Bénéficiaires et boursiers

Copropriétaire, Tri-Phoenix Media

Mon parcours professionnel créatif a commencé dans ma jeunesse. Je suis un professionnel créatif et un défenseur de la communauté et de la culture. En 2010, ma société Tri-Phoenix Group, LLC a été créée et j'ai depuis travaillé sur un certain nombre de projets solo et collaboratifs. J'utilise l'art visuel pour exprimer mon travail. Je suis également écrivain/poète/conférencier et artiste multimédia. J'ai démarré l'entreprise pour aider les artistes indépendants et les DJ dans le domaine de la stratégie de marque, des médias sociaux, des promotions, du développement personnel/professionnel, de la gestion des artistes et des relations publiques. L'entreprise m'a également permis de présenter des poèmes et des compétences orales. J'ai eu le plaisir d'écrire des blogs, des newsletters et des pièces de théâtre. En plus de mon travail, je possède et exploite une station de radio Internet et j'anime une émission hebdomadaire sur YouTube.

Qu'il s'agisse de petits projets solo ou de collaborations créatives, je suis toujours à la recherche d'une opportunité d'explorer de nouvelles techniques et d'apprendre quelque chose de nouveau que je peux appliquer à mon travail. Lorsque j'apprends et cultive quelque chose, je veux le partager avec les autres. Je crois qu'il faut rendre service aux gens. Je peux servir avec expression artistique et compétence.

A citizen of the Catawba Indian Nation, Aaron Baumgardner began studying traditional art in 2022 at the Catawba Cultural Center, learning pottery from master potters and elders. Drawing inspiration from his great-great-grandmother, Sallie Rebecca Brown Beck, he continues the 4,000-year-old tradition of Catawba pottery, a vital part of his people’s identity.

Baumgardner is also the first Catawba in over a century to create a river cane basket, a skill learned from Cherokee artist Gabe Crow. He now teaches these traditions to the next generation and collaborates with land conservancies to steward river cane and culturally important plants.

A 2024 South Carolina Arts Commission Emerging Artist, he is also a 2025 Running Strong for American Indian Youth Dreamstarter and a Native Arts and Cultures Foundation LIFT awardee. Through these projects, Baumgardner teaches basketry, explores sustainable pottery methods, and helps sustain Catawba art as a living, community-rooted practice.

Abigail Gómez est une artiste visuelle latino-américaine, une artiste enseignante, une défenseure des arts, une fondatrice d'association à but non lucratif et la propriétaire et artiste de Pretty Girl Painting, LLC. Elle a obtenu un BFA de Virginia Tech en 2007. Elle a étudié à la Santa Reparata International School of Art de Florence, en Italie, en 2003. En décembre 2015, elle a obtenu un MFA en peinture de l'Academy of Art University de San Francisco, en Californie.

Abigail enseigne l'art dans la communauté par l'intermédiaire de Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery et Arte Libre VA. Elle est également professeur d'art et de design à l'université de Shenandoah. À l'université, elle développe un programme de licence en art et design dans un cadre d'équité. Elle est également boursière COIL, boursière Shenandoah Conversations, récipiendaire de la bourse de développement du corps professoral 22/23, et dirige des voyages d'études à l'étranger pour des étudiants dans des pays d'Amérique latine.

Récemment, Abigail a fondé Arte Libre VA, une organisation artistique à but non lucratif 501(c)(3) qui donne aux Latinx/e, aux Noirs et aux jeunes de couleur un accès équitable à une éducation et à une programmation artistiques de qualité. Chez Arte Libre VA, Abigail est directrice exécutive et visionnaire en chef, Maestra Principal. Elle anime et gère la programmation basée sur les arts visuels offerte gratuitement. Elle gère les stages rémunérés pour Youth of the Global Majority, ainsi que la gestion et la formation des artistes enseignants et des artistes enseignants adjoints, qui sont tous rémunérés. Grâce à Arte Libre VA, Abigail a géré et facilité plus de 30 projets d'art public collaboratifs et participatifs et des peintures murales dans le nord de la vallée de Shenandoah.

