Si Anika Tené (siya) ay ang Direktor ng Grants, Awards and Programs, kung saan pinamumunuan niya ang mga inisyatiba na nagbibigay-kapangyarihan sa mga artist, organisasyon ng sining, at komunidad sa pamamagitan ng patas na pagpopondo, mapagkukunan, at mga karanasan sa pag-aaral. Siya ay pinalakas ng kanyang hilig sa pagkonekta sa magkakaibang network ng mga artist at kultural na lider sa buong rehiyon, at ipinagmamalaki ang pambihirang gawain ng kanyang koponan, na naka-highlight sa ibaba. Malaking pinalawak ni Tené ang punong barko ng organisasyon Mga Pinuno ng Color Network, inilunsad ang Leaders of Color Network Professional Development Fund, ang National Leaders of Color Fellowship Program, at ang Black, Indigenous and People of Color (BIPOC) Artist Fund. Bukod pa rito, siya ay nagdisenyo ng mga pambansang programa kasama ang limang iba pa Mga organisasyong pang-rehiyon sa sining ng US, kabilang ang ArtsHERE at Cultural Sustainability, na inuuna ang mga layunin sa equity sa bawat pagsusumikap. Bago ang kanyang kasalukuyang tungkulin, pinamahalaan ni Tené ang mga pambansang programa sa pag-aaral sa John F. Kennedy Center for the Performing Arts, kung saan nakatuon siya sa pagtiyak ng pantay na access sa arts education para sa mga mag-aaral sa pampublikong paaralan. Ang kanyang magkakaibang karanasan sa sining ay sumasaklaw din sa mga tungkulin bilang isang direktor ng musika at sining, tagapamahala ng entablado, producer, pati na rin ang trabaho sa mga gallery ng sining at sa mga benta ng subscription. Si Tené ay isang dedikadong pinuno ng komunidad, na nagsilbi bilang isang lokal na tagapangulo ng komisyon sa sining at nakaraang board chair ng Arts Administrators of Color Network. Sa kasalukuyan, nakaupo siya sa board para sa Mason Arts sa George Mason University. Si Tené ay isa ring sertipikadong life coach, na dalubhasa sa pagbibigay kapangyarihan sa mga creative. Siya ay may hawak na mga degree mula sa Howard University, American University, George Mason University, at isang diploma mula sa University of Stellenbosch sa South Africa.

Si Josh Ellis ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapadali at pamamahala ng mga programa at inisyatiba ng Creative West ng BIPOC gamit ang mga kasanayan sa paggawa ng grant na nakabatay sa equity upang pasiglahin ang pambansang epekto. Kasama sa kanyang mga nakaraang tungkulin ang pagiging isang orchestra manager sa maraming organisasyon, kung saan pinamahalaan niya ang mga orkestra ng kabataan na may mahigit 500 estudyante, pinangangasiwaan ang mga kontrata ng faculty at guest artist, at gumawa at nagpatupad ng mga iskedyul ng programming. Naghawak din siya ng mga posisyon sa John F. Kennedy Center para sa Performing Arts sa Patron Services at sa Wolf Trap Foundation para sa Performing Arts bilang isang intern sa administrasyon ng opera arts, kung saan nakabuo siya ng impormasyon ng artist para sa season ng programa at nagsagawa ng pananaliksik sa opera artist. kaluwagan sa panahon ng tagsibol ng 2020. Ang boluntaryong gawain ni Ellis ay sumasalamin sa kanyang pangako sa adbokasiya ng sining at pagkakapantay-pantay. Naging aktibong miyembro siya ng Arlington Commission for the Arts, na nag-aambag sa pagtaas ng pagpopondo sa sining para sa county at pag-lobby sa lehislatura ng VA. Bukod pa rito, nakakuha siya ng pondo at nag-co-host ng mga seremonya ng parangal para sa Prince William County Arts Council. Kamakailan lamang, inalok siya ng posisyon na maging sa Planning Committee para sa Association of Performing Arts Professionals (APAP) Conference – ang nangungunang pagtitipon sa mundo ng pagtatanghal ng sining ng pagtatanghal, pagpapareserba, at industriya ng paglilibot. Si Ellis ay mayroong Master of Arts in Arts Management at Bachelor of Arts in Music mula sa George Mason University.

