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Bildnachweis: Ceylon Mitchell
Creative West wird von einem vielfältigen Vorstand aus bis zu 25 Treuhändern aus den Bundesstaaten des Westens geleitet. Unter ihnen sind sechs Geschäftsführer staatlicher Kunstagenturen und die restlichen 19 sind Gemeindemitglieder aus der Region. Jeder Bundesstaat muss im Vorstand vertreten sein, wie in unserer Satzung festgelegt.
Derzeit gibt es vier Vorstandsausschüsse von Creative West: den Exekutivausschuss, den Vorstandsausschuss für Unternehmensführung, den Ausschuss für Gleichberechtigung und Inklusion sowie den Finanz- und Investitionsausschuss. Gemäß unserer Satzung werden alle Mitglieder und Funktionäre der Ausschüsse von Creative West vom Vorsitzenden von Creative West ernannt. Die Ernennungen zu Ausschüssen erfolgen für einen Zeitraum von einem Jahr und können nach Ermessen des Vorsitzenden verlängert werden. Die Funktionäre des Exekutivausschusses bleiben für einen Zeitraum von zwei Jahren im Amt. Der Exekutivausschuss hat auch „ungebundene“ Mitglieder, deren Amtszeit ein Jahr beträgt und verlängerbar ist.
Der Exekutivausschuss besteht aus den vier Amtsträgern von WESTAF und bis zu drei Mitgliedern ohne Geschäftsbereich. Der Ausschuss verwaltet die Arbeit der Treuhänder zwischen den Sitzungen und bestimmt, wann Geschäfte zwischen den Sitzungen die Aufmerksamkeit des gesamten Vorstands erfordern. Der Exekutivausschuss ist federführend bei der jährlichen Budgetüberprüfung und auch bei der Bewertung des Geschäftsführers.
Der Board Governance Committee rekrutiert und prüft Kandidaten für den Vorstandsdienst, arbeitet mit dem WESTAF-Vorsitzenden zusammen, erstellt eine Liste von Amtsträgern (alle zwei Jahre) und eine Liste von Mitgliedern des Exekutivausschusses (jedes Jahr), führt eine jährliche Umfrage durch, um die Geschäftsprozesse des Vorstands zu optimieren, überwacht die Einarbeitung neuer Mitglieder des Board of Trustees und identifiziert Bereiche, in denen der Vorstand möglicherweise zusätzliche Einarbeitung benötigt. Der Board Governance Committee trifft sich in Verbindung mit jeder persönlichen Sitzung der WESTAF-Treuhänder. Er trifft sich außerdem ungefähr dreimal im Jahr per Telefonkonferenz.
Der Ausschuss für Gleichberechtigung und Inklusion setzt sich aus Stimmen aus der Creative West-Region und darüber hinaus zusammen, die vom Creative West-Vorsitzenden in den Ausschuss berufen wurden, größtenteils außerhalb des Kuratoriums. Unter der Leitung von Koryphäen fördert dieser Ausschuss multikulturelle Führung in den Künsten durch visionäre Projekte unter farbigen Führungspersönlichkeiten in den Künsten. Der 1992 gegründete Ausschuss hat eine führende Rolle bei der Diversifizierung des Vorstands und der Mitarbeiter von Creative West gespielt.
Der Finanz- und Investitionsausschuss vereint die Expertise von mindestens drei Treuhändern, die vom Vorsitzenden gemeinsam mit dem Exekutivausschuss ernannt werden. Der Ausschuss überwacht Finanzberichterstattung, Kontrollen, Compliance, Finanzplanung, Budgetierung, interne Revisionen, Investitionsrichtlinien und Risikomanagement. Er überprüft und empfiehlt Jahresabschlüsse, Budgets, Investitionsmöglichkeiten und Strategien zur Risikominderung und sorgt so für wirksame interne Kontrollen und Compliance. Der Ausschuss kümmert sich auch um die Auswahl und Prüfung von Wirtschaftsprüfern, bewertet die Kapitalstruktur und Zuteilungspläne und überwacht Finanzrisiken, um die finanzielle Gesundheit von Creative West sicherzustellen.
Als CEO der landesweiten Kunstförderungsorganisationen Kaliforniens seit 2018 hat Julie daran gearbeitet, den Einfluss und die Sichtbarkeit der Kunst- und Kulturgemeinschaften in der Gesetzgebung zu erhöhen, indem sie Koalitionen zwischen den kommerziellen und gemeinnützigen Sektoren der kalifornischen Kreativwirtschaft aufbaute, jeden April eine einmonatige Kampagne zur Sensibilisierung und Förderung der Kunst durchführte und für Ressourcen und Gesetze kämpfte, die Künstlern und Kulturschaffenden dienen und sie schützen. Sie ist California State Captain beim National Arts Action Summit von Americans for the Arts und Mitglied des State Arts Action Network Council sowie Co-Vorsitzende des Western Arts Advocacy-Netzwerks für WESTAF. Sie ist Vorstandsmitglied von California Heritage: Indigenous Research Project, Gründungsmitglied des Beirats des Nevada County Relief Fund und wurde im November 2020 in den Schulrat von Nevada County gewählt.