Responsable de l'éducation, The Steel Yard

Adam Chuong est un artiste et éducateur américain Teochew dont le travail explore les objets comme des conteneurs d'identité, de deuil et de soins. En tant qu'enfant de réfugiés du Vietnam et du Cambodge, l'acte de création guérit leur relation à leur identité culturelle, autrefois éloignée par le déplacement et le traumatisme.

À travers la production d’objets rituels et domestiques taoïstes et bouddhistes, ils cherchent à mieux comprendre les pratiques culturelles et à donner un sens nouveau aux formes traditionnelles. L’homosexualité, la capacité à se réinventer et à renaître, favorise la récupération de leur identité culturelle ; les valeurs patriarcales, coloniales et capitalistes traditionnelles sont délaissées au profit d’appels à la douceur, à l’attention et à l’intimité.

Ayant été éloignés des détenteurs de savoirs de la culture asiatique, l’accès aux traditions se fait souvent à travers le prisme de l’appropriation et de la réinterprétation des Blancs. Ainsi, la publication et la diffusion de fanzines font partie intégrante de leur pratique, afin de récupérer, de diffuser et d’archiver les savoirs marginalisés.

Discipline: Folklore/Artisanat traditionnel et arts visuels

Adina Zamora is a cultural artisan born in California and raised in Harmon, Dededo, Guam. Of Chamorro heritage, she is the eldest of 21 siblings and grew up helping raise her family. Inspired as a teenager by her Palauan neighbors, Zamora developed a passion for coconut leaf weaving, later learning from Samoan, Yapese, and Chamorro teachers. She creates handmade shell jewelry and hopes to open a shop in Chamorro Village where she can sell her work and teach weaving to all ages—preserving a fading cultural tradition and sharing it with the next generation.

Écrivain, interprète, humoriste

Adonis Holmes est un écrivain, interprète et comédien originaire de Chicago. Adonis est diplômé de l'Université de l'Illinois, Urbana-Champaign et a participé à plusieurs spectacles de sketches dans toute la ville, notamment au Chicago Sketch Fest et au spectacle de sketches Best of Annoyance. Adonis a été l'un des artistes et auteurs vedettes de la Black Excellence Revue de Second City, « Dance Like There Are Black People Watching » et joue actuellement le rôle de doublure pour la production Mainstage de « Don't Quit Your Daydream ». En plus d'avoir cofondé et dirigé le spectacle d'improvisation entièrement noir « Satirical Race Theory », Adonis est membre de Devil's Daughter Improv, du trope d'improvisation The Mermaids, un boursier Bob Curry 2022 et est le codirecteur artistique du iO Theater.

Discipline: Artisanat

Aisha est une artiste en studio et en public qui travaille principalement l'argile et le bronze. Elle a découvert l'argile dans un studio communautaire, alors qu'elle préparait un diplôme d'espagnol au Grinnell College dans l'Iowa. Après avoir obtenu son diplôme, elle a passé les deux années suivantes à enseigner aux CE2 et CM1 à Atlanta, en Géorgie, et à explorer l'argile au Callenwolde Fine Arts Center en Géorgie et à la Penland School of Crafts en Caroline du Nord. Aisha a décidé de retourner à l'école et a obtenu un BFA de l'Université d'État de Washington et un MFA de l'Université du Nebraska-Lincoln. Elle travaille actuellement sur une commande d'art public en plein air à grande échelle avec l'Université de Washington Tacoma et la Washington State Arts Commission. Son travail en studio est exposé à l'échelle nationale avec des œuvres récentes au Whatcom Museum, au Bascom : Center for the Visual Arts, au Crocker Art Museum, au Northern Clay Center, à Wa Na Wari, au Bainbridge Museum of Art, au Jordan Schnitzer Museum à WSU et à la Leonor R. Fuller Gallery au South Sound Community College.

