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Conozca las organizaciones artísticas regionales de EE.UU.
Crédito de la fotografía: Ceylon Mitchell
Creative West está gobernada por una junta directiva diversa de hasta 25 fideicomisarios de los estados del Oeste. Entre ellos, seis son directores ejecutivos de agencias de arte estatales y los 19 restantes son miembros de la comunidad de la región. Cada estado debe estar representado en la junta directiva, como se establece en nuestros estatutos.
Actualmente, hay cuatro comités de la junta directiva de Creative West: el Comité Ejecutivo, el Comité de Gobernanza de la Junta, el Comité de Equidad e Inclusión y el Comité de Finanzas e Inversiones. De acuerdo con nuestros estatutos, todos los miembros de los comités y funcionarios de Creative West son designados por el presidente de Creative West. Los nombramientos para los comités son por un período de un año y se renuevan a discreción del presidente. Los funcionarios que forman parte del Comité Ejecutivo desempeñan sus funciones por un período de dos años. El Comité Ejecutivo también tiene miembros "en general" que cumplen mandatos renovables de un año.
El Comité Ejecutivo está compuesto por los cuatro funcionarios de WESTAF y hasta tres miembros generales. El comité gestiona el trabajo de los fideicomisarios entre reuniones y determina cuándo un asunto requiere la atención de toda la junta entre reuniones. El Comité Ejecutivo lidera el proceso de revisión del presupuesto anual y también la evaluación del director ejecutivo.
El Comité de Gobernanza de la Junta recluta y examina candidatos para el servicio de la junta, colabora con el presidente de WESTAF, desarrolla una lista de funcionarios (cada dos años) y una lista de miembros generales del Comité Ejecutivo (cada año), realiza una encuesta anual para afinar los procesos comerciales de la junta, supervisa la orientación de los nuevos miembros de la Junta de Síndicos y para identificar áreas en las que la junta puede requerir orientación adicional. El Comité de Gobernanza de la Junta se reúne junto con cada reunión presencial de los síndicos de WESTAF. También se reúne por conferencia telefónica aproximadamente tres veces durante el año.
El Comité de Equidad e Inclusión está compuesto por voces de dentro y fuera de la región Creative West que han sido designadas para el comité por el presidente de Creative West, en gran medida fuera del consejo directivo. Liderado por eminencias, este comité defiende el liderazgo multicultural en las artes a través de proyectos visionarios entre líderes de color en las artes. Establecido en 1992, el Comité ha desempeñado un papel destacado en la diversificación de la junta y el personal de Creative West.
El Comité de Finanzas e Inversiones combina la experiencia de al menos tres fideicomisarios designados por el presidente junto con el Comité Ejecutivo. El Comité supervisa los informes financieros, los controles, el cumplimiento, la planificación financiera, la elaboración de presupuestos, las auditorías internas, las políticas de inversión y la gestión de riesgos. Revisa y recomienda estados financieros, presupuestos, oportunidades de inversión y estrategias de mitigación de riesgos, garantizando controles internos efectivos y el cumplimiento. El Comité también se encarga de la selección de auditores y la revisión de auditorías, evalúa la estructura de capital y los planes de asignación, y monitorea los riesgos financieros para garantizar la salud fiscal de Creative West.
Como directora ejecutiva de las organizaciones de defensa de las artes en todo el estado de California desde 2018, Julie ha trabajado para aumentar la influencia legislativa y la visibilidad de las comunidades de las artes y la cultura mediante la creación de coaliciones en los sectores con y sin fines de lucro de las industrias creativas de California, produciendo una campaña de concientización y defensa de las artes de un mes de duración cada abril y luchando por recursos y legislación para servir y proteger a los artistas y trabajadores culturales. Se desempeña como capitana estatal de California en la Cumbre Nacional de Acción de las Artes de Americans for the Arts y en el Consejo de la Red de Acción de las Artes del Estado y como copresidenta de la red de Defensa de las Artes Occidentales para WESTAF. Forma parte de la junta directiva de California Heritage: Indigenous Research Project, es miembro fundador del consejo asesor del Fondo de Ayuda del Condado de Nevada y fue elegida para la junta escolar del Condado de Nevada en noviembre de 2020.
