Beneficiarios y becarios

Copropietario de Tri-Phoenix Media

Mi trayectoria profesional creativa comenzó cuando era joven. Soy una profesional creativa y defensora de la comunidad y la cultura. En 2010, creé mi empresa Tri-Phoenix Group, LLC y desde entonces he trabajado en varios proyectos individuales y colaborativos. Utilizo el arte visual para expresar mi trabajo. También soy escritora, poeta, oradora y artista de medios mixtos. Comencé el negocio para ayudar a artistas independientes y DJ con la marca, las redes sociales, las promociones, el desarrollo personal y profesional, la gestión de artistas y las relaciones públicas. La empresa también fue una plataforma para que yo pudiera interpretar poesía y desarrollar mis habilidades de oratoria. He tenido el placer de escribir blogs, boletines informativos y obras de teatro. Además de mi trabajo, soy propietaria y administro una estación de radio por Internet y presento un programa semanal en YouTube.

Desde pequeños proyectos individuales hasta colaboraciones creativas, siempre busco la oportunidad de explorar nuevas técnicas y aprender algo nuevo que pueda aplicar a mi trabajo. Cuando aprendo y cultivo algo, quiero compartirlo con los demás. Creo en estar al servicio de las personas. Puedo servir con mi expresión y habilidad artísticas.

A citizen of the Catawba Indian Nation, Aaron Baumgardner began studying traditional art in 2022 at the Catawba Cultural Center, learning pottery from master potters and elders. Drawing inspiration from his great-great-grandmother, Sallie Rebecca Brown Beck, he continues the 4,000-year-old tradition of Catawba pottery, a vital part of his people’s identity.

Baumgardner is also the first Catawba in over a century to create a river cane basket, a skill learned from Cherokee artist Gabe Crow. He now teaches these traditions to the next generation and collaborates with land conservancies to steward river cane and culturally important plants.

A 2024 South Carolina Arts Commission Emerging Artist, he is also a 2025 Running Strong for American Indian Youth Dreamstarter and a Native Arts and Cultures Foundation LIFT awardee. Through these projects, Baumgardner teaches basketry, explores sustainable pottery methods, and helps sustain Catawba art as a living, community-rooted practice.

Abigail Gómez es una artista visual latina, artista docente, defensora de las artes, fundadora de una organización sin fines de lucro y propietaria y artista de Pretty Girl Painting, LLC. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de Virginia Tech en 2007. Estudió en la Escuela Internacional de Arte Santa Reparata en Florencia, Italia en 2003. En diciembre de 2015 recibió una maestría en Bellas Artes en pintura de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, California.

Abigail enseña arte en la comunidad a través de Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery y Arte Libre VA. También es profesora de Arte y Diseño en la Universidad de Shenandoah. En la SU, está desarrollando un programa de licenciatura en Arte y Diseño dentro de un marco de equidad. También es becaria COIL, becaria de Shenandoah Conversations, beneficiaria de la beca de desarrollo docente 22/23 y dirige viajes de estudio al extranjero para estudiantes en países de América Latina.

Recientemente, Abigail fundó Arte Libre VA, una organización artística sin fines de lucro 501(c)(3) que empodera a los latinos, negros y jóvenes de color a través del acceso equitativo a una educación y programación artística de calidad. En Arte Libre VA, Abigail se desempeña como directora ejecutiva y visionaria principal, maestra principal. Facilita y dirige la programación basada en artes visuales que se ofrece sin costo de matrícula. Gestiona pasantías pagas para Youth of the Global Majority, así como la gestión y capacitación de artistas docentes y artistas docentes asistentes, todos ellos remunerados. A través de Arte Libre VA, Abigail ha gestionado y facilitado más de 30 proyectos de arte público colaborativos y participativos y murales en el norte del valle de Shenandoah.

Gerente de Educación, The Steel Yard

Adam Chuong es un artista y educador estadounidense de la etnia teochew cuyo trabajo explora los objetos como contenedores de identidad, dolor y cuidado. Como hijo de refugiados de Vietnam y Camboya, el acto de crear sana su relación con su identidad cultural, que en el pasado se vio distanciada por el desplazamiento y el trauma.

A través de la producción de objetos domésticos y rituales taoístas y budistas, buscan obtener una comprensión más profunda de las prácticas culturales y crear nuevos significados a partir de formas tradicionales. La homosexualidad (la capacidad de reinventarse y renacer) media en la recuperación de su identidad cultural; los valores patriarcales, coloniales y capitalistas tradicionales se evitan en favor de reclamos de suavidad, cuidado e intimidad.

