Người nhận tài trợ & Nghiên cứu sinh

Đồng sở hữu, Tri-Phoenix Media

Hành trình sáng tạo chuyên nghiệp của tôi bắt đầu từ khi còn trẻ. Tôi là một chuyên gia sáng tạo và là người ủng hộ cộng đồng và văn hóa. Năm 2010, công ty Tri-Phoenix Group, LLC của tôi được thành lập và kể từ đó đã làm việc trên một số dự án solo và hợp tác. Tôi sử dụng nghệ thuật thị giác để thể hiện tác phẩm của mình. Tôi cũng là một nhà văn/nhà thơ/diễn giả và nghệ sĩ truyền thông hỗn hợp. Tôi bắt đầu kinh doanh để hỗ trợ các nghệ sĩ độc lập và DJ về xây dựng thương hiệu, phương tiện truyền thông xã hội, quảng cáo, phát triển cá nhân/chuyên môn, quản lý nghệ sĩ và quan hệ công chúng. Công ty cũng là nền tảng để tôi biểu diễn thơ ca và kỹ năng diễn thuyết. Tôi đã có niềm vui khi viết blog, bản tin và vở kịch. Ngoài công việc của mình, tôi sở hữu và điều hành một đài phát thanh internet và tổ chức một chương trình YouTube hàng tuần.

Từ các dự án nhỏ, đơn lẻ đến các dự án hợp tác sáng tạo, tôi luôn tìm kiếm cơ hội để khám phá các kỹ thuật mới và học hỏi điều gì đó mới mẻ mà tôi có thể áp dụng vào công việc của mình. Khi tôi học và trau dồi điều gì đó, tôi muốn chia sẻ với mọi người. Tôi tin vào việc phục vụ mọi người. Tôi có thể phục vụ bằng khả năng biểu đạt nghệ thuật và kỹ năng.

Abigail Gómez là một nghệ sĩ thị giác người Mỹ Latinh, nghệ sĩ giảng dạy, người ủng hộ nghệ thuật, người sáng lập tổ chức phi lợi nhuận, đồng thời là chủ sở hữu và nghệ sĩ tại Pretty Girl Painting, LLC. Cô đã lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật từ Virginia Tech vào năm 2007. Cô đã học tại Trường Nghệ thuật Quốc tế Santa Reparata ở Florence, Ý vào năm 2003. Vào tháng 12 năm 2015, cô đã được trao bằng Thạc sĩ Mỹ thuật chuyên ngành hội họa từ Học viện Nghệ thuật tại San Francisco CA.

Abigail dạy nghệ thuật trong cộng đồng thông qua Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery và Arte Libre VA. Cô cũng là Giáo sư Nghệ thuật và Thiết kế tại Đại học Shenandoah. Tại SU, cô đang phát triển chương trình Cử nhân Nghệ thuật và Thiết kế trong khuôn khổ công bằng. Cô cũng là Nghiên cứu viên COIL, Nghiên cứu viên Shenandoah Conversations, người nhận Học bổng Phát triển Khoa 22/23 và dẫn đầu các chuyến đi du học cho sinh viên đến các quốc gia ở Mỹ Latinh.

Gần đây, Abigail đã thành lập Arte Libre VA, một tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận 501(c)(3) trao quyền cho người Latinx/e, người da đen và thanh thiếu niên da màu thông qua việc tiếp cận công bằng với chương trình và giáo dục nghệ thuật chất lượng. Tại Arte Libre VA, Abigail giữ chức vụ Giám đốc điều hành và Trưởng nhóm Visionary, Hiệu trưởng Maestra. Cô tạo điều kiện và điều hành chương trình dựa trên nghệ thuật thị giác được cung cấp miễn học phí. Cô quản lý các chương trình thực tập có lương cho Thanh thiếu niên của Đa số toàn cầu, cũng như quản lý và đào tạo Nghệ sĩ giảng dạy và Nghệ sĩ giảng dạy trợ lý, tất cả đều được trả lương. Thông qua Arte Libre VA, Abigail đã quản lý và tạo điều kiện cho hơn 30 dự án nghệ thuật công cộng hợp tác và có sự tham gia cũng như các bức tranh tường ở Thung lũng Shenandoah phía Bắc.

