Получатели грантов и стипендиаты

Совладелец Tri-Phoenix Media

Мой творческий профессиональный путь начался в юности. Я творческий профессионал и общественный и культурный защитник. В 2010 году была создана моя компания Tri-Phoenix Group, LLC, и с тех пор я работал над рядом сольных и совместных проектов. Я использую визуальное искусство для выражения своей работы. Я также писатель/поэт/оратор и художник смешанной техники. Я начал бизнес, чтобы помогать независимым артистам и диджеям с брендингом, социальными сетями, акциями, личным/профессиональным развитием, управлением артистами и связями с общественностью. Компания также была для меня платформой для исполнения поэзии и ораторского мастерства. Я имел удовольствие писать блоги, информационные бюллетени и пьесы. В дополнение к своей работе я владею и управляю интернет-радиостанцией, а также веду еженедельное шоу на YouTube.

От небольших сольных проектов до творческих коллабораций, я всегда ищу возможность исследовать новые техники и узнать что-то новое, что я могу применить в своей работе. Когда я учусь и развиваю что-то, я хочу поделиться этим с другими. Я верю в то, что нужно служить людям. Я могу служить с помощью художественного выражения и мастерства.

A citizen of the Catawba Indian Nation, Aaron Baumgardner began studying traditional art in 2022 at the Catawba Cultural Center, learning pottery from master potters and elders. Drawing inspiration from his great-great-grandmother, Sallie Rebecca Brown Beck, he continues the 4,000-year-old tradition of Catawba pottery, a vital part of his people’s identity.

Baumgardner is also the first Catawba in over a century to create a river cane basket, a skill learned from Cherokee artist Gabe Crow. He now teaches these traditions to the next generation and collaborates with land conservancies to steward river cane and culturally important plants.

A 2024 South Carolina Arts Commission Emerging Artist, he is also a 2025 Running Strong for American Indian Youth Dreamstarter and a Native Arts and Cultures Foundation LIFT awardee. Through these projects, Baumgardner teaches basketry, explores sustainable pottery methods, and helps sustain Catawba art as a living, community-rooted practice.

Эбигейл Гомес — латиноамериканская художница, преподаватель, пропагандист искусств, основатель некоммерческой организации, а также владелица и художник Pretty Girl Painting, LLC. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Virginia Tech в 2007 году. Она училась в Santa Reparata International School of Art во Флоренции, Италия, в 2003 году. В декабре 2015 года она получила степень магистра изящных искусств в живописи в Academy of Art University в Сан-Франциско, Калифорния.

Эбигейл преподает искусство в сообществе через Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery и Arte Libre VA. Она также является профессором искусств и дизайна в Университете Шенандоа. В SU она разрабатывает программу бакалавриата по искусству и дизайну в рамках акционерного капитала. Она также является стипендиатом COIL, стипендиатом Shenandoah Conversations, обладателем гранта на развитие факультета 22/23 и организует учебные поездки за границу для студентов в страны Латинской Америки.

Недавно Эбигейл основала Arte Libre VA, некоммерческую художественную организацию 501(c)(3), которая расширяет возможности латиноамериканцев, чернокожих и цветных молодых людей посредством равноправного доступа к качественному художественному образованию и программам. В Arte Libre VA Эбигейл занимает должность исполнительного директора и главного визионера, Maestra Principal. Она координирует и управляет программами на основе визуальных искусств, предлагаемыми бесплатно. Она управляет оплачиваемыми стажировками для молодежи мирового большинства, а также управлением и обучением преподавателей-художников и помощников преподавателей-художников, все из которых получают оплату. Через Arte Libre VA Эбигейл управляла и координировала более 30 совместных и совместных проектов в области общественного искусства и росписей в Северной долине Шенандоа.

Менеджер по образованию, The Steel Yard

Адам Чуонг — американский художник и педагог из племени теочью, чьи работы исследуют объекты как контейнеры для идентичности, скорби и заботы. Будучи ребенком беженцев из Вьетнама и Камбоджи, акт создания исцеляет их связь со своей культурной идентичностью, когда-то отчужденной из-за перемещения и травмы.

Создавая даосские и буддийские ритуальные и бытовые предметы, они стремятся глубже понять культурные практики и придать новые значения традиционным формам. Квирность — средство переосмысления и возрождения — способствует восстановлению их культурной идентичности; традиционные патриархальные, колониальные и капиталистические ценности отвергаются в пользу призывов к мягкости, заботе и близости.