Al estar alejados de los portadores de conocimientos de la cultura asiática, el acceso a las tradiciones se produce a menudo a través de la lente de la apropiación y la reinterpretación blancas. Por lo tanto, la publicación y circulación de fanzines es parte integral de su práctica, con el fin de recuperar, difundir y archivar conocimientos marginados.

Disciplina: Folklore/Artesanía tradicional y artes visuales

Adina Zamora is a cultural artisan born in California and raised in Harmon, Dededo, Guam. Of Chamorro heritage, she is the eldest of 21 siblings and grew up helping raise her family. Inspired as a teenager by her Palauan neighbors, Zamora developed a passion for coconut leaf weaving, later learning from Samoan, Yapese, and Chamorro teachers. She creates handmade shell jewelry and hopes to open a shop in Chamorro Village where she can sell her work and teach weaving to all ages—preserving a fading cultural tradition and sharing it with the next generation.

Escritor, Artista, Comediante

Adonis Holmes es escritor, actor y comediante de Chicago. Adonis se graduó en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign y ha participado en varios espectáculos de sketches por toda la ciudad, incluidos el Chicago Sketch Fest y el espectáculo de sketches Best of Annoyance. Adonis fue un actor y escritor destacado de la Black Excellence Revue de Second City, 'Dance Like There Are Black People Watching' y actualmente actúa como suplente de la producción principal de 'Don't Quit Your Daydream'. Además de cofundar y dirigir el espectáculo de improvisación All-Black 'Satirical Race Theory', Adonis es miembro de Devil's Daughter Improv, the Improv trope The Mermaids, becario Bob Curry 2022 y es codirector artístico del iO Theater.

Disciplina: Artesanía

Aisha es una artista de estudio y pública que trabaja principalmente en arcilla y bronce. Descubrió la arcilla en un estudio comunitario, mientras estudiaba para obtener un título en español en Grinnell College en Iowa. Después de graduarse, pasó los siguientes dos años enseñando tercer y cuarto grado en Atlanta, Georgia, y explorando la arcilla en el Callenwolde Fine Arts Center en Georgia y Penland School of Crafts en Carolina del Norte. Aisha decidió volver a la escuela y recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Washington y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Nebraska-Lincoln. Actualmente está trabajando en un encargo de arte público al aire libre a gran escala con la Universidad de Washington Tacoma y la Comisión de Artes del Estado de Washington. Su trabajo de estudio se exhibe a nivel nacional con trabajos recientes en The Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum en WSU y en la Galería Leonor R. Fuller en South Sound Community College.

Disciplina: Multidisciplinario

Akilah Martinez (nombre artístico: Glittering World Girl) es una galardonada artista diné, tecnóloga creativa y portadora cultural que se centra en la revitalización de la lengua y la cultura indígenas a través del videoarte y la tecnología XR. Akilah tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México.

El objetivo de toda la vida de Akilah de utilizar los medios modernos para perpetuar la lengua y la cultura navajo comenzó a la temprana edad de 3 años, después de presenciar constantemente cómo sus abuelos (hablantes unilingües de diné bizaad) tenían que ver programación de televisión ofrecida solo en inglés.

La beca Crux XR Immersive Technology Fellowship de 2019 le permitió a Akilah viajar entre Nueva York y Los Ángeles para aprender de los principales tecnólogos de XR, emprendedores sociales e inversores de impacto. Akilah recibió los premios Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, es oradora invitada en el MIT XR Reality Hackathon y actualmente es artista residente de resiliencia UETF de la ciudad de Albuquerque en 2024.

Disciplina: Artes mediáticas

The founder of Marianas Visuals is a dedicated videographer and filmmaker from the Northern Mariana Islands. Their work is deeply rooted in capturing and preserving the rich cultural heritage of the CNMI through documentaries on traditional practices, local artists, and cultural events.

Primarily self-taught with a 2004 film school certification, they also contribute to cultural and language preservation as a media specialist at the Chamorro Carolinian Language Policy Commission. Beyond cultural documentation, their diverse portfolio includes sports and special events, product commercials, hotel promotions, family portraits, and wildlife photography. Through Marianas Visuals, they actively uplift Pacific traditions and connect with their community by sharing its unique stories and beauty.

Alexandra James es una creadora, promotora y madre nacida en el sur de Maine. Como artista independiente, se dedica a la improvisación y la investigación interdisciplinaria, al cuestionamiento de la pedagogía y la artesanía, a la búsqueda de la liberación a través de la integridad del conocimiento corporal y al intercambio de prácticas. Además de su función como directora de programas de formación de BDF, Alexandra es profesora de danza en Bates y directora artística de una compañía juvenil de hip hop. Su trabajo se ha presentado en Chicago, Nueva York y Sudáfrica, y su práctica docente la ha llevado a nivel nacional. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el Centro de Danza del Columbia College Chicago en 2009.

