Anika Tené (她/她) 是资助、奖励和项目总监，她领导的计划通过公平的资金、资源和学习体验赋予艺术家、艺术组织和社区权力。她热衷于与该地区的艺术家和文化领袖建立联系，并为她的团队的出色工作感到自豪，如下所示。Tené 大大扩展了该组织的旗舰项目 色彩网络领袖，发起了有色人种领袖网络专业发展基金、全国有色人种领袖奖学金计划以及黑人、土著和有色人种 (BIPOC) 艺术家基金。此外，她还与其他五位共同设计了全国性项目 美国地区艺术组织，包括 ArtsHERE 和文化可持续性，在每项努力中优先考虑公平目标。在担任现职之前，Tené 管理约翰·肯尼迪表演艺术中心的国家学习项目，她致力于确保公立学校学生平等接受艺术教育。她在艺术领域的丰富经验还包括担任音乐和艺术总监、舞台经理、制作人，以及在艺术画廊和订阅销售部门工作。Tené 是一位敬业的社区领袖，曾担任当地艺术委员会主席和有色人种艺术管理者网络董事会主席。目前，她是乔治梅森大学 Mason Arts 的董事会成员。Tené 还是一名认证生活教练，擅长赋予创意力量。她拥有霍华德大学、美国大学、乔治梅森大学的学位以及南非斯泰伦博斯大学的文凭。

Josh Ellis 在促进和管理 Creative West 的 BIPOC 计划和倡议方面发挥着关键作用，这些计划和倡议采用基于公平的资助做法来促进国家影响力。他之前担任过多个组织的管弦乐队经理，管理过拥有 500 多名学生的青年管弦乐队，处理过教职员工和客座艺术家的合同，并制定和实施了节目安排。他还曾在约翰·肯尼迪表演艺术中心的赞助人服务部门和 Wolf Trap 表演艺术基金会担任歌剧艺术管理实习生，在那里他为节目季开发了艺术家信息，并在 2020 年春季对歌剧艺术家救济进行了研究。Ellis 的志愿工作反映了他对艺术倡导和公平的承诺。他一直是阿灵顿艺术委员会的活跃成员，为增加该县的艺术资金做出了贡献，并游说 VA 立法机构。此外，他还为威廉王子县艺术委员会筹集资金并共同主持了颁奖典礼。最近，他被任命为表演艺术专业人士协会 (APAP) 会议的策划委员会成员，该会议是表演艺术展示、预订和巡演行业的全球顶级聚会。埃利斯拥有乔治梅森大学的艺术管理硕士学位和音乐学士学位。

马塞利娜是一位经验丰富的专业人士，拥有多元化的背景，涉及高等教育管理、艺术倡导和社区参与。拉米雷斯曾担任科罗拉多大学科罗拉多斯普林斯分校的高等教育管理员，她将战略洞察力和以社区为导向的领导力带入了她的工作中。作为科罗拉多学院的首位驻校艺术家，拉米雷斯在教育南科罗拉多州有关失踪和被谋杀土著人 (MMIP) 和疫情对有色人种女性的影响等关键问题方面发挥了关键作用。她的举措强调了她致力于将艺术作为社会变革和教育工具的承诺。作为一名技艺精湛的拉丁舞者，拉米雷斯是拉蒂莎·哈迪舞蹈团的受人尊敬的成员，为舞蹈界的活力和多样性做出了贡献。通过她的领导，她营造了一个欢迎和包容的文化表达和合作空间。在戏剧界，拉米雷斯积极参与公平、多样性和包容性 (EDI) 倡议（最近担任 PHAMALY 剧院公司的顾问委员会成员，致力于打造更加多样化的无障碍空间），同时在落基山脉各地的剧院演出。拉米雷斯也是一位出版过作品的诗人，专注于爱情、魔法和家庭等主题。她的作品反映了她作为土著拉丁裔的身份，是讲故事和建立联系的有力媒介。

