Anika Tené informe et développe une gamme d'expériences d'apprentissage axées sur l'équité qui connectent et inspirent les dirigeants et les communautés pour construire un secteur des arts et de la culture plus inclusif. Elle rejoint Creative West après avoir occupé le poste de responsable des initiatives nationales d'éducation au John F. Kennedy Center for the Performing Arts, où elle s'est assurée que les professionnels des arts étaient dotés d'un apprentissage professionnel et d'un soutien pertinents alors qu'ils cherchaient à offrir un accès équitable aux arts aux élèves des écoles publiques. Kwinana a travaillé avec un certain nombre d'organisations artistiques en tant que régisseuse, productrice, coordinatrice de galerie et associée aux ventes d'abonnements. Elle a également été directrice adjointe des salons nationaux des universités, des programmes et des services pour la National Association for College Admission Counselling, où elle a piloté et développé des salons universitaires et des carrières STEM, touchant plus de 20 000 participants par an. Tené est membre du conseil d'administration du College of Visual and Performing Arts de l'université George Mason, ancienne présidente de la Commission des arts du comté d'Arlington et cofondatrice d'Arlington for Justice ; Ancienne présidente du réseau des administrateurs des arts de couleur et ancienne élève du BIPOC Leadership Circle d'artEquity, elle travaille avec d'autres leaders des arts de tout le pays pour développer des modèles de leadership en matière de justice sociale. Tené a obtenu sa licence en sciences politiques de l'université Howard et une maîtrise en gestion des arts de l'université George Mason, où son projet de fin d'études portait sur la nécessité de la diversité dans le leadership des organisations artistiques. Elle est également titulaire d'une maîtrise en anthropologie publique de l'université américaine et d'un diplôme de troisième cycle en gestion de l'université de Stellenbosch en Afrique du Sud.

Josh Ellis joue un rôle clé dans la facilitation et la gestion des programmes et initiatives BIPOC de Creative West en utilisant des pratiques de subvention fondées sur l'équité pour favoriser l'impact national. Il a précédemment occupé le poste de directeur d'orchestre dans plusieurs organisations, où il a géré des orchestres de jeunes avec plus de 500 étudiants, géré les contrats des professeurs et des artistes invités, et créé et mis en œuvre des calendriers de programmation. Il a également occupé des postes au John F. Kennedy Center for the Performing Arts dans le service des mécènes et à la Wolf Trap Foundation for the Performing Arts en tant que stagiaire en administration des arts de l'opéra, où il a développé des informations sur les artistes pour la saison du programme et mené des recherches sur l'aide aux artistes de l'opéra au cours du printemps 2020. Le travail bénévole d'Ellis reflète son engagement en faveur de la défense des arts et de l'équité. Il a été un membre actif de la Commission des arts d'Arlington, contribuant à l'augmentation du financement des arts pour le comté et faisant pression sur la législature du VA. De plus, il a obtenu des financements et co-organisé des cérémonies de remise de prix pour le Prince William County Arts Council. Plus récemment, on lui a proposé de faire partie du comité de planification de la conférence de l'Association of Performing Arts Professionals (APAP), le plus grand rassemblement mondial de l'industrie de la présentation, de la réservation et des tournées des arts du spectacle. Ellis est titulaire d'une maîtrise en gestion des arts et d'une licence en musique de l'université George Mason.

Marcelina est une professionnelle chevronnée avec une expérience diversifiée couvrant l'administration de l'enseignement supérieur, la défense des arts et l'engagement communautaire. Forte de son expérience en tant qu'ancienne administratrice de l'enseignement supérieur à l'Université du Colorado à Colorado Springs, Ramirez apporte à son travail une vision stratégique et un leadership axé sur la communauté. En tant que première artiste en résidence du Colorado College, Ramirez a joué un rôle central dans l'éducation du sud du Colorado sur des questions cruciales telles que les personnes autochtones disparues et assassinées (MMIP) et l'impact de la pandémie sur les femmes de couleur. Ses initiatives soulignent son engagement à utiliser l'art comme un outil de changement social et d'éducation. Danseuse latine accomplie, Ramirez est un membre respecté de la compagnie de danse Latisha Hardy, contribuant au dynamisme et à la diversité de la communauté de la danse. Grâce à son leadership, elle favorise un espace accueillant et inclusif pour l'expression culturelle et la collaboration. Dans le monde du théâtre, Ramirez est activement impliquée dans des initiatives d'équité, de diversité et d'inclusion (EDI) (plus récemment au sein d'un conseil consultatif de la compagnie de théâtre PHAMALY pour un espace d'accessibilité plus diversifié) tout en se produisant dans des théâtres à travers les montagnes Rocheuses. Ramirez est également une poète publiée, qui s'intéresse particulièrement aux thèmes de l'amour, de la magie et de la famille. Son écriture reflète son identité latino-indienne et constitue un puissant moyen de raconter des histoires et de créer des liens.