Alexandra Olivares is an arts administrator based in Charlotte, North Carolina. Her focus is audience research and evaluation, leveraging qualitative and quantitative research methodologies to inform institutional strategy and drive meaningful community engagement. Her expertise is demonstrated through her published work examining motivations for and barriers to arts participation, as well as the role of cultural representation in shaping visitor experiences.

With over a decade of experience in the museum field, she has developed innovative evaluation initiatives to systematically collect and apply visitor feedback, building deeper connections between museums and their audiences. As board president of the North Carolina Museums Council, she leads statewide efforts to strengthen collaboration, advocacy and professional development across North Carolina’s museum community.

She holds a bachelor’s degree in anthropology from the University of Ottawa and a Master of Public Administration from the University of North Carolina at Charlotte.

Coordinadora de Membresía y Operaciones, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) es una dramaturga, intérprete y amante del clima mexicano-estadounidense radicada en Houston, cuyo trabajo se centra en las intensas interacciones entre la identidad, el género, la rabia y la memoria. Las obras de Alicia han sido desarrolladas y leídas por Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater y The Inkwell Theater. Alicia es la coordinadora de membresía y operaciones en Benvenuti Arts, una empresa de consultoría de artes para pequeñas y grandes organizaciones artísticas. Licenciada en Bellas Artes por Wellesley College. A Alicia le encanta hablar sobre cómics, buena comida y el clima. @aliciamargaritx / amolivo.com

Amanda King is a classic singer of standards and jazz, celebrated as a true chanteuse with a straight-ahead style steeped in tradition.

Praised by The New York Times critic Stephen Holden as one of the nightclub world’s “exceptional rising talents,” King dives deep into the treasure trove of musical history, honoring the stories, songs, and legends that shaped the rich tapestry of early American popular music and jazz.

Having recently made her international debut, she is currently touring across the United States, captivating audiences with her smooth voice and confident style. Her performances, infused with the sophistication of a bygone era while resonating with contemporary vibrancy, have earned her the affectionate moniker “Las Vegas’ Queen of Swing.”

In 2024, she was featured on “Standards Deluxe,” an album by the Rob Dixon/Steve Allee Quintet. The record spent 18 weeks on the JazzWeek Top 50 chart.

Desarrollo de capacidades comunitarias Organizaciones sin fines de lucro

Soy una profesional sin fines de lucro que se dedica al desarrollo de capacidades comunitarias y tengo experiencia en diseño y estrategia de programas, creación de ecosistemas y programación artística. Me apasiona defender a las comunidades de color, mujeres, personas queer y personas pobres de la clase trabajadora que históricamente han estado al margen. He dedicado gran parte de mi investigación y experiencia a equipos que mejoran la narración de historias, las artes y la participación comunitaria en el terreno para fortalecer la equidad entre las grandes áreas metropolitanas, desde la costa este hasta Mississippi. Con una licenciatura en Estudios y Producción de Medios y Estudios Afroamericanos de la Universidad de Temple, siempre me he puesto como objetivo vincular la creación y la curaduría de arte con la resolución colaborativa de problemas. Disfruto trabajando con equipos de personas, asesorando a estudiantes de secundaria en cine y prestando servicios directamente a comunidades desatendidas. También vivo por la música soul en vivo, el patinaje sobre ruedas, el ciclismo y el cine.

Con una década de experiencia en el campo del diseño, Ámbar posee un BFA en Diseño y Artes Digitales de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, graduándose como Summa Cum Laude. Ámbar ha sido reconocida con becas de organizaciones como la Fundación Luis A. Ferré y Seguros Múltiples de Puerto Rico. También ha ganado varios premios, incluido el Premio del Público de la Exposición Colectiva “El Bizarro” durante el Festival de Cine de Horror de Puerto Rico. Una de sus obras de arte figura en la Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo. Su trabajo se ha exhibido en galerías respetadas como Exhibixiones del Plata, Galería Lorenzo Homar en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico y el Museo de las Américas en el Cuartel de Ballajá. Recibió el premio Audience Choice en el Circus International Film Festival 2021 por su trabajo en mezcla de sonido y edición cinematográfica en el cortometraje “Isla Bonita Circus Tour” para la Escuela Nacional de Circo de Puerto Rico. Durante dos años, Ámbar formó parte de la facultad de la Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura dentro del SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Ámbar también forma parte de la junta directiva de The Currier Collective del Currier Museum of Art, donde aboga por el reconocimiento de la diversidad y la cultura en Manchester, New Hampshire. Actualmente trabaja en BOLD como diseñadora de productos enfocándose en UI/UX y marca visual.

