الحاصلون على المنح والزملاء

المالك المشارك لشركة تري فينيكس ميديا

بدأت رحلتي المهنية الإبداعية عندما كنت شابًا. أنا محترف مبدع ومدافع عن المجتمع والثقافة. في عام 2010، تم إنشاء شركتي Tri-Phoenix Group، LLC ومنذ ذلك الحين عملت على عدد من المشاريع الفردية والتعاونية. أستخدم الفنون البصرية للتعبير عن عملي. أنا أيضًا كاتب / شاعر / متحدث وفنان وسائط مختلطة. بدأت العمل لمساعدة الفنانين المستقلين ودي جي في العلامات التجارية ووسائل التواصل الاجتماعي والترويج والتطوير الشخصي / المهني وإدارة الفنانين والعلاقات العامة. كانت الشركة أيضًا منصة لي لأداء الشعر ومهارات التحدث. كان من دواعي سروري كتابة المدونات والنشرات الإخبارية والمسرحيات. بالإضافة إلى عملي، أمتلك وأدير محطة راديو على الإنترنت، وأستضيف برنامجًا أسبوعيًا على YouTube.

من المشاريع الصغيرة الفردية إلى التعاونات الإبداعية، أبحث دائمًا عن فرصة لاستكشاف تقنيات جديدة وتعلم شيء جديد يمكنني تطبيقه في عملي. عندما أتعلم وأزرع شيئًا ما، أرغب في مشاركته مع الآخرين. أؤمن بأنني أخدم الناس. يمكنني أن أخدم بالتعبير الفني والمهارة.

A citizen of the Catawba Indian Nation, Aaron Baumgardner began studying traditional art in 2022 at the Catawba Cultural Center, learning pottery from master potters and elders. Drawing inspiration from his great-great-grandmother, Sallie Rebecca Brown Beck, he continues the 4,000-year-old tradition of Catawba pottery, a vital part of his people’s identity.

Baumgardner is also the first Catawba in over a century to create a river cane basket, a skill learned from Cherokee artist Gabe Crow. He now teaches these traditions to the next generation and collaborates with land conservancies to steward river cane and culturally important plants.

A 2024 South Carolina Arts Commission Emerging Artist, he is also a 2025 Running Strong for American Indian Youth Dreamstarter and a Native Arts and Cultures Foundation LIFT awardee. Through these projects, Baumgardner teaches basketry, explores sustainable pottery methods, and helps sustain Catawba art as a living, community-rooted practice.

أبيجيل جوميز هي فنانة تشكيلية لاتينية، وفنانة تدريسية، ومدافعة عن الفنون، ومؤسسة غير ربحية، ومالكة وفنانة في Pretty Girl Painting, LLC. حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة فرجينيا للتكنولوجيا في عام 2007. درست في مدرسة سانتا ريباراتا الدولية للفنون في فلورنسا بإيطاليا في عام 2003. في ديسمبر 2015 حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في الرسم من أكاديمية جامعة الفنون في سان فرانسيسكو كاليفورنيا.

تُدرّس أبيجيل الفن في المجتمع من خلال Pretty Girl Painting، وFremont Street Nursery، وArte Libre VA. وهي أيضًا أستاذة في الفن والتصميم في جامعة شيناندواه. وفي جامعة شيناندواه، تعمل على تطوير برنامج بكالوريوس في الفن والتصميم ضمن إطار المساواة. وهي أيضًا زميلة في COIL، وزميلة في Shenandoah Conversations، وحاصلة على منحة تطوير أعضاء هيئة التدريس 22/23، وتقود رحلات دراسية في الخارج للطلاب إلى دول في أمريكا اللاتينية.

أسست أبيجيل مؤخرًا Arte Libre VA، وهي منظمة فنية غير ربحية 501(c)(3) تعمل على تمكين اللاتينيين/الإسبان والسود والشباب الملونين من خلال الوصول العادل إلى تعليم وبرامج الفنون الجيدة. في Arte Libre VA، تعمل أبيجيل كمديرة تنفيذية ورئيسة قسم الرؤية، Maestra Principal. وهي تيسر وتدير البرامج القائمة على الفنون البصرية التي تُقدم مجانًا. كما تدير التدريب الداخلي المدفوع الأجر لشباب الأغلبية العالمية، فضلاً عن إدارة وتدريب فناني التدريس وفناني التدريس المساعدين، والذين يتقاضون جميعًا أجرًا. من خلال Arte Libre VA، أدارت أبيجيل ويسرت أكثر من 30 مشروعًا فنيًا عامًا وجداريات تعاونية وتشاركية في وادي شيناندواه الشمالي.

