助成金受給者とフェロー

トライフェニックスメディア共同オーナー

私のクリエイティブな職業人生は若い頃に始まりました。私はクリエイティブな専門家であり、コミュニティと文化の擁護者です。2010年に私の会社Tri-Phoenix Group, LLCを設立し、それ以来、多くのソロプロジェクトと共同プロジェクトに取り組んできました。私は視覚芸術を使って作品を表現しています。また、作家/詩人/講演者であり、ミックスメディアアーティストでもあります。私は、ブランディング、ソーシャルメディア、プロモーション、個人/専門能力開発、アーティスト管理、PRで独立系アーティストやDJを支援するためにこのビジネスを始めました。会社は、私にとって詩やスピーチスキルを披露するプラットフォームでもありました。私はブログ、ニュースレター、演劇を書く喜びに恵まれてきました。仕事に加えて、インターネットラジオ局を所有・運営し、毎週YouTube番組を主催しています。

小規模なソロ プロジェクトからクリエイティブなコラボレーションまで、私は常に新しいテクニックを探求し、自分の仕事に応用できる新しいことを学ぶ機会を探しています。何かを学び、培ったものは、他の人と共有したいと思っています。私は人々への奉仕者になることを信じています。芸術的な表現とスキルで奉仕することができます。

アビゲイル・ゴメスは、ラテン系のビジュアルアーティスト、教育アーティスト、芸術擁護者、非営利団体の創設者であり、Pretty Girl Painting, LLC のオーナー兼アーティストです。2007 年にバージニア工科大学で美術学士号を取得しました。2003 年にはイタリアのフィレンツェにあるサンタ・レパラータ国際美術学校で学びました。2015 年 12 月には、カリフォルニア州サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学で絵画の修士号を取得しました。

アビゲイルは、Pretty Girl Painting、Fremont Street Nursery、Arte Libre VA を通じてコミュニティでアートを教えています。また、シェナンドー大学のアートとデザインの教授でもあります。SU では、公平な枠組みの中でアートとデザインの BA プログラムを開発しています。また、COIL フェロー、シェナンドー カンバセーション フェロー、22/23 年度教員育成助成金の受賞者でもあり、ラテンアメリカ諸国への学生の留学旅行を指導しています。

最近、アビゲイルは、質の高い芸術教育とプログラムへの公平なアクセスを通じてラテン系、黒人、有色人種の若者を支援する 501(c)(3) 非営利芸術団体 Arte Libre VA を設立しました。Arte Libre VA で、アビゲイルはエグゼクティブ ディレクター兼チーフ ビジョナリー、マエストラ プリンシパルを務めています。彼女は、授業料無料で提供される視覚芸術ベースのプログラムを促進および運営しています。彼女は、Youth of the Global Majority の有給インターンシップを管理しているほか、有給のティーチング アーティストとアシスタント ティーチング アーティストの管理とトレーニングも行っています。Arte Libre VA を通じて、アビゲイルはシェナンドー渓谷北部で 30 を超える共同および参加型のパブリック アート プロジェクトと壁画を管理および促進してきました。

教育マネージャー、The Steel Yard

アダム・チュオンは潮州系アメリカ人のアーティスト兼教育者で、その作品はアイデンティティ、悲しみ、思いやりの容器としての物体を探求しています。ベトナムとカンボジアからの難民の子供として、制作行為は避難やトラウマによって疎遠になっていた文化的アイデンティティとの関係を癒します。

道教や仏教の儀式や家庭用品の製作を通して、彼らは文化的慣習をより深く理解し、伝統的な形式から新しい意味を見出そうとしています。クィアネス、つまり再発明と再生の手段は、彼らの文化的アイデンティティの回復を仲介します。伝統的な家父長制、植民地主義、資本主義の価値観は避けられ、優しさ、気遣い、親密さが求められます。

アジア文化の知識の担い手から疎外されているため、伝統に触れることは、白人の盗用や再解釈というレンズを通して行われることが多い。そのため、疎外された知識を取り戻し、流通させ、アーカイブ化するために、雑誌の出版と流通は彼らの活動に不可欠な要素となっている。

作家、パフォーマー、コメディアン

アドニス・ホームズはシカゴ出身の作家、パフォーマー、コメディアンです。アドニスはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校を卒業し、シカゴ・スケッチ・フェストやベスト・オブ・アノイアンス・スケッチ・ショーなど、市内のいくつかのスケッチ・ショーに出演しています。アドニスはセカンド・シティのブラック・エクセレンス・レビュー「Dance Like There Are Black People Watching」の注目のパフォーマー兼作家であり、現在はメインステージの「Don't Quit Your Daydream」の代役を務めています。アドニスは、黒人だけの即興ショー「Satirical Race Theory」の共同設立者兼監督であるほか、デビルズ・ドーター・インプロブ、即興劇のザ・マーメイドのメンバーで、2022年のボブ・カリー・フェローであり、iOシアターの共同芸術監督を務めています。