Ivonne Chand O'Neal 博士是 MUSE Research 的创始人兼首席研究官，她是一名研究员和文化策略师，专门从事艺术影响评估，重点关注公平、获取和归属感。作为 Greater Good Group 的联合创始人，她为艺术和文化领域的边缘化贡献者打造了数据驱动的精品静修体验。作为一名认知心理学家，她为约翰·肯尼迪表演艺术中心等知名组织开创了研究平台，分析全球艺术影响。她在 Crayola 和 VSA（国际艺术与残疾人组织）担任战略职务，并担任美国评估协会艺术、文化和博物馆部门主席。

美国教育部教育总监钱德·奥尼尔 (Chand O'Neal) 是明尼苏达歌剧院、国家艺术机构大会和国家社区艺术教育协会的董事。此外，她还为宾夕法尼亚大学的人类繁荣计划提供咨询，并担任国家艺术基金会和国家及社区服务公司等机构的联邦任命审查员，倡导优质的创意教育。她富有影响力的作品得到了媒体和政府机构的认可，预示着她即将出版三本书《艺术对人类繁荣的影响》(Springer，2026 年)。

萨尔瓦多·阿塞维多 (Salvador Acevedo) 拥有 20 多年的经验，帮助组织将其设计和创新策略与美国的各种文化联系起来。双语和双文化使他能够识别标志着包容性的文化标志，他致力于为所有人开放机会。

在过去的 15 年里，Acevedo 一直致力于帮助组织增加多样性、深化包容性和促进公平，涉及艺术和文化、非正规教育和城市规划等广泛领域。

Acevedo 是 WESTAF 新兴有色人种领袖 (ELC) 计划和有色人种领袖 (LC) 网络的创始教员，其目标是提高 BIPOC 在政策和艺术管理方面的领导力。他致力于了解塑造艺术领域未来的力量，以及我们如何实现一个包容和公平的艺术领域。Acevedo 经常在

他曾参加过有关 DEI 主题的会议，并且是 TED 演讲嘉宾，演讲题目是“我是混血儿”。

Margie Johnson Reese 是 WESTAF ELC 的创始教员之一，目前是 LoCF 的教员。她有 40 年的艺术倡导者和艺术管理专业经验。她获得了华盛顿州普尔曼华盛顿州立大学的学士学位和德克萨斯州圣安东尼奥三一大学的戏剧硕士学位。她是肯尼亚内罗毕国际非洲博物馆理事会的顾问，也是奥地利萨尔茨堡萨尔茨堡全球研讨会的研究员。她继续担任德克萨斯州威奇托福尔斯威奇托福尔斯艺术与文化联盟的顾问，这是一个当地艺术机构，在她担任首任执行董事的指导下开始发展。

她在当地艺术机构领域的工作还包括担任达拉斯市文化事务办公室主任和洛杉矶市文化事务部总经理，任期六年。她在三届市长任期内担任该职位，负责管理拨款、艺术教育、节日制作、文化设施和公共艺术工作人员团队。她因发起洛杉矶国际文化交流计划而受到赞誉，带领艺术家代表团代表该市前往意大利、德国、希腊、法国和巴西。她富有远见的城市音乐教育计划 Music LA！继续为年轻人提供音乐指导、乐器和表演机会。

Margie 继续为艺术管理领域做出贡献，担任国家、地区和地方艺术机构的顾问，帮助他们制定符合当代公民目标的包容性艺术政策。最近的客户包括休斯顿艺术联盟、萨克拉门托大都会艺术委员会、One Columbia（南卡罗来纳州）中部美国艺术联盟和美国艺术协会。她是 Goucher 学院艺术管理研究生院的兼职教授。她目前居住在佐治亚州亚特兰大。

Madalena Salazar 是一位专注于文化平等问题的创意人士，拥有丰富的非营利组织管理者、DEI 顾问、教育家/推动者、组织者和文化制作人经验。目前，她担任 工作教室以及 第三空间视觉有限公司。她还是 WESTAF 的 LoCF 和前身项目“新兴有色人种领袖 (ELC)”的教职员工。Madalena 是 咖啡 + 创意 在阿尔伯克基。她重视以完整的自我、协作和跨代际的交叉方式参与关系。Madalena 出生、成长并居住在新墨西哥州的 Tiwa 地区，即阿尔伯克基（在科罗拉多州丹佛度过了几年影响深远的时光后返回）。她热爱音乐、烹饪（和饮食）、塔罗牌、自然、旅行、阅读、园艺和治疗艺术。Madalena 获得了新墨西哥大学的人类学学士学位和艺术史硕士学位。Madalena 最自豪的是自己是一位母亲，她将余生都花在了孩子、伴侣以及她所选择的大家庭上。