Trưởng phòng Giáo dục, The Steel Yard

Adam Chuong là một nghệ sĩ và nhà giáo dục người Mỹ gốc Triều Châu, người có tác phẩm khám phá các vật thể như những vật chứa đựng bản sắc, nỗi đau và sự chăm sóc. Là con của những người tị nạn từ Việt Nam và Campuchia, hành động sáng tạo chữa lành mối quan hệ của họ với bản sắc văn hóa của mình, vốn từng xa lạ vì sự di dời và chấn thương.

Thông qua việc sản xuất các nghi lễ Đạo giáo & Phật giáo và các vật dụng gia đình, họ tìm cách hiểu sâu hơn về các tập tục văn hóa và tạo ra những ý nghĩa mới từ các hình thức truyền thống. Sự kỳ lạ⁠—cơ quan tái tạo và tái sinh⁠—làm trung gian cho việc phục hồi bản sắc văn hóa của họ; các giá trị gia trưởng, thực dân và tư bản truyền thống bị né tránh để ủng hộ những lời kêu gọi sự nhẹ nhàng, quan tâm và thân mật.

Bị xa lánh khỏi những người nắm giữ kiến thức về văn hóa châu Á, việc tiếp cận các truyền thống thường thông qua lăng kính của sự chiếm đoạt và diễn giải lại của người da trắng. Do đó, việc xuất bản và lưu hành tạp chí là một phần không thể thiếu trong hoạt động của họ, nhằm khôi phục, lưu hành và lưu trữ những kiến thức bị thiệt thòi.

Nhà văn, Nghệ sĩ biểu diễn, Diễn viên hài

Adonis Holmes là một Nhà văn, Nghệ sĩ biểu diễn và Diễn viên hài đến từ Chicago. Adonis tốt nghiệp Đại học Illinois, Urbana-Champaign và đã xuất hiện trong một số chương trình tiểu phẩm trên khắp thành phố, bao gồm Chicago Sketch Fest và chương trình tiểu phẩm Best of Annoyance. Adonis là nghệ sĩ biểu diễn và biên kịch nổi bật cho chương trình Black Excellence Revue của Second City, 'Dance Like There Are Black People Watching' và hiện đang đóng vai trò là người đóng thế cho vở kịch Mainstage 'Don't Quit Your Daydream'. Cùng với việc Đồng sáng lập và đạo diễn chương trình ngẫu hứng toàn người da đen 'Satirical Race Theory', Adonis là thành viên của Devil's Daughter Improv, chương trình Improv trope The Mermaids, Học bổng Bob Curry năm 2022 và là Đồng giám đốc nghệ thuật của Nhà hát iO.

Kỷ luật: Thủ công mỹ nghệ

Aisha là một nghệ sĩ công cộng và nghệ sĩ xưởng làm việc chủ yếu với đất sét và đồng. Cô đã khám phá ra đất sét trong một xưởng cộng đồng, trong khi theo học để lấy bằng tiếng Tây Ban Nha tại Cao đẳng Grinnell ở Iowa. Sau khi tốt nghiệp, cô đã dành hai năm tiếp theo để dạy lớp ba và lớp bốn ở Atlanta, Georgia và khám phá đất sét tại Trung tâm Mỹ thuật Callenwolde ở Georgia và Trường Thủ công Penland ở Bắc Carolina. Aisha quyết định quay lại trường học và nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật từ Đại học Tiểu bang Washington và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật từ Đại học Nebraska-Lincoln. Hiện cô đang thực hiện một ủy ban nghệ thuật công cộng ngoài trời quy mô lớn với Đại học Washington Tacoma và Ủy ban Nghệ thuật Tiểu bang Washington. Các tác phẩm xưởng của cô được trưng bày trên toàn quốc với các tác phẩm gần đây tại Bảo tàng Whatcom, Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Bascom, Bảo tàng Nghệ thuật Crocker, Trung tâm Đất sét Phương Bắc, Wa Na Wari, Bảo tàng Nghệ thuật Bainbridge, Bảo tàng Jordan Schnitzer tại WSU và tại Phòng trưng bày Leonor R. Fuller tại Cao đẳng Cộng đồng South Sound.

