Получатели грантов и стипендиаты

Совладелец Tri-Phoenix Media

Мой творческий профессиональный путь начался в юности. Я творческий профессионал и общественный и культурный защитник. В 2010 году была создана моя компания Tri-Phoenix Group, LLC, и с тех пор я работал над рядом сольных и совместных проектов. Я использую визуальное искусство для выражения своей работы. Я также писатель/поэт/оратор и художник смешанной техники. Я начал бизнес, чтобы помогать независимым артистам и диджеям с брендингом, социальными сетями, акциями, личным/профессиональным развитием, управлением артистами и связями с общественностью. Компания также была для меня платформой для исполнения поэзии и ораторского мастерства. Я имел удовольствие писать блоги, информационные бюллетени и пьесы. В дополнение к своей работе я владею и управляю интернет-радиостанцией, а также веду еженедельное шоу на YouTube.

От небольших сольных проектов до творческих коллабораций, я всегда ищу возможность исследовать новые техники и узнать что-то новое, что я могу применить в своей работе. Когда я учусь и развиваю что-то, я хочу поделиться этим с другими. Я верю в то, что нужно служить людям. Я могу служить с помощью художественного выражения и мастерства.

Эбигейл Гомес — латиноамериканская художница, преподаватель, пропагандист искусств, основатель некоммерческой организации, а также владелица и художник Pretty Girl Painting, LLC. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Virginia Tech в 2007 году. Она училась в Santa Reparata International School of Art во Флоренции, Италия, в 2003 году. В декабре 2015 года она получила степень магистра изящных искусств в живописи в Academy of Art University в Сан-Франциско, Калифорния.

Эбигейл преподает искусство в сообществе через Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery и Arte Libre VA. Она также является профессором искусств и дизайна в Университете Шенандоа. В SU она разрабатывает программу бакалавриата по искусству и дизайну в рамках акционерного капитала. Она также является стипендиатом COIL, стипендиатом Shenandoah Conversations, обладателем гранта на развитие факультета 22/23 и организует учебные поездки за границу для студентов в страны Латинской Америки.

Недавно Эбигейл основала Arte Libre VA, некоммерческую художественную организацию 501(c)(3), которая расширяет возможности латиноамериканцев, чернокожих и цветных молодых людей посредством равноправного доступа к качественному художественному образованию и программам. В Arte Libre VA Эбигейл занимает должность исполнительного директора и главного визионера, Maestra Principal. Она координирует и управляет программами на основе визуальных искусств, предлагаемыми бесплатно. Она управляет оплачиваемыми стажировками для молодежи мирового большинства, а также управлением и обучением преподавателей-художников и помощников преподавателей-художников, все из которых получают оплату. Через Arte Libre VA Эбигейл управляла и координировала более 30 совместных и совместных проектов в области общественного искусства и росписей в Северной долине Шенандоа.

Менеджер по образованию, The Steel Yard

Адам Чуонг — американский художник и педагог из племени теочью, чьи работы исследуют объекты как контейнеры для идентичности, скорби и заботы. Будучи ребенком беженцев из Вьетнама и Камбоджи, акт создания исцеляет их связь со своей культурной идентичностью, когда-то отчужденной из-за перемещения и травмы.

Создавая даосские и буддийские ритуальные и бытовые предметы, они стремятся глубже понять культурные практики и придать новые значения традиционным формам. Квирность — средство переосмысления и возрождения — способствует восстановлению их культурной идентичности; традиционные патриархальные, колониальные и капиталистические ценности отвергаются в пользу призывов к мягкости, заботе и близости.

Будучи отчужденными от носителей знаний азиатской культуры, доступ к традициям часто осуществляется через призму присвоения и переосмысления белыми. Таким образом, публикация и распространение журналов является неотъемлемой частью их практики, чтобы вернуть, распространить и архивировать маргинализированные знания.

Писатель, исполнитель, комик

Адонис Холмс — писатель, исполнитель и комик из Чикаго. Адонис окончил Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне и участвовал в нескольких скетч-шоу по всему городу, включая Chicago Sketch Fest и скетч-шоу Best of Annoyance. Адонис был приглашенным исполнителем и писателем для Black Excellence Revue в Second City, «Dance Like There Are Black People Watching», а в настоящее время выступает в качестве дублера в постановке Mainstage «Don't Quit Your Daydream». Наряду с соучредителем и режиссером импровизационного шоу All-Black «Satirical Race Theory», Адонис является участником Devil's Daughter Improv, импровизационного тропа The Mermaids, стипендиатом Боба Карри 2022 года и со-художественным руководителем театра iO.