Im Laufe der Jahre besaß Julie eine Kunstgalerie für aufstrebende Künstler, war Mitbegründerin der Kunstmesse Flow – einer Niederlassung der Art Basel Miami Beach –, eröffnete die Beratungsfirma Julie Baker Projects und kuratierte eine jährliche Musikreihe im Crocker Art Museum. Zu Beginn ihrer Karriere war sie Präsidentin der Kunstmarketingfirma ihrer Familie in New York City und arbeitete beim Auktionshaus Christie's, bevor sie 1998 nach Kalifornien zog. Julie war außerdem acht Jahre lang Geschäftsführerin des Center for the Arts, einer gemeinnützigen Veranstaltungsstätte für darstellende Künste, und des California WorldFest, eines jährlichen Musik- und Campingfestivals in Grass Valley, Kalifornien. Sie ist die erste Preisträgerin des Peggy Levine Arts & Community Service Award des Nevada County Arts Council. Und des Alene Valkanas State Arts Advocacy Award 2021 von Americans for the Arts, der eine Einzelperson auf staatlicher Ebene ehrt, deren Einsatz für die Kunst die politische Landschaft dramatisch beeinflusst hat.
Amber-Dawn Bear Robe (Siksika Nation) ist Assistenzdozentin für Kunstgeschichte in der Abteilung für Museumswissenschaften am Institute of American Indian Arts (IAIA), Santa Fe, NM und Programmdirektorin für Modeschauen der Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA), Santa Fe, NM. Als Modekuratorin hat sie zuletzt die Ausstellung „Art of Indigenous Fashion“ im Museum of Contemporary Native Arts des IAIA gezeigt. Derzeit laufen zwei Ausstellungen im Autry Museum of the American West, CA und der Vancouver Art Gallery, BC, Kanada. Bear Robe hat einen MA in American Indian Studies und einen zweiten MA in Kunstgeschichte, beide von der University of Arizona. Bear Robe wurde 2020 und 2021 mit regionalen Emmys ausgezeichnet, als Produzentin von zwei Dokumentarkurzfilmen über indigene Mode. Zu ihren Veröffentlichungen zählen Indigenous Fashion: Each Garment Has a Story (Crystal Bridges, 2022) und Artseaucrats versus Bureaucrats: Indigenous Printmaking in Winnipeg, 1960s and 1970s (Plug-In Institute, 2021). Sie ist amtierende Treuhänderin des Vorstands der Western States Arts Federation (WESTAF), CO, und des Vorstands des Wheelwright Museum, NM.
Lisa Becker ist eine Nevadanerin in fünfter Generation, geboren und aufgewachsen in Elko. Sie ist die Gründerin von ElleBee LLC, einem Beratungsunternehmen für Kommunikation und Öffentlichkeitsarbeit. Lisa arbeitete 13 Jahre lang für die Newmont Mining Corporation in Nevada und Colorado und wurde schließlich Direktorin für Außenbeziehungen und Kommunikation der Region. Zu ihren Prioritäten gehörten verantwortungsvolle Unternehmensphilanthropie und die Pflege sinnvoller Beziehungen zu den ländlichen Gemeinden. Lisa hatte schon immer eine Leidenschaft für die Künste und war begeistert, 2020 dem WESTAF-Vorstand beizutreten. Seit ihrer Rückkehr nach Elko im Jahr 2007 ist Becker in der Gemeinde aktiv, unter anderem in der Great Basin College Foundation, der McCaw School of Mines Foundation und der Elko Area Chamber of Commerce. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst vom Hillsdale College und einen Master-Abschluss in Kommunikation und Führung von der Gonzaga University.
Bassem A. Bejjani, MD, ist stellvertretender Vorsitzender und designierter Vorsitzender von Creative West, einer regionalen Kunstorganisation der USA (USRAO), die Kreativität im Westen und anderswo fördert. Er ist Chief Strategy Officer von Metis Genetics, einem Unternehmen, das sich auf telegenetische Medizin und genetische Beratung spezialisiert hat. Er ist außerdem Vizepräsident des Vorstands von CARAVAN, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Friedensstiftung durch Kunst widmet. Dr. Bejjani ist ein Kunstaktivist und war in den Vorständen vieler Kunstorganisationen tätig, darunter der Washington State Arts Commission (ArtsWA), der Spokane Symphony, der Henry Art Gallery und Northwest Folklife. Dr. Bejjani ist von Beruf Kinderarzt und medizinischer Genetiker, und seine lange Karriere in der Wissenschaft, Forschung, Lehre und im Unternehmertum weckte sein Interesse an der Kunst- und Wissenschaftserziehung und an der Rolle der Kunst bei der Förderung von Kreativität, Lernen und kritischem Denken.