مدير التعليم، ذا ستيل يارد

آدم تشونج هو فنان ومعلم أمريكي من شعب تيوشيو، يستكشف عمله الأشياء باعتبارها حاويات للهوية والحزن والرعاية. وباعتباره طفلاً لأبوين لاجئين من فيتنام وكمبوديا، فإن فعل التصنيع يشفي علاقته بهويته الثقافية، التي كانت غريبة عنه ذات يوم بسبب النزوح والصدمة.

من خلال إنتاج الطقوس الطاوية والبوذية والأشياء المنزلية، يسعون إلى اكتساب فهم أعمق للممارسات الثقافية واستخلاص معاني جديدة من الأشكال التقليدية. تتوسط المثلية الجنسية - الوكالة لإعادة الاختراع والولادة من جديد - استعادة هويتهم الثقافية؛ يتم تجنب القيم الأبوية والاستعمارية والرأسمالية التقليدية لصالح دعوات اللين والرعاية والحميمية.

وبعد أن أصبحوا منفصلين عن حاملي المعرفة في الثقافة الآسيوية، أصبح الوصول إلى التقاليد يتم في كثير من الأحيان من خلال عدسة الاستيلاء الأبيض وإعادة التفسير. وبالتالي، فإن نشر وتوزيع المجلات يشكل جزءًا لا يتجزأ من ممارساتهم، من أجل استعادة المعارف المهمشة وتداولها وأرشفتها.

تأديب: الحياة الشعبية/الحرف التقليدية والفنون البصرية

Adina Zamora is a cultural artisan born in California and raised in Harmon, Dededo, Guam. Of Chamorro heritage, she is the eldest of 21 siblings and grew up helping raise her family. Inspired as a teenager by her Palauan neighbors, Zamora developed a passion for coconut leaf weaving, later learning from Samoan, Yapese, and Chamorro teachers. She creates handmade shell jewelry and hopes to open a shop in Chamorro Village where she can sell her work and teach weaving to all ages—preserving a fading cultural tradition and sharing it with the next generation.

كاتب، ممثل، كوميدي

أدونيس هولمز كاتب وممثل وكوميدي من شيكاغو. تخرج أدونيس من جامعة إلينوي، أوربانا شامبين، وشارك في العديد من عروض الرسوم الهزلية في جميع أنحاء المدينة، بما في ذلك Chicago Sketch Fest وعرض الرسوم الهزلية Best of Annoyance. كان أدونيس مؤديًا وكاتبًا مميزًا في Second City's Black Excellence Revue، "Dance Like There Are Black People Watching" ويعمل حاليًا كبديل لإنتاج Mainstage لـ "Don't Quit Your Daydream". إلى جانب التأسيس المشترك وإخراج عرض All-Black المرتجل "Satirical Race Theory"، يعد أدونيس عضوًا في Devil's Daughter Improv، وThe Mermaids Improv trope، وزميل بوب كاري لعام 2022، وهو المدير الفني المشارك لمسرح iO.

تأديب: الحرف اليدوية

عائشة فنانة استوديو وفنانة عامة تعمل بشكل أساسي في الطين والبرونز. اكتشفت الطين في استوديو مجتمعي، أثناء عملها للحصول على درجة في اللغة الإسبانية في كلية غرينيل في أيوا. بعد التخرج، أمضت العامين التاليين في تدريس الصفين الثالث والرابع في أتلانتا، جورجيا، واستكشاف الطين في مركز كالينولد للفنون الجميلة في جورجيا، ومدرسة بينلاند للحرف اليدوية في نورث كارولينا. قررت عائشة العودة إلى المدرسة وحصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة ولاية واشنطن، ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة نبراسكا- لينكولن. تعمل حاليًا على لجنة فنية عامة في الهواء الطلق واسعة النطاق مع جامعة واشنطن تاكوما ولجنة فنون ولاية واشنطن. يتم عرض أعمال الاستوديو الخاصة بها على المستوى الوطني مع أعمال حديثة في متحف واتكوم، وباسكوم: مركز الفنون البصرية، ومتحف كروكر للفنون، ومركز نورثرن كلاي، ووا نا واري، ومتحف باينبريدج للفنون، ومتحف جوردان شنيتزر في جامعة ولاية واشنطن، وفي معرض ليونور ر. فولر في كلية ساوث ساوند المجتمعية.