Kỷ luật: Đa ngành

Akilah Martinez (tên nghệ sĩ: Glittering World Girl) là một nghệ sĩ Diné từng đoạt giải thưởng, nhà công nghệ sáng tạo và người mang văn hóa, người tập trung vào việc phục hồi ngôn ngữ và văn hóa bản địa thông qua nghệ thuật video và công nghệ XR. Akilah có bằng BFA từ Đại học New Mexico.

Mục tiêu suốt đời của Akilah là sử dụng phương tiện truyền thông hiện đại để duy trì ngôn ngữ và văn hóa Navajo bắt đầu từ khi cô mới 3 tuổi, sau khi liên tục chứng kiến Ông bà của mình (chỉ nói tiếng Diné bizaad) phải xem chương trình truyền hình chỉ phát bằng tiếng Anh.

Học bổng Công nghệ nhập vai Crux XR năm 2019 đã giúp Akilah có thể đi lại giữa NYC và LA để học hỏi từ các nhà công nghệ XR, doanh nhân xã hội và nhà đầu tư tác động hàng đầu. Akilah là người nhận Quỹ Fulcrum 2022, Quỹ Nghệ thuật và Văn hóa Bản địa LIFT 2022, Quỹ Artizen 2023, Giải thưởng Lãnh đạo mới nổi của Phụ nữ trong Công nghệ New Mexico năm 2024, là diễn giả khách mời tại MIT XR Reality Hackathon và là Nghệ sĩ phục hồi UETF tại Thành phố Albuquerque năm 2024.

Alexandra James, là một nhà sáng tạo, người chuyển động và người mẹ sinh ra ở miền Nam Maine. Là một nghệ sĩ độc lập, cô tham gia vào việc ứng biến và điều tra liên ngành, thẩm vấn sư phạm và nghề thủ công, tìm kiếm sự giải thoát thông qua tính toàn vẹn của kiến thức hiện thân và chia sẻ thực hành. Ngoài vai trò là Giám đốc Chương trình Đào tạo của BDF, Alexandra còn là giáo sư khiêu vũ tại Bates và giám đốc nghệ thuật của một công ty Hip Hop dành cho thanh thiếu niên. Tác phẩm của cô đã được trình bày tại Chicago, New York và Nam Phi, với phương pháp giảng dạy đưa cô đi khắp cả nước. Cô đã lấy bằng BFA từ Trung tâm Khiêu vũ của Cao đẳng Columbia Chicago vào năm 2009.

Điều phối viên thành viên và hoạt động, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) là một nhà viết kịch, nghệ sĩ biểu diễn và người yêu thích thời tiết người Mỹ gốc Mexico sống tại Houston, tác phẩm của cô tập trung vào những tương tác dữ dội giữa bản sắc, giới tính, cơn thịnh nộ và ký ức. Các vở kịch của Alicia đã được phát triển và được đọc tại Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater và The Inkwell Theater. Alicia là Điều phối viên Thành viên và Hoạt động tại Benvenuti Arts, một công ty tư vấn nghệ thuật cho các tổ chức nghệ thuật nhỏ và lớn. BA Wellesley College. Alicia thích nói về truyện tranh, đồ ăn ngon và thời tiết. @aliciamargaritx / amolivo.com