規律： 工芸品

アイシャは、主に粘土とブロンズで作品を制作しているスタジオ兼パブリック アーティストです。アイオワ州グリネル カレッジでスペイン語の学位取得を目指しているときに、コミュニティ スタジオで粘土と出会いました。卒業後は、ジョージア州アトランタで 3 年生と 4 年生を教えながら、ジョージア州のカレンウォルド ファイン アーツ センターやノースカロライナ州のペンランド スクール オブ クラフツで粘土の研究を 2 年間行いました。アイシャは学校に戻ることを決意し、ワシントン州立大学で美術学士号を、ネブラスカ大学リンカーン校で美術学修士号を取得しました。現在は、ワシントン大学タコマ校およびワシントン州芸術委員会と共同で、大規模な屋外パブリック アートの制作に取り組んでいます。スタジオ作品は全国的に展示されており、最近の作品は、ワットコム美術館、バスコム: ビジュアル アーツ センター、クロッカー美術館、ノーザン クレイ センター、ワ ナ ワリ、ベインブリッジ美術館、ワシントン州立大学のジョーダン シュニッツァー美術館、サウス サウンド コミュニティ カレッジのレオノール R. フラー ギャラリーで展示されています。

規律： 多分野にわたる

Akilah Martinez (アーティスト名: Glittering World Girl) は、受賞歴のあるディネ族のアーティスト、クリエイティブ テクノロジスト、文化の担い手であり、ビデオ アートや XR テクノロジーを通じて先住民の言語と文化の復興に取り組んでいます。Akilah はニューメキシコ大学で美術学士号を取得しています。

現代メディアを利用してナバホ語とナバホ文化を永続させるというアキラの生涯の目標は、祖父母（ディネ・ビザッド語を話す人）が英語でしか提供されていないテレビ番組を常に見なければならないのを目にして、3歳の若さで始まりました。

2019 Crux XR イマーシブ テクノロジー フェローシップにより、Akilah はニューヨークとロサンゼルスを行き来し、一流の XR 技術者、社会起業家、インパクト投資家から学ぶことができました。Akilah は、Fulcrum Fund 2022、Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022、The Artizen Fund 2023、2024 New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award を受賞しており、MIT XR Reality Hackathon のゲスト スピーカーであり、現在は 2024 年アルバカーキ市の UETF Resiliency Artist in Residence にいます。

アレクサンドラ・ジェームズは、メイン州南部生まれの製作者、活動家、そして母親です。独立したアーティストとして、即興や学際的な調査、教育学と工芸の探究に取り組んでおり、具体化された知識の完全性と実践の共有を通じて解放を求めています。BDF のトレーニング プログラム ディレクターとしての役割に加えて、アレクサンドラはベイツ大学のダンス教授であり、ユース ヒップホップ カンパニーの芸術監督でもあります。彼女の作品はシカゴ、ニューヨーク、南アフリカで発表されており、全国的に活躍する教育活動を行っています。彼女は 2009 年にシカゴのコロンビア カレッジ ダンス センターで美術学士号を取得しました。

ベンヴェヌーティ・アーツの会員および運営コーディネーター

アリシア・マルガリータ・オリボ (theythem) は、ヒューストンを拠点とするメキシコ系アメリカ人の劇作家、パフォーマー、そして天気を楽しむ人です。彼女の作品は、アイデンティティ、性別、怒り、記憶の間の激しい相互作用に焦点を当てています。アリシアの劇は、Stages、Company One Theater、The Workshop Theater、Teatro Chelsea、Telatúlsa、AlterTheater、The Inkwell Theater で開発され、朗読されています。アリシアは、小規模で強力な芸術団体向けの芸術コンサルティング会社である Benvenuti Arts のメンバーシップおよび運営コーディネーターです。ウェルズリー大学で学士号を取得。アリシアは、漫画、おいしい食べ物、天気について話すのが大好きです。@aliciamargaritx / amolivo.com

Amanda King is a classic singer of standards and jazz, celebrated as a true chanteuse with a straight-ahead style steeped in tradition.

Praised by The New York Times critic Stephen Holden as one of the nightclub world’s “exceptional rising talents,” King dives deep into the treasure trove of musical history, honoring the stories, songs, and legends that shaped the rich tapestry of early American popular music and jazz.

Having recently made her international debut, she is currently touring across the United States, captivating audiences with her smooth voice and confident style. Her performances, infused with the sophistication of a bygone era while resonating with contemporary vibrancy, have earned her the affectionate moniker “Las Vegas’ Queen of Swing.”

In 2024, she was featured on “Standards Deluxe,” an album by the Rob Dixon/Steve Allee Quintet. The record spent 18 weeks on the JazzWeek Top 50 chart.