تأديب: متعدد التخصصات

أكيلة مارتينيز (اسم الفنانة: Glittering World Girl) هي فنانة حائزة على جوائز من دينيه، ومتخصصة في التكنولوجيا الإبداعية وحاملة للثقافة، تركز على إحياء اللغة والثقافة الأصلية من خلال فن الفيديو وتقنية الواقع المعزز. أكيلة حاصلة على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة نيو مكسيكو.

بدأ هدف أكيلة مدى الحياة لاستخدام وسائل الإعلام الحديثة لإدامة لغة وثقافة نافاجو في سن مبكرة من ثلاث سنوات، بعد أن شهدت باستمرار أجدادها (متحدثي ديني بيزاد أحادي اللغة) يضطرون إلى مشاهدة البرامج التلفزيونية المقدمة باللغة الإنجليزية فقط.

مكنت زمالة Crux XR Immersive Technology لعام 2019 أكيلة من السفر بين نيويورك ولوس أنجلوس للتعلم من خبراء تكنولوجيا الواقع المعزز الرائدين ورواد الأعمال الاجتماعيين والمستثمرين المؤثرين. أكيلة هي الحائزة على Fulcrum Fund 2022 وNative Arts and Cultures Foundation LIFT 2022 وThe Artizen Fund 2023 وجائزة New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award لعام 2024، وهي متحدثة ضيفة في MIT XR Reality Hackathon وفنانة المرونة المقيمة في City of Albuquerque UETF لعام 2024.

تأديب: الفنون الاعلامية

The founder of Marianas Visuals is a dedicated videographer and filmmaker from the Northern Mariana Islands. Their work is deeply rooted in capturing and preserving the rich cultural heritage of the CNMI through documentaries on traditional practices, local artists, and cultural events.

Primarily self-taught with a 2004 film school certification, they also contribute to cultural and language preservation as a media specialist at the Chamorro Carolinian Language Policy Commission. Beyond cultural documentation, their diverse portfolio includes sports and special events, product commercials, hotel promotions, family portraits, and wildlife photography. Through Marianas Visuals, they actively uplift Pacific traditions and connect with their community by sharing its unique stories and beauty.

ألكسندرا جيمس، هي صانعة ومبدعة وأم ولدت في جنوب ولاية مين. وبصفتها فنانة مستقلة، فهي منخرطة في الارتجال والتحقيق متعدد التخصصات، واستجواب التربية والحرفة، والسعي إلى التحرر من خلال سلامة المعرفة المجسدة ومشاركة الممارسة. بالإضافة إلى دورها كمديرة لبرامج التدريب في BDF، تعمل ألكسندرا أستاذة للرقص في Bates، ومديرة فنية لشركة هيب هوب للشباب. تم عرض أعمالها في شيكاغو ونيويورك وجنوب إفريقيا، مع ممارسة التدريس التي تحملها على المستوى الوطني. حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من مركز الرقص في كلية كولومبيا شيكاغو في عام 2009.

Alexandra Olivares is an arts administrator based in Charlotte, North Carolina. Her focus is audience research and evaluation, leveraging qualitative and quantitative research methodologies to inform institutional strategy and drive meaningful community engagement. Her expertise is demonstrated through her published work examining motivations for and barriers to arts participation, as well as the role of cultural representation in shaping visitor experiences.

With over a decade of experience in the museum field, she has developed innovative evaluation initiatives to systematically collect and apply visitor feedback, building deeper connections between museums and their audiences. As board president of the North Carolina Museums Council, she leads statewide efforts to strengthen collaboration, advocacy and professional development across North Carolina’s museum community.

She holds a bachelor’s degree in anthropology from the University of Ottawa and a Master of Public Administration from the University of North Carolina at Charlotte.

منسق العضوية والعمليات، بنفينوتي آرتس

أليشيا مارغريتا أوليفو (theythem) كاتبة مسرحية وممثلة ومُحبّة للطقس من أصل مكسيكي تعيش في هيوستن، وتركز أعمالها على التفاعلات النارية بين الهوية والجنس والغضب والذاكرة. تم تطوير مسرحيات أليشيا وتلقت قراءات من Stages وCompany One Theatre وThe Workshop Theatre وTeatro Chelsea وTelatúlsa وAlterTheater وThe Inkwell Theatre. أليشيا هي منسقة العضوية والعمليات في Benvenuti Arts، وهي شركة استشارات فنية للمنظمات الفنية الصغيرة والقوية. بكالوريوس في الآداب من كلية ويليسلي. تحب أليشيا الحديث عن القصص المصورة والطعام الجيد والطقس. @aliciamargaritx / amolivo.com

Amanda King is a classic singer of standards and jazz, celebrated as a true chanteuse with a straight-ahead style steeped in tradition.