Discipline: Multidisciplinaire

Akilah Martinez (nom d'artiste : Glittering World Girl) est une artiste Diné primée, une technologue créative et une porteuse culturelle qui se concentre sur la revitalisation de la langue et de la culture autochtones à travers l'art vidéo et la technologie XR. Akilah est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Nouveau-Mexique.

L'objectif de toute une vie d'Akilah d'utiliser les médias modernes pour perpétuer la langue et la culture Navajo a commencé à l'âge de 3 ans, après avoir constamment vu ses grands-parents (locuteurs unilingues Diné bizaad) devoir regarder des programmes télévisés proposés uniquement en anglais.

La bourse Crux XR Immersive Technology Fellowship 2019 a permis à Akilah de voyager entre New York et Los Angeles pour apprendre auprès de technologues XR de premier plan, d'entrepreneurs sociaux et d'investisseurs d'impact. Akilah est lauréate du Fulcrum Fund 2022, du Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, du Artizen Fund 2023, du New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, est conférencière invitée au MIT XR Reality Hackathon et est actuellement artiste en résidence de la résilience de l'UETF de la ville d'Albuquerque 2024.

Discipline: Arts médiatiques

The founder of Marianas Visuals is a dedicated videographer and filmmaker from the Northern Mariana Islands. Their work is deeply rooted in capturing and preserving the rich cultural heritage of the CNMI through documentaries on traditional practices, local artists, and cultural events.

Primarily self-taught with a 2004 film school certification, they also contribute to cultural and language preservation as a media specialist at the Chamorro Carolinian Language Policy Commission. Beyond cultural documentation, their diverse portfolio includes sports and special events, product commercials, hotel promotions, family portraits, and wildlife photography. Through Marianas Visuals, they actively uplift Pacific traditions and connect with their community by sharing its unique stories and beauty.

Alexandra James est une créatrice, une danseuse et une mère de famille originaire du sud du Maine. En tant qu'artiste indépendante, elle s'intéresse à l'improvisation et à la recherche interdisciplinaire, à l'interrogation de la pédagogie et de l'artisanat, à la recherche de la libération par l'intégrité du savoir incarné et le partage de la pratique. En plus de son rôle de directrice des programmes de formation du BDF, Alexandra est professeur de danse à Bates et directrice artistique d'une compagnie de hip-hop pour jeunes. Son travail a été présenté à Chicago, à New York et en Afrique du Sud, avec une pratique d'enseignement qui la porte à l'échelle nationale. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Dance Center du Columbia College Chicago en 2009.

Alexandra Olivares is an arts administrator based in Charlotte, North Carolina. Her focus is audience research and evaluation, leveraging qualitative and quantitative research methodologies to inform institutional strategy and drive meaningful community engagement. Her expertise is demonstrated through her published work examining motivations for and barriers to arts participation, as well as the role of cultural representation in shaping visitor experiences.

With over a decade of experience in the museum field, she has developed innovative evaluation initiatives to systematically collect and apply visitor feedback, building deeper connections between museums and their audiences. As board president of the North Carolina Museums Council, she leads statewide efforts to strengthen collaboration, advocacy and professional development across North Carolina’s museum community.

She holds a bachelor’s degree in anthropology from the University of Ottawa and a Master of Public Administration from the University of North Carolina at Charlotte.

Coordonnatrice des adhésions et des opérations, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) est une dramaturge, interprète et admiratrice de la météo mexicaine basée à Houston, dont le travail se concentre sur les interactions enflammées entre l'identité, le genre, la rage et la mémoire. Les pièces d'Alicia ont été développées et ont fait l'objet de lectures avec Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater et The Inkwell Theater. Alicia est la coordinatrice des adhésions et des opérations chez Benvenuti Arts, une société de conseil artistique pour les petites et grandes organisations artistiques. BA Wellesley College. Alicia adore parler de bandes dessinées, de bonne cuisine et de la météo. @aliciamargaritx / amolivo.com

Amanda King is a classic singer of standards and jazz, celebrated as a true chanteuse with a straight-ahead style steeped in tradition.