Teniqua Broughton ist eine Verfechterin der gleichberechtigten Zugänglichkeit und Förderung der Kunsterziehung für alle Menschen. Durch ihre Führungsqualitäten, ihr Mitgefühl, ihre strategische Planung und ihr Handeln hat Broughton in vielen Funktionen dazu beigetragen, ihre Mission voranzutreiben. Sie verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Mitarbeit in regionalen und nationalen Gremien zu Initiativen für Vielfalt und Inklusion. Broughton engagiert sich auf dem Capitol Hill für Bildung und Kunst sowie für Gesetzesentwürfe des Repräsentantenhauses, die unsere Kinder betreffen. Dies festigt Broughtons Position als Verfechterin des Wandels in der Kunsterziehungsgemeinschaft. Sie ist sich bewusst, dass man sich aktiv in den Entscheidungsprozess einbringen muss, wenn man Veränderungen herbeiführen möchte. Seit mehr als 10 Jahren setzt sich Broughton dafür ein, ihre Erkenntnisse über bewährte Praktiken der Vorstandsführung an mehrere Kunsterziehungsorganisationen auf lokaler und nationaler Ebene weiterzugeben. Zuvor leitete Broughton die Abteilung für kulturelle Teilhabe an der Arizona State University (ASU) Gammage, der größten präsentierenden Organisation im Südwesten. Broughton hat zur Live Nation Arts Education Task Force beigetragen und ist stellvertretende Vorsitzende des Arts Learning Committee der City of Phoenix Arts and Culture Commission. Obwohl sie mit dem Herzen führt, haben viele sie für ihre unermüdliche Arbeit in der Gemeinde und im Ausland anerkannt. Ihre jüngste Anerkennung war die Ehre, 2014 von der Black Philanthropy Initiative (BPI) der Arizona Community Foundation zum Community Leader in Arts Education ernannt zu werden. Broughton hat einen Master-Abschluss in Bildungsverwaltung und -aufsicht und einen Bachelor of Integrated Studies in Bildungspsychologie mit Schwerpunkt auf Theater für Jugendliche. Sie ist Gründerin und Betreiberin von Verve Simone Consulting, LLC.
Susan Garbett wurde in Los Angeles, Kalifornien, geboren und wuchs dort auf. Ihre Eltern arbeiteten in der Kunst- und Unterhaltungsbranche. Während ihres Studiums an der University of Utah arbeitete Susan ehrenamtlich für die Olympischen Winterspiele 2002 und ihr Interesse an Abläufen und der Produktion von Live-Events wurde geweckt. Von 2004 bis 2014 war Susan in den Bereichen Ticketverkauf und Betrieb bei Film- und Comedy-Festivals tätig, darunter Outfest LGBTQ Film Festival, Sundance, AFI Fest des American Film Institute und Comedy Arts Festival von HBO. 2014 schloss sich Garbett dem Eröffnungsteam von The Theatre at Ace Hotel an und entwickelte Partnerschaften und Standardabläufe für den neuen Veranstaltungsort. Als General Manager beaufsichtigte sie Programminitiativen mit Partnern wie CAP UCLA, The David Lynch Foundation und Goldenvoice. Zu ihren Lieblingsveranstaltungen im Ace zählen Taylor Macs 24-Decade History of Popular Music, Seu Jorges Tribute to Bowie, David Lynchs Festival of Disruption und Konzerte mit The Pixies, Patty Smith, Hannah Gadsby, Kamasi Washington und Tim Minchin. Im Dezember 2019 kam sie als General Manager von The House of Eternal Return zu Meow Wolf. Susan ist es ein großes Anliegen, Kunst allen zugänglich zu machen und Räume zu schaffen, die das Publikum in fantastische Welten voller Geschichten und Entdeckungen entführen.