Praised by The New York Times critic Stephen Holden as one of the nightclub world’s “exceptional rising talents,” King dives deep into the treasure trove of musical history, honoring the stories, songs, and legends that shaped the rich tapestry of early American popular music and jazz.

Having recently made her international debut, she is currently touring across the United States, captivating audiences with her smooth voice and confident style. Her performances, infused with the sophistication of a bygone era while resonating with contemporary vibrancy, have earned her the affectionate moniker “Las Vegas’ Queen of Swing.”

In 2024, she was featured on “Standards Deluxe,” an album by the Rob Dixon/Steve Allee Quintet. The record spent 18 weeks on the JazzWeek Top 50 chart.

بناء قدرات المجتمع المهني غير الربحي

أنا محترف في بناء القدرات المجتمعية غير الربحية ولدي خبرة في تصميم البرامج والاستراتيجية وبناء النظم الإيكولوجية وبرمجة الفن. أنا شغوف بالدفاع عن مجتمعات الملونين والنساء والمثليين والطبقة العاملة الفقيرة التي كانت تاريخيًا على الهامش. لقد كرست الكثير من أبحاثي وخبرتي للفرق التي تعزز رواية القصص على أرض الواقع والفنون والمشاركة المجتمعية لتعزيز المساواة بين المناطق الحضرية الكبيرة من الساحل الشرقي إلى ميسيسيبي. مع درجة البكالوريوس في الآداب في دراسات وإنتاج وسائل الإعلام والدراسات الأفريقية الأمريكية من جامعة تيمبل، لقد جعلت من هدفي باستمرار ربط إنشاء الفن والتنظيم بحل المشكلات التعاونية. أستمتع بالعمل مع فرق من الأشخاص وتوجيه طلاب المدارس الثانوية في مجال الأفلام وخدمة المجتمعات المحرومة بشكل مباشر. أعيش أيضًا من أجل موسيقى السول الحية والتزلج على الجليد وركوب الدراجات والأفلام.

بفضل خبرتها التي تمتد لعقد من الزمان في مجال التصميم، حصلت أمبار على درجة البكالوريوس في التصميم والفنون الرقمية من كلية الفنون الجميلة والتصميم في بورتوريكو (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico)، وتخرجت بتقدير امتياز مع مرتبة الشرف. وقد حصلت أمبار على منح من منظمات مثل مؤسسة لويس أ. فيري (Fundación Luis A Ferré) وSeguros Múltiples of Puerto Rico. كما حصلت على العديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة اختيار الجمهور من المعرض الجماعي "El Bizarro" خلال مهرجان بورتوريكو لأفلام الرعب. كما تم عرض أحد أعمالها الفنية في مجموعة الفن البورتوريكي المعاصر (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). عُرضت أعمالها في صالات عرض مرموقة مثل Exhibixiones del Plata، وLorenzo Homar Gallery (Galería Lorenzo Homar) في كلية الفنون الجميلة والتصميم في بورتوريكو، ومتحف الأمريكتين في ثكنات Ballajá (Museo Las Américas، Cuartel de Ballajá). حصلت على جائزة اختيار الجمهور في مهرجان السيرك الدولي للأفلام لعام 2021 عن عملها في مكساج الصوت وتحرير الفيلم في الفيلم القصير "Isla Bonita Circus Tour" لمدرسة السيرك الوطنية في بورتوريكو. لمدة عامين، عملت أمبار في هيئة تدريس المدرسة الدولية للتصميم والهندسة المعمارية (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) ضمن SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). كما تشارك أمبار في مجلس إدارة Currier Collective التابع لمتحف Currier للفنون، حيث تدافع عن الاعتراف بالتنوع والثقافة في مانشستر، نيو هامبشاير. تعمل حاليًا في BOLD كمصممة منتجات تركز على واجهة المستخدم/تجربة المستخدم والعلامات التجارية المرئية.

إيمي جون هي الفنانة والناشطة وراعية البذور التي تقف وراء Bluejacket Handcraft و Good Way Farm في لورانس بولاية كانساس. كما تعمل كمتخصصة في علاقات الأراضي في معهد الأراضي، وتشارك في القطعة الثقافية للزراعة. ولدت ونشأت في منطقة واشنطن العاصمة وانتقلت إلى كانساس في عام 2023، مما جعل موطنها الجديد في أراضي كاو وأوساج وكيكابو. وبينما تتجذر بشدة في التصوير الفوتوغرافي، فإنها تتمتع بنهج متعدد التخصصات للبحث التطبيقي والحرف اليدوية. يعتمد عملها إلى حد كبير على تراثها المختلط كعضو مسجل في أمة شوني الشرقية في أوكلاهوما والهوية المثلية. يتناول عملها موضوعات العدالة العرقية والاجتماعية وتقرير المصير الأصلي والسيادة الغذائية.