Amy June es la artista, activista y cuidadora de semillas detrás de Bluejacket Handcraft y Good Way Farm en Lawrence, KS. También se desempeña como especialista en relaciones territoriales en el Land Institute, y se dedica a la parte cultural de la agricultura. Nació y creció en el área de Washington, DC y se mudó a Kansas en 2023, estableciendo su nuevo hogar en los territorios Kaw, Osage y Kickapoo. Si bien tiene una fuerte base en la fotografía, disfruta de un enfoque multidisciplinario para la investigación aplicada y la artesanía. Su trabajo está influenciado en gran medida por su herencia mixta como miembro inscrito de la Nación Shawnee Oriental de Oklahoma y su identidad queer. Su trabajo aborda temas de justicia racial y social, autodeterminación indígena y soberanía alimentaria.

Amy Le Ann Richardson is a writer, educator and advocate from Carter County, Kentucky, where she lives and works on her multi-generational family farm. Rooted in Appalachia, her writing explores place, resilience, motherhood and people’s connection to the land. She is the author of three poetry collections—“Make Believe Worlds We Built Together,” “Who You Grow Into” and “Out of Places”—and editor of the forthcoming “Rooted, Resilient, Rising: Women Growing Food across the Mountains.”

Her work has appeared in Still: The Journal, Appalachian Journal, Pine Mountain Sand & Gravel and Kentucky Monthly. She holds a bachelor’s in English from Morehead State University and an MFA in creative writing from Spalding University, and has received grants from the Kentucky Foundation for Women.

Through teaching and community workshops, Richardson works to expand literary access and amplify women’s voices in Appalachian communities. She leads the Bloodroot Writers Collective, a youth-centered literary initiative fostering creative voice and place-based belonging across eastern Kentucky.

Disciplina: Multidisciplinario

Nací y crecí en la isla de Guam. He sido profesora de inglés como segundo idioma en la escuela primaria durante 28 años. Mi pasatiempo es pintar con puntos paisajes de Guam y símbolos que representan la cultura indígena chamorro. Deseo promover la cultura chamorro a través del arte y compartir mi amor por la pintura con puntos y el arte en general con mis estudiantes.

Hakeem Furious (Andre Carbonell) is a wordsmith from Jacksonville, Florida, with roots in the Rocky Mountains. He graduated from a Southern performing arts high school as a theater major and developed a passion for words through the spoken word community at Florida A&M University, a historically Black college and university that deepened his understanding, appreciation, and preservation of Black culture and resilience.

Currently, he travels the country performing poetry and comedy, curating shows, and writing curriculum and grants as CEO of the #UltraTerrestrialTour.

Gerente del programa: Beca Accelerate para artistas de color, The 224 EcoSpace

Andre Rochester es un artista plástico de la región de Greater Hartford, en Connecticut. Estudió ilustración en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Connecticut y completó su licenciatura en Arte de Estudio en el Charter Oak State College. También obtuvo una maestría en Liderazgo Organizacional de la Universidad de Quinnipiac. Su medio preferido es la pintura acrílica. Andre utiliza su arte para hacer declaraciones para las que las palabras no son suficientes, resaltando las emociones subyacentes relacionadas con el tema. Es una combinación de retratos y obras conceptuales conectadas por narrativas de sus experiencias personales. A una edad temprana, el arte se convirtió en una herramienta para la curación y un catalizador para la conexión. Se convirtió en una forma para que Andre le haga saber a las personas que no están solas en este viaje por la vida.

Además de trabajar como pintor de bellas artes, muralista y artista docente, Andre es el director del programa Artists of Color Accelerate Fellowship. Es miembro de la junta directiva del Windsor Art Center en Windsor, Connecticut, donde es presidente de la curaduría, miembro de la junta directiva de Connecticut Arts Alliance y elector de la junta directiva de Wadsworth Atheneum. También ha trabajado en la Comisión de Asuntos Culturales de la Ciudad de Hartford (2014-2015). Andre también ayuda a los artistas emergentes con el desarrollo de portafolios, la curaduría y la consultoría para exhibiciones. Alienta a los artistas jóvenes a desarrollar su oficio sin perder el enfoque en el aprendizaje de la profesionalidad y la perspicacia empresarial. Cree que con cada paso adelante, debemos abrir un camino para que otros se unan a nosotros.