Дисциплина: Ремесла

Аиша — студийный и публичный художник, работающий в основном с глиной и бронзой. Она открыла для себя глину в общественной студии, работая над получением степени по испанскому языку в колледже Гриннелл в Айове. После окончания учебы она провела следующие два года, преподавая в третьих и четвертых классах в Атланте, штат Джорджия, и изучая глину в Центре изящных искусств Калленволде в Джорджии и Школе ремесел Пенленд в Северной Каролине. Аиша решила вернуться в школу и получила степень бакалавра изящных искусств в Университете штата Вашингтон и степень магистра изящных искусств в Университете Небраски-Линкольн. В настоящее время она работает над крупномасштабным заказом на публичное искусство на открытом воздухе с Университетом Вашингтона в Такоме и Комиссией по искусству штата Вашингтон. Ее студийные работы демонстрируются на национальном уровне, а последние работы представлены в музее Whatcom, Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum в WSU и в галерее Leonor R. Fuller в South Sound Community College.

Дисциплина: Многопрофильный

Акила Мартинес (имя художника: Glittering World Girl) — отмеченная наградами художница дине, креативный технолог и культурный носитель, которая фокусируется на возрождении языка и культуры коренных народов с помощью видеоарта и технологии XR. Акила имеет степень бакалавра изящных искусств Университета Нью-Мексико.

Мечта всей жизни Акилы — использовать современные медиа для сохранения языка и культуры навахо — возникла у нее в 3 года после того, как она стала свидетельницей того, как ее бабушка и дедушка (говорящие на одном языке дине бизаад) стали смотреть телепередачи только на английском языке.

Стипендия Crux XR Immersive Technology 2019 года позволила Акила путешествовать между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, чтобы учиться у ведущих специалистов по XR-технологиям, социальных предпринимателей и инвесторов в области влияния. Акила является обладателем премий Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, премии New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, приглашенным докладчиком на хакатоне MIT XR Reality и действующим художником-резидентом UETF Resiliency Artist in Albuquerque 2024 года.

Александра Джеймс — рожденная в Южном Мэне творец, движущая сила и мать. Как независимый художник, она занимается импровизацией и междисциплинарными исследованиями, допросами педагогики и ремесла, ищет освобождения через целостность воплощенных знаний и обмен практикой. Помимо своей роли директора учебных программ BDF, Александра является профессором танца в Bates и художественным руководителем молодежной хип-хоп компании. Ее работы были представлены в Чикаго, Нью-Йорке и Южной Африке, а преподавательская практика выводит ее на национальный уровень. Она получила степень бакалавра изящных искусств в танцевальном центре Колумбийского колледжа в Чикаго в 2009 году.

Координатор по вопросам членства и операций, Benvenuti Arts

Алисия Маргарита Оливо (theythem) — мексикано-американский драматург, исполнительница и любительница погоды из Хьюстона, чьи работы сосредоточены на пламенном взаимодействии идентичности, пола, ярости и памяти. Пьесы Алисии были разработаны и прочитаны в Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater и The Inkwell Theater. Алисия — координатор по членству и операциям в Benvenuti Arts, консалтинговой компании по искусству для небольших и крупных художественных организаций. Бакалавр искусств, колледж Уэллсли. Алисия любит говорить о комиксах, хорошей еде и погоде. @aliciamargaritx / amolivo.com

Развитие потенциала сообщества Некоммерческая профессиональная организация

Я некоммерческая организация Community Capacity Building с опытом в разработке программ и стратегии, создании экосистемы и программировании искусства. Я увлеченно отстаиваю интересы цветных сообществ, женщин, квир-сообщества и бедных рабочих, которые исторически были на обочине. Я посвятил большую часть своих исследований и опыта командам, которые улучшают повествование, искусство и участие сообщества на местах для укрепления равенства среди крупных мегаполисов от Восточного побережья до Миссисипи. Имея степень бакалавра искусств в области медиа-исследований и производства и афроамериканских исследований в Университете Темпл, я последовательно ставил своей целью связать создание и кураторство искусства с совместным решением проблем. Мне нравится работать с командами людей, наставлять старшеклассников в области кино и напрямую обслуживать малообеспеченные сообщества. Я также живу для живой музыки соул, катания на роликах, велоспорта и кино.