Praised by The New York Times critic Stephen Holden as one of the nightclub world’s “exceptional rising talents,” King dives deep into the treasure trove of musical history, honoring the stories, songs, and legends that shaped the rich tapestry of early American popular music and jazz.

Having recently made her international debut, she is currently touring across the United States, captivating audiences with her smooth voice and confident style. Her performances, infused with the sophistication of a bygone era while resonating with contemporary vibrancy, have earned her the affectionate moniker “Las Vegas’ Queen of Swing.”

In 2024, she was featured on “Standards Deluxe,” an album by the Rob Dixon/Steve Allee Quintet. The record spent 18 weeks on the JazzWeek Top 50 chart.

Professionnel du renforcement des capacités communautaires à but non lucratif

Je suis un professionnel du renforcement des capacités communautaires à but non lucratif avec une expérience dans la conception et la stratégie de programmes, la création d'écosystèmes et la programmation artistique. Je suis passionné par la défense des communautés de couleur, des femmes, des homosexuels et des personnes pauvres de la classe ouvrière qui ont toujours été en marge. J'ai consacré une grande partie de mes recherches et de mon expertise à des équipes qui améliorent la narration sur le terrain, les arts et l'engagement communautaire pour renforcer l'équité entre les grandes zones métropolitaines de la côte est au Mississippi. Titulaire d'une licence en études et production médiatiques et en études afro-américaines de l'université Temple, je me suis toujours donné pour objectif de lier la création et la conservation artistiques à la résolution collaborative de problèmes. J'aime travailler avec des équipes de personnes, encadrer des lycéens dans le cinéma et servir directement les communautés mal desservies. Je vis aussi pour la musique soul live, le roller, le vélo et le cinéma.

Forte d'une décennie d'expérience dans le domaine du design, Ámbar est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et arts numériques de l'École des beaux-arts et du design de Porto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), avec mention Summa Cum Laude. Ámbar a reçu des subventions d'organisations telles que la Fondation Luis A. Ferré (Fundación Luis A Ferré) et Seguros Múltiples de Porto Rico. Elle a également remporté plusieurs prix, dont le People's Choice Award de l'exposition collective « El Bizarro » lors du Puerto Rico Horror Film Fest. L'une de ses œuvres est présentée dans la collection d'art contemporain portoricain (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Son travail a été exposé dans des galeries réputées comme Exhibixiones del Plata, la Galerie Lorenzo Homar de l'École des Beaux-Arts et du Design de Porto Rico et le Musée des Amériques de la Caserne Ballajá (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Elle a reçu le prix du public au Festival international du film de cirque 2021 pour son travail de mixage sonore et de montage de film sur le court-métrage « Isla Bonita Circus Tour » pour l'École nationale de cirque de Porto Rico. Pendant deux ans, Ámbar a fait partie de la faculté de l'École internationale de design et d'architecture (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) au sein du SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Ámbar fait également partie du conseil d'administration du Currier Collective du Currier Museum of Art, où elle milite pour la reconnaissance de la diversité et de la culture à Manchester, dans le New Hampshire. Elle travaille actuellement chez BOLD en tant que designer de produits, se concentrant sur l'UI/UX et l'image de marque visuelle.

Amy June est l'artiste, activiste et gardienne de semences derrière Bluejacket Handcraft et Good Way Farm à Lawrence, Kansas. Elle est également spécialiste des relations foncières au Land Institute, s'engageant dans le volet culturel de l'agriculture. Elle est née et a grandi dans la région de Washington, DC et a déménagé au Kansas en 2023, s'installant sur les territoires Kaw, Osage et Kickapoo. Bien que fortement ancrée dans la photographie, elle apprécie une approche multidisciplinaire de la recherche appliquée et de l'artisanat. Son travail est largement influencé par son héritage mixte en tant que membre inscrit de la nation Eastern Shawnee de l'Oklahoma et par son identité queer. Son travail aborde les thèmes de la justice raciale et sociale, de l'autodétermination autochtone et de la souveraineté alimentaire.

