Anika Tené informa y desarrolla una gama de experiencias de aprendizaje centradas en la equidad que conectan e inspiran a líderes y comunidades para construir un sector de las artes y la cultura más inclusivo. Se une a Creative West desde su puesto como gerente de iniciativas educativas nacionales en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, donde se aseguró de que los profesionales de las artes estuvieran equipados con aprendizaje profesional relevante y apoyo mientras buscaban proporcionar acceso equitativo a las artes entre los estudiantes de las escuelas públicas. Kwinana ha trabajado con varias organizaciones artísticas como directora de escena, productora, coordinadora de galería y asociada de ventas de suscripciones. También se desempeñó como directora asistente de ferias universitarias nacionales, programas y servicios para la Asociación Nacional de Asesoramiento de Admisión a la Universidad, donde dirigió y amplió ferias universitarias y profesionales STEM que llegaron a más de 20,000 asistentes anualmente. Tené es miembro de la junta directiva de la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad George Mason, expresidenta de la Comisión de Artes del Condado de Arlington y cofundadora de Arlington for Justice; Expresidenta de la Red de Administradores de Arte de Color y exalumna del Círculo de Liderazgo BIPOC de artEquity, trabajó con otros líderes de las artes de todo el país para desarrollar modelos de liderazgo de justicia social. Tené obtuvo su licenciatura en Ciencias Políticas de la Universidad Howard y una maestría en Gestión de las Artes de la Universidad George Mason, donde su proyecto final se centró en la necesidad de diversidad en el liderazgo de las organizaciones artísticas. También tiene una maestría en Antropología Pública de la Universidad Americana y un posgrado en Gestión de la Universidad de Stellenbosch en Sudáfrica.

Josh Ellis desempeña un papel clave en la facilitación y gestión de los programas e iniciativas BIPOC de Creative West utilizando prácticas de concesión de subvenciones basadas en la equidad para fomentar el impacto nacional. Sus funciones anteriores incluyen ser director de orquesta en varias organizaciones, donde dirigió orquestas juveniles con más de 500 estudiantes, manejó contratos de profesores y artistas invitados, y creó e implementó horarios de programación. También ocupó puestos en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Servicios para Patrocinadores y en la Fundación Wolf Trap para las Artes Escénicas como pasante de administración de artes de ópera, donde desarrolló información para artistas para la temporada del programa y realizó una investigación sobre el alivio de los artistas de ópera durante la primavera de 2020. El trabajo voluntario de Ellis refleja su compromiso con la defensa y la equidad de las artes. Ha sido un miembro activo de la Comisión de Artes de Arlington, contribuyendo a aumentar la financiación de las artes para el condado y presionando a la legislatura de VA. Además, consiguió financiación y coorganizó ceremonias de premios para el Consejo de Artes del Condado de Prince William. Más recientemente, le ofrecieron un puesto para formar parte del Comité de Planificación de la Conferencia de la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas (APAP), la principal reunión mundial de la industria de la presentación, la contratación y las giras de las artes escénicas. Ellis tiene una Maestría en Gestión de las Artes y una Licenciatura en Música de la Universidad George Mason.

Marcelina es una profesional experimentada con una trayectoria diversa que abarca la administración de la educación superior, la defensa de las artes y la participación comunitaria. Con experiencia como exadministradora de educación superior en la Universidad de Colorado, Colorado Springs, Ramirez aporta una visión estratégica y un liderazgo orientado a la comunidad a su trabajo. Como artista residente inaugural de Colorado College, Ramirez jugó un papel fundamental en la educación del sur de Colorado sobre temas críticos como los pueblos indígenas desaparecidos y asesinados (MMIP) y el impacto de la pandemia en las mujeres de color. Sus iniciativas subrayan su compromiso de utilizar el arte como herramienta para el cambio social y la educación. Ramirez, una bailarina latina consumada, es un miembro respetado de la compañía de danza Latisha Hardy, que contribuye a la vitalidad y diversidad de la comunidad de la danza. A través de su liderazgo, fomenta un espacio acogedor e inclusivo para la expresión y la colaboración cultural. En el mundo del teatro, Ramirez participa activamente en iniciativas de equidad, diversidad e inclusión (EDI) (más recientemente en un consejo asesor de la compañía de teatro PHAMALY para un espacio de accesibilidad más diverso) mientras actúa en teatros de las Montañas Rocosas. Ramírez también es una poeta publicada que se centra en temas de amor, magia y familia. Su escritura refleja su identidad indígena latina y sirve como un poderoso medio para contar historias y establecer conexiones.