Xây dựng năng lực cộng đồng Chuyên gia phi lợi nhuận

Tôi là một chuyên gia phi lợi nhuận về Xây dựng năng lực cộng đồng có kinh nghiệm trong thiết kế và chiến lược chương trình, xây dựng hệ sinh thái và lập trình nghệ thuật. Tôi đam mê ủng hộ các cộng đồng da màu, phụ nữ, người đồng tính và những người lao động nghèo vốn trước đây luôn ở bên lề xã hội. Tôi đã dành phần lớn nghiên cứu và chuyên môn của mình cho các nhóm nâng cao khả năng kể chuyện thực tế, nghệ thuật và sự tham gia của cộng đồng để tăng cường công bằng giữa các khu vực đô thị lớn từ Bờ Đông đến Mississippi. Với bằng Cử nhân Nghệ thuật về Nghiên cứu & Sản xuất Truyền thông và Nghiên cứu về người Mỹ gốc Phi từ Đại học Temple, tôi luôn đặt mục tiêu gắn kết sáng tạo và quản lý nghệ thuật với giải quyết vấn đề theo nhóm. Tôi thích làm việc với các nhóm người, hướng dẫn học sinh trung học về phim ảnh và trực tiếp phục vụ các cộng đồng chưa được phục vụ đầy đủ. Tôi cũng sống vì nhạc soul, trượt patin, đạp xe và phim ảnh.

Với một thập kỷ kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế, Ámbar có bằng Cử nhân Mỹ thuật chuyên ngành Thiết kế & Nghệ thuật Kỹ thuật số từ Trường Mỹ thuật & Thiết kế Puerto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), tốt nghiệp với bằng Summa Cum Laude. Ámbar đã được công nhận với các khoản tài trợ từ các tổ chức như Quỹ Luis A. Ferré (Fundación Luis A Ferré) và Seguros Múltiples của Puerto Rico. Cô cũng đã giành được một số giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Lựa chọn của công chúng từ Triển lãm tập thể “El Bizarro” trong Liên hoan phim kinh dị Puerto Rico. Một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô được giới thiệu trong Bộ sưu tập nghệ thuật đương đại Puerto Rico (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại các phòng trưng bày uy tín như Exhibixiones del Plata, Phòng trưng bày Lorenzo Homar (Galería Lorenzo Homar) tại Trường Mỹ thuật & Thiết kế Puerto Rico và Bảo tàng Châu Mỹ tại Trại lính Ballajá (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Cô đã nhận được giải thưởng Lựa chọn của khán giả tại Liên hoan phim quốc tế Circus năm 2021 cho tác phẩm của cô trong lĩnh vực Trộn âm thanh và Biên tập phim trong bộ phim ngắn “Isla Bonita Circus Tour” cho Trường xiếc quốc gia Puerto Rico. Trong hai năm, Ámbar đã phục vụ tại Khoa của Trường Thiết kế & Kiến trúc quốc tế (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) thuộc SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Ámbar cũng là thành viên của ban quản trị Currier Collective từ Bảo tàng Nghệ thuật Currier, nơi cô ủng hộ việc công nhận sự đa dạng và văn hóa tại Manchester, New Hampshire. Cô hiện đang làm việc tại BOLD với vai trò là Nhà thiết kế sản phẩm, tập trung vào UI/UX và thương hiệu trực quan.

Amy June là nghệ sĩ, nhà hoạt động và người giữ hạt giống đằng sau Bluejacket Handcraft và Good Way Farm ở Lawrence, KS. Cô cũng là Chuyên gia quan hệ đất đai tại Viện đất đai, tham gia vào hoạt động văn hóa nông nghiệp. Cô sinh ra và lớn lên ở khu vực Washington, DC và chuyển đến Kansas vào năm 2023, định cư tại các vùng lãnh thổ Kaw, Osage và Kickapoo. Mặc dù có gốc rễ sâu sắc trong nhiếp ảnh, cô thích cách tiếp cận đa ngành đối với nghiên cứu ứng dụng và thủ công. Tác phẩm của cô phần lớn được hình thành từ di sản hỗn hợp của cô với tư cách là thành viên đã đăng ký của Eastern Shawnee Nation of Oklahoma và bản dạng queer. Tác phẩm của cô đề cập đến các chủ đề về công lý xã hội và chủng tộc, quyền tự quyết của người bản địa và chủ quyền lương thực.