コミュニティ能力開発非営利プロフェッショナル

私は、プログラム設計と戦略、エコシステム構築、アートプログラミングの経験を持つ、コミュニティ能力構築の非営利専門家です。歴史的に周縁に追いやられてきた有色人種、女性、クィア、貧しい労働者階級の人々のコミュニティを擁護することに情熱を注いでいます。私は、東海岸からミシシッピ州までの大都市圏の公平性を強化するために、現場でのストーリーテリング、アート、コミュニティエンゲージメントを強化するチームに、研究と専門知識の多くを捧げてきました。テンプル大学でメディア研究と制作、アフリカ系アメリカ人研究の学士号を取得し、アートの創作とキュレーションを共同の問題解決に結び付けることを一貫して目標としてきました。チームで作業したり、映画で高校生を指導したり、恵まれないコミュニティに直接サービスを提供したりすることが好きです。また、ソウルミュージックの生演奏、ローラースケート、サイクリング、映画も大好きです。

アンバーは、デザイン分野で 10 年の経験があり、プエルトリコ美術デザイン学校 (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico) でデザインとデジタル アートの BFA を取得し、最優秀の成績で卒業しました。アンバーは、ルイス A. フェレ財団 (Fundación Luis A Ferré) やプエルトリコの Seguros Múltiples などの組織から助成金を受けています。また、プエルトリコ ホラー映画祭の集団展示会「El Bizarro」でピープルズ チョイス アワードを受賞するなど、数々の賞を受賞しています。彼女の作品の 1 つは、現代プエルトリコ美術コレクション (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo) に収蔵されています。彼女の作品は、Exhibixiones del Plata、プエルトリコ美術デザイン学校のLorenzo Homar Gallery (Galería Lorenzo Homar)、バラハ兵舎のアメリカ博物館 (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá) などの評判の高いギャラリーで展示されています。彼女は、プエルトリコ国立サーカス学校の短編映画「Isla Bonita Circus Tour」のサウンドミキシングと編集で、2021年のサーカス国際映画祭で観客賞を受賞しました。Ámbarは、SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez) 内の国際デザイン&建築学校 (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) の教員として2年間務めました。アンバーは、カリアー美術館のカリアー・コレクティブ理事会のメンバーでもあり、ニューハンプシャー州マンチェスターの多様性と文化の認識を訴えています。現在は、UI/UX とビジュアル ブランディングを専門とするプロダクト デザイナーとして BOLD で働いています。

エイミー・ジューンは、カンザス州ローレンスにあるブルージャケット・ハンドクラフトとグッド・ウェイ・ファームのアーティスト、活動家、種子管理者です。また、ランド・インスティテュートの土地関係スペシャリストとして、農業の文化的な側面にも携わっています。ワシントンDCエリアで生まれ育ち、2023年にカンザス州に移住し、カウ、オーセージ、キカプーの領土に新しい家を構えました。写真に深く根ざしながらも、応用研究と工芸への学際的なアプローチを楽しんでいます。彼女の作品は、オクラホマ州イースタン・ショーニー・ネーションの登録メンバーとしての混血とクィアのアイデンティティに大きく影響を受けています。彼女の作品は、人種的および社会的正義、先住民の自己決定、食糧主権などのテーマを扱っています。

規律： 多分野にわたる

私はグアム島で生まれ育ちました。小学校の ESL 教師として 28 年間勤めています。趣味は、グアムの風景やチャモロ先住民文化を表すシンボルをドットで描くことです。アートを通じてチャモロ文化を広め、ドット絵やアート全般への愛を生徒たちと共有したいと思っています。

Hakeem Furious (Andre Carbonell) is a wordsmith from Jacksonville, Florida, with roots in the Rocky Mountains. He graduated from a Southern performing arts high school as a theater major and developed a passion for words through the spoken word community at Florida A&M University, a historically Black college and university that deepened his understanding, appreciation, and preservation of Black culture and resilience.

Currently, he travels the country performing poetry and comedy, curating shows, and writing curriculum and grants as CEO of the #UltraTerrestrialTour.

プログラム マネージャー - Artists of Color Accelerate Fellowship、The 224 EcoSpace

アンドレ・ロチェスターは、コネチカット州グレーターハートフォード地域出身の美術家です。コネチカット大学美術学部でイラストレーションを学び、チャーターオーク州立大学でスタジオアートの学士号を取得しました。また、クイニピアック大学で組織リーダーシップの修士号も取得しています。彼の得意とする媒体はアクリル画です。アンドレは、言葉では言い表せない主張を作品で表現し、主題に根底にある感情を浮き彫りにします。それは、肖像画と概念的な作品を組み合わせたもので、彼の個人的な経験の物語でつながっています。若い頃、芸術は癒しのツールとなり、つながりのきっかけとなりました。