Будучи отчужденными от носителей знаний азиатской культуры, доступ к традициям часто осуществляется через призму присвоения и переосмысления белыми. Таким образом, публикация и распространение журналов является неотъемлемой частью их практики, чтобы вернуть, распространить и архивировать маргинализированные знания.

Дисциплина: Народная жизнь/традиционные ремесла и изобразительное искусство

Adina Zamora is a cultural artisan born in California and raised in Harmon, Dededo, Guam. Of Chamorro heritage, she is the eldest of 21 siblings and grew up helping raise her family. Inspired as a teenager by her Palauan neighbors, Zamora developed a passion for coconut leaf weaving, later learning from Samoan, Yapese, and Chamorro teachers. She creates handmade shell jewelry and hopes to open a shop in Chamorro Village where she can sell her work and teach weaving to all ages—preserving a fading cultural tradition and sharing it with the next generation.

Писатель, исполнитель, комик

Адонис Холмс — писатель, исполнитель и комик из Чикаго. Адонис окончил Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне и участвовал в нескольких скетч-шоу по всему городу, включая Chicago Sketch Fest и скетч-шоу Best of Annoyance. Адонис был приглашенным исполнителем и писателем для Black Excellence Revue в Second City, «Dance Like There Are Black People Watching», а в настоящее время выступает в качестве дублера в постановке Mainstage «Don't Quit Your Daydream». Наряду с соучредителем и режиссером импровизационного шоу All-Black «Satirical Race Theory», Адонис является участником Devil's Daughter Improv, импровизационного тропа The Mermaids, стипендиатом Боба Карри 2022 года и со-художественным руководителем театра iO.

Дисциплина: Ремесла

Аиша — студийный и публичный художник, работающий в основном с глиной и бронзой. Она открыла для себя глину в общественной студии, работая над получением степени по испанскому языку в колледже Гриннелл в Айове. После окончания учебы она провела следующие два года, преподавая в третьих и четвертых классах в Атланте, штат Джорджия, и изучая глину в Центре изящных искусств Калленволде в Джорджии и Школе ремесел Пенленд в Северной Каролине. Аиша решила вернуться в школу и получила степень бакалавра изящных искусств в Университете штата Вашингтон и степень магистра изящных искусств в Университете Небраски-Линкольн. В настоящее время она работает над крупномасштабным заказом на публичное искусство на открытом воздухе с Университетом Вашингтона в Такоме и Комиссией по искусству штата Вашингтон. Ее студийные работы демонстрируются на национальном уровне, а последние работы представлены в музее Whatcom, Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum в WSU и в галерее Leonor R. Fuller в South Sound Community College.

Дисциплина: Многопрофильный

Акила Мартинес (имя художника: Glittering World Girl) — отмеченная наградами художница дине, креативный технолог и культурный носитель, которая фокусируется на возрождении языка и культуры коренных народов с помощью видеоарта и технологии XR. Акила имеет степень бакалавра изящных искусств Университета Нью-Мексико.

Мечта всей жизни Акилы — использовать современные медиа для сохранения языка и культуры навахо — возникла у нее в 3 года после того, как она стала свидетельницей того, как ее бабушка и дедушка (говорящие на одном языке дине бизаад) стали смотреть телепередачи только на английском языке.

Стипендия Crux XR Immersive Technology 2019 года позволила Акила путешествовать между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, чтобы учиться у ведущих специалистов по XR-технологиям, социальных предпринимателей и инвесторов в области влияния. Акила является обладателем премий Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, премии New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, приглашенным докладчиком на хакатоне MIT XR Reality и действующим художником-резидентом UETF Resiliency Artist in Albuquerque 2024 года.

Дисциплина: Медиа-искусство

The founder of Marianas Visuals is a dedicated videographer and filmmaker from the Northern Mariana Islands. Their work is deeply rooted in capturing and preserving the rich cultural heritage of the CNMI through documentaries on traditional practices, local artists, and cultural events.

Primarily self-taught with a 2004 film school certification, they also contribute to cultural and language preservation as a media specialist at the Chamorro Carolinian Language Policy Commission. Beyond cultural documentation, their diverse portfolio includes sports and special events, product commercials, hotel promotions, family portraits, and wildlife photography. Through Marianas Visuals, they actively uplift Pacific traditions and connect with their community by sharing its unique stories and beauty.

Александра Джеймс — рожденная в Южном Мэне творец, движущая сила и мать. Как независимый художник, она занимается импровизацией и междисциплинарными исследованиями, допросами педагогики и ремесла, ищет освобождения через целостность воплощенных знаний и обмен практикой. Помимо своей роли директора учебных программ BDF, Александра является профессором танца в Bates и художественным руководителем молодежной хип-хоп компании. Ее работы были представлены в Чикаго, Нью-Йорке и Южной Африке, а преподавательская практика выводит ее на национальный уровень. Она получила степень бакалавра изящных искусств в танцевальном центре Колумбийского колледжа в Чикаго в 2009 году.