Kỷ luật: Đa ngành

Tôi sinh ra và lớn lên trên đảo Guam. Tôi đã là giáo viên tiếng Anh tiểu học trong 28 năm. Sở thích của tôi là vẽ tranh chấm bi phong cảnh Guam và các biểu tượng đại diện cho nền văn hóa Chamorro bản địa. Tôi mong muốn quảng bá nền văn hóa Chamorro thông qua nghệ thuật và chia sẻ tình yêu của tôi với tranh chấm bi và nghệ thuật nói chung với học sinh của mình.

Quản lý chương trình - Học bổng tăng tốc của Artists of Color, The 224 EcoSpace

Andre Rochester là một nghệ sĩ tạo hình đến từ vùng Greater Hartford của Connecticut. Anh học minh họa tại Đại học Connecticut: Trường Mỹ thuật và hoàn thành bằng Cử nhân Nghệ thuật Studio tại Cao đẳng Charter Oak State. Anh cũng lấy bằng Thạc sĩ Lãnh đạo Tổ chức tại Đại học Quinnipiac. Chất liệu ưa thích của anh là tranh acrylic. Andre sử dụng nghệ thuật của mình để đưa ra những tuyên bố mà lời nói không đủ, làm nổi bật những cảm xúc tiềm ẩn liên quan đến chủ đề. Đó là sự kết hợp giữa chân dung và các tác phẩm ý niệm được kết nối bằng những câu chuyện về trải nghiệm cá nhân của anh. Khi còn nhỏ, nghệ thuật đã trở thành công cụ chữa lành và chất xúc tác cho sự kết nối. Nó đã phát triển thành một cách để Andre cho mọi người biết rằng họ không đơn độc trong hành trình cuộc sống này.

Ngoài việc làm họa sĩ mỹ thuật, họa sĩ vẽ tranh tường và nghệ sĩ giảng dạy, Andre còn là quản lý chương trình cho chương trình học bổng Artists of Color Accelerate. Ông là thành viên hội đồng quản trị tại Trung tâm nghệ thuật Windsor ở Windsor, CT, nơi ông giữ chức Chủ tịch quản lý, thành viên hội đồng quản trị tại Connecticut Arts Alliance và là đại biểu bầu cử tại Wadsworth Atheneum. Ông cũng từng phục vụ trong Ủy ban các vấn đề văn hóa của thành phố Hartford (2014-2015). Andre cũng hỗ trợ các nghệ sĩ mới nổi trong việc phát triển danh mục đầu tư, quản lý và tư vấn cho các cuộc triển lãm. Ông khuyến khích các nghệ sĩ trẻ phát triển nghề của mình mà không mất tập trung vào việc học tính chuyên nghiệp và sự nhạy bén trong kinh doanh. Ông tin rằng với mỗi bước tiến về phía trước, chúng ta phải mở đường cho những người khác tham gia cùng chúng ta.

Phó giám đốc điều hành và quan hệ đối tác chiến lược, Ủy ban nghệ thuật Indiana

André Zhang Sonera gia nhập Ủy ban Nghệ thuật Indiana vào tháng 7 năm 2022 với tư cách là Phó Giám đốc Hoạt động và Quan hệ Đối tác Chiến lược. Xuất thân từ San Sebastián, Puerto Rico, André đã nhận bằng Thạc sĩ về Quan hệ Công chúng chuyên ngành Phân tích Chính sách từ Trường Công và Môi trường O'Neill (SPEA) tại Đại học Indiana vào năm 2021. Những kinh nghiệm làm việc trước đây của ông tại Nhà Trắng, Văn phòng Hoạt động của Thị trưởng Thành phố New York, Văn phòng Phó Thống đốc Indiana và Văn phòng Thị trưởng Thành phố Indianapolis đã nuôi dưỡng niềm đam mê của ông đối với dịch vụ công và chính phủ.