A lo largo de los años, Julie ha sido propietaria de una galería de bellas artes para artistas emergentes, cofundó la feria de arte Flow (un satélite de Art Basel Miami Beach), abrió una empresa de consultoría, Julie Baker Projects, y fue curadora de una serie anual de música en el Museo de Arte Crocker. Anteriormente en su carrera, fue presidenta de la empresa de marketing artístico de su familia en la ciudad de Nueva York y trabajó en la casa de subastas Christie's antes de mudarse a California en 1998. Julie también se desempeñó durante ocho años como directora ejecutiva de The Center for the Arts, un lugar de artes escénicas sin fines de lucro y California WorldFest, un festival anual de música y campamento ubicado en Grass Valley, CA. Es la ganadora del premio inaugural Peggy Levine Arts & Community Service Award del Nevada County Arts Council. Y el premio Alene Valkanas State Arts Advocacy Award 2021 de Americans for the Arts, que honra a una persona a nivel estatal cuyos esfuerzos de defensa de las artes han afectado dramáticamente el panorama político.
Amber-Dawn Bear Robe (Nación Siksika) es profesora adjunta de Historia del Arte en el Departamento de Estudios de Museos del Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses (IAIA), Santa Fe, NM y directora del Programa de Desfiles de Moda de la Asociación del Suroeste para las Artes Indígenas (SWAIA), Santa Fe, NM. Como curadora de moda, su exposición más reciente es Art of Indigenous Fashion en el Museo de Artes Nativas Contemporáneas del IAIA con dos exposiciones en proceso, en el Museo Autry del Oeste Americano, CA y la Galería de Arte de Vancouver, BC, Canadá. Bear Robe obtuvo una maestría en Estudios Indígenas Estadounidenses y una segunda maestría en Historia del Arte, ambas de la Universidad de Arizona. Bear Robe recibió premios Emmy regionales en 2020 y 2021 como productora de dos cortometrajes documentales sobre moda indígena. Las publicaciones incluyen Indigenous Fashion: Each Garment Has a Story (Crystal Bridges, 2022) y Artseaucrats versus Bureaucrats: Indigenous Printmaking in Winnipeg, 1960s and 1970s (Plug-In Institute, 2021). Es fideicomisaria interina de la junta de Western States Arts Federation (WESTAF), Colorado, y de la junta del Wheelwright Museum, Nuevo México.
Lisa Becker es una nevadense de quinta generación, nacida y criada en Elko. Es la fundadora de ElleBee LLC, una empresa de consultoría en comunicaciones y relaciones públicas. Lisa trabajó durante 13 años para Newmont Mining Corporation en Nevada y Colorado, y finalmente se convirtió en directora de relaciones externas y comunicaciones para la región. Sus prioridades incluían la filantropía corporativa responsable y el fomento de relaciones significativas con las comunidades rurales. Lisa siempre ha tenido pasión por las artes y estaba entusiasmada por unirse a la junta directiva de WESTAF en 2020. Desde que regresó a Elko en 2007, Becker ha estado activa en la comunidad, incluida la Great Basin College Foundation, la McCaw School of Mines Foundation y la Cámara de Comercio del Área de Elko. Tiene una licenciatura en Bellas Artes de Hillsdale College y una maestría en Comunicaciones y Liderazgo de la Universidad de Gonzaga.
El Dr. Bassem A. Bejjani es vicepresidente y presidente electo de Creative West, una organización regional de arte de los EE. UU. (USRAO, por sus siglas en inglés) que apoya la creatividad en Occidente y más allá. Es el director de estrategia de Metis Genetics, una empresa dedicada a la medicina telegenética y el asesoramiento genético. También se desempeña como vicepresidente de la junta directiva de CARAVAN, una organización sin fines de lucro dedicada a la consolidación de la paz a través de las artes. El Dr. Bejjani es un defensor del arte que ha formado parte de las juntas directivas de muchas organizaciones artísticas, entre ellas, la Comisión de Artes del Estado de Washington (ArtsWA, por sus siglas en inglés), la Sinfónica de Spokane, la Galería de Arte Henry y Northwest Folklife, entre otras. El Dr. Bejjani, pediatra y genetista médico de formación, tiene una larga trayectoria en el mundo académico, la investigación, la enseñanza y el espíritu empresarial que inspiró su interés por la educación en las artes y las ciencias y por el papel del arte en la mejora de la creatividad, el aprendizaje y el pensamiento crítico.