Jayne Butler Goodman (ausgesprochen Jay-knee) ist eine Kunstverwalterin, Pädagogin und praktizierende Neue-Medien-Künstlerin mit Sitz in Denver, Colorado. Von 2018 bis 2021 war sie als Kunstprogrammbeauftragte bei der John S. und James L. Knight Foundation tätig, wo sie Förderbemühungen in Städten in den gesamten USA leitete, die Menschen durch Kunst und Kultur mit Orten und miteinander verbanden. In dieser Funktion verwaltete sie ein Portfolio von fast $8M und über 40 Stipendiaten, darunter einzelne Künstler und Kollektive, gemeinnützige Organisationen sowie Kunst- und Kulturprojekte von Städten und Landkreisen. Während ihrer Amtszeit leitete sie gemeinsam die Umstellung der Kunstprogrammstrategie, um sich ausschließlich auf Investitionen an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu konzentrieren. Bevor sie zu Knight kam, erhielt Butler Goodman ihren Master-Abschluss in aufkommenden digitalen Praktiken von der University of Denver, wo sie Kunst, Design, Kultur und Technologie studierte. Ihre künstlerische Praxis verbindet Technologie mit Handwerk und sie arbeitet in einer Vielzahl von Medien, darunter Video, digitale Fertigung und Design. Ihre Arbeiten wurden in den gesamten USA und in Südkorea gezeigt. Im Januar 2022 wurde sie Mitglied der Fakultät des College of Continuing and Professional Studies der University of Denver, wo sie Kurse in Kunstinterpretation und Kommunikation mit Schwerpunkt auf digitaler Kultur unterrichtet. Im April 2022 wurde sie Mitglied des Vorstands von Leon, einer gemeinnützigen Kunstgalerie im City Park West in Denver.
Als Geschäftsführerin der Hawaii State Foundation on Culture and the Arts (SFCA), Honolulu, konzentriert sich Karens Arbeit bei der SFCA auf die Entwicklung und Verwaltung des Budgets, der Planung, des Personals und der Vorstandsbeziehungen der Stiftung und fungiert als Verbindungsperson zur hawaiianischen Legislative. Bevor sie ihre Position als Geschäftsführerin übernahm, war Ewald 8 Jahre lang Direktorin des Art in Public Places Program und des Hawai'i State Art Museum bei der SFCA und von 2004 bis 2013 Programmmanagerin für Bildung und Ausstellungen beim Natural History Museum of Los Angeles.
Als Kommunikationsexpertin mit Fachkenntnissen in strategischer Positionierung, Medienarbeit und Engagement in der Gemeinschaft war Ann Hudner auf mehreren Ebenen in verschiedenen Funktionen an der Kunst- und Designdiskussion beteiligt. Zuvor war sie Kommunikationsdirektorin bei Ziba Design, einem globalen Innovations- und Designberatungsunternehmen in Portland, Oregon. Hudner übernahm die Verantwortung für externe Kommunikation und öffentliche Programme am Pacific Northwest College of Art, wo sie auch für die Reorganisation und Verbesserung der Kommunikationsfunktion und der Plattform für öffentliche Programme des Colleges verantwortlich war. Während ihrer Zeit in Portland baute Hudner außerdem eine Kunst- und Designmanagementberatung auf, die mit Entwicklern und Architekten als deren Geschäftsverbindung zu Künstlern und Designern zusammenarbeitete und lokale Kunstwerke für deren Immobilien im ganzen Land in Auftrag gab und installierte. Zuvor leitete Hudner 14 Jahre lang die Abteilung für externe Beziehungen an der Rhode Island School of Design, wo sie deren nationales Medienarbeitsprogramm aufbaute und externe Kooperationen entwickelte, um die Influencer-Plattform und die globale Sichtbarkeit des Colleges zu verbessern. Sie war Vorstandsmitglied der Design Museum Foundation und spielte eine aktive Rolle bei deren nationaler Expansion nach Portland, OR, San Francisco, CA und Chicago, IL. Darüber hinaus war Hudner zusammen mit der Essayistin und Designjournalistin Akiko Busch Mitherausgeberin der Publikation „Szenasy, Design Advocate“, einer Sammlung von Schriften von Susan S. Szenasy, der ehemaligen Herausgeberin/Chefredakteurin des Metropolis-Magazins, die von Metropolis Books, ARTBOOK | DAP, veröffentlicht wurde. Mit einem Master-Abschluss in Journalismus/Nachrichtenmedienmanagement und einem Bachelor-Abschluss in Betriebswirtschaft ist sie seit mehr als 30 Jahren aktiv in der Entwicklung strategischer Plattformen, kollaborativer Initiativen und komplexer Partnerschaften tätig und arbeitet dabei mit Künstlern, Designern, sozial fortschrittlichen Unternehmen, Architekten, Entwicklern, gemeinnützigen Organisationen, Hochschulen und den Medien zusammen. Hudner ist derzeit Treuhänderin von WESTAF (Western States Arts Federation), einer regionalen gemeinnützigen Kunstdienstleistungsorganisation, die sich der Stärkung der finanziellen, organisatorischen und politischen Infrastruktur der Künste im Westen widmet.
