第一天,我介绍了我们在夏威夷州立现代艺术博物馆 (Capitol Modern) 与檀香山青年剧院合作制作的包容性艺术作品:“Laulima:携手合作,为神经多样性年轻人创造感官体验”。通过这种合作关系,我们在夏威夷州立现代艺术博物馆开发了两个沉浸式感官空间,为神经多样性年轻人提供表演。表演随后转变为在州内巡回演出的学前表演。我带领研讨会参与者了解这个过程是如何进行的,并邀请参与者两人一组思考每个步骤以及他们如何在社区中创作这种作品。
“ITAC7 不仅仅是一次会议;它是对从容不迫的探索、耐心阐释想法、深思熟虑的反思和当我们允许自己流连忘返时可能出现的深刻智慧的颂歌——所以坐下来品味创造过程的每一刻。“
– ITAC 网站
通过 Creative West 的国家艺术机构创新基金,我有幸于 9 月 5 日至 7 日在新西兰奥特亚罗瓦艺术与社会转型中心出席并发表演讲。来自美国、夏威夷、巴布亚新几内亚、汤加、加拿大、法国、澳大利亚等世界各地的教学艺术家齐聚一堂,分享、创建社区并相互激励。会议本身就是如何将空间的本土文化置于会议核心的绝佳范例。从毛利文化中的公共圣地 marae 开始,我们受到了当地母语的欢迎,然后每个人都与迎宾员和会议组织者交流、握手或碰肘。从那里,我们开始了从容不迫的探索之旅。
照片由 Danica Rosengren 提供。
我把会议的剩余时间都花在了半天/全天的研讨会上,其中两个是在马拉埃举行的。其中一个会议名为“披上我们的爱:原住民和毛利人制作斗篷作为社会正义和社区转型的场所”,重点介绍了原住民和毛利艺术家合作制作负鼠斗篷的过程。我们坐在艺术家中间,听他们分享了多年来编织和绘制斗篷的历程,斗篷中融入了双方文化的元素。然后,我们被邀请用当地植物的纤维制作手镯,这为我们提供了一个可以坐下来、制作和聊天的空间。这种制作和交谈的时刻并不是偶然的,而是会议上许多会议的主要内容。
会议结束后,我前往“重新想象艺术创作是一种集体追求”。在这个空间里,毛利和汤加艺术家邀请与会者参观 falanoa,它“代表了一种跨代艺术研究方法,与土著人的认知和学习方式相一致。它认识到讲故事、对话和联系是许多太平洋文化的基本方面,体现在 塔拉诺阿。 在汤加文化中, 塔拉诺阿 涉及分享故事的行为(塔拉)探索和解开未知的(诺亚) 在社交互动中。”在这个空间里,参与者坐着、交谈着,画下会议参与者带来的各种物品——椅子、梳妆台、尤克里里琴和手提箱只是三天内画下的物品中的一小部分。
第二天,我在毛利会堂待了一整天,学习毛利传统游戏、编织、雕刻和乐器。主办方举办的研讨会与我们举办的研讨会类似(只是年轻人在会堂待了五天,而不是一天)。
最后一天,我支持了来自毛伊岛的团队,他们介绍了他们在拉海纳山火灾后所做的工作。然后我去了善意办公室,两位艺术家在整个会议期间布置了中庭的一部分,满怀奉献的人们可以在这里创作肯定的作品,享受无声迪斯科,并集思广益,对日常问题做出奇思妙想的回应。经过整整两天半不间断的会议后,这是一个放松身心、阅读其他参与者善意话语的好地方。
照片由 Danica Rosengren 提供。
ITC 会议让我看到了一种改变会议组织方式的方法。作为夏威夷州文化艺术基金会的艺术教育专家,我期待在我们举办年度艺术教学学院时运用我学到的一些知识。
感谢 Danica Rosengren 贡献这篇博文并帮助突出我们地区的故事。
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