador Acevedo has over 20 years of experience helping organizations link their design and innovation strategies with various cultures within the U.S. Being bilingual and bicultural gives him the ability to recognize the cultural markers that signal inclusion, and he’s committed to open opportunities for all.

For the last 15 years, Acevedo has been professionally invested in helping organizations increase diversity, deepen inclusion, and advance equity, in a broad range of fields, from arts and culture to informal education and urban planning.

Acevedo is a founding faculty member of WESTAF’s Emerging Leaders of Color (ELC) program and Leaders of Color (LC) network, with the goal of increasing BIPOC leadership in policy and arts administration. He is invested in understanding the forces that shape the future of the arts field and how we can realize an inclusive and equitable one. Acevedo is a regular speaker at

conferences on DEI topics and is a TED Talk speaker with the talk I’m Mestizo.

Margie Johnson Reese is a founding faculty member of WESTAF’s ELC and current faculty of LoCF. She has a 40-year portfolio as an arts advocate and arts management professional. She received a B.A. from Washington State University in Pullman, Washington and an MFA in Theater from Trinity University in San Antonio, Texas. She is an adviser to the International Council of African Museums based in Nairobi, Kenya and is a Fellow at the Salzburg Global Seminar in Salzburg, Austria. She continues to serve as an advisor to the Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, a local arts agency that seeded and developed under her guidance as its first Executive Director.

Her work in the local arts agency arena also includes a six-year tenure as Director of the Office of Cultural Affairs for the City of Dallas and General Manager for the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. She held that position under three mayoral administrations managing grant making, arts education, festival production, cultural facilities and public art staff teams. She is credited with launching the Los Angeles International Cultural Exchange Program leading artist delegations to represent the city in Italy, Germany, Greece, France and Brazil. Her visionary city-wide music education program, Music L.A.! continues to provide music instruction, instruments and performance opportunities for young people.

Margie continues to contribute to the field of Arts Administration as a consultant to national, regional and local arts agencies, helping them develop inclusive arts policies that respond to contemporary civic goals. Recent clients include The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance and Americans for the Arts. She is an adjunct professor in the graduate school of arts administration at Goucher College. She currently resides in Atlanta, Georgia.

Madalena Salazar is a creative focused on issues of cultural equity with extensive experience as a nonprofit administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, and cultural producer. Currently, she serves as the Executive Director for Working Classroom, and the Principal of 3rd Space Vision LLC. She is also a faculty member for WESTAF’s LoCF and predecessor program, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena is community lead for Coffee + Creatives in Albuquerque. She values engaging creatively as one’s whole self, collaboratively, and intersectionally across generations, in relationship. Madalena was born, raised, and resides in Tiwa territory aka Albuquerque, New Mexico (after returning from several impactful years in Denver, CO). She loves music, cooking (and eating), tarot, nature, traveling, reading, gardening, and the healing arts. Madalena received a B.A. in Anthropology, and an M.A. in Art History from the University of New Mexico. Madalena is most proud of being a mother, and spends her remaining time with her children, partner, and her extended and chosen familix.

Joy Young, Ph.D. has more than 25 years of experience in the arts as an entrepreneurial performing artist, arts administrator, and academic. Joy’s work as a performing artist included owning a successful music studio and performing as a recitalist, sanctuary soloist, studio and background vocalist. Her 14-year tenure with the South Carolina Arts Commission was highlighted by serving on the executive leadership team as the agency Director of Administration, Human Resources, and Operations. Joy also implemented a variety of programs at the South Carolina Arts Commission to include arts/artist entrepreneurship; nonprofit leadership and organizational development; cultural tourism; statewide conferences and convening; and the AIR Institute. Joy’s contributions to the arts at the national level include service as a grant reviewer for the National Endowment for the Arts, member of the Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, and a mentor for the NASAA DEI Mentorship Program. She is also a Faculty member in LoCF and emphasizes leadership strategies.

Most recently, Joy served as the Executive Director of the Cultural Council of Greater Jacksonville. Her work saw her committed to a team who worked together implementing innovative programs, developing and executing proactive and quantifiable arts and culture initiatives, and broadening relationships with new networks and stakeholders. Joy found tremendous success capitalizing on the power of public-private partnerships as a strategy to significantly increase the Cultural Council’s earned revenue.

Joy enjoys sharing her experiences from the field in the classroom by preparing the next generation of arts administrators in the Master of Arts in Arts Administration at Winthrop University to be adaptive leaders. Joy holds a Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, and the Ph.D. in Organizational Leadership. Her research interests include arts leadership, program assessment and evaluation, and organization and leadership adaptations amid dynamic environmental paradigms.

Дэвид имеет более 20 лет опыта работы в качестве стратегического консультанта и лидера в области искусства, культуры и креативной экономики для некоммерческих организаций, высших учебных заведений, филантропии и предприятий по всему миру. В качестве заместителя директора Creative West он руководит программами адвокации и государственной политики; руководит внешними связями и сбором средств; и возглавляет консультационные услуги для организаций в регионе из 16 штатов и юрисдикций и на национальном уровне. С момента прихода в Creative West он был одним из разработчиков Тихоокеанской инициативы Creative West; был одним из разработчиков собрания «Искусства и сельский Запад» Creative West; был одним из руководителей разработки Стратегического плана креативной экономики штата Вашингтон; запустил и поддерживал саммит Creative Vitality™, глобальную конференцию по креативной экономике; написал отчет «Креативная экономика и экономическое восстановление» в партнерстве с Национальной ассамблеей государственных агентств по искусству; основал Сеть защиты прав на западное искусство; разработал программы помощи, устойчивости и другие специальные программы предоставления грантов для художников и организаций на Западе и в Тихоокеанском регионе; присоединился к преподавательскому составу National Leaders of Color Fellowship; и обеспечил многомиллионные частные и государственные инвестиции для программ Creative West. Дэвид также является сопредседателем Creative States Coalition, национальной коалиции групп защиты интересов граждан и их партнеров. Ранее Холланд занимал должность заместителя директора Совета по делам искусств и бизнеса Большого Бостона. Другие предыдущие должности включают руководящие и старшие руководящие должности в VCU da Vinci Center for Innovation, VCU School of the Arts, ART 180, Latin Ballet of Virginia, Arts & Business и инновационном фонде Великобритании Nesta. Холланд также работал старшим консультантом в BOP Consulting, глобальной исследовательской и консалтинговой практике в области культуры и креативной экономики, и работал сотрудником по кампаниям в Национальной кампании Великобритании в поддержку искусств. Более 13 лет он работал независимым консультантом по управлению для клиентов от Salzburg Global Seminar и Inter-American Development Bank до United States Artists и Think of Us, исследовательской и дизайнерской лаборатории по защите детей. В настоящее время он преподает на факультете программы магистратуры по управлению искусством в колледже Гоучер. Он был членом комиссии и руководящих комитетов Национального фонда искусств, Колорадской творческой индустрии и Орегонской комиссии по искусству среди прочих. Он является стипендиатом Salzburg Global Fellow, стипендиатом Evan Carroll Commager и членом Королевского общества искусств. Холланд имеет степень бакалавра по экономике и азиатским исследованиям в колледже Амхерст и степени магистра по международным исследованиям и дипломатии и истории искусств в Лондонском университете, SOAS.