Als Geschäftsführerin von New Mexico Arts – der staatlichen Kunstagentur – arbeitet Michelle LaFlamme-Childs an der Entwicklung kreativer Ideen zur Stärkung, Weiterentwicklung und Diversifizierung der Programme der Agentur und schmiedet gleichzeitig neue Partnerschaften, um den sich ändernden Bedürfnissen von Künstlern und Kunstorganisationen in ganz New Mexico gerecht zu werden. Mit dem Ziel, ländliche und andere historisch unterversorgte und ausgegrenzte Gemeinden besser zu unterstützen, erkunden LaFlamme-Childs und das Team von New Mexico Arts innovative Wege, um Fragen des Zugangs und der Gleichberechtigung bei der Vergabe von Zuschüssen, der Programmierung öffentlicher Kunst und dem Aufbau von Kapazitäten vor Ort besser anzugehen. LaFlamme-Childs ist seit fast 20 Jahren als Kunstverwalterin im privaten und öffentlichen Sektor tätig und widmet sich auch ihrer eigenen kreativen Tätigkeit als Dichterin. Sie hat ein veröffentlichtes Heft und ein Manuskript in Buchlänge in Arbeit und legt als Radio-DJ beim lokalen Radiosender 98.1 Radio Free Santa Fe frische Beats auf. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Englischer Literatur von der University of Massachusetts, einen Master-Abschluss vom St. John's College in Santa Fe und hofft, eines Tages ihren MFA in Kreativem Schreiben an der University of Texas, El Paso, abzuschließen.
Im letzten Jahrzehnt hat Mack einige der innovativsten Organisationen der darstellenden Künste in Kalifornien geleitet, darunter: Joe Goode Performance Group, Invertigo Dance Theatre, The Industry und Watts Village Theater Company. Zu Macks Kunden als strategischer Berater zählten die Städte West Hollywood, Santa Monica und Culver City sowie die Center Theatre Group und das LA Dance Project.
Während seiner vierjährigen Tätigkeit als Geschäftsführer der Watts Village Theater Company verdreifachte das Unternehmen sein jährliches Betriebsbudget, verdoppelte die Größe seines Vorstands und wurde mit einem Regional Theatre Tony Award ausgezeichnet. Darüber hinaus veranstaltete Mack vier jährliche Meet Me @Metro-Festivals mit Dutzenden von immersiven, kulturellen Darbietungen in und entlang von Metrozügen und -stationen, Ladenfronten und öffentlichen Plätzen in ganz Ost- und Süd-LA. Über Meet Me @Metro knüpfte Mack Partnerschaften mit nationalen Geldgebern, Unternehmen, lokalen Anbietern, Regierungsgemeinden und kooperierenden Ensembles der darstellenden Künste.
Macks erstes Projekt als Produzent und Mitbegründer war Chocolate City, ein Branchenschaufenster, das BIPOC-Autoren und -Darsteller aus Institutionen in ganz Südkalifornien mit Hollywood-Agenten, Managern und Casting-Direktoren zusammenbrachte. Seitdem war er in den Vorständen und Ausschussleitungen mehrerer Kunstorganisationen tätig, darunter der San Francisco Arts Alliance und der Western Arts Alliance. Mack ist derzeit Mitglied der Greater Bay Area Arts & Cultural Advocacy Coalition von WESTAF und Mitbegründer von Artist Magnet und Artist Magnet Justice Alliance, Kunstdienstleistungsorganisationen mit Sitz in Oakland.
Tony Manfredi kam im September 2017 als geschäftsführender Direktor zum Nevada Arts Council. Manfredi ist für die strategische Ausrichtung und Leitung der Organisation verantwortlich, bewertet und überwacht die aktuelle Programmgestaltung, optimiert Geschäftsentwicklungsmöglichkeiten für Künstler, Kunstorganisationen und die Öffentlichkeit, vertritt die Agentur und den Staat in regionalen und nationalen Foren und verwaltet das Personal und das Budget der Landesregierung. Sein beruflicher Hintergrund umfasst 24 Jahre Erfahrung in den Bereichen strategische Planung, Management, Marketing, Kreativ- und Fundraising-Dienste für lokale und internationale Unternehmen und Organisationen. Manfredi ist Absolvent der University of San Diego mit Abschlüssen in Kommunikationswissenschaften und Kunst. Zuvor war Manfredi Senior Vice President für Inhalte und Marketing bei KNPB, dem Mitgliedssender des Public Broadcasting Service in Reno. Während seiner Zeit bei KNPB half Manfredi dabei, ein stetiges Umsatzwachstum zu erzielen und die Gesamtausgaben der Abteilung zu senken, während er die Wirksamkeit früherer Fundraising-Aktivitäten analysierte und diese bei Bedarf änderte.
Adrian San Miguel ist Chief Program Officer der Idaho Division of Career Technical Education in Boise. Er stammt ursprünglich aus Texas, hat Musik an der Baylor University studiert und die letzten 15 Jahre im Hochschulwesen in Texas, Indiana und Idaho gearbeitet. Seine Karriere und Leidenschaft konzentrieren sich auf die Betreuung spezieller Bevölkerungsgruppen, nicht-traditioneller Studenten und Initiativen zur Förderung der Vielfalt. In seiner aktuellen Funktion auf Landesebene ist er für die Leitung von Bundes- und verwandten Programmen, Berufsbildungsorganisationen für Studenten und die Programmqualität von CTE-Programmen auf Sekundar- und Postsekundarstufe zuständig. Im Jahr 2018 wurde er vom Gouverneur zum Kommissar der Idaho Commission on the Arts (ICA) ernannt. Neben der Förderung der Künste durch die ICA ist er außerordentlicher Dozent am College of Western Idaho, einem zweijährigen Community College im Großraum Boise, wo er Kurse zu den Themen Popmusik, Jazz und globale Musik unterrichtet.