Si Marcelina ay isang batikang propesyonal na may magkakaibang background na sumasaklaw sa pangangasiwa ng mas mataas na edukasyon, adbokasiya sa sining, at pakikipag-ugnayan sa komunidad. Sa karanasan bilang dating administrator ng mas mataas na edukasyon sa Unibersidad ng Colorado, Colorado Springs, nagdadala si Ramirez ng madiskarteng pananaw at pamumuno na nakatuon sa komunidad sa kanyang trabaho. Bilang inaugural artist-in-residence para sa Colorado College, may mahalagang papel si Ramirez sa pagtuturo sa Southern Colorado sa mga kritikal na isyu gaya ng Missing and Murdered Indigenous People (MMIP) at ang epekto ng pandemya sa Women of Color. Binibigyang-diin ng kanyang mga inisyatiba ang kanyang pangako sa paggamit ng sining bilang kasangkapan para sa pagbabago sa lipunan at edukasyon. Isang magaling na Latin na mananayaw, si Ramirez ay isang iginagalang na miyembro ng kumpanya ng Latisha Hardy Dance, na nag-aambag sa sigla at pagkakaiba-iba ng komunidad ng sayaw. Sa pamamagitan ng kanyang pamumuno, pinalalakas niya ang isang nakakaengganyo at napapabilang na espasyo para sa pagpapahayag ng kultura at pakikipagtulungan. Sa mundo ng teatro, aktibong kasangkot si Ramirez sa mga inisyatiba ng equity, diversity, and inclusion (EDI) (pinakabago sa isang advisory board para sa PHAMALY theater company para sa mas magkakaibang accessibility space) habang gumaganap sa mga sinehan sa buong Rocky Mountains. Si Ramirez ay isa ring nai-publish na makata, na may pagtuon sa mga tema ng pag-ibig, mahika, at pamilya. Ang kanyang pagsulat ay sumasalamin sa kanyang Indigenous Latina na pagkakakilanlan at nagsisilbing isang makapangyarihang midyum para sa pagkukuwento at koneksyon.

Dr. Ivonne Chand O'Neal, Founder at Chief Research Officer sa MUSE Research, ay isang researcher at cultural strategist na dalubhasa sa arts impact evaluation na may pagtuon sa equity, access, at belonging. Bilang Co-Founder ng Greater Good Group, gumagawa siya ng data-driven na mga karanasan sa retreat na boutique para sa mga marginalized na contributor sa sektor ng sining at kultura. Sinanay bilang Cognitive Psychologist, pinasimunuan niya ang mga platform ng pananaliksik para sa mga prestihiyosong organisasyon tulad ng John F. Kennedy Center for the Performing Arts, na sinusuri ang epekto sa pandaigdigang sining. Sa mga madiskarteng tungkulin sa Crayola at VSA: ang International Organization on Arts and Disability, pinamunuan niya ang Arts, Culture and Museums Division sa American Evaluation Association.

ivision sa American EDr. Si Chand O'Neal ay naglilingkod sa board para sa Minnesota Opera, ang National Assembly of State Arts Agencies, at ang National Guild for Community Arts Education. mga institusyon tulad ng National Endowment for the Arts at ang Corporation for National and Community Service, na nagtataguyod para sa de-kalidad na malikhaing edukasyon. Ang kanyang maimpluwensyang trabaho, na kinikilala ng media at mga katawan ng gobyerno, ay naglalarawan sa kanyang paparating na 3-libro na publikasyon, "The Impact of Arts on Human Flourishing" (Springer, 2026).

Si Salvador Acevedo ay may higit sa 20 taong karanasan sa pagtulong sa mga organisasyon na iugnay ang kanilang mga diskarte sa disenyo at pagbabago sa iba't ibang kultura sa loob ng US Ang pagiging bilingual at bicultural ay nagbibigay sa kanya ng kakayahang kilalanin ang mga kultural na marker na nagpapahiwatig ng pagsasama, at nakatuon siya sa pagbukas ng mga pagkakataon para sa lahat.

Sa nakalipas na 15 taon, ang Acevedo ay propesyonal na namuhunan sa pagtulong sa mga organisasyon na pataasin ang pagkakaiba-iba, palalimin ang pagsasama, at isulong ang katarungan, sa isang malawak na hanay ng mga larangan, mula sa sining at kultura hanggang sa impormal na edukasyon at pagpaplano sa lunsod.

Si Acevedo ay isang founding faculty member ng WESTAF's Emerging Leaders of Color (ELC) program at Leaders of Color (LC) network, na may layuning pataasin ang pamumuno ng BIPOC sa patakaran at pamamahala ng sining. Siya ay namuhunan sa pag-unawa sa mga puwersa na humuhubog sa kinabukasan ng larangan ng sining at kung paano natin maisasakatuparan ang isang inklusibo at pantay. Si Acevedo ay isang regular na tagapagsalita sa

mga kumperensya sa mga paksa ng DEI at isang tagapagsalita ng TED Talk na may pahayag na I'm Mestizo.