Josh se desempeña como Director de Industrias Creativas de Colorado (CCI) en la Oficina de Desarrollo Económico y Comercio Internacional (OEDIT) de Colorado, donde es responsable de la planificación estratégica, la dirección, la gestión, la implementación y la evaluación de las operaciones, los programas y los servicios de la agencia de artes del estado de Colorado. Como Director de CCI, Josh trabaja para impulsar la próspera economía creativa de Colorado mediante el fortalecimiento de alianzas, iniciativas y programas que involucran a líderes de las artes, la cultura, las empresas y el gobierno.
Antes de unirse al equipo de CCI, Josh se desempeñó como comisionado del condado de Summit, Colorado, centrándose en la vivienda y el uso de la tierra, la gestión del agua y la tierra, los servicios sociales, el desarrollo económico y las políticas de transporte. Además, Josh tiene más de 20 años de experiencia en puestos de liderazgo en administración de las artes, educación artística, gestión de organizaciones sin fines de lucro, educación superior, gestión de complejos turísticos, turismo y producción de eventos. Cree que la expresión humana a través de las artes y las humanidades empodera y da significado a los espacios individuales y cívicos. Josh tiene una licenciatura en Artes de la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de Texas en Dallas y una maestría en Humanidades de la Universidad de Colorado en Denver.
Teniqua Broughton es una defensora de la accesibilidad equitativa y el avance de la educación artística para todas las personas. Al aprovechar su liderazgo, compasión, planificación estratégica y acción, Broughton ha desempeñado múltiples funciones para promover su misión. Tiene una amplia experiencia en paneles regionales y nacionales en torno a iniciativas de diversidad e inclusión. Broughton está comprometida a defender en el Capitolio la educación y las artes, y los proyectos de ley de la Cámara que afectan a nuestros niños. Esto consolida a Broughton como agente de cambio en la comunidad de educación artística. Reconoce que uno debe participar activamente en el proceso de toma de decisiones cuando se esfuerza por provocar un cambio. Durante más de 10 años, Broughton se ha comprometido a impartir sus conocimientos sobre las mejores prácticas de gobernanza de juntas directivas a varias organizaciones de educación artística, tanto a nivel local como nacional. Anteriormente, Broughton dirigió el Departamento de Participación Cultural en Gammage de la Universidad Estatal de Arizona (ASU), la organización de presentaciones más grande del suroeste. Broughton ha contribuido al Grupo de Trabajo de Educación Artística de Live Nation y se desempeña como vicepresidenta del Comité de Aprendizaje Artístico de la Comisión de Arte y Cultura de la Ciudad de Phoenix. Aunque dirige con el corazón, muchos la han reconocido por su incansable trabajo en la comunidad y en el extranjero. Su reconocimiento más reciente fue el honor de ser nombrada Líder Comunitaria en Educación Artística en 2014 por la Iniciativa de Filantropía Negra (BPI) de la Fundación Comunitaria de Arizona. Broughton tiene una maestría en administración y supervisión educativa y una licenciatura en estudios integrados en psicología de la educación, con énfasis en teatro para jóvenes. Es la fundadora y operadora de Verve Simone Consulting, LLC.
Susan Garbett nació y creció en Los Ángeles, California, de padres que trabajan en la industria de las artes y el entretenimiento. Mientras asistía a la Universidad de Utah, Susan se ofreció como voluntaria para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 y así nació su interés en las operaciones y la producción de eventos en vivo. De 2004 a 2014, Susan se desempeñó en funciones de venta de entradas y operaciones en festivales de cine y comedia, incluidos el Outfest LGBTQ Film Festival, Sundance, el AFI Fest del American Film Institute y el Comedy Arts Festival de HBO. En 2014, Garbett se unió al equipo de apertura de The Theatre at Ace Hotel, desarrollando asociaciones y procedimientos operativos estándar para el nuevo lugar. Como gerente general, supervisó las iniciativas de programación con socios como CAP UCLA, The David Lynch Foundation y Goldenvoice. Algunos de sus eventos favoritos en Ace incluyen Taylor Macs 24-Decade History of Popular Music, el tributo de Seu Jorges a Bowie, el Festival of Disruption de David Lynch y conciertos con The Pixies, Patty Smith, Hannah Gadsby, Kamasi Washington y Tim Minchin. En diciembre de 2019, se unió a Meow Wolf como gerente general de The House of Eternal Return. A Susan le interesa mucho acercar el arte a todos y crear espacios que transporten al público a reinos fantásticos de historias y exploración.