Dr. Ivonne Chand O’Neal, Founder and Chief Research Officer at MUSE Research, is a researcher and cultural strategist specializing in arts impact evaluation with a focus on equity, access, and belonging. As Co-Founder of the Greater Good Group, she crafts data-driven boutique retreat experiences for marginalized contributors to the arts and culture sector. Trained as a Cognitive Psychologist, she has pioneered research platforms for prestigious organizations such as the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analyzing global arts impact. With strategic roles at Crayola and VSA: the International Organization on Arts and Disability, she chaired the Arts, Culture and Museums Division at the American Evaluation Association.

ivision at the American EDr. Chand O’Neal serves on board for the Minnesota Opera, the National Assembly of State Arts Agencies, and the National Guild for Community Arts Education.. Additionally, she advises the University of Pennsylvania’s Human Flourishing Initiative and serves as a federally-appointed reviewer for institutions like the National Endowment for the Arts and the Corporation for National and Community Service, advocating for quality creative education. Her impactful work, recognized by media and government bodies, foreshadows her upcoming 3-book publication, “The Impact of Arts on Human Flourishing” (Springer, 2026).

Salvador Acevedo has over 20 years of experience helping organizations link their design and innovation strategies with various cultures within the U.S. Being bilingual and bicultural gives him the ability to recognize the cultural markers that signal inclusion, and he’s committed to open opportunities for all.

For the last 15 years, Acevedo has been professionally invested in helping organizations increase diversity, deepen inclusion, and advance equity, in a broad range of fields, from arts and culture to informal education and urban planning.

Acevedo is a founding faculty member of WESTAF’s Emerging Leaders of Color (ELC) program and Leaders of Color (LC) network, with the goal of increasing BIPOC leadership in policy and arts administration. He is invested in understanding the forces that shape the future of the arts field and how we can realize an inclusive and equitable one. Acevedo is a regular speaker at

conferences on DEI topics and is a TED Talk speaker with the talk I’m Mestizo.

Margie Johnson Reese is a founding faculty member of WESTAF’s ELC and current faculty of LoCF. She has a 40-year portfolio as an arts advocate and arts management professional. She received a B.A. from Washington State University in Pullman, Washington and an MFA in Theater from Trinity University in San Antonio, Texas. She is an adviser to the International Council of African Museums based in Nairobi, Kenya and is a Fellow at the Salzburg Global Seminar in Salzburg, Austria. She continues to serve as an advisor to the Wichita Falls Alliance for Arts and Culture in Wichita Falls, Texas, a local arts agency that seeded and developed under her guidance as its first Executive Director.

Her work in the local arts agency arena also includes a six-year tenure as Director of the Office of Cultural Affairs for the City of Dallas and General Manager for the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. She held that position under three mayoral administrations managing grant making, arts education, festival production, cultural facilities and public art staff teams. She is credited with launching the Los Angeles International Cultural Exchange Program leading artist delegations to represent the city in Italy, Germany, Greece, France and Brazil. Her visionary city-wide music education program, Music L.A.! continues to provide music instruction, instruments and performance opportunities for young people.

Margie continues to contribute to the field of Arts Administration as a consultant to national, regional and local arts agencies, helping them develop inclusive arts policies that respond to contemporary civic goals. Recent clients include The Houston Arts Alliance, The Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance and Americans for the Arts. She is an adjunct professor in the graduate school of arts administration at Goucher College. She currently resides in Atlanta, Georgia.

Madalena Salazar is a creative focused on issues of cultural equity with extensive experience as a nonprofit administrator, DEI consultant, educator/facilitator, organizer, and cultural producer. Currently, she serves as the Executive Director for Working Classroom, and the Principal of 3rd Space Vision LLC. She is also a faculty member for WESTAF’s LoCF and predecessor program, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena is community lead for Coffee + Creatives in Albuquerque. She values engaging creatively as one’s whole self, collaboratively, and intersectionally across generations, in relationship. Madalena was born, raised, and resides in Tiwa territory aka Albuquerque, New Mexico (after returning from several impactful years in Denver, CO). She loves music, cooking (and eating), tarot, nature, traveling, reading, gardening, and the healing arts. Madalena received a B.A. in Anthropology, and an M.A. in Art History from the University of New Mexico. Madalena is most proud of being a mother, and spends her remaining time with her children, partner, and her extended and chosen familix.