Vào thời gian rảnh rỗi, ông tự hào phục vụ với tư cách là Anh cả của BBBS ở Trung Indiana và là thành viên Hội đồng quản trị của Quỹ IndyHub.

Quản lý Giáo dục Nghệ thuật, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards (nghệ danh là Drea E.) sinh ra, lớn lên và được giáo dục tại Seattle, Washington. Cô tốt nghiệp loại xuất sắc tại Đại học Seattle với bằng Cử nhân Mỹ thuật Nhiếp ảnh. Khi còn học đại học, cô đã dành một học kỳ ở nước ngoài để học nghệ thuật và bản sắc dân tộc tại New Delhi, Ấn Độ. Sau khi tốt nghiệp, cô đã dành một năm phục vụ tại AmeriCorps tại cơ sở Inner Harbor của Youth Villages, một cơ sở điều trị cho thanh thiếu niên có những thách thức nghiêm trọng về mặt cảm xúc và hành vi. Tại đó, cô đã lãnh đạo thanh thiếu niên trong một dự án liên kết các chủ đề về lòng trắc ẩn, nghệ thuật và dịch vụ. Sau năm phục vụ của mình, cô đã tham gia chương trình nghệ sĩ lưu trú kéo dài 6 tháng tại Navasota, Texas, tạo ra một tác phẩm về Mance Lipscomb, một người làm thuê da đen địa phương và nhạc sĩ nhạc blues đã trở thành anh hùng dân gian của thị trấn nhỏ; chịu trách nhiệm khiến Navasota được mệnh danh là ""Thủ đô nhạc Blues của Texas". Năm 2017, Andrea chuyển đến Colorado để đảm nhận công việc theo mùa là Giám sát cửa hàng thủ công mỹ nghệ cho YMCA của Rockies Snow Mountain Ranch. Từ đó, cô tìm được việc làm bán thời gian tại Breckenridge Creative Arts, nơi cô nhanh chóng được thăng chức lên vị trí toàn thời gian với tư cách là thành viên của nhóm lập trình. Trong hoạt động nghệ thuật của riêng mình, Andrea đã chuyển từ nhiếp ảnh sang công việc liên ngành hơn. Do mất mẹ vào tháng 2 năm 2019, gần đây cô đã khám phá các chủ đề về nỗi đau khi được xử lý ở nhiều nền văn hóa khác nhau, giấy làm việc như một phương tiện giá cả phải chăng nhưng cũng mang tính biểu tượng song song với nhân loại ở nhiều khía cạnh. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Kỷ luật: Dân gian/Nghệ thuật truyền thống

Angelina Ramirez là một vũ công flamenco, nghệ sĩ giảng dạy và nhà sản xuất sống tại Tucson, Arizona. Tác phẩm nghệ thuật của Ramirez khám phá ý nghĩa của việc trở thành một người đồng tính, latina flamenca, thực hành một hình thức khiêu vũ truyền thống của Roma/gitano. Là một nghệ sĩ giảng dạy, cô quan tâm đến sự giao thoa giữa nghệ thuật và chữa lành, tập trung vào công việc với những người lớn tuổi ở mọi khả năng và tích hợp flamenco với những người tự kỷ. Cô tận tụy thúc đẩy khả năng tiếp cận và xóa bỏ chủ nghĩa khuyết tật, phân biệt chủng tộc và cố chấp bằng cách thực hành và thúc đẩy đối thoại, chấp nhận và tham gia cộng đồng. Ramirez là thành viên ban đầu của Yjastros, Công ty Flamenco Repertory của Hoa Kỳ và đã lưu diễn với công ty Noche Flamenca nổi tiếng thế giới có trụ sở tại New York. Ramirez là Học giả Nghệ sĩ Khiêu vũ/Hoa Kỳ năm 2022. Năm 2021, cô đã nhận được danh hiệu Nghệ sĩ Học việc-Thạc sĩ thông qua Liên minh Dân gian Tây Nam vì sự cống hiến và cam kết của cô đối với nghệ thuật flamenco. Ramirez là học giả của Hiệp hội Nghệ thuật và Văn hóa La tinh Quốc gia.