Dr. Ivonne Chand O’Neal, Founder and Chief Research Officer at MUSE Research, is a researcher and cultural strategist specializing in arts impact evaluation with a focus on equity, access, and belonging. As Co-Founder of the Greater Good Group, she crafts data-driven boutique retreat experiences for marginalized contributors to the arts and culture sector. Trained as a Cognitive Psychologist, she has pioneered research platforms for prestigious organizations such as the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analyzing global arts impact. With strategic roles at Crayola and VSA: the International Organization on Arts and Disability, she chaired the Arts, Culture and Museums Division at the American Evaluation Association.

ivision at the American EDr. Chand O’Neal serves on board for the Minnesota Opera, the National Assembly of State Arts Agencies, and the National Guild for Community Arts Education.. Additionally, she advises the University of Pennsylvania’s Human Flourishing Initiative and serves as a federally-appointed reviewer for institutions like the National Endowment for the Arts and the Corporation for National and Community Service, advocating for quality creative education. Her impactful work, recognized by media and government bodies, foreshadows her upcoming 3-book publication, “The Impact of Arts on Human Flourishing” (Springer, 2026).

Salvador Acevedo has over 20 years of experience helping organizations link their design and innovation strategies with various cultures within the U.S. Being bilingual and bicultural gives him the ability to recognize the cultural markers that signal inclusion, and he’s committed to open opportunities for all.

For the last 15 years, Acevedo has been professionally invested in helping organizations increase diversity, deepen inclusion, and advance equity, in a broad range of fields, from arts and culture to informal education and urban planning.

Acevedo is a founding faculty member of WESTAF’s Emerging Leaders of Color (ELC) program and Leaders of Color (LC) network, with the goal of increasing BIPOC leadership in policy and arts administration. He is invested in understanding the forces that shape the future of the arts field and how we can realize an inclusive and equitable one. Acevedo is a regular speaker at

conferences on DEI topics and is a TED Talk speaker with the talk I’m Mestizo.

Margie Johnson Reese is a founding faculty member of WESTAF’s ELC and current faculty of LoCF. She has a 40-year portfolio as an arts advocate and arts management professional. She received a B.A. from Washington State University in Pullman, Washington and an MFA in Theater from Trinity University in San Antonio, Texas. She is an adviser to the International Council of African Museums based in Nairobi, Kenya and is a Fellow at the Salzburg Global Seminar in Salzburg, Austria. She continues to serve as an advisor to the Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, a local arts agency that seeded and developed under her guidance as its first Executive Director.

Her work in the local arts agency arena also includes a six-year tenure as Director of the Office of Cultural Affairs for the City of Dallas and General Manager for the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. She held that position under three mayoral administrations managing grant making, arts education, festival production, cultural facilities and public art staff teams. She is credited with launching the Los Angeles International Cultural Exchange Program leading artist delegations to represent the city in Italy, Germany, Greece, France and Brazil. Her visionary city-wide music education program, Music L.A.! continues to provide music instruction, instruments and performance opportunities for young people.

Margie continues to contribute to the field of Arts Administration as a consultant to national, regional and local arts agencies, helping them develop inclusive arts policies that respond to contemporary civic goals. Recent clients include The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance and Americans for the Arts. She is an adjunct professor in the graduate school of arts administration at Goucher College. She currently resides in Atlanta, Georgia.

Madalena Salazar is a creative focused on issues of cultural equity with extensive experience as a nonprofit administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, and cultural producer. Currently, she serves as the Executive Director for Working Classroom, and the Principal of 3rd Space Vision LLC. She is also a faculty member for WESTAF’s LoCF and predecessor program, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena is community lead for Coffee + Creatives in Albuquerque. She values engaging creatively as one’s whole self, collaboratively, and intersectionally across generations, in relationship. Madalena was born, raised, and resides in Tiwa territory aka Albuquerque, New Mexico (after returning from several impactful years in Denver, CO). She loves music, cooking (and eating), tarot, nature, traveling, reading, gardening, and the healing arts. Madalena received a B.A. in Anthropology, and an M.A. in Art History from the University of New Mexico. Madalena is most proud of being a mother, and spends her remaining time with her children, partner, and her extended and chosen familix.