Alexandra Olivares is an arts administrator based in Charlotte, North Carolina. Her focus is audience research and evaluation, leveraging qualitative and quantitative research methodologies to inform institutional strategy and drive meaningful community engagement. Her expertise is demonstrated through her published work examining motivations for and barriers to arts participation, as well as the role of cultural representation in shaping visitor experiences.

With over a decade of experience in the museum field, she has developed innovative evaluation initiatives to systematically collect and apply visitor feedback, building deeper connections between museums and their audiences. As board president of the North Carolina Museums Council, she leads statewide efforts to strengthen collaboration, advocacy and professional development across North Carolina’s museum community.

She holds a bachelor’s degree in anthropology from the University of Ottawa and a Master of Public Administration from the University of North Carolina at Charlotte.

Координатор по вопросам членства и операций, Benvenuti Arts

Алисия Маргарита Оливо (theythem) — мексикано-американский драматург, исполнительница и любительница погоды из Хьюстона, чьи работы сосредоточены на пламенном взаимодействии идентичности, пола, ярости и памяти. Пьесы Алисии были разработаны и прочитаны в Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater и The Inkwell Theater. Алисия — координатор по членству и операциям в Benvenuti Arts, консалтинговой компании по искусству для небольших и крупных художественных организаций. Бакалавр искусств, колледж Уэллсли. Алисия любит говорить о комиксах, хорошей еде и погоде. @aliciamargaritx / amolivo.com

Amanda King is a classic singer of standards and jazz, celebrated as a true chanteuse with a straight-ahead style steeped in tradition.

Praised by The New York Times critic Stephen Holden as one of the nightclub world’s “exceptional rising talents,” King dives deep into the treasure trove of musical history, honoring the stories, songs, and legends that shaped the rich tapestry of early American popular music and jazz.

Having recently made her international debut, she is currently touring across the United States, captivating audiences with her smooth voice and confident style. Her performances, infused with the sophistication of a bygone era while resonating with contemporary vibrancy, have earned her the affectionate moniker “Las Vegas’ Queen of Swing.”

In 2024, she was featured on “Standards Deluxe,” an album by the Rob Dixon/Steve Allee Quintet. The record spent 18 weeks on the JazzWeek Top 50 chart.

Развитие потенциала сообщества Некоммерческая профессиональная организация

Я некоммерческая организация Community Capacity Building с опытом в разработке программ и стратегии, создании экосистемы и программировании искусства. Я увлеченно отстаиваю интересы цветных сообществ, женщин, квир-сообщества и бедных рабочих, которые исторически были на обочине. Я посвятил большую часть своих исследований и опыта командам, которые улучшают повествование, искусство и участие сообщества на местах для укрепления равенства среди крупных мегаполисов от Восточного побережья до Миссисипи. Имея степень бакалавра искусств в области медиа-исследований и производства и афроамериканских исследований в Университете Темпл, я последовательно ставил своей целью связать создание и кураторство искусства с совместным решением проблем. Мне нравится работать с командами людей, наставлять старшеклассников в области кино и напрямую обслуживать малообеспеченные сообщества. Я также живу для живой музыки соул, катания на роликах, велоспорта и кино.

Имея десятилетний опыт работы в сфере дизайна, Амбар имеет степень бакалавра изящных искусств в области дизайна и цифровых искусств Школы изящных искусств и дизайна Пуэрто-Рико (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), которую она окончила с отличием. Амбар была отмечена грантами от таких организаций, как Фонд Луиса А. Ферре (Fundación Luis A Ferré) и Seguros Múltiples Пуэрто-Рико. Она также получила несколько наград, включая приз зрительских симпатий от Коллективной выставки «El Bizarro» во время фестиваля фильмов ужасов в Пуэрто-Рико. Одна из ее работ представлена в Коллекции современного искусства Пуэрто-Рико (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Ее работы выставлялись в таких уважаемых галереях, как Exhibixiones del Plata, Галерея Лоренцо Хомара (Galería Lorenzo Homar) в Школе изящных искусств и дизайна Пуэрто-Рико и Музей Америки в казармах Баллаха (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Она получила приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале цирка 2021 года за работу по сведению звука и монтажу фильма в короткометражном фильме «Isla Bonita Circus Tour» для Национальной школы цирка Пуэрто-Рико. В течение двух лет Амбар работала на факультете Международной школы дизайна и архитектуры (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) в рамках SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Амбар также является членом совета Currier Collective из Currier Museum of Art, где она выступает за признание разнообразия и культуры в Манчестере, Нью-Гемпшир. В настоящее время она работает в BOLD в качестве дизайнера продукта, фокусируясь на UI/UX и визуальном брендинге.