Si Margie Johnson Reese ay isang founding faculty member ng WESTAF's ELC at kasalukuyang faculty ng LoCF. Mayroon siyang 40-taong portfolio bilang isang tagapagtaguyod ng sining at propesyonal sa pamamahala ng sining. Nakatanggap siya ng BA mula sa Washington State University sa Pullman, Washington at isang MFA sa Theater mula sa Trinity University sa San Antonio, Texas. Siya ay isang tagapayo sa International Council of African Museums na nakabase sa Nairobi, Kenya at isang Fellow sa Salzburg Global Seminar sa Salzburg, Austria. Patuloy siyang nagsisilbi bilang tagapayo sa Wichita Falls Alliance para sa Sining at Kultura sa Wichita Falls, Texas, isang lokal na ahensya ng sining na nagtanim at binuo sa ilalim ng kanyang patnubay bilang unang Executive Director nito.

Kasama rin sa kanyang trabaho sa arena ng local arts agency ang anim na taong panunungkulan bilang Direktor ng Office of Cultural Affairs para sa Lungsod ng Dallas at General Manager para sa City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. Hinawakan niya ang posisyong iyon sa ilalim ng tatlong administrasyong alkalde na namamahala sa paggawa ng gawad, edukasyon sa sining, produksyon ng festival, pasilidad ng kultura at mga pangkat ng pampublikong kawani ng sining. Siya ay kredito sa paglulunsad ng Los Angeles International Cultural Exchange Program na nangunguna sa mga delegasyon ng artist upang kumatawan sa lungsod sa Italy, Germany, Greece, France at Brazil. Ang kanyang visionary city-wide music education program, Music LA! patuloy na nagbibigay ng pagtuturo ng musika, mga instrumento at mga pagkakataon sa pagganap para sa mga kabataan.

Patuloy na nag-aambag si Margie sa larangan ng Arts Administration bilang consultant sa pambansa, rehiyonal at lokal na mga ahensya ng sining, na tinutulungan silang bumuo ng mga patakaran sa inklusibong sining na tumutugon sa mga kontemporaryong layunin ng sibiko. Kasama sa mga kamakailang kliyente ang The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance at Americans for the Arts. Siya ay isang adjunct professor sa graduate school of arts administration sa Goucher College. Siya ay kasalukuyang naninirahan sa Atlanta, Georgia.

Si Madalena Salazar ay isang malikhaing nakatuon sa mga isyu ng cultural equity na may malawak na karanasan bilang isang nonprofit na administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, at cultural producer. Sa kasalukuyan, siya ay nagsisilbing Executive Director para sa Working Classroom, at ang Principal ng 3rd Space Vision LLC. Isa rin siyang faculty member para sa LoCF ng WESTAF at naunang programa, Emerging Leaders of Color (ELC). Si Madalena ay nangunguna sa komunidad Kape + Mga Creative sa Albuquerque. Pinahahalagahan niya ang pagiging malikhain bilang isang buong sarili, magkakasama, at intersectional sa mga henerasyon, sa relasyon. Si Madalena ay isinilang, lumaki, at naninirahan sa teritoryo ng Tiwa aka Albuquerque, New Mexico (pagkatapos bumalik mula sa ilang makabuluhang taon sa Denver, CO). Mahilig siya sa musika, pagluluto (at pagkain), tarot, kalikasan, paglalakbay, pagbabasa, paghahardin, at mga sining ng pagpapagaling. Nakatanggap si Madalena ng BA sa Anthropology, at MA sa Art History mula sa University of New Mexico. Ipinagmamalaki ni Madalena ang pagiging isang ina, at ginugugol niya ang kanyang natitirang oras kasama ang kanyang mga anak, kapareha, at ang kanyang pinalawak at napiling pamilya.

Joy Young, Ph.D. ay may higit sa 25 taong karanasan sa sining bilang isang entrepreneurial performing artist, arts administrator, at akademiko. Kasama sa trabaho ni Joy bilang performing artist ang pagkakaroon ng matagumpay na music studio at ang pagganap bilang recitalist, sanctuary soloist, studio at background vocalist. Ang kanyang 14 na taong panunungkulan sa South Carolina Arts Commission ay na-highlight sa pamamagitan ng paglilingkod sa executive leadership team bilang Direktor ng Administrasyon, Human Resources, at Operations ng ahensya. Nagpatupad din si Joy ng iba't ibang mga programa sa South Carolina Arts Commission upang isama ang arts/artist entrepreneurship; nonprofit na pamumuno at pag-unlad ng organisasyon; turismo sa kultura; mga kumperensya at pagpupulong sa buong estado; at ang AIR Institute. Kasama sa mga kontribusyon ni Joy sa sining sa pambansang antas ang serbisyo bilang tagasuri ng grant para sa National Endowment for the Arts, miyembro ng Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, at isang mentor para sa NASAA DEI Mentorship Program. Isa rin siyang miyembro ng Faculty sa LoCF at binibigyang-diin ang mga diskarte sa pamumuno.