Joy Young, Ph.D. has more than 25 years of experience in the arts as an entrepreneurial performing artist, arts administrator, and academic. Joy’s work as a performing artist included owning a successful music studio and performing as a recitalist, sanctuary soloist, studio and background vocalist. Her 14-year tenure with the South Carolina Arts Commission was highlighted by serving on the executive leadership team as the agency Director of Administration, Human Resources, and Operations. Joy also implemented a variety of programs at the South Carolina Arts Commission to include arts/artist entrepreneurship; nonprofit leadership and organizational development; cultural tourism; statewide conferences and convening; and the AIR Institute. Joy’s contributions to the arts at the national level include service as a grant reviewer for the National Endowment for the Arts, member of the Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, and a mentor for the NASAA DEI Mentorship Program. She is also a Faculty member in LoCF and emphasizes leadership strategies.

Most recently, Joy served as the Executive Director of the Cultural Council of Greater Jacksonville. Her work saw her committed to a team who worked together implementing innovative programs, developing and executing proactive and quantifiable arts and culture initiatives, and broadening relationships with new networks and stakeholders. Joy found tremendous success capitalizing on the power of public-private partnerships as a strategy to significantly increase the Cultural Council’s earned revenue.

Joy enjoys sharing her experiences from the field in the classroom by preparing the next generation of arts administrators in the Master of Arts in Arts Administration at Winthrop University to be adaptive leaders. Joy holds a Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, and the Ph.D. in Organizational Leadership. Her research interests include arts leadership, program assessment and evaluation, and organization and leadership adaptations amid dynamic environmental paradigms.

David aporta más de 20 años de experiencia como consultor de estrategia y líder en artes, cultura y economía creativa para organizaciones sin fines de lucro, instituciones de educación superior, filantropía y empresas a nivel mundial. Como subdirector de Creative West, guía programas de promoción y políticas públicas; lidera las relaciones externas y la recaudación de fondos; y encabeza servicios de consultoría para organizaciones en una región de 16 estados y jurisdicciones y a nivel nacional. Desde que se unió a Creative West, ha co-desarrollado la Iniciativa del Pacífico de Creative West; co-diseñado la reunión de Artes y el Oeste Rural de Creative West; co-dirigido el desarrollo del Plan Estratégico de Economía Creativa del estado de Washington; lanzó y mantuvo la Cumbre Creative Vitality™, una conferencia global sobre la economía creativa; fue autor del informe Creative Economies and Economic Recovery en asociación con la Asamblea Nacional de Agencias Estatales de Artes; estableció la Red de Defensa de las Artes Occidentales; desarrolló programas de ayuda, resiliencia y otros programas especiales de concesión de subvenciones para artistas y organizaciones en el Oeste y el Pacífico; se unió al cuerpo docente de la National Leaders of Color Fellowship; y consiguió inversiones públicas y privadas multimillonarias para los programas de Creative West. David también se desempeña como copresidente de Creative States Coalition, una coalición nacional de grupos de defensa ciudadana y sus socios. Anteriormente, Holland se desempeñó como director asociado del Arts and Business Council of Greater Boston. Otros roles anteriores incluyen puestos de liderazgo y alta gerencia en VCU da Vinci Center for Innovation, VCU School of the Arts, ART 180, el Latin Ballet of Virginia, Arts & Business y la fundación de innovación del Reino Unido Nesta. Holland también se desempeñó como consultor sénior en BOP Consulting, una práctica global de investigación y consultoría para la cultura y la economía creativa, y trabajó como oficial de campañas para la Campaña Nacional para las Artes del Reino Unido. Durante más de 13 años, se ha desempeñado como consultor de gestión independiente para clientes desde Salzburg Global Seminar y el Banco Interamericano de Desarrollo hasta United States Artists y Think of Us, un laboratorio de investigación y diseño sobre bienestar infantil. Actualmente es parte del cuerpo docente del programa de Maestría en Administración de las Artes en Goucher College. Ha sido miembro de paneles y de comités directivos del National Endowment for the Arts, Colorado Creative Industries y la Oregon Arts Commission, entre otros. Es becario global de Salzburgo, becario Evan Carroll Commager y miembro de la Royal Society of Arts. Holland tiene una licenciatura en economía y estudios asiáticos del Amherst College y maestrías en estudios internacionales y diplomacia e historia del arte de la Universidad de Londres, SOAS.