Als Kommunikationsdirektorin von Burning Man beaufsichtigt Megan das ganzjährige Kommunikationsteam der Organisation, das den Informationsfluss zwischen den Gründern, dem Vorstand, den Freiwilligen, den Medien und der breiten Öffentlichkeit von Burning Man und den anderen erleichtert. Bevor Megan 2012 zum Personal von Burning Man stieß, war sie zehn Jahre lang im öffentlichen und gemeinnützigen Sektor tätig und arbeitete für Umweltschutz, HIV/AIDS-Prävention, politische Kampagnen und den Senat der Vereinigten Staaten. Megan wurde in Juneau, Alaska, geboren und wuchs dort auf. Sie erwarb einen Bachelor-Abschluss in Englisch und Kunstgeschichte an der McGill University in Montreal, Quebec.
Andrea Noble ist die geschäftsführende Direktorin des Alaska State Council on the Arts (ASCA). Sie wurde 2016 in diese Position berufen, als die Organisation die Umwandlung in eine Aktiengesellschaft anstrebte. Zuvor kam Noble 2006 zur Agentur, um dort als Programmdirektorin für öffentliche Kunst und bildende Künste des ASCA zu arbeiten.
Ihre Liebe zu Alaska begann, als sie 1998 mit neun Kartons und einem Arbeitsvisum aus dem Westen Kanadas nach Alaska zog. Sie nahm ihre zehnjährige Karriere als Pädagogin im Schulbezirk Anchorage wieder auf und bezeichnet ihre frühere Position als Kuratorin für Kunsterziehung im Anchorage Museum of History and Art als entscheidende berufliche Chance, die sie zur State Arts Agency von Alaska führte.
Noble wurde dazu erzogen, Vielfalt und kulturellen Ausdruck als wesentlich für unser Leben zu schätzen. Sie studierte Französisch und Japanisch und nahm an nationalen Taekwondo-Wettbewerben teil. Sie hat zwei Bachelor-Abschlüsse: Kunsterziehung von der University of British Columbia, Vancouver, Kanada, und Honors Visual Arts von der University of Western Ontario, London, Kanada. Sie ist von Amts wegen Vorstandsmitglied der Alaska Arts and Culture Foundation, deren Aufgabe es ist, den Alaska State Council on the Arts zu unterstützen.
Jess Peña ist eine Künstlerin und Pädagogin aus Fairbanks, Alaska. Seit 2016 ist sie Geschäftsführerin der Fairbanks Arts Association, der lokalen Kunstagentur für das Innere Alaskas.
In ihren Rollen als Direktorin von Fairbanks Arts, Dozentin für Kunstkurse an der University of Alaska Fairbanks und Gestalterin von Kunstkursen für Jugendliche konzentriert sich Peña darauf, die Zugänglichkeit von Kunstkonzepten für alle Generationen zu verbessern. Durch ihre Arbeit in der Gemeinde und darüber hinaus setzt sie sich für die Förderung der Kunst in Alaska ein. Derzeit ist sie Mitglied des landesweiten Arts Education Advisory Committee des Alaska State Council on the Arts, einer Gruppe, die sich dem Aufbau von Netzwerken, der Abstimmung von Richtlinien und der Förderung der Beteiligung an der Kunst und Kultur Alaskas widmet.
Peñas Arbeit ist motiviert durch das Ziel, Systeme zu verändern – sie nutzt die Künste als Katalysator, Übersetzer und Raum für Möglichkeiten. Sie ist dankbar für die Möglichkeit, diese Bemühungen in ihrer Heimatstadt fortzusetzen, die auf dem angestammten und nicht abgetretenen traditionellen Land der unteren Tanana-Dene-Völker liegt. Jess freut sich darauf, diese Arbeit als Teil des Kuratoriums von WESTAF fortzusetzen.