Jayne Butler Goodman (pronunciado Jay-knee) es una administradora de artes, educadora y artista de nuevos medios en ejercicio radicada en Denver, Colorado. Trabajó como funcionaria del programa de artes en la Fundación John S. y James L. Knight de 2018 a 2021, donde dirigió esfuerzos de concesión de subvenciones en ciudades de los EE. UU. que conectaron a las personas con el lugar y entre sí a través del arte y la cultura. En este puesto, administró una cartera de casi $8M y más de 40 beneficiarios, incluidos artistas individuales y colectivos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos de arte y cultura de ciudades y condados. Durante su mandato, codirigió la transición de la estrategia del programa de artes para centrarse únicamente en inversiones en la intersección de las artes y la tecnología. Antes de unirse a Knight, Butler Goodman recibió su maestría en prácticas digitales emergentes de la Universidad de Denver, donde estudió arte, diseño, cultura y tecnología. Su práctica artística combina la tecnología con la artesanía y trabaja en una variedad de medios que incluyen video, fabricación digital y diseño. Su trabajo se ha exhibido en todo Estados Unidos y en Corea del Sur. Se incorporó al cuerpo docente de la Facultad de Estudios Continuos y Profesionales de la Universidad de Denver en enero de 2022, donde imparte cursos de interpretación y comunicación del arte con un enfoque en la cultura digital. En abril de 2022 se incorporó a la junta directiva de Leon, una galería de arte sin fines de lucro ubicada en City Park West de Denver.
Directora ejecutiva de la Fundación Estatal de Hawái para la Cultura y las Artes (SFCA, por sus siglas en inglés), Honolulu. El trabajo de Karen en la SFCA se centra en el desarrollo y la administración del presupuesto, la planificación, el personal y las relaciones con la junta directiva de la fundación, y actúa como enlace con la Legislatura del Estado de Hawái. Antes de asumir su puesto como directora ejecutiva, Ewald se desempeñó durante 8 años como directora del Programa de Arte en Lugares Públicos y del Museo de Arte Estatal de Hawái en la SFCA y como gerente de programas de educación y exhibiciones en el Museo de Historia Natural de Los Ángeles de 2004 a 2013.
Como profesional de las comunicaciones con experiencia en posicionamiento estratégico, relaciones con los medios y participación comunitaria, Ann Hudner ha estado involucrada en la conversación sobre arte y diseño en múltiples niveles y en diversas funciones. Anteriormente se desempeñó como directora de comunicaciones en Ziba Design, una consultora global de innovación y diseño en Portland, Oregón. Hudner integró las responsabilidades de comunicaciones externas y programas públicos en Pacific Northwest College of Art, donde también fue responsable de la reorganización y elevación de la función de comunicaciones de la universidad y la plataforma de programas públicos. Además, mientras estaba en Portland, Hudner desarrolló una consultoría de gestión de arte y diseño, trabajando con desarrolladores y arquitectos como su enlace comercial con artistas y diseñadores, encargando e instalando obras de arte locales para sus propiedades en todo el país. Antes de esto, Hudner dirigió el Departamento de Relaciones Externas en Rhode Island School of Design durante 14 años, donde estableció su programa nacional de relaciones con los medios y desarrolló colaboraciones externas para elevar la plataforma de influencia de la universidad y la visibilidad global. Se desempeñó como miembro de la junta directiva de Design Museum Foundation y jugó un papel activo en su expansión nacional en Portland, Oregón; San Francisco, California; y Chicago, Illinois. Además, junto con la ensayista y periodista de diseño Akiko Busch, Hudner fue coeditora de la publicación Szenasy, Design Advocate, una colección de escritos de Susan S. Szenasy, exeditora/editora en jefe de la revista Metropolis publicada por Metropolis Books, ARTBOOK | DAP Con una maestría en periodismo/gestión de medios de comunicación y una licenciatura en administración de empresas, ha estado activa durante más de 30 años en el desarrollo de plataformas estratégicas, iniciativas colaborativas y asociaciones complejas trabajando con artistas, diseñadores, empresas socialmente progresistas, arquitectos, desarrolladores, organizaciones sin fines de lucro, educación superior y los medios de comunicación. Hudner actualmente se desempeña como fideicomisaria de WESTAF (Western States Arts Federation), una organización regional de servicios artísticos sin fines de lucro dedicada a fortalecer la infraestructura financiera, organizativa y de políticas de las artes en Occidente.