Joy Young 博士在艺术领域拥有超过 25 年的经验，是一位创业表演艺术家、艺术管理者和学者。Joy 作为一名表演艺术家的工作包括拥有一家成功的音乐工作室，并担任独奏家、圣所独奏家、工作室和背景歌手。她在南卡罗来纳州艺术委员会任职 14 年，其中最突出的是担任行政、人力资源和运营总监。Joy 还在南卡罗来纳州艺术委员会实施了各种计划，包括艺术/艺术家创业、非营利领导力和组织发展、文化旅游、全州会议和召集以及 AIR 研究所。Joy 在国家层面对艺术的贡献包括担任国家艺术基金会的拨款审查员、艺术资助者个人艺术家委员会成员以及 NASAA DEI 指导计划的导师。她还是 LoCF 的教职员工，并强调领导策略。

最近，乔伊担任大杰克逊维尔文化委员会的执行董事。她的工作让她致力于一个团队，该团队共同实施创新计划，开发和执行积极主动且可量化的艺术和文化计划，并扩大与新网络和利益相关者的关系。乔伊利用公私伙伴关系的力量取得了巨大成功，作为一种策略，大大增加了文化委员会的收入。

Joy 喜欢在课堂上分享她在该领域的经验，通过温斯洛普大学艺术管理硕士学位培养下一代艺术管理者成为适应性领导者。Joy 拥有音乐学士学位、声乐表演硕士学位和组织领导博士学位。她的研究兴趣包括艺术领导力、项目评估和评估以及动态环境范式中的组织和领导力适应性。

David 拥有 20 多年担任艺术、文化和创意经济领域的战略顾问和领导者的经验，为全球非营利组织、高等教育机构、慈善机构和企业提供服务。作为 Creative West 的副总监，他指导宣传和公共政策项目；领导对外关系和筹款；并带头为 16 个州和司法管辖区以及全国的组织提供咨询服务。自加入 Creative West 以来，他共同制定了 Creative West 的太平洋计划；共同设计了 Creative West 的艺术和西部农村聚会；共同指导了华盛顿州创意经济战略计划的制定；发起并维护了创意经济全球会议 Creative Vitality™ 峰会；与国家州艺术机构大会合作撰写了《创意经济与经济复苏》报告；建立了西部艺术倡导网络；为西部和太平洋地区的艺术家和组织制定了救济、复原力和其他特别资助计划；加入了全国有色人种领袖奖学金；并为 Creative West 的项目争取到了数百万美元的私人和公共投资。David 还担任 Creative States Coalition 的联合主席，这是一个由公民倡导团体及其合作伙伴组成的全国性联盟。Holland 之前曾担任大波士顿艺术与商业委员会副主任。其他先前职位包括弗吉尼亚联邦大学达芬奇创新中心、弗吉尼亚联邦大学艺术学院、ART 180、弗吉尼亚拉丁芭蕾舞团、艺术与商业和英国创新基金会 Nesta 的领导和高级管理职位。Holland 还曾担任 BOP Consulting 的高级顾问，BOP Consulting 是一家全球文化和创意经济研究和咨询机构，并担任英国国家艺术运动的活动官员。13 多年来，他一直担任独立管理顾问，服务的客户包括萨尔茨堡全球研讨会和美洲开发银行、美国艺术家和儿童福利研究和设计实验室 Think of Us。他目前是 Goucher 学院艺术管理硕士课程的教师。他曾担任国家艺术基金会、科罗拉多州创意产业和俄勒冈州艺术委员会等组织的小组成员和指导委员会成员。他是萨尔茨堡全球研究员、埃文·卡罗尔·康马杰研究员和皇家艺术学会研究员。霍兰德拥有阿默斯特学院经济学和亚洲研究学士学位，以及伦敦大学亚非学院国际研究和外交以及艺术史硕士学位。