Die aus Denver stammende Brandy Reitter ist Geschäftsführerin des Colorado Broadband Office und verfügt über 15 Jahre Erfahrung in der Stadtverwaltung, um Gemeinden aufzubauen und die wirtschaftliche Vitalität zu verbessern. Sie begann ihre Karriere in der Wirtschaftsentwicklung und arbeitete für die Stadt und den Bezirk Denver sowie den District of Columbia in Washington, DC. Vor Eagle war sie Stadtverwalterin für Buena Vista und unterstützte Kunst, Veranstaltungen und Musik im Arkansas River Valley als Wirtschaftsmotor. Sie hat verschiedene Führungspositionen innegehabt, die Gemeinden dabei geholfen haben, Space to Create-Projekte für Künstler, Kunst im öffentlichen Raum, Kreativviertel, die Wiederbelebung der Innenstadt und bezahlbaren Wohnraum zu verwirklichen. Nach ihrer Teilnahme an WESTAFs Emerging Leaders of Colorado im Jahr 2014 begann Reitter ihre Laufbahn als Verfechterin der Künste und Geisteswissenschaften auf Landes- und Bundesebene. Zusätzlich zu ihren Erfahrungen in der Kommunalverwaltung erhielt Reitter 2008 einen Master in öffentlicher Verwaltung von der School of Public Affairs der University of Colorado Denver. Brandy ist außerdem Mitglied des Verwaltungsrats von Downtown Colorado, Inc. und wurde von Gouverneur John Hickenlooper in den Colorado Creative Industries Council berufen. In ihrer Freizeit ist Reitter gerne im Freien und reist gern.
Brian Rogers ist der Geschäftsführer der Oregon Arts Commission und des Oregon Cultural Trust. Rogers ist ein leitender Angestellter, der die beiden Organisationen mit Schwerpunkt auf strategischer Ausrichtung, finanzieller Stabilisierung, Förderprogrammen, Gemeinschaftsgestaltung und wirtschaftlicher Entwicklung leitet. Zu seinem beruflichen Hintergrund gehört die Tätigkeit als stellvertretender Geschäftsführer
Direktor des Pennsylvania Council on the Arts und Planungsberater. Er ist außerdem Künstler und hat einen Master in Bildender Kunst von der Graduate School of Art der University of Arizona.
Karmen Rossi ist Außendienstmitarbeiterin und Spezialistin für Militär- und Veteranenangelegenheiten für die US-Senatorin Cynthia Lummis aus Wyoming. Zuvor war Rossi Außendienstmitarbeiterin und Landesdirektorin für die US-Abgeordnete Liz Cheney. In ihrer Position beaufsichtigt sie einen Servicebereich von vier Countys, in dem sie mit Geschäfts- und Gemeindeführern interagiert und Wähler unterstützt, die sich an Bundesbehörden wenden, um Hilfe zu erhalten. Rossi ist derzeit Vorstandsmitglied und ehemalige Direktorin der Wyoming Arts Alliance (WyAA), einer landesweiten gemeinnützigen Kunstorganisation, die den Künsten eine Stimme geben und sie wirksam vertreten will. Bei der WyAA beaufsichtigte Rossi die jährliche staatliche Blockbuchungskonferenz, den Arts Advocacy Day und die allgemeinen Abläufe der landesweiten Organisation. Sie war Zuschussbewerterin für die Community Support Grants des Wyoming Arts Council. Rossi war Vorsitzende der Cheyenne Frontier Days Old West Museum Western Art Show and Sale, der größten Spendenaktion des Museums für den Betrieb. Zu ihren weiteren gemeinnützigen Tätigkeiten zählen die Tätigkeit als Interimsgeschäftsführerin für die Wyoming-Niederlassung von Susan G. Komen, als Mitglied des Bildungsteams der Laramie County United Way und als Programmdirektorin für die Girl Scouts of Montana und Wyoming. Rossi hat einen Bachelor-Abschluss in Internationalen Angelegenheiten, Italienisch und Wirtschaft von der University of Colorado, Boulder.
Makanani Salā wurde in Hālawa, Oʻahu, geboren und wuchs dort auf. Ihre Kindheit verbrachte sie mit dem Studium des Hula. Sie hat einen Doktortitel in Geschichte von der University of California, Irvine, und einen Bachelor- und Masterabschluss in Hawaiianistik von der University of Hawaiʻi at Mānoa. Sie arbeitet seit mehr als einem Jahrzehnt im Bildungsbereich, sowohl auf Sekundar- als auch auf Tertiärebene, und unterrichtet hawaiianische Sprache, Mythologie, Hula und die Geschichte von Hawaiʻi. Salā ist auch eine Kumu Hula und hat 2016 traditionelle ʻūniki ʻailolo-Riten durchlaufen. Sie ist als Solistin und Choreografin für
mehrere Produktionen und Studentenführungen. Zuletzt war Salā Geschäftsführerin des Büros für Kultur und Kunst des Bürgermeisters der Stadt und des Bezirks Honolulu, wo ihr Büro das Programm für öffentliche Kunst, Partnerstädte und internationale Beziehungen, kulturelle Angelegenheiten und besondere Veranstaltungen beaufsichtigte. Derzeit ist Makanani Betriebsleiterin bei Gravitas Pasifika, einem strategischen Beratungs- und Kreativunternehmen, das sich auf Beratung, Forschung und Kreativdienste mit Schwerpunkt auf Weltanschauungen und Inhalten der pazifischen Inseln spezialisiert hat.