Trợ lý giáo viên của Chương trình dành cho thanh thiếu niên, Bảo tàng nghệ thuật Milwaukee

Anika Kowalik, Trợ lý Giáo viên Chương trình Thanh thiếu niên, điều phối chương trình Thực tập Thanh thiếu niên và làm việc trực tiếp với thanh thiếu niên. Kowalik là Nghệ sĩ Đa ngành Da đen và Đồng tính nữ sinh sống tại Milwaukee. Họ có bằng Cử nhân Mỹ thuật về Nghệ thuật in ấn từ Học viện Nghệ thuật và Thiết kế Milwaukee. Trong quá trình hành nghề, họ giải quyết vấn đề tạo không gian an toàn, đại diện và công nhận các cộng đồng thiệt thòi, cũng như lập trình bao gồm các chủ đề này. Họ có vô số mối quan hệ trong các cộng đồng mà MAM trực tiếp phục vụ nhờ nhiều năm giao lưu với các cộng đồng này với tư cách là một nghệ sĩ. Họ đã ủng hộ các hoạt động chăm sóc giao thoa, chống phân biệt chủng tộc và toàn diện cho các tổ chức địa phương như Câu lạc bộ Cactus Milwaukee, Trung tâm Nghệ thuật John Michael Kohler, Học viện Nghệ thuật và Thiết kế Milwaukee và Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee. Kowalik đã hoàn thành khóa đào tạo từ Viện Khoa học Lâm sàng và Chuyển dịch của Đông Nam Wisconsin để lấy chứng chỉ Phát triển Trẻ em vào đầu năm 2022 và có kinh nghiệm đánh giá sức khỏe cộng đồng với tư cách là Trợ lý Dự án cho Jael Solutions LLC cho các Bên nhận tài trợ về Biến đổi Khí hậu, Sức khỏe và Công bằng của Quỹ Kresge. Sự đa dạng và phong phú trong bối cảnh của họ mang đến một cách tiếp cận dựa trên nhu cầu cho các chương trình dành cho thanh thiếu niên phản ánh các cách tiếp cận giáo dục theo định hướng công bằng. Nhìn chung, họ muốn thanh thiếu niên nhìn thấy chính mình trong sự nghiệp nghệ thuật bằng cách cung cấp trải nghiệm trọn vẹn cho tất cả những người tham gia.

Điều phối viên tham gia cộng đồng, Nhà hát American Players

Anna Gonzalez (cô ấy/cô ấy) là Điều phối viên tham gia cộng đồng tại Nhà hát American Players ở Spring Green, Wisconsin. Anna có bằng Cử nhân Nghệ thuật chuyên ngành tiếng Anh của Đại học Lawrence, bằng Thạc sĩ Nghệ thuật chuyên ngành Nghiên cứu Shakespeare của Viện Shakespeare ở Stratford-upon-Avon và bằng MFA chuyên ngành Shakespeare in Performance tại Đại học Mary Baldwin. Kinh nghiệm sản xuất sân khấu trước đây bao gồm làm Giám sát trang phục tại Nhà hát Glimmerglass, Trung tâm Shakespeare Hoa Kỳ và Công ty Royal Shakespeare. Trước khi trở về vùng Trung Tây, Anna đã làm Giáo viên lớp một tại Las Vegas, Nevada trong tám năm, dạy trẻ em 6 tuổi cách đọc và cư xử tử tế. Anna nỗ lực hỗ trợ sự hòa nhập, đại diện và sự gắn kết để giúp sân khấu dễ tiếp cận hơn với khán giả vốn bị loại trừ trong lịch sử và rất tâm huyết với việc tham gia hợp tác để đưa khán giả vào cộng đồng xung quanh trải nghiệm chung về sân khấu.