Amy Le Ann Richardson is a writer, educator and advocate from Carter County, Kentucky, where she lives and works on her multi-generational family farm. Rooted in Appalachia, her writing explores place, resilience, motherhood and people’s connection to the land. She is the author of three poetry collections—“Make Believe Worlds We Built Together,” “Who You Grow Into” and “Out of Places”—and editor of the forthcoming “Rooted, Resilient, Rising: Women Growing Food across the Mountains.”

Her work has appeared in Still: The Journal, Appalachian Journal, Pine Mountain Sand & Gravel and Kentucky Monthly. She holds a bachelor’s in English from Morehead State University and an MFA in creative writing from Spalding University, and has received grants from the Kentucky Foundation for Women.

Through teaching and community workshops, Richardson works to expand literary access and amplify women’s voices in Appalachian communities. She leads the Bloodroot Writers Collective, a youth-centered literary initiative fostering creative voice and place-based belonging across eastern Kentucky.

تأديب: متعدد التخصصات

لقد ولدت ونشأت في جزيرة غوام. لقد عملت كمعلمة لغة إنجليزية كلغة ثانية في المرحلة الابتدائية لمدة 28 عامًا. هوايتي هي رسم المناظر الطبيعية في غوام والرموز التي تمثل ثقافة تشامورو الأصلية. أرغب في الترويج لثقافة تشامورو من خلال الفن ومشاركة حبي للرسم بالنقاط والفن بشكل عام مع طلابي.

Hakeem Furious (Andre Carbonell) is a wordsmith from Jacksonville, Florida, with roots in the Rocky Mountains. He graduated from a Southern performing arts high school as a theater major and developed a passion for words through the spoken word community at Florida A&M University, a historically Black college and university that deepened his understanding, appreciation, and preservation of Black culture and resilience.

Currently, he travels the country performing poetry and comedy, curating shows, and writing curriculum and grants as CEO of the #UltraTerrestrialTour.

مدير برنامج - زمالة فناني الألوان المتسارعة، 224 EcoSpace

أندريه روتشيستر هو فنان تشكيلي من منطقة هارتفورد الكبرى في ولاية كونيتيكت. درس الرسم التوضيحي في جامعة كونيتيكت: كلية الفنون الجميلة وأكمل درجة البكالوريوس في فن الاستوديو في كلية تشارتر أوك ستيت. حصل أيضًا على درجة الماجستير في القيادة التنظيمية من جامعة كوينيبياك. الوسيلة المفضلة لديه هي الرسم بالأكريليك. يستخدم أندريه فنه للإدلاء ببيانات لا تكفي الكلمات لوصفها، مع تسليط الضوء على المشاعر الأساسية المرتبطة بالموضوع. إنه مزيج من أعمال التصوير الفوتوغرافي والأعمال المفاهيمية المرتبطة بسرد تجاربه الشخصية. في سن مبكرة، أصبح الفن أداة للشفاء وحافزًا للتواصل. تطور الأمر إلى طريقة لأندريه لإعلام الناس بأنهم ليسوا وحدهم في هذه الرحلة عبر الحياة.

بالإضافة إلى عمله كرسام فنون جميلة، ورسام جداريات، وفنان تدريس، يعمل أندريه كمدير برنامج زمالة Artists of Color Accelerate. وهو عضو مجلس إدارة في مركز وندسور للفنون في وندسور، كونيتيكت، حيث يشغل منصب رئيس أمناء المركز، وعضو مجلس إدارة في تحالف كونيتيكت للفنون، وناخب مجلس إدارة في Wadsworth Atheneum. كما عمل في لجنة مدينة هارتفورد للشؤون الثقافية (2014-2015). كما يساعد أندريه الفنانين الناشئين في تطوير المحفظة، والتنظيم، والاستشارة للمعارض. وهو يشجع الفنانين الشباب على تطوير حرفتهم دون فقدان التركيز على تعلم الاحتراف والذكاء التجاري. وهو يعتقد أنه مع كل خطوة إلى الأمام، يجب علينا أن نمهد الطريق للآخرين للانضمام إلينا.