Anika Tené (ella) es la directora de subvenciones, premios y programas, donde lidera iniciativas que empoderan a artistas, organizaciones artísticas y comunidades a través de financiación equitativa, recursos y experiencias de aprendizaje. Su pasión por conectarse con diversas redes de artistas y líderes culturales de toda la región la impulsa, y se enorgullece del trabajo excepcional de su equipo, que se destaca a continuación. Tené ha ampliado significativamente la iniciativa insignia de la organización. Red de Líderes de Color, lanzando el Fondo de Desarrollo Profesional de la Red de Líderes de Color, el Programa Nacional de Becas para Líderes de Color y el Fondo para Artistas Negros, Indígenas y de Personas de Color (BIPOC). Además, ha codiseñado programas nacionales con otras cinco organizaciones. Organizaciones artísticas regionales de EE. UU., incluyendo ArtsHERE y Cultural Sustainability, priorizando los objetivos de equidad en cada esfuerzo. Antes de su puesto actual, Tené gestionó programas nacionales de aprendizaje en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, donde se centró en garantizar el acceso equitativo a la educación artística para los estudiantes de las escuelas públicas. Su diversa experiencia en las artes también abarca roles como directora musical y artística, directora de escena, productora, así como trabajo en galerías de arte y en ventas de suscripciones. Tené es una líder comunitaria dedicada, habiendo servido como presidenta de la comisión de artes local y ex presidenta de la junta directiva de la Red de Administradores de Artes de Color. Actualmente, es miembro de la junta directiva de Mason Arts en la Universidad George Mason. Tené también es una coach de vida certificada, especializada en empoderar a los creativos. Tiene títulos de la Universidad Howard, la Universidad Americana, la Universidad George Mason y un diploma de la Universidad de Stellenbosch en Sudáfrica.

Josh Ellis desempeña un papel clave en la facilitación y gestión de los programas e iniciativas BIPOC de Creative West utilizando prácticas de concesión de subvenciones basadas en la equidad para fomentar el impacto nacional. Sus funciones anteriores incluyen ser director de orquesta en varias organizaciones, donde dirigió orquestas juveniles con más de 500 estudiantes, manejó contratos de profesores y artistas invitados, y creó e implementó horarios de programación. También ocupó puestos en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Servicios para Patrocinadores y en la Fundación Wolf Trap para las Artes Escénicas como pasante de administración de artes de ópera, donde desarrolló información para artistas para la temporada del programa y realizó una investigación sobre el alivio de los artistas de ópera durante la primavera de 2020. El trabajo voluntario de Ellis refleja su compromiso con la defensa y la equidad de las artes. Ha sido un miembro activo de la Comisión de Artes de Arlington, contribuyendo a aumentar la financiación de las artes para el condado y presionando a la legislatura de VA. Además, consiguió financiación y coorganizó ceremonias de premios para el Consejo de Artes del Condado de Prince William. Más recientemente, le ofrecieron un puesto para formar parte del Comité de Planificación de la Conferencia de la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas (APAP), la principal reunión mundial de la industria de la presentación, la contratación y las giras de las artes escénicas. Ellis tiene una Maestría en Gestión de las Artes y una Licenciatura en Música de la Universidad George Mason.

Marcelina es una profesional experimentada con una trayectoria diversa que abarca la administración de la educación superior, la defensa de las artes y la participación comunitaria. Con experiencia como exadministradora de educación superior en la Universidad de Colorado, Colorado Springs, Ramirez aporta una visión estratégica y un liderazgo orientado a la comunidad a su trabajo. Como artista residente inaugural de Colorado College, Ramirez jugó un papel fundamental en la educación del sur de Colorado sobre temas críticos como los pueblos indígenas desaparecidos y asesinados (MMIP) y el impacto de la pandemia en las mujeres de color. Sus iniciativas subrayan su compromiso de utilizar el arte como herramienta para el cambio social y la educación. Ramirez, una bailarina latina consumada, es un miembro respetado de la compañía de danza Latisha Hardy, que contribuye a la vitalidad y diversidad de la comunidad de la danza. A través de su liderazgo, fomenta un espacio acogedor e inclusivo para la expresión y la colaboración cultural. En el mundo del teatro, Ramirez participa activamente en iniciativas de equidad, diversidad e inclusión (EDI) (más recientemente en un consejo asesor de la compañía de teatro PHAMALY para un espacio de accesibilidad más diverso) mientras actúa en teatros de las Montañas Rocosas. Ramírez también es una poeta publicada que se centra en temas de amor, magia y familia. Su escritura refleja su identidad indígena latina y sirve como un poderoso medio para contar historias y establecer conexiones.