Имея десятилетний опыт работы в сфере дизайна, Амбар имеет степень бакалавра изящных искусств в области дизайна и цифровых искусств Школы изящных искусств и дизайна Пуэрто-Рико (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), которую она окончила с отличием. Амбар была отмечена грантами от таких организаций, как Фонд Луиса А. Ферре (Fundación Luis A Ferré) и Seguros Múltiples Пуэрто-Рико. Она также получила несколько наград, включая приз зрительских симпатий от Коллективной выставки «El Bizarro» во время фестиваля фильмов ужасов в Пуэрто-Рико. Одна из ее работ представлена в Коллекции современного искусства Пуэрто-Рико (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Ее работы выставлялись в таких уважаемых галереях, как Exhibixiones del Plata, Галерея Лоренцо Хомара (Galería Lorenzo Homar) в Школе изящных искусств и дизайна Пуэрто-Рико и Музей Америки в казармах Баллаха (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Она получила приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале цирка 2021 года за работу по сведению звука и монтажу фильма в короткометражном фильме «Isla Bonita Circus Tour» для Национальной школы цирка Пуэрто-Рико. В течение двух лет Амбар работала на факультете Международной школы дизайна и архитектуры (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) в рамках SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Амбар также является членом совета Currier Collective из Currier Museum of Art, где она выступает за признание разнообразия и культуры в Манчестере, Нью-Гемпшир. В настоящее время она работает в BOLD в качестве дизайнера продукта, фокусируясь на UI/UX и визуальном брендинге.

Эми Джун — художница, активистка и хранительница семян, стоящая за Bluejacket Handcraft и Good Way Farm в Лоуренсе, штат Канзас. Она также работает специалистом по земельным отношениям в Институте земель, занимаясь культурной частью сельского хозяйства. Она родилась и выросла в районе Вашингтона, округ Колумбия, и переехала в Канзас в 2023 году, обосновавшись на территориях Кау, Осейдж и Кикапу. Несмотря на то, что она глубоко укоренена в фотографии, она использует междисциплинарный подход к прикладным исследованиям и ремеслу. Ее работа во многом обусловлена ее смешанным происхождением как зарегистрированного члена Восточного народа шауни в Оклахоме и квир-идентичностью. Ее работа затрагивает темы расовой и социальной справедливости, самоопределения коренных народов и продовольственного суверенитета.

Дисциплина: Многопрофильный

Я родился и вырос на острове Гуам. Я работаю учителем английского языка как иностранного в начальной школе уже 28 лет. Мое хобби — точечная роспись пейзажей Гуама и символов, представляющих коренную культуру чаморро. Я хочу продвигать культуру чаморро через искусство и делиться своей любовью к точечной росписи и искусству в целом со своими учениками.

Менеджер программы - Artists of Color Accelerate Fellowship, The 224 EcoSpace

Андре Рочестер — художник из региона Большой Хартфорд в Коннектикуте. Он изучал иллюстрацию в Университете Коннектикута: Школе изящных искусств и получил степень бакалавра в области студийного искусства в колледже Charter Oak State. Он также получил степень магистра в области организационного лидерства в Университете Куиннипиак. Его любимая техника — акриловая живопись. Андре использует свое искусство, чтобы делать заявления, для которых недостаточно слов, подчеркивая глубинные эмоции, связанные с предметом. Это сочетание портретной живописи и концептуальных работ, связанных с повествованиями о его личном опыте. В молодом возрасте искусство стало инструментом исцеления и катализатором связи. Для Андре оно превратилось в способ дать людям понять, что они не одиноки в этом путешествии по жизни.

Помимо работы в качестве художника-живописца, художника-монументалиста и преподавателя, Андре является руководителем программы стипендий Artists of Color Accelerate. Он является членом совета директоров Windsor Art Center в Виндзоре, штат Коннектикут, где он является куратором, членом совета директоров Connecticut Arts Alliance и выборщиком совета директоров Wadsworth Atheneum. Он также работал в Комиссии по культурным вопросам города Хартфорд (2014–2015). Андре также помогает начинающим художникам с разработкой портфолио, кураторством и консультациями по выставкам. Он призывает молодых художников развивать свое мастерство, не теряя фокуса на изучении профессионализма и деловой хватки. Он считает, что с каждым шагом вперед мы должны расчищать путь для других, чтобы они присоединились к нам.