Giám đốc điều hành, World Arts West

Tiến sĩ Anne Huang là Giám đốc điều hành của World Arts West, một tổ chức nghệ thuật 46 năm tuổi hỗ trợ các nghệ sĩ văn hóa duy trì các truyền thống khiêu vũ đa dạng của thế giới. Năm 2019, Tiến sĩ Huang được bổ nhiệm là người da màu và nghệ sĩ văn hóa đầu tiên lãnh đạo World Arts West. Dưới sự tập trung vào công bằng và hòa nhập của Tiến sĩ Huang, World Arts West đã trải qua một hành trình chuyển đổi công bằng. Huang là cựu Giám đốc điều hành của Trung tâm văn hóa châu Á Oakland (OACC), một trong những trung tâm văn hóa toàn châu Á lớn nhất tại Hoa Kỳ. Trong nhiệm kỳ của mình, bà đã biến OACC từ một tổ chức đang trong khủng hoảng tài chính thành một tổ chức văn hóa thịnh vượng phục vụ 50.000 người mỗi năm. Bà đã hỗ trợ nhiều tổ chức văn hóa quan trọng ở California và nhiều nơi khác, chẳng hạn như Parangal, Cuicacalli, Arenas Dance Company, Afro Urban Society, Diamano Coura West African Dance và nhiều tổ chức khác. Là một nhà lãnh đạo tư tưởng có hiểu biết sâu sắc về những thách thức và giải pháp cho các nghệ sĩ văn hóa trong thế kỷ 21, Huang đã trình bày cho Grantmakers in the Arts, National Association of Latino Arts & Culture, Arts Administrator of Color Network, Northern California Grantmakers, International Association of Blacks in Dance và các cuộc họp khác. Cô là thành viên của Viện lãnh đạo vận động NALAC, thành viên tổ chức cho Liên minh vận động nghệ thuật và văn hóa Greater Bay Area và là thành viên của Hội đồng quản trị Dance/USA.

Người quản lý và sáng lập, Prisma Art Projects

Sinh ra tại Santurce, Puerto Rico, năm 1987. Tốt nghiệp Cử nhân Nghệ thuật Đồ họa tại Đại học Puerto Rico ở Carolina và tốt nghiệp Thạc sĩ Mỹ thuật chuyên ngành Nhiếp ảnh tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Quốc tế Miami.

Bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là giám tuyển độc lập và quản trị viên nghệ thuật tại Vargas Gallery, FL vào năm 2012. Đã từng là điều phối viên dự án và người viết đơn xin tài trợ tại Museo de Arte de Puerto Rico trong 6 năm qua. Saldaña là người sáng lập Prisma Art Projects, một tổ chức do nghệ sĩ điều hành tập trung vào việc hỗ trợ các nghệ sĩ đương đại mới nổi thông qua các triển lãm và sự kiện được giám tuyển. Với tư cách là quản trị viên nghệ thuật, cô đã tham gia vào nhiều chương trình phát triển chuyên môn khác nhau như Viện Lãnh đạo của NALAC. Đã giới thiệu hai phong trào nghệ thuật và nhiếp ảnh quốc tế đến cộng đồng quan hệ công chúng: 24hourproject và Free Art Fridays.

Với tư cách là một nghệ sĩ, Saldaña đã tham gia nhiều triển lãm ở Puerto Rico, Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, Mexico và Đức, bao gồm triển lãm cá nhân mới nhất của cô tại Bảo tàng Nghệ thuật và Văn hóa Quốc gia Puerto Rico ở Chicago và các triển lãm nhóm như Bienal SalaFAR tại Museo de Arte de Puerto Rico, Bienal de Fotografía tại Museo de Las Americas ở San Juan, Miami Independent Thinkers ở Miami và Hội chợ nghệ thuật PINTA ở London.