Kelly Stowell ist seit 2008 geschäftsführender Direktor des Center for Education, Business and the Arts und fungiert auch als Filmbeauftragter des Kane County. Er stammt aus Süd-Utah, wo er auf einer Ranch in Parowan aufwuchs. Bevor er nach Kanab zog, war er geschäftsführender Direktor der Utah Student Association beim Utah System of Higher Education. Stowells beruflicher Werdegang umfasst Stationen in Washington, DC, bei US-Senator Orrin Hatch aus Utah. Stowell hat einen Abschluss in Betriebswirtschaft und Psychologie von der Utah Valley University.
John Zirkle ist der Gründungsdirektor des Warren Miller Performing Arts Center, ein international preisgekrönter Komponist und ein national geehrter Musikpädagoge. Unter Johns Führung hat das WMPAC über 325 Programme für mehr als 80.000 Besucher in einer Stadt mit weniger als 4.000 Vollzeiteinwohnern veranstaltet. Als leitender Entwicklungsbeauftragter des WMPAC hat John über 148 Milliarden Dollar für die Künste in Montana gesammelt, indem er enge Beziehungen zu öffentlichen Finanzierungseinrichtungen, privaten Stiftungen und Einzelspendern aufgebaut hat. Während seiner Amtszeit beim WMPAC war John als Expertengremiumsmitglied für den Montana Arts Council, das Cultural and Aesthetics Projects Committee der Montana State Legislature, die Western States Arts Federation (WESTAF) und das National Endowment for the Arts tätig. Er hatte verschiedene Direktoren- und Führungspositionen in den Vorständen des Arts Council of Big Sky, des Montana Performing Arts Consortium, der Montana Chamber Music und von Arts Northwest inne und war Gründungspräsident von Roots in the Sky, einem professionellen Kammerchor mit Sitz in Bozeman. Im Jahr 2024 wurde John öffentlich in den Vorstand des Big Sky Resort Area District gewählt.
Als Künstler findet John seine Inspiration im gemeinsamen Musizieren. 2008 reiste er als Thomas J. Watson Fellow ein Jahr lang unabhängig durch Osteuropa und studierte Vokalensembles und Chororganisationen in der Tschechischen Republik, Bulgarien, Kroatien und Estland. Er besitzt Zertifikate der Internationalen Sommerakademie für Musik in Ochsenhausen, Deutschland, und zu seinen Kompositionslehrern zählen Jan Jirasek, Ofer Ben-Amots und David Hykes. Der Höhepunkt seiner Musiktheaterkarriere war die Zusammenarbeit mit dem Emmy-preisgekrönten Musikdirektor Michael Kosarin und dem Oscar-preisgekrönten Komponisten Alan Menken bei Disney on Broadway.
Seit 2010 ist John auch eine aktive Kraft in der lokalen Kunstszene. Er hat bei mehreren Organisationen über 60 Theater- und Musikproduktionen geleitet, unterstützt und produziert. Bei mehreren hat er von Grund auf mitgegründet, darunter Big Sky Broadway, das derzeit jedes Jahr mehr als 125 Jugendliche in Big Sky anspricht. Als Absolvent des Colorado College und der Montana State University ist John von herausragender künstlerischer Qualität begeistert und dankbar, dass er seinen beiden großen Leidenschaften – darstellende Kunst und Freizeitaktivitäten im Freien – im wunderschönen Big Sky nachgehen kann.
Webdienste bereitgestellt von
CaFÉ ist ein Online-Bewerbungssystem mit dem Ziel, Möglichkeiten in der Kunst für alle zugänglich zu machen, indem es Kunstorganisationen eine kostengünstige Einreichungsplattform und Künstlern eine einfache Möglichkeit zur Bewerbung bietet.
GO Smart ist eine kostengünstige Software zur Zuschussverwaltung, die Zuschussgebern Formulare vor und nach der Antragstellung, Gremienprüfungen und Datenberichte bietet.
Das Public Art Archive (PAA) ist eine kostenlose, durchsuchbare und ständig wachsende Online-Datenbank mit fertiggestellten öffentlichen Kunstwerken in den USA und im Ausland sowie einer Reihe von Ressourcen und Tools für die Verwaltung öffentlicher Kunstsammlungen.
ZAPP bietet Kunstmesse- und Festivalverwaltern eine Reihe von Tools, um Bewerbungen digital zu sammeln und zu bewerten, Standzahlungen zu verwalten und mit Bewerbern zu kommunizieren – alles auf einer benutzerfreundlichen digitalen Plattform. Künstler können sich über eine zentrale Website für Hunderte von Shows im ganzen Land bewerben.