Заместитель директора по операциям и стратегическому партнерству, Комиссия по искусству Индианы

Андре Чжан Сонера присоединился к Комиссии по искусству Индианы в июле 2022 года в качестве заместителя директора по операциям и стратегическим партнерствам. Андре родом из Сан-Себастьяна, Пуэрто-Рико, и получил степень магистра по связям с общественностью в области анализа политики в Школе общественных и экологических отношений О'Нила (SPEA) при Университете Индианы в 2021 году. Его предыдущий опыт работы в Белом доме, операционном офисе мэра Нью-Йорка, офисе вице-губернатора Индианы и мэрии города Индианаполиса подпитал его страсть к государственной службе и управлению.

В свободное время он с гордостью исполняет обязанности старшего брата BBBS Центральной Индианы и входит в совет директоров фонда IndyHub.

Менеджер по художественному образованию, Breckenridge Creative Arts

Андреа Эдвардс (в художественном мире известная как Дреа Э.) родилась, выросла и получила образование в Сиэтле, штат Вашингтон. Она с отличием окончила Сиэтлский университет, получив степень бакалавра изящных искусств в области фотографии. В колледже она провела семестр за границей, изучая искусство и национальную идентичность в Нью-Дели, Индия. После окончания учебы она год служила в AmeriCorps в кампусе Youth Villages Inner Harbor, лечебном учреждении для молодежи с серьезными эмоциональными и поведенческими проблемами. Там она руководила подростками в проекте, связывающем темы сострадания, искусства и служения. После года службы она приняла участие в 6-месячной художественной резиденции в Навасоте, штат Техас, создав серию работ о Мэнсе Липскомбе, местном чернокожем издольщике и блюзовом музыканте, ставшим народным героем маленького городка; благодаря ему Навасоту окрестили «блюзовой столицей Техаса». В 2017 году Андреа переехала в Колорадо, чтобы устроиться на сезонную работу в качестве супервайзера ремесленного цеха в YMCA на ранчо Rockies Snow Mountain. Оттуда она нашла работу на неполный рабочий день в Breckenridge Creative Arts, где ее быстро повысили до штатной должности в составе их команды по программированию. В своей собственной художественной практике Андреа перешла от фотографии к более междисциплинарной работе. Из-за потери матери в феврале 2019 года она недавно исследовала темы горя, рассматриваемые в разных культурах, используя бумагу как доступный носитель, но также символически параллелизуя человечество во многих отношениях. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Дисциплина: Народная жизнь/Традиционное искусство

Анджелина Рамирес — танцовщица фламенко, преподавательница и продюсер, проживающая в Тусоне, штат Аризона. Художественное творчество Рамирес исследует, что значит быть квир-латиноамериканкой фламенкой, практикующей традиционную форму танца рома/цыгана. Как преподавательница, она интересуется пересечением искусств и исцеления, уделяя особое внимание работе со старейшинами всех способностей и интегрированному фламенко с аутичными людьми. Она предана делу продвижения доступности и искоренения дискриминации по признаку инвалидности, расизма и фанатизма, практикуя и продвигая диалог, принятие и участие в жизни общества. Рамирес является первоначальным членом Yjastros, американской репертуарной компании фламенко, и гастролировала со всемирно известной нью-йоркской компанией Noche Flamenca. Рамирес — стипендиат Dance/USA Artist Fellow 2022 года. В 2021 году она получила звание мастера-ученика от Southwest Folklife Alliance за свою преданность и приверженность искусству фламенко. Рамирес — член Национальной ассоциации латиноамериканских искусств и культур.

Заместитель преподавателя программ для подростков, Художественный музей Милуоки

Аника Ковалик, младший преподаватель программ для подростков, координирует программу стажировок для подростков и работает напрямую с подростками. Ковалик — чернокожий и квир-художник, проживающий в Милуоки. Они имеют степень бакалавра изящных искусств в области гравюры в Институте искусств и дизайна Милуоки. В своей практике они занимаются созданием безопасного пространства, представлением и признанием неблагополучных сообществ и программированием, охватывающим эти темы. У них есть множество связей в сообществах, которым MAM напрямую служит, в результате многолетнего взаимодействия с этими сообществами в качестве художника. Они отстаивали интерсекциональные, антирасистские и целостные практики ухода для местных организаций, таких как Cactus Club Milwaukee, John Michael Kohler Arts Center, Milwaukee Institute of Art and Design и Milwaukee Art Museum. Kowalik закончил обучение в Clinical & Translational Science Institute of Southeast Wisconsin для получения сертификата Childhood Development в начале 2022 года и имеет опыт оценки общественного здравоохранения в качестве ассистента проекта в Jael Solutions LLC для грантополучателей Kresge Foundation's Climate Change, Health and Equity. Разнообразие и богатство их бэкграунда привносят подход, основанный на потребностях, в подростковые программы, отражающие подходы к образованию, ориентированные на равенство. В целом, они хотят, чтобы подростки видели себя в карьере в искусстве, предоставляя всем участникам полноценный опыт.