Joy Young, Ph.D. has more than 25 years of experience in the arts as an entrepreneurial performing artist, arts administrator, and academic. Joy’s work as a performing artist included owning a successful music studio and performing as a recitalist, sanctuary soloist, studio and background vocalist. Her 14-year tenure with the South Carolina Arts Commission was highlighted by serving on the executive leadership team as the agency Director of Administration, Human Resources, and Operations. Joy also implemented a variety of programs at the South Carolina Arts Commission to include arts/artist entrepreneurship; nonprofit leadership and organizational development; cultural tourism; statewide conferences and convening; and the AIR Institute. Joy’s contributions to the arts at the national level include service as a grant reviewer for the National Endowment for the Arts, member of the Committee for Individual Artists with Grantmakers in the Arts, and a mentor for the NASAA DEI Mentorship Program. She is also a Faculty member in LoCF and emphasizes leadership strategies.

Most recently, Joy served as the Executive Director of the Cultural Council of Greater Jacksonville. Her work saw her committed to a team who worked together implementing innovative programs, developing and executing proactive and quantifiable arts and culture initiatives, and broadening relationships with new networks and stakeholders. Joy found tremendous success capitalizing on the power of public-private partnerships as a strategy to significantly increase the Cultural Council’s earned revenue.

Joy enjoys sharing her experiences from the field in the classroom by preparing the next generation of arts administrators in the Master of Arts in Arts Administration at Winthrop University to be adaptive leaders. Joy holds a Bachelor of Arts in Music, Master of Arts in Voice Performance, and the Ph.D. in Organizational Leadership. Her research interests include arts leadership, program assessment and evaluation, and organization and leadership adaptations amid dynamic environmental paradigms.

David apporte plus de 20 ans d'expérience en tant que consultant en stratégie et leader dans les domaines des arts, de la culture et de l'économie créative pour des organisations à but non lucratif, des établissements d'enseignement supérieur, des organisations philanthropiques et des entreprises du monde entier. En tant que directeur adjoint de Creative West, il oriente les programmes de plaidoyer et de politique publique, dirige les relations extérieures et la collecte de fonds et dirige les services de conseil aux organisations dans une région de 16 États et juridictions et à l'échelle nationale. Depuis qu'il a rejoint Creative West, il a co-développé l'Initiative Pacifique de Creative West ; co-conçu le rassemblement Arts and the Rural West de Creative West ; codirigé le développement du Plan stratégique de l'économie créative de l'État de Washington ; lancé et maintenu le Creative Vitality™ Summit, une conférence mondiale sur l'économie créative ; rédigé le rapport Creative Economies and Economic Recovery en partenariat avec l'Assemblée nationale des agences artistiques des États ; créé le Western Arts Advocacy Network ; développé des programmes de secours, de résilience et d'autres programmes de subventions spéciales pour les artistes et les organisations de l'Ouest et du Pacifique ; rejoint le corps professoral de la National Leaders of Color Fellowship ; et a obtenu des investissements privés et publics de plusieurs millions de dollars pour les programmes de Creative West. David est également coprésident de la Creative States Coalition, une coalition nationale de groupes de défense des citoyens et de leurs partenaires. Holland a précédemment été directeur associé du Arts and Business Council of Greater Boston. Il a également occupé des postes de direction et de haute direction au VCU da Vinci Center for Innovation, à la VCU School of the Arts, à ART 180, au Latin Ballet of Virginia, à Arts & Business et à la fondation britannique pour l'innovation Nesta. Holland a également été consultant senior chez BOP Consulting, un cabinet mondial de recherche et de conseil pour la culture et l'économie créative, et a travaillé comme responsable de campagne pour la National Campaign for the Arts du Royaume-Uni. Pendant plus de 13 ans, il a été consultant indépendant en gestion pour des clients tels que le Salzburg Global Seminar et la Banque interaméricaine de développement, United States Artists et Think of Us, un laboratoire de recherche et de conception sur le bien-être de l'enfance. Il est actuellement membre du corps professoral du programme de maîtrise en administration des arts au Goucher College. Il a été membre de jurys et de comités directeurs pour le National Endowment for the Arts, Colorado Creative Industries et l'Oregon Arts Commission, entre autres. Il est membre du Salzburg Global Fellow, du Evan Carroll Commager Fellow et de la Royal Society of Arts. Holland est titulaire d'une licence en économie et en études asiatiques du Amherst College et d'une maîtrise en études internationales et diplomatie et en histoire de l'art de l'Université de Londres, SOAS.