Anika Tené (elle/elle) est la directrice des subventions, des prix et des programmes, où elle dirige des initiatives qui autonomisent les artistes, les organismes artistiques et les communautés grâce à un financement, des ressources et des expériences d'apprentissage équitables. Elle est animée par sa passion pour la connexion avec divers réseaux d'artistes et de leaders culturels de la région, et est très fière du travail exceptionnel de son équipe, mis en évidence ci-dessous. Tené a considérablement élargi le fleuron de l'organisation Réseau des leaders de couleur, en lançant le Fonds de développement professionnel du réseau Leaders of Color, le programme national de bourses Leaders of Color et le Fonds des artistes noirs, autochtones et de couleur (BIPOC). En outre, elle a co-conçu des programmes nationaux avec cinq autres Organisations artistiques régionales des États-Unis, notamment ArtsHERE et Cultural Sustainability, en donnant la priorité aux objectifs d'équité dans chaque effort. Avant son poste actuel, Tené a géré les programmes d'apprentissage nationaux au John F. Kennedy Center for the Performing Arts, où elle s'est concentrée sur l'accès équitable à l'éducation artistique pour les élèves des écoles publiques. Son expérience diversifiée dans les arts comprend également des rôles de directrice musicale et artistique, de régisseuse, de productrice, ainsi que du travail dans des galeries d'art et dans la vente d'abonnements. Tené est une dirigeante communautaire dévouée, ayant été présidente de la commission artistique locale et ancienne présidente du conseil d'administration du réseau Arts Administrators of Color. Actuellement, elle siège au conseil d'administration de Mason Arts à l'université George Mason. Tené est également coach de vie certifiée, spécialisée dans l'autonomisation des créatifs. Elle est titulaire de diplômes de l'université Howard, de l'université américaine, de l'université George Mason et d'un diplôme de l'université de Stellenbosch en Afrique du Sud.

Josh Ellis joue un rôle clé dans la facilitation et la gestion des programmes et initiatives BIPOC de Creative West en utilisant des pratiques de subvention fondées sur l'équité pour favoriser l'impact national. Il a précédemment occupé le poste de directeur d'orchestre dans plusieurs organisations, où il a géré des orchestres de jeunes avec plus de 500 étudiants, géré les contrats des professeurs et des artistes invités, et créé et mis en œuvre des calendriers de programmation. Il a également occupé des postes au John F. Kennedy Center for the Performing Arts dans le service des mécènes et à la Wolf Trap Foundation for the Performing Arts en tant que stagiaire en administration des arts de l'opéra, où il a développé des informations sur les artistes pour la saison du programme et mené des recherches sur l'aide aux artistes de l'opéra au cours du printemps 2020. Le travail bénévole d'Ellis reflète son engagement en faveur de la défense des arts et de l'équité. Il a été un membre actif de la Commission des arts d'Arlington, contribuant à l'augmentation du financement des arts pour le comté et faisant pression sur la législature du VA. De plus, il a obtenu des financements et co-organisé des cérémonies de remise de prix pour le Prince William County Arts Council. Plus récemment, on lui a proposé de faire partie du comité de planification de la conférence de l'Association of Performing Arts Professionals (APAP), le plus grand rassemblement mondial de l'industrie de la présentation, de la réservation et des tournées des arts du spectacle. Ellis est titulaire d'une maîtrise en gestion des arts et d'une licence en musique de l'université George Mason.

Marcelina Ramirez is an Indigenous Latina artist, cultural strategist and community builder whose work focuses on the intersection of art, advocacy and Indigenous self-determination. Her career began in higher education administration at the University of Colorado at Colorado Springs, where she developed a strong foundation in systems leadership, student advocacy and community-centered program design. That experience continues to inform how she navigates institutions today, with both strategic precision and relational care. 

Now working in regional arts leadership, Ramirez designs and oversees Native-centered programs that prioritize relationships over transactions, process over product, and community care over extraction. As the inaugural artist-in-residence at the Colorado College Mobile Arts Program, she led community conversations and creative initiatives addressing Missing and Murdered Indigenous People and the disproportionate impacts of the pandemic on women of color. Her work reflects her belief that art is not decoration, but medicine, memory and movement.

An accomplished Latin dancer, she trains and performs with Latisha Hardy Dance Studio, continuing to collaborate in ways that honor cultural lineage while expanding contemporary expression and creating spaces where movement becomes both storytelling and reclamation. She also integrates leadership development and personal growth frameworks into her work, drawing from coaching experiences with Ashley Coffey Coaching and leadership mentorship to strengthen her capacity as a values-driven, community-centered leader.