Como directora ejecutiva de New Mexico Arts (la agencia estatal de artes), Michelle LaFlamme-Childs trabaja para desarrollar ideas creativas que fortalezcan, evolucionen y diversifiquen los programas de la agencia, al mismo tiempo que forja nuevas alianzas para abordar las necesidades cambiantes de los artistas y las organizaciones artísticas en todo Nuevo México. Con la mirada puesta en servir mejor a las comunidades rurales y otras comunidades históricamente marginadas y excluidas, LaFlamme-Childs y el equipo de New Mexico Arts están explorando formas innovadoras de abordar mejor los problemas de acceso y equidad en sus iniciativas de concesión de subvenciones, programación de arte público y desarrollo de capacidades de campo. Administradora de artes durante casi 20 años tanto en el sector privado como en el público, LaFlamme-Childs también desarrolla su propia práctica creativa como poeta, con un libro de bolsillo publicado y un manuscrito de la extensión de un libro en proceso, y se la puede encontrar tocando ritmos nuevos como DJ en la estación de radio local 98.1 Radio Free Santa Fe. Tiene una licenciatura en literatura inglesa de la Universidad de Massachusetts, una maestría de St. John's College en Santa Fe y espera algún día completar su MFA en escritura creativa en la Universidad de Texas, El Paso.
Durante la última década, Mack ha dirigido algunas de las organizaciones de artes escénicas más innovadoras de California, entre ellas: Joe Goode Performance Group, Invertigo Dance Theatre, The Industry y Watts Village Theater Company. Como consultor estratégico, entre los clientes de Mack se incluyen las ciudades de West Hollywood, Santa Mónica y Culver City, así como Center Theatre Group y LA Dance Project.
Durante sus cuatro años como director general de Watts Village Theater Company, la compañía triplicó su presupuesto operativo anual, duplicó el tamaño de su junta directiva y recibió un premio Tony de teatro regional. Además, Mack produjo cuatro festivales anuales Meet Me @Metro, que incluyeron docenas de espectáculos culturales inmersivos en los trenes y estaciones de Metro, en las tiendas y en los espacios públicos del este y el sur de Los Ángeles. A través de Meet Me @Metro, Mack estableció alianzas con financiadores nacionales, corporaciones, proveedores locales, municipios gubernamentales y conjuntos de artes escénicas colaboradores.
El proyecto inaugural de Mack como productor y cofundador fue Chocolate City, un escaparate de la industria que conecta a escritores e intérpretes BIPOC de instituciones de todo el sur de California con agentes, representantes y directores de casting de Hollywood. Desde entonces, ha formado parte de las juntas directivas y de los comités de liderazgo de varias organizaciones artísticas, entre ellas la San Francisco Arts Alliance y la Western Arts Alliance. Mack es actualmente miembro de la Greater Bay Area Arts & Cultural Advocacy Coalition de WESTAF y cofundador de Artist Magnet y Artist Magnet Justice Alliance, organizaciones de servicios artísticos con sede en Oakland.
Tony Manfredi se unió al Consejo de Artes de Nevada como director ejecutivo en septiembre de 2017. Manfredi proporciona la dirección estratégica y el liderazgo de la organización, evaluando y supervisando la programación actual; optimizando las oportunidades de desarrollo comercial para artistas, organizaciones artísticas y el público; representando a la agencia y al estado en foros regionales y nacionales; y administrando el personal y el presupuesto alojados dentro del gobierno estatal. Su experiencia profesional combina 24 años de planificación estratégica, gestión, marketing, servicios creativos y de recaudación de fondos para empresas y organizaciones locales e internacionales. Manfredi es graduado de la Universidad de San Diego con títulos en estudios de comunicación y arte. Anteriormente, Manfredi fue vicepresidente sénior de contenido y marketing de la estación miembro del Servicio de Radiodifusión Pública de Reno, KNPB. Durante su tiempo en KNPB, Manfredi ayudó a administrar el crecimiento constante de los ingresos y redujo los gastos generales del departamento mientras analizaba la efectividad de las actividades de recaudación de fondos anteriores y las cambiaba cuando era necesario.