Pinakahuli, nagsilbi si Joy bilang Executive Director ng Cultural Council ng Greater Jacksonville. Nakita ng kanyang trabaho na nakatuon siya sa isang team na nagtutulungan sa pagpapatupad ng mga makabagong programa, pagbuo at pagpapatupad ng mga proactive at quantifiable arts and culture initiatives, at pagpapalawak ng mga ugnayan sa mga bagong network at stakeholder. Nakakita si Joy ng napakalaking tagumpay na sinasamantala ang kapangyarihan ng public-private partnership bilang isang diskarte upang makabuluhang taasan ang kinita ng Cultural Council.

Nasisiyahan si Joy na ibahagi ang kanyang mga karanasan mula sa field sa silid-aralan sa pamamagitan ng paghahanda sa susunod na henerasyon ng mga arts administrator sa Master of Arts in Arts Administration sa Winthrop University upang maging adaptive leaders. Si Joy ay mayroong Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, at Ph.D. sa Organizational Leadership. Kasama sa kanyang mga interes sa pananaliksik ang pamumuno sa sining, pagtatasa at pagsusuri ng programa, at mga adaptasyon sa organisasyon at pamumuno sa gitna ng mga dinamikong paradigma sa kapaligiran.

Dinadala ni David ang mahigit 20 taong karanasan bilang isang consultant ng diskarte at pinuno sa sining, kultura, at malikhaing ekonomiya para sa mga nonprofit, institusyong mas mataas na edukasyon, pagkakawanggawa, at mga negosyo sa buong mundo. Bilang Deputy Director sa Creative West, ginagabayan niya ang mga programa ng adbokasiya at pampublikong patakaran; namumuno sa mga panlabas na relasyon at pangangalap ng pondo; at nangunguna sa mga serbisyo sa pagkonsulta sa mga organisasyon sa buong rehiyon ng 16 na estado at hurisdiksyon at sa buong bansa. Mula nang sumali sa Creative West, kasama niyang binuo ang Pacific Initiative ng Creative West; co-designed Creative West's Arts at ang Rural West na pagtitipon; co-directed ang pagbuo ng estado ng Washington's Creative Economy Strategic Plan; inilunsad at pinanatili ang Creative Vitality™ Summit, isang pandaigdigang kumperensya sa malikhaing ekonomiya; nag-akda ng ulat ng Creative Economies and Economic Recovery sa pakikipagtulungan ng National Assembly of State Arts Agencies; itinatag ang Western Arts Advocacy Network; nakabuo ng kaluwagan, katatagan, at iba pang mga espesyal na programa sa paggawa ng mga gawad para sa mga artista at organisasyon sa Kanluran at Pasipiko; sumali sa faculty ng National Leaders of Color Fellowship; at nakakuha ng multi-milyong dolyar na pribado at pampublikong pamumuhunan para sa mga programa ng Creative West. Si David ay nagsisilbi rin bilang Co-Chair ng Creative States Coalition, isang pambansang koalisyon ng mga grupo ng adbokasiya ng mamamayan at kanilang mga kasosyo. Dati nang nagsilbi si Holland bilang associate director ng Arts and Business Council ng Greater Boston. Kasama sa iba pang mga naunang tungkulin ang mga posisyon sa pamumuno at senior management kasama ang VCU da Vinci Center for Innovation, VCU School of the Arts, ART 180, ang Latin Ballet of Virginia, Arts & Business, at ang UK innovation foundation na Nesta. Nagsilbi rin si Holland bilang senior consultant sa BOP Consulting, isang pandaigdigang pananaliksik at pagsasanay sa pagkonsulta para sa kultura at malikhaing ekonomiya, at nagtrabaho bilang opisyal ng mga kampanya para sa Pambansang Kampanya para sa Sining ng UK. Sa loob ng higit sa 13 taon, nagsilbi siya bilang isang independent management consultant para sa mga kliyente mula sa Salzburg Global Seminar at Inter-American Development Bank sa United States Artists and Think of Us, isang research at design lab sa child welfare. Siya ay kasalukuyang nasa faculty ng MA in Arts Administration program sa Goucher College. Naglingkod siya bilang panelist at sa mga steering committee para sa National Endowment for the Arts, Colorado Creative Industries, at Oregon Arts Commission bukod sa iba pa. Siya ay isang Salzburg Global Fellow, Evan Carroll Commager Fellow, at isang fellow ng Royal Society of Arts. Ang Holland ay mayroong bachelor's degree sa economics at Asian studies mula sa Amherst College at masters degree sa international studies at diplomacy at ang kasaysayan ng sining mula sa University of London, SOAS.