Эми Джун — художница, активистка и хранительница семян, стоящая за Bluejacket Handcraft и Good Way Farm в Лоуренсе, штат Канзас. Она также работает специалистом по земельным отношениям в Институте земель, занимаясь культурной частью сельского хозяйства. Она родилась и выросла в районе Вашингтона, округ Колумбия, и переехала в Канзас в 2023 году, обосновавшись на территориях Кау, Осейдж и Кикапу. Несмотря на то, что она глубоко укоренена в фотографии, она использует междисциплинарный подход к прикладным исследованиям и ремеслу. Ее работа во многом обусловлена ее смешанным происхождением как зарегистрированного члена Восточного народа шауни в Оклахоме и квир-идентичностью. Ее работа затрагивает темы расовой и социальной справедливости, самоопределения коренных народов и продовольственного суверенитета.

Amy Le Ann Richardson is a writer, educator and advocate from Carter County, Kentucky, where she lives and works on her multi-generational family farm. Rooted in Appalachia, her writing explores place, resilience, motherhood and people’s connection to the land. She is the author of three poetry collections—“Make Believe Worlds We Built Together,” “Who You Grow Into” and “Out of Places”—and editor of the forthcoming “Rooted, Resilient, Rising: Women Growing Food across the Mountains.”

Her work has appeared in Still: The Journal, Appalachian Journal, Pine Mountain Sand & Gravel and Kentucky Monthly. She holds a bachelor’s in English from Morehead State University and an MFA in creative writing from Spalding University, and has received grants from the Kentucky Foundation for Women.

Through teaching and community workshops, Richardson works to expand literary access and amplify women’s voices in Appalachian communities. She leads the Bloodroot Writers Collective, a youth-centered literary initiative fostering creative voice and place-based belonging across eastern Kentucky.

Дисциплина: Многопрофильный

Я родился и вырос на острове Гуам. Я работаю учителем английского языка как иностранного в начальной школе уже 28 лет. Мое хобби — точечная роспись пейзажей Гуама и символов, представляющих коренную культуру чаморро. Я хочу продвигать культуру чаморро через искусство и делиться своей любовью к точечной росписи и искусству в целом со своими учениками.

Hakeem Furious (Andre Carbonell) is a wordsmith from Jacksonville, Florida, with roots in the Rocky Mountains. He graduated from a Southern performing arts high school as a theater major and developed a passion for words through the spoken word community at Florida A&M University, a historically Black college and university that deepened his understanding, appreciation, and preservation of Black culture and resilience.

Currently, he travels the country performing poetry and comedy, curating shows, and writing curriculum and grants as CEO of the #UltraTerrestrialTour.

Менеджер программы - Artists of Color Accelerate Fellowship, The 224 EcoSpace

Андре Рочестер — художник из региона Большой Хартфорд в Коннектикуте. Он изучал иллюстрацию в Университете Коннектикута: Школе изящных искусств и получил степень бакалавра в области студийного искусства в колледже Charter Oak State. Он также получил степень магистра в области организационного лидерства в Университете Куиннипиак. Его любимая техника — акриловая живопись. Андре использует свое искусство, чтобы делать заявления, для которых недостаточно слов, подчеркивая глубинные эмоции, связанные с предметом. Это сочетание портретной живописи и концептуальных работ, связанных с повествованиями о его личном опыте. В молодом возрасте искусство стало инструментом исцеления и катализатором связи. Для Андре оно превратилось в способ дать людям понять, что они не одиноки в этом путешествии по жизни.

Помимо работы в качестве художника-живописца, художника-монументалиста и преподавателя, Андре является руководителем программы стипендий Artists of Color Accelerate. Он является членом совета директоров Windsor Art Center в Виндзоре, штат Коннектикут, где он является куратором, членом совета директоров Connecticut Arts Alliance и выборщиком совета директоров Wadsworth Atheneum. Он также работал в Комиссии по культурным вопросам города Хартфорд (2014–2015). Андре также помогает начинающим художникам с разработкой портфолио, кураторством и консультациями по выставкам. Он призывает молодых художников развивать свое мастерство, не теряя фокуса на изучении профессионализма и деловой хватки. Он считает, что с каждым шагом вперед мы должны расчищать путь для других, чтобы они присоединились к нам.