Adrian San Miguel es el Director de Programas de la División de Educación Técnica Profesional de Idaho en Boise. Originario de Texas, es licenciado en música por la Universidad de Baylor y ha pasado los últimos 15 años trabajando en educación superior en Texas, Indiana e Idaho. Su carrera y su pasión se han centrado en atender a poblaciones especiales, estudiantes no tradicionales e iniciativas relacionadas con la diversidad. En su función actual a nivel estatal, proporciona liderazgo estatal para programas federales y relacionados, organizaciones técnicas profesionales de liderazgo estudiantil y calidad de programas de CTE en los niveles secundario y postsecundario. En 2018, recibió un nombramiento de gobernador para desempeñarse como Comisionado de la Comisión de Artes de Idaho (ICA). Además de apoyar las artes a través de ICA, es profesor adjunto en el College of Western Idaho, una universidad comunitaria de dos años en el área metropolitana de Boise, que imparte cursos centrados en la música popular, el jazz y la música global.
Como directora de comunicaciones de Burning Man, Megan supervisa el equipo de comunicaciones de la organización durante todo el año, que facilita el flujo de información hacia y desde los fundadores de Burning Man, la junta directiva, los voluntarios, los medios de comunicación y el público en general. Antes de unirse al personal de Burning Man en 2012, Megan pasó diez años en los sectores público y sin fines de lucro trabajando en la protección del medio ambiente, la prevención del VIH/SIDA, las campañas políticas y el Senado de los Estados Unidos. Nacida y criada en Juneau, Alaska, Megan obtuvo una licenciatura en inglés e historia del arte de la Universidad McGill en Montreal, Quebec.
Andrea Noble es la directora ejecutiva del Consejo Estatal de las Artes de Alaska (ASCA, por sus siglas en inglés). Fue designada para el puesto en 2016, cuando la organización buscaba una legislación para convertirse en una corporación pública. Anteriormente, Noble se unió a la agencia en 2006 para desempeñarse como directora del Programa de Arte Público y Artes Visuales de ASCA.
Su amor por Alaska comenzó cuando se mudó del oeste de Canadá en 1998 con nueve cajas y una visa de trabajo. Reanudó su carrera de diez años como educadora en el Distrito Escolar de Anchorage y atribuye su antiguo puesto como curadora de educación artística en el Museo de Historia y Arte de Anchorage como una oportunidad profesional fundamental que la llevó a la Agencia Estatal de Artes de Alaska.
Noble, que fue educada para valorar la diversidad y la expresión cultural como elementos esenciales de nuestra existencia, estudió francés y japonés y compitió a nivel nacional en taekwondo. Tiene dos títulos de licenciatura: Educación en Artes de la Universidad de Columbia Británica, Vancouver, Canadá, y Artes Visuales con honores de la Universidad de Western Ontario, London, Canadá. Se desempeña como miembro ex officio de la junta directiva de la Fundación de Artes y Cultura de Alaska, cuya misión es apoyar al Consejo Estatal de Artes de Alaska.
Jess Peña es una artista y educadora de Fairbanks, Alaska. Desde 2016, se desempeña como directora ejecutiva de Fairbanks Arts Association, la agencia de arte local para el interior de Alaska.
En sus funciones como directora de Fairbanks Arts, instructora de cursos de apreciación del arte en la Universidad de Alaska Fairbanks y diseñadora de cursos de arte para jóvenes, Peña se centra en aumentar la accesibilidad de los conceptos artísticos entre generaciones. A través del trabajo comunitario y más allá, es una defensora del fomento del apoyo a las artes en Alaska. Actualmente forma parte del Comité Asesor de Educación Artística del Consejo Estatal de las Artes de Alaska, un grupo dedicado a tejer redes, alinear políticas y aumentar la participación en las artes y culturas de Alaska.