Координатор по работе с общественностью, American Players Theatre

Анна Гонсалес (она/она) — координатор по работе с общественностью в театре American Players Theatre в Спринг-Грин, штат Висконсин. Анна имеет степень бакалавра искусств по английскому языку в Университете Лоуренса, степень магистра искусств по шекспироведению в Шекспировском институте в Стратфорде-на-Эйвоне и степень магистра изящных искусств по шекспировскому исполнительскому искусству в Университете Мэри Болдуин. Предыдущий опыт работы в театральной постановке включает работу в качестве супервайзера по костюмам в опере Глиммергласс, Американском шекспировском центре и Королевской шекспировской компании. До возвращения на Средний Запад Анна восемь лет работала учителем первого класса в Лас-Вегасе, штат Невада, обучая 6-летних детей чтению и доброте. Анна стремится поддерживать инклюзивность, представительство и принадлежность, чтобы сделать театр более доступным для исторически исключенной аудитории, и увлечена сотрудничеством, чтобы объединить аудиторию в сообщество вокруг общего опыта театра.

Исполнительный директор World Arts West

Доктор Энн Хуан — исполнительный директор World Arts West, 46-летней художественной организации, которая поддерживает деятелей культуры, поддерживающих разнообразные танцевальные традиции мира. В 2019 году доктор Хуан была назначена первым цветным человеком и деятелем культуры, возглавившим World Arts West. Под руководством доктора Хуан, сосредоточенного на справедливости и инклюзивности, World Arts West прошла преобразующий путь в сфере справедливости. Хуан — бывший исполнительный директор Азиатского культурного центра Окленда (OACC), одного из крупнейших паназиатских культурных центров в США. За время своей работы она превратила OACC из организации, находящейся в финансовом кризисе, в процветающее культурное учреждение, обслуживающее 50 000 человек в год. Она поддержала многие ключевые культурные учреждения в Калифорнии и за ее пределами, такие как Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance и другие. Как идейный лидер с глубокими знаниями проблем и решений для деятелей культуры в 21 веке, Хуан выступала для Grantmakers in the Arts, National Association of Latino Arts & Culture, Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, International Association of Blacks in Dance и других собраний. Она является членом Института лидерства в области защиты прав NALAC, членом-организатором для Greater Bay Area Arts and Cultural Advocacy Coalition и членом Совета попечителей Dance/USA.

Куратор и основатель Prisma Art Projects

Родился в Сантурсе, Пуэрто-Рико, в 1987 году. Получил степень бакалавра в области графического искусства в Университете Пуэрто-Рико в Каролине и степень магистра в области изящных искусств со специализацией в области фотографии в Международном университете искусств и дизайна Майами.

Начала карьеру в качестве независимого куратора и администратора по искусству в галерее Vargas Gallery, штат Флорида, в 2012 году. Последние 6 лет работала координатором проектов и автором грантов в Museo de Arte de Puerto Rico. Салданья является основателем Prisma Art Projects, организации, управляемой художниками, которая занимается поддержкой современных начинающих художников посредством кураторских выставок и мероприятий. В качестве администратора по искусству участвовала в различных программах профессионального развития, таких как Институт лидерства NALAC. Представила два международных движения в области искусства и фотографии PR-сообществу: 24hourproject и Free Art Fridays.

Как художник, Салданья принимала участие во многих выставках в Пуэрто-Рико, США, Великобритании, Мексике и Германии, включая ее последнюю персональную выставку в Национальном музее искусств и культуры Пуэрто-Рико в Чикаго, а также групповые выставки, такие как биеннале SalaFAR в Музее искусств Пуэрто-Рико, биеннале фотографии в Музее Лас-Америкас в Сан-Хуане, Miami Independent Thinkers в Майами и ярмарке искусств PINTA в Лондоне.