Ramirez is also a published poet whose writing explores love, lineage, magic, grief and survival. Rooted in her Indigenous Latina identity, her work invites audiences into stories that feel both ancestral and immediate. Whether through policy, performance, poetry or program design, she is committed to building spaces where culture is protected, artists are resourced and community is held with care.

Dr. Ivonne Chand O'Neal, fondatrice et directrice de recherche chez MUSE Research, est chercheuse et stratège culturelle spécialisée dans l'évaluation de l'impact des arts, en mettant l'accent sur l'équité, l'accès et l'appartenance. En tant que cofondatrice du Greater Good Group, elle conçoit des expériences de retraite basées sur des données pour les contributeurs marginalisés du secteur des arts et de la culture. Formée en psychologie cognitive, elle a été la pionnière des plateformes de recherche pour des organisations prestigieuses telles que le John F. Kennedy Center for the Performing Arts, analysant l'impact mondial des arts. Ayant occupé des postes stratégiques chez Crayola et VSA : l'Organisation internationale pour les arts et le handicap, elle a présidé la division Arts, culture et musées de l'American Evaluation Association.

Chand O'Neal est membre du conseil d'administration de l'Opéra du Minnesota, de l'Assemblée nationale des agences artistiques des États et de la Guilde nationale pour l'éducation artistique communautaire. En outre, elle conseille la Human Flourishing Initiative de l'Université de Pennsylvanie et est réviseure nommée par le gouvernement fédéral pour des institutions telles que le National Endowment for the Arts et la Corporation for National and Community Service, plaidant pour une éducation créative de qualité. Son travail percutant, reconnu par les médias et les organismes gouvernementaux, préfigure sa prochaine publication en 3 livres, « The Impact of Arts on Human Flourishing » (Springer, 2026).

Salvador Acevedo a plus de 20 ans d'expérience pour aider les organisations à lier leurs stratégies de conception et d'innovation à diverses cultures aux États-Unis. Être bilingue et biculturel lui donne la capacité de reconnaître les marqueurs culturels qui signalent l'inclusion, et il s'engage à ouvrir des opportunités pour tous.

Depuis 15 ans, Acevedo s’investit professionnellement pour aider les organisations à accroître la diversité, à approfondir l’inclusion et à faire progresser l’équité, dans un large éventail de domaines, des arts et de la culture à l’éducation informelle et à l’urbanisme.

Acevedo est membre fondateur du programme Emerging Leaders of Color (ELC) et du réseau Leaders of Color (LC) de WESTAF, dans le but d'accroître le leadership des BIPOC dans les politiques et l'administration des arts. Il s'intéresse à la compréhension des forces qui façonnent l'avenir du domaine des arts et à la manière dont nous pouvons en réaliser un inclusif et équitable. Acevedo intervient régulièrement à

conférences sur des sujets DEI et est un conférencier TED Talk avec le discours I'm Mestizo.

Margie Johnson Reese est membre fondatrice du corps professoral du WESTAF ELC et membre actuelle du corps professoral du LoCF. Elle a 40 ans d'expérience en tant que défenseure des arts et professionnelle de la gestion des arts. Elle a obtenu une licence de l'université d'État de Washington à Pullman, Washington, et un master en théâtre de l'université Trinity à San Antonio, Texas. Elle est conseillère auprès du Conseil international des musées africains basé à Nairobi, au Kenya, et membre du séminaire mondial de Salzbourg à Salzbourg, en Autriche. Elle continue de servir de conseillère auprès de la Wichita Falls Alliance for Arts and Culture à Wichita Falls, au Texas, une agence artistique locale qui a été créée et développée sous sa direction en tant que première directrice exécutive.

Son travail dans le domaine des agences artistiques locales comprend également un mandat de six ans en tant que directrice du Bureau des affaires culturelles de la ville de Dallas et directrice générale du Département des affaires culturelles de la ville de Los Angeles. Elle a occupé ce poste sous trois administrations municipales, gérant l'octroi de subventions, l'éducation artistique, la production de festivals, les installations culturelles et les équipes du personnel d'art public. On lui doit le lancement du programme d'échanges culturels internationaux de Los Angeles, qui a dirigé des délégations d'artistes représentant la ville en Italie, en Allemagne, en Grèce, en France et au Brésil. Son programme d'éducation musicale visionnaire à l'échelle de la ville, Music LA!, continue de fournir des cours de musique, des instruments et des opportunités de performance aux jeunes.