El trabajo de Peña está motivado por el objetivo de cambiar los sistemas, utilizando las artes como catalizador, traductor y espacio para la posibilidad. Está agradecida por la oportunidad de continuar estos esfuerzos en su ciudad natal, que está situada en las tierras tradicionales ancestrales y no cedidas de los pueblos dene del bajo Tanana. Jess espera continuar con este trabajo como parte del consejo directivo de WESTAF.
Brandy Reitter, oriunda de Denver, es la directora ejecutiva de la Oficina de Banda Ancha de Colorado y tiene 15 años de experiencia trabajando en la gestión de ciudades para construir comunidades y mejorar la vitalidad económica. Comenzó su carrera en el desarrollo económico trabajando para la ciudad y el condado de Denver y el Distrito de Columbia en Washington, DC. Antes de Eagle, fue administradora municipal de Buena Vista y apoyó el arte, los eventos y la música en el valle del río Arkansas como impulsor económico. Ha desempeñado varios roles de liderazgo que han ayudado a las comunidades a lograr proyectos de trabajo en vivo de artistas de Space to Create, arte en lugares públicos, distritos creativos, revitalización del centro y viviendas asequibles. Habiendo participado en los Líderes Emergentes de Colorado de WESTAF en 2014, Reitter comenzó su trayectoria como defensora de las artes y las humanidades a nivel estatal y federal. Además de su experiencia en el gobierno municipal, Reitter obtuvo una maestría en administración pública en la Escuela de Asuntos Públicos de la Universidad de Colorado en Denver en 2008. Brandy también es miembro de la Junta Directiva de Downtown Colorado, Inc. y fue designada por el gobernador John Hickenlooper para formar parte del Consejo de Industrias Creativas de Colorado. En su tiempo libre, Reitter disfruta del aire libre y le gusta viajar.
Brian Rogers es el Director Ejecutivo de la Comisión de Artes de Oregón y el Fideicomiso Cultural de Oregón. Rogers es un alto ejecutivo que dirige las dos organizaciones con un enfoque en la dirección estratégica, la estabilización financiera, los programas de subvenciones, la creación de espacios comunitarios y el desarrollo económico. Su experiencia profesional incluye el cargo de Director Ejecutivo Adjunto
Director del Consejo de las Artes de Pensilvania y consultor de planificación. También es artista y tiene una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de la Universidad de Arizona.
Karmen Rossi es representante de campo y especialista en asuntos militares y de veteranos de la senadora estadounidense Cynthia Lummis de Wyoming. Anteriormente, Rossi fue representante de campo y directora estatal de la representante estadounidense Liz Cheney. En su puesto, supervisa un área de servicio de cuatro condados en la que interactúa con líderes empresariales y comunitarios, y ayuda a los electores a solicitar ayuda a las agencias federales. Rossi es actualmente miembro de la junta y ex directora de Wyoming Arts Alliance (WyAA), una organización de arte sin fines de lucro a nivel estatal que busca brindar una voz y una defensa eficaz de las artes. En WyAA, Rossi supervisó la conferencia anual de reserva de bloques estatal, el Día de Defensa de las Artes y las operaciones generales de la organización estatal. Ha sido adjudicadora de subvenciones para las Subvenciones de Apoyo Comunitario del Consejo de Artes de Wyoming. Rossi fue presidenta de la Exposición y Venta de Arte Occidental del Museo del Viejo Oeste de Cheyenne Frontier Days, la recaudación de fondos más grande del museo para las operaciones. Su otra experiencia sin fines de lucro incluye su desempeño como directora ejecutiva interina de la filial de Susan G. Komen en Wyoming, como miembro del equipo educativo de United Way del condado de Laramie y como directora de programas de Girl Scouts de Montana y Wyoming. Rossi tiene una licenciatura en Asuntos Internacionales, Italiano y Economía de la Universidad de Colorado, Boulder.