Amy Le Ann Richardson is a writer, educator and advocate from Carter County, Kentucky, where she lives and works on her multi-generational family farm. Rooted in Appalachia, her writing explores place, resilience, motherhood and people’s connection to the land. She is the author of three poetry collections—“Make Believe Worlds We Built Together,” “Who You Grow Into” and “Out of Places”—and editor of the forthcoming “Rooted, Resilient, Rising: Women Growing Food across the Mountains.”

Her work has appeared in Still: The Journal, Appalachian Journal, Pine Mountain Sand & Gravel and Kentucky Monthly. She holds a bachelor’s in English from Morehead State University and an MFA in creative writing from Spalding University, and has received grants from the Kentucky Foundation for Women.

Through teaching and community workshops, Richardson works to expand literary access and amplify women’s voices in Appalachian communities. She leads the Bloodroot Writers Collective, a youth-centered literary initiative fostering creative voice and place-based belonging across eastern Kentucky.

Discipline: Multidisciplinaire

Je suis né et j'ai grandi sur l'île de Guam. Je suis professeur d'anglais au primaire depuis 28 ans. Mon passe-temps est de peindre par points des paysages de Guam et des symboles représentant la culture indigène Chamorro. Je souhaite promouvoir la culture Chamorro à travers l'art et partager mon amour de la peinture par points et de l'art en général avec mes élèves.

Hakeem Furious (Andre Carbonell) is a wordsmith from Jacksonville, Florida, with roots in the Rocky Mountains. He graduated from a Southern performing arts high school as a theater major and developed a passion for words through the spoken word community at Florida A&M University, a historically Black college and university that deepened his understanding, appreciation, and preservation of Black culture and resilience.

Currently, he travels the country performing poetry and comedy, curating shows, and writing curriculum and grants as CEO of the #UltraTerrestrialTour.

Responsable de programme - Bourse d'accélération pour les artistes de couleur, The 224 EcoSpace

Andre Rochester est un artiste plasticien originaire de la région de Greater Hartford, dans le Connecticut. Il a étudié l'illustration à l'école des beaux-arts de l'université du Connecticut et a obtenu sa licence en art plastique au Charter Oak State College. Il a également obtenu une maîtrise en leadership organisationnel de l'université Quinnipiac. Son médium préféré est la peinture acrylique. Andre utilise son art pour faire des déclarations pour lesquelles les mots ne suffisent pas, en mettant en évidence les émotions sous-jacentes liées au sujet. Il s'agit d'une combinaison de portraits et d'œuvres conceptuelles reliées par des récits de ses expériences personnelles. Dès son plus jeune âge, l'art est devenu un outil de guérison et un catalyseur de connexion. Il est devenu pour Andre un moyen de faire savoir aux gens qu'ils ne sont pas seuls dans ce voyage à travers la vie.

En plus de travailler comme peintre, muraliste et artiste enseignant, André est le directeur du programme Artists of Color Accelerate Fellowship. Il est membre du conseil d'administration du Windsor Art Center à Windsor, Connecticut, où il est président du comité de conservation, membre du conseil d'administration de la Connecticut Arts Alliance et électeur du conseil d'administration du Wadsworth Atheneum. Il a également siégé à la Commission des affaires culturelles de la ville de Hartford (2014-2015). André aide également les artistes émergents à développer leur portfolio, à organiser et à conseiller pour les expositions. Il encourage les jeunes artistes à développer leur art sans perdre de vue l'apprentissage du professionnalisme et du sens des affaires. Il estime qu'à chaque pas en avant, nous devons ouvrir la voie à d'autres pour nous rejoindre.