Margie continue de contribuer au domaine de l'administration des arts en tant que consultante auprès d'agences artistiques nationales, régionales et locales, les aidant à élaborer des politiques artistiques inclusives qui répondent aux objectifs civiques contemporains. Parmi ses clients récents figurent la Houston Arts Alliance, la Sacramento Metro Arts Commission, One Columbia (South Carolina) Mid-America Arts Alliance et Americans for the Arts. Elle est professeure adjointe à l'école supérieure d'administration des arts du Goucher College. Elle réside actuellement à Atlanta, en Géorgie.

Madalena Salazar est une créatrice axée sur les questions d'équité culturelle et possède une vaste expérience en tant qu'administratrice d'organismes à but non lucratif, consultante en DEI, éducatrice/facilitatrice, organisatrice et productrice culturelle. Elle est actuellement directrice générale de Classe de travail, et le directeur de 3ème Vision Spatiale SARLElle est également membre du corps professoral du LoCF de WESTAF et du programme prédécesseur, Emerging Leaders of Color (ELC). Madalena est responsable communautaire pour Café + Créatifs à Albuquerque. Elle apprécie l'engagement créatif dans son ensemble, de manière collaborative et intersectionnelle à travers les générations, dans les relations. Madalena est née, a grandi et réside sur le territoire de Tiwa, alias Albuquerque, au Nouveau-Mexique (après son retour de plusieurs années marquantes à Denver, CO). Elle aime la musique, la cuisine (et manger), le tarot, la nature, les voyages, la lecture, le jardinage et les arts de la guérison. Madalena a obtenu une licence en anthropologie et une maîtrise en histoire de l'art de l'Université du Nouveau-Mexique. Madalena est très fière d'être mère et passe le temps qu'il lui reste avec ses enfants, son partenaire et sa famille élargie et choisie.

Joy Young, Ph.D., a plus de 25 ans d'expérience dans les arts en tant qu'artiste interprète entreprenante, administratrice artistique et universitaire. Le travail de Joy en tant qu'artiste interprète comprenait la possession d'un studio de musique à succès et des performances en tant que récitaliste, soliste de sanctuaire, choriste de studio et chanteuse de fond. Son mandat de 14 ans à la South Carolina Arts Commission a été marqué par son rôle au sein de l'équipe de direction exécutive en tant que directrice de l'administration, des ressources humaines et des opérations de l'agence. Joy a également mis en œuvre une variété de programmes à la South Carolina Arts Commission, notamment l'entrepreneuriat artistique/artistique ; le leadership à but non lucratif et le développement organisationnel ; le tourisme culturel ; les conférences et rassemblements à l'échelle de l'État ; et l'AIR Institute. Les contributions de Joy aux arts au niveau national comprennent le service en tant qu'examinateur de subventions pour le National Endowment for the Arts, membre du Comité des artistes individuels avec des subventionneurs dans les arts et mentor pour le programme de mentorat DEI de la NASAA. Elle est également membre du corps professoral de LoCF et met l'accent sur les stratégies de leadership.

Plus récemment, Joy a occupé le poste de directrice exécutive du Conseil culturel du Grand Jacksonville. Dans le cadre de son travail, elle s'est engagée au sein d'une équipe qui a travaillé ensemble à la mise en œuvre de programmes innovants, au développement et à l'exécution d'initiatives artistiques et culturelles proactives et quantifiables, et à l'élargissement des relations avec de nouveaux réseaux et parties prenantes. Joy a connu un succès considérable en capitalisant sur le pouvoir des partenariats public-privé comme stratégie pour augmenter considérablement les revenus gagnés par le Conseil culturel.

Joy aime partager ses expériences sur le terrain en classe en préparant la prochaine génération d'administrateurs artistiques du Master of Arts in Arts Administration de l'Université Winthrop à devenir des leaders adaptatifs. Joy est titulaire d'un baccalauréat en musique, d'une maîtrise en interprétation vocale et d'un doctorat en leadership organisationnel. Ses intérêts de recherche comprennent le leadership artistique, l'évaluation et l'évaluation des programmes, ainsi que les adaptations organisationnelles et de leadership dans un contexte de paradigmes environnementaux dynamiques.