Makanani Salā nació y creció en Hālawa, Oʻahu y pasó su infancia estudiando hula. Tiene un doctorado en Historia de la Universidad de California, Irvine y títulos de grado y posgrado en Estudios Hawaianos de la Universidad de Hawaiʻi en Mānoa. Ha trabajado en el campo de la educación durante más de una década, tanto en los niveles secundario como terciario, enseñando lengua hawaiana, mitología, hula e historia de Hawaiʻi. Salā también es una Kumu Hula, habiendo pasado por los ritos tradicionales ʻūniki ʻailolo en 2016. Ha viajado por el mundo como solista y coreógrafa para
Varias producciones y giras estudiantiles. Más recientemente, Salā se desempeñó como directora ejecutiva de la Oficina de Cultura y Artes del Alcalde de la Ciudad y el Condado de Honolulu, donde su oficina supervisó el programa de Arte Público, Ciudades Hermanas y Relaciones Internacionales, asuntos culturales y eventos especiales. Actualmente, Makanani se desempeña como jefa de operaciones de Gravitas Pasifika, una firma creativa y de consultoría estratégica especializada en asesoría, investigación y servicios creativos con un enfoque en la cosmovisión y el contenido de las islas del Pacífico.
John Zirkle es el director fundador del Centro de Artes Escénicas Warren Miller, un compositor galardonado a nivel internacional y un educador musical reconocido a nivel nacional. Bajo el liderazgo de John, WMPAC ha organizado más de 325 programas para más de 80.000 patrocinadores en una ciudad de menos de 4.000 residentes a tiempo completo. Como funcionario clave de desarrollo de WMPAC, John ha recaudado más de 1 millón de dólares para las artes en Montana mediante el establecimiento de sólidas relaciones con entidades de financiación pública, fundaciones privadas y donantes individuales. Durante su mandato en WMPAC, John ha trabajado como panelista experto para el Consejo de Artes de Montana, el Comité de Proyectos Culturales y Estéticos de la Legislatura del Estado de Montana, la Federación de Artes de los Estados del Oeste (WESTAF) y el Fondo Nacional para las Artes. Ha ocupado diversos puestos de director y funcionario en las juntas directivas del Arts Council of Big Sky, el Montana Performing Arts Consortium, Montana Chamber Music, Arts Northwest y fue el presidente fundador de Roots in the Sky, un coro de cámara profesional con sede en Bozeman. En 2024, John fue elegido públicamente para la junta directiva del Big Sky Resort Area District.
Como artista, John encuentra su inspiración en la creación musical colectiva. En 2008, viajó de forma independiente durante un año por Europa del Este para estudiar conjuntos vocales y organizaciones corales en la República Checa, Bulgaria, Croacia y Estonia como becario Thomas J. Watson. Tiene certificados de la Academia Internacional de Verano de Música en Ochsenhausen, Alemania, y entre sus profesores de composición se encuentran Jan Jirasek, Ofer Ben-Amots y David Hykes. Lo más destacado de su experiencia en teatro musical fue trabajar junto al director musical ganador del premio Emmy Michael Kosarin y el compositor ganador del premio Oscar Alan Menken con Disney on Broadway.
Desde 2010, John también ha sido una fuerza activa en la escena artística local, dirigiendo, facilitando y produciendo más de 60 producciones teatrales y musicales con múltiples organizaciones, varias de las cuales ha ayudado a fundar desde cero, incluida Big Sky Broadway, que actualmente atiende a más de 125 jóvenes en Big Sky cada año. Graduado de Colorado College y Montana State University, John es un apasionado de la excelencia en las artes y está agradecido de poder dedicarse a sus dos grandes pasiones, las artes escénicas y la recreación al aire libre, en la hermosa Big Sky.
Servicios web con tecnología
CaFÉ es un sistema de presentación de solicitudes en línea que se esfuerza por poner las oportunidades artísticas al alcance de todos, ofreciendo a las organizaciones artísticas una plataforma de presentación asequible y a los artistas una forma fácil de presentar su solicitud.
GO Smart es un software asequible de gestión de subvenciones que ofrece formularios previos y posteriores a la solicitud, revisión de paneles e informes de datos para los donantes.
El Archivo de Arte Público (PAA) es una base de datos en línea gratuita, con capacidad de búsqueda y en continuo crecimiento de obras de arte público terminadas en todo Estados Unidos y en el extranjero, con un conjunto de recursos y herramientas creados para gestionar colecciones de arte público.
ZAPP proporciona a los administradores de ferias y festivales de arte un conjunto de herramientas para recopilar digitalmente las solicitudes y formar parte del jurado, gestionar los pagos de los stands y comunicarse con los solicitantes, todo ello en una plataforma digital fácil de usar. Los artistas pueden inscribirse en cientos de ferias de todo el país a través de un sitio web central.