La Dra. Ivonne Chand O'Neal, fundadora y directora de investigación de MUSE Research, es investigadora y estratega cultural especializada en la evaluación del impacto de las artes, con un enfoque en la equidad, el acceso y la pertenencia. Como cofundadora de Greater Good Group, crea experiencias de retiro boutique basadas en datos para contribuyentes marginados del sector de las artes y la cultura. Formada como psicóloga cognitiva, ha sido pionera en plataformas de investigación para organizaciones prestigiosas como el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, analizando el impacto global de las artes. Con funciones estratégicas en Crayola y VSA: la Organización Internacional de Artes y Discapacidad, presidió la División de Artes, Cultura y Museos de la Asociación Estadounidense de Evaluación.

ivision en el American EDr. Chand O'Neal es miembro de la junta directiva de la Ópera de Minnesota, la Asamblea Nacional de Agencias de Arte Estatales y el Gremio Nacional para la Educación Artística Comunitaria. Además, asesora a la Iniciativa de Florecimiento Humano de la Universidad de Pensilvania y se desempeña como revisora designada por el gobierno federal para instituciones como el Fondo Nacional para las Artes y la Corporación para el Servicio Nacional y Comunitario, abogando por una educación creativa de calidad. Su impactante trabajo, reconocido por los medios de comunicación y los organismos gubernamentales, presagia su próxima publicación de tres libros, "El impacto de las artes en el florecimiento humano" (Springer, 2026).

Salvador Acevedo tiene más de 20 años de experiencia ayudando a organizaciones a vincular sus estrategias de diseño e innovación con diversas culturas dentro de los EE. UU. Ser bilingüe y bicultural le da la capacidad de reconocer los marcadores culturales que señalan la inclusión y está comprometido a abrir oportunidades para todos.

Durante los últimos 15 años, Acevedo se ha dedicado profesionalmente a ayudar a las organizaciones a aumentar la diversidad, profundizar la inclusión y promover la equidad en una amplia gama de campos, desde las artes y la cultura hasta la educación informal y la planificación urbana.

Acevedo es miembro fundador del programa de Líderes Emergentes de Color (ELC) y de la red de Líderes de Color (LC) de WESTAF, con el objetivo de aumentar el liderazgo de las personas negras, indígenas y de color (BIPOC) en la administración de políticas y artes. Está comprometido con la comprensión de las fuerzas que dan forma al futuro del campo de las artes y cómo podemos lograr uno inclusivo y equitativo. Acevedo es un orador habitual en

conferencias sobre temas de DEI y es conferencista en TED Talk con la charla Soy Mestizo.

Margie Johnson Reese es miembro fundadora del ELC de WESTAF y actualmente es profesora de LoCF. Tiene una trayectoria de 40 años como defensora de las artes y profesional de la gestión de las artes. Obtuvo una licenciatura en la Universidad Estatal de Washington en Pullman, Washington y una maestría en Bellas Artes en Teatro de la Universidad Trinity en San Antonio, Texas. Es asesora del Consejo Internacional de Museos Africanos con sede en Nairobi, Kenia y es miembro del Seminario Global de Salzburgo en Salzburgo, Austria. Sigue trabajando como asesora de la Alianza de Wichita Falls para las Artes y la Cultura en Wichita Falls, Texas, una agencia de arte local que se inició y desarrolló bajo su guía como su primera Directora Ejecutiva.

Su trabajo en el ámbito de las agencias de arte locales también incluye un período de seis años como directora de la Oficina de Asuntos Culturales de la Ciudad de Dallas y gerente general del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles. Ocupó ese puesto durante tres administraciones municipales, gestionando la concesión de subvenciones, la educación artística, la producción de festivales, las instalaciones culturales y los equipos de personal de arte público. Se le atribuye el lanzamiento del Programa de Intercambio Cultural Internacional de Los Ángeles, que encabezó delegaciones de artistas que representaron a la ciudad en Italia, Alemania, Grecia, Francia y Brasil. Su visionario programa de educación musical para toda la ciudad, Music LA!, sigue ofreciendo instrucción musical, instrumentos y oportunidades de interpretación para los jóvenes.

Margie continúa contribuyendo al campo de la administración de las artes como consultora de agencias de arte nacionales, regionales y locales, ayudándolas a desarrollar políticas de arte inclusivas que respondan a los objetivos cívicos contemporáneos. Entre sus clientes recientes se incluyen The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina), Mid-America Arts Alliance y Americans for the Arts. Es profesora adjunta en la escuela de posgrado de administración de las artes en Goucher College. Actualmente reside en Atlanta, Georgia.

Madalena Salazar es una creativa enfocada en temas de equidad cultural con amplia experiencia como administradora de organizaciones sin fines de lucro, consultora de DEI, educadora/facilitadora, organizadora y productora cultural. Actualmente, se desempeña como Directora Ejecutiva de Aula de trabajo, y el Director de Tercera visión espacial LLCTambién es miembro del cuerpo docente de LoCF de WESTAF y del programa predecesor, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena es líder comunitaria de Café + Creatividad en Albuquerque. Valora la participación creativa como un todo, de manera colaborativa e interseccional entre generaciones, en las relaciones. Madalena nació, creció y reside en el territorio Tiwa, también conocido como Albuquerque, Nuevo México (después de regresar de varios años impactantes en Denver, Colorado). Le encanta la música, cocinar (y comer), el tarot, la naturaleza, viajar, leer, la jardinería y las artes curativas. Madalena recibió una licenciatura en Antropología y una maestría en Historia del Arte de la Universidad de Nuevo México. Madalena está muy orgullosa de ser madre y pasa el tiempo que le queda con sus hijos, su pareja y su familia extendida y elegida.

Joy Young, Ph.D., tiene más de 25 años de experiencia en las artes como artista emprendedora, administradora de las artes y académica. El trabajo de Joy como artista intérprete o ejecutante incluyó ser dueña de un exitoso estudio de música y actuar como recitalista, solista de santuario, vocalista de estudio y de fondo. Su permanencia de 14 años en la Comisión de Artes de Carolina del Sur se destacó por su participación en el equipo de liderazgo ejecutivo como Directora de Administración, Recursos Humanos y Operaciones de la agencia. Joy también implementó una variedad de programas en la Comisión de Artes de Carolina del Sur que incluyen emprendimiento artístico/artístico; liderazgo sin fines de lucro y desarrollo organizacional; turismo cultural; conferencias y reuniones a nivel estatal; y el Instituto AIR. Las contribuciones de Joy a las artes a nivel nacional incluyen el servicio como revisora de subvenciones para el Fondo Nacional para las Artes, miembro del Comité para Artistas Individuales con Grantmakers in the Arts y mentora del Programa de Mentoría DEI de NASAA. También es miembro de la facultad en LoCF y enfatiza las estrategias de liderazgo.

Más recientemente, Joy se desempeñó como directora ejecutiva del Consejo Cultural del Gran Jacksonville. Su trabajo la vio comprometida con un equipo que trabajaba en conjunto para implementar programas innovadores, desarrollar y ejecutar iniciativas artísticas y culturales proactivas y cuantificables, y ampliar las relaciones con nuevas redes y partes interesadas. Joy tuvo un gran éxito al aprovechar el poder de las asociaciones público-privadas como estrategia para aumentar significativamente los ingresos obtenidos por el Consejo Cultural.

A Joy le gusta compartir sus experiencias de campo en el aula, preparando a la próxima generación de administradores de las artes en la Maestría en Administración de las Artes de la Universidad Winthrop para que sean líderes adaptativos. Joy tiene una Licenciatura en Música, una Maestría en Interpretación Vocal y un Doctorado en Liderazgo Organizacional. Sus intereses de investigación incluyen el liderazgo en las artes, la evaluación y valoración de programas, y las adaptaciones de la organización y el liderazgo en medio de paradigmas ambientales dinámicos.

David aporta más de 20 años de experiencia como consultor de estrategia y líder en artes, cultura y economía creativa para organizaciones sin fines de lucro, instituciones de educación superior, filantropía y empresas a nivel mundial. Como subdirector de Creative West, guía programas de promoción y políticas públicas; lidera las relaciones externas y la recaudación de fondos; y encabeza servicios de consultoría para organizaciones en una región de 16 estados y jurisdicciones y a nivel nacional. Desde que se unió a Creative West, ha co-desarrollado la Iniciativa del Pacífico de Creative West; co-diseñado la reunión de Artes y el Oeste Rural de Creative West; co-dirigido el desarrollo del Plan Estratégico de Economía Creativa del estado de Washington; lanzó y mantuvo la Cumbre Creative Vitality™, una conferencia global sobre la economía creativa; fue autor del informe Creative Economies and Economic Recovery en asociación con la Asamblea Nacional de Agencias Estatales de Artes; estableció la Red de Defensa de las Artes Occidentales; desarrolló programas de ayuda, resiliencia y otros programas especiales de concesión de subvenciones para artistas y organizaciones en el Oeste y el Pacífico; se unió al cuerpo docente de la National Leaders of Color Fellowship; y consiguió inversiones públicas y privadas multimillonarias para los programas de Creative West. David también se desempeña como copresidente de Creative States Coalition, una coalición nacional de grupos de defensa ciudadana y sus socios. Anteriormente, Holland se desempeñó como director asociado del Arts and Business Council of Greater Boston. Otros roles anteriores incluyen puestos de liderazgo y alta gerencia en VCU da Vinci Center for Innovation, VCU School of the Arts, ART 180, el Latin Ballet of Virginia, Arts & Business y la fundación de innovación del Reino Unido Nesta. Holland también se desempeñó como consultor sénior en BOP Consulting, una práctica global de investigación y consultoría para la cultura y la economía creativa, y trabajó como oficial de campañas para la Campaña Nacional para las Artes del Reino Unido. Durante más de 13 años, se ha desempeñado como consultor de gestión independiente para clientes desde Salzburg Global Seminar y el Banco Interamericano de Desarrollo hasta United States Artists y Think of Us, un laboratorio de investigación y diseño sobre bienestar infantil. Actualmente es parte del cuerpo docente del programa de Maestría en Administración de las Artes en Goucher College. Ha sido miembro de paneles y de comités directivos del National Endowment for the Arts, Colorado Creative Industries y la Oregon Arts Commission, entre otros. Es becario global de Salzburgo, becario Evan Carroll Commager y miembro de la Royal Society of Arts. Holland tiene una licenciatura en economía y estudios asiáticos del Amherst College y maestrías en estudios internacionales y diplomacia e historia del arte de la Universidad de Londres, SOAS.