Аника Тене (она/она) — директор по грантам, наградам и программам, где она руководит инициативами, которые расширяют возможности художников, художественных организаций и сообществ посредством справедливого финансирования, ресурсов и опыта обучения. Она подпитывается своей страстью к налаживанию связей с разнообразными сетями художников и культурных лидеров по всему региону и гордится исключительной работой своей команды, о которой говорится ниже. Тене значительно расширила флагман организации Лидеры Color Network, запустив Фонд профессионального развития Leaders of Color Network, Национальную программу стипендий Leaders of Color и Фонд художников Black, Indigenous and People of Color (BIPOC). Кроме того, она совместно с пятью другими разработала национальные программы Региональные организации искусств США, включая ArtsHERE и Cultural Sustainability, отдавая приоритет целям равенства во всех начинаниях. До своей нынешней должности Тене руководила национальными образовательными программами в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди, где она сосредоточилась на обеспечении равного доступа к художественному образованию для учащихся государственных школ. Ее разнообразный опыт в искусстве также охватывает роли музыкального и художественного руководителя, постановщика, продюсера, а также работу в художественных галереях и в сфере продаж подписки. Тене — преданный лидер сообщества, занимавшая должность председателя местной комиссии по искусству и бывшего председателя совета директоров Arts Administrators of Color Network. В настоящее время она входит в совет директоров Mason Arts в Университете Джорджа Мейсона. Тене также является сертифицированным лайф-коучем, специализирующимся на расширении прав и возможностей творческих людей. Она имеет степени Университета Говарда, Американского университета, Университета Джорджа Мейсона и диплом Университета Стелленбоша в Южной Африке.

Джош Эллис играет ключевую роль в содействии и управлении программами и инициативами BIPOC Creative West, используя практику предоставления грантов на основе акционерного капитала для содействия национальному влиянию. Его предыдущие должности включают должность менеджера оркестра в нескольких организациях, где он управлял молодежными оркестрами с более чем 500 студентами, занимался контрактами с преподавателями и приглашенными артистами, а также создавал и внедрял графики программ. Он также занимал должности в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в отделе услуг патронов и в Фонде исполнительских искусств имени Вольфа Трапа в качестве стажера по администрированию оперного искусства, где он разрабатывал информацию об артистах для программного сезона и проводил исследования по оказанию помощи оперным артистам весной 2020 года. Волонтерская работа Эллиса отражает его приверженность пропаганде искусства и равенству. Он был активным членом Комиссии по искусству Арлингтона, способствуя увеличению финансирования искусства в округе и лоббируя законодательный орган VA. Кроме того, он обеспечивал финансирование и был одним из организаторов церемоний награждения Совета по делам искусств округа Принс-Уильям. Совсем недавно ему предложили должность в Комитете по планированию конференции Ассоциации профессионалов исполнительских искусств (APAP) — главного мирового собрания индустрии исполнительских искусств, представляющей, бронирующей и гастролирующей. Эллис имеет степень магистра искусств в области управления искусством и степень бакалавра искусств в области музыки от Университета Джорджа Мейсона.

Marcelina Ramirez is an Indigenous Latina artist, cultural strategist and community builder whose work focuses on the intersection of art, advocacy and Indigenous self-determination. Her career began in higher education administration at the University of Colorado at Colorado Springs, where she developed a strong foundation in systems leadership, student advocacy and community-centered program design. That experience continues to inform how she navigates institutions today, with both strategic precision and relational care. 

Now working in regional arts leadership, Ramirez designs and oversees Native-centered programs that prioritize relationships over transactions, process over product, and community care over extraction. As the inaugural artist-in-residence at the Colorado College Mobile Arts Program, she led community conversations and creative initiatives addressing Missing and Murdered Indigenous People and the disproportionate impacts of the pandemic on women of color. Her work reflects her belief that art is not decoration, but medicine, memory and movement.

An accomplished Latin dancer, she trains and performs with Latisha Hardy Dance Studio, continuing to collaborate in ways that honor cultural lineage while expanding contemporary expression and creating spaces where movement becomes both storytelling and reclamation. She also integrates leadership development and personal growth frameworks into her work, drawing from coaching experiences with Ashley Coffey Coaching and leadership mentorship to strengthen her capacity as a values-driven, community-centered leader.

Ramirez is also a published poet whose writing explores love, lineage, magic, grief and survival. Rooted in her Indigenous Latina identity, her work invites audiences into stories that feel both ancestral and immediate. Whether through policy, performance, poetry or program design, she is committed to building spaces where culture is protected, artists are resourced and community is held with care.

Доктор Айвонн Чанд О'Нил, основатель и главный научный сотрудник MUSE Research, является исследователем и культурным стратегом, специализирующимся на оценке влияния искусства с акцентом на равенство, доступ и принадлежность. Как соучредитель Greater Good Group, она создает основанные на данных бутик-ретриты для маргинализированных участников сектора искусства и культуры. Получив образование когнитивного психолога, она стала пионером исследовательских платформ для престижных организаций, таких как Центр исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди, анализируя глобальное влияние искусства. Занимая стратегические должности в Crayola и VSA: Международной организации по искусству и инвалидности, она возглавляла Отдел искусств, культуры и музеев в Американской ассоциации оценки.

ivision в Американском ED-р Чанд О'Нил работает в Minnesota Opera, Национальной ассамблее государственных агентств по искусству и Национальной гильдии по образованию в области общественных искусств. Кроме того, она консультирует Инициативу по процветанию человека Пенсильванского университета и является назначенным на федеральном уровне рецензентом для таких учреждений, как Национальный фонд искусств и Корпорация национальных и общественных служб, выступая за качественное творческое образование. Ее значимая работа, признанная средствами массовой информации и государственными органами, предвещает ее предстоящую публикацию из 3 книг «Влияние искусств на процветание человека» (Springer, 2026).

У Сальвадора Асеведо более 20 лет опыта помощи организациям в увязывании их стратегий дизайна и инноваций с различными культурами США. Двуязычие и принадлежность к двум культурам дают ему возможность распознавать культурные маркеры, которые свидетельствуют об инклюзивности, и он стремится открывать возможности для всех.

За последние 15 лет Асеведо профессионально помогал организациям повышать разнообразие, углублять инклюзивность и продвигать равенство в широком спектре областей: от искусства и культуры до неформального образования и городского планирования.

Асеведо является одним из основателей факультета программы WESTAF's Emerging Leaders of Color (ELC) и сети Leaders of Color (LC), ставящих своей целью повышение лидерства BIPOC в политике и управлении искусством. Он заинтересован в понимании сил, формирующих будущее сферы искусств, и в том, как мы можем реализовать инклюзивное и справедливое будущее. Асеведо является постоянным докладчиком на

конференциях по темам DEI и выступает на TED Talk с докладом «Я метис».

Марджи Джонсон Риз — основатель факультета ELC WESTAF и нынешний преподаватель LoCF. У нее 40-летний опыт работы в качестве адвоката искусств и специалиста по управлению искусством. Она получила степень бакалавра в Университете штата Вашингтон в Пуллмане, штат Вашингтон, и степень магистра изящных искусств в области театра в Университете Тринити в Сан-Антонио, штат Техас. Она является советником Международного совета африканских музеев в Найроби, Кения, и членом Зальцбургского глобального семинара в Зальцбурге, Австрия. Она продолжает работать советником в Wichita Falls Alliance for Arts and Culture в Уичито-Фолс, штат Техас, местном агентстве по искусству, которое было создано и развивалось под ее руководством в качестве первого исполнительного директора.

Ее работа в сфере местных художественных агентств также включает шестилетний срок работы в качестве директора Управления по вопросам культуры города Далласа и генерального менеджера Департамента по вопросам культуры города Лос-Анджелеса. Она занимала эту должность при трех мэрских администрациях, управляя грантами, художественным образованием, организацией фестивалей, культурными объектами и командами сотрудников общественного искусства. Ей приписывают запуск Программы международного культурного обмена Лос-Анджелеса, которая возглавила делегации художников, представляющих город в Италии, Германии, Греции, Франции и Бразилии. Ее дальновидная общегородская программа музыкального образования Music LA! продолжает предоставлять музыкальное образование, инструменты и возможности для выступлений для молодежи.

Марджи продолжает вносить вклад в сферу управления искусством в качестве консультанта национальных, региональных и местных художественных агентств, помогая им разрабатывать инклюзивную политику в области искусства, которая отвечает современным гражданским целям. Среди недавних клиентов — The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance и Americans for the Arts. Она является приглашенным профессором в аспирантуре по управлению искусством в колледже Гоучер. В настоящее время она проживает в Атланте, штат Джорджия.

Мадалена Салазар — креативный человек, сосредоточенный на вопросах культурного равенства, с обширным опытом работы в качестве администратора некоммерческой организации, консультанта DEI, педагога/фасилитатора, организатора и культурного продюсера. В настоящее время она является исполнительным директором Рабочий класс, и директор 3rd Space Vision LLC. Она также является преподавателем LoCF WESTAF и предшествующей программы Emerging Leaders of Color (ELC). Мадалена является руководителем сообщества Кофе + Креативы в Альбукерке. Она ценит творческое вовлечение в отношения как единое целое, сотрудничество и пересечения поколений. Мадалена родилась, выросла и живет на территории Тива, также известной как Альбукерке, Нью-Мексико (после возвращения из нескольких плодотворных лет в Денвере, штат Колорадо). Она любит музыку, готовку (и еду), таро, природу, путешествия, чтение, садоводство и целительство. Мадалена получила степень бакалавра в области антропологии и степень магистра в области истории искусств в Университете Нью-Мексико. Мадалена больше всего гордится тем, что является матерью, и проводит оставшееся время со своими детьми, партнером и своей большой и избранной семьей.

Джой Янг, доктор философии, имеет более чем 25-летний опыт работы в сфере искусства в качестве предпринимателя-исполнителя, администратора в сфере искусств и академика. Работа Джой как исполнителя включала владение успешной музыкальной студией и выступления в качестве сольного исполнителя, солиста в святилище, студийного и бэк-вокалиста. Ее 14-летний срок работы в Комиссии по делам искусств Южной Каролины был отмечен работой в составе руководящей группы в качестве директора по администрированию, кадрам и операциям агентства. Джой также реализовала ряд программ в Комиссии по делам искусств Южной Каролины, включая предпринимательство в сфере искусств/художников; некоммерческое лидерство и организационное развитие; культурный туризм; конференции и собрания по всему штату; и Институт AIR. Вклад Джой в искусство на национальном уровне включает работу в качестве рецензента грантов Национального фонда искусств, члена Комитета по отдельным художникам с грантодателями в сфере искусств и наставника Программы наставничества NASAA DEI. Она также является членом факультета в LoCF и уделяет особое внимание стратегиям лидерства.

Совсем недавно Джой занимала должность исполнительного директора Культурного совета Большого Джексонвилла. Ее работа заключалась в том, что она была привержена команде, которая работала вместе, внедряя инновационные программы, разрабатывая и реализуя проактивные и измеримые инициативы в области искусства и культуры, а также расширяя отношения с новыми сетями и заинтересованными сторонами. Джой добилась огромного успеха, используя силу государственно-частного партнерства в качестве стратегии для значительного увеличения доходов Культурного совета.

Джой любит делиться своим опытом из области в классе, готовя следующее поколение администраторов в сфере искусств в магистратуре по управлению искусством в Университете Уинтропа, чтобы стать адаптивными лидерами. Джой имеет степень бакалавра искусств в области музыки, степень магистра искусств в области вокального исполнения и степень доктора философии в области организационного лидерства. Ее исследовательские интересы включают в себя лидерство в сфере искусств, оценку и анализ программ, а также адаптацию организаций и лидеров в условиях динамических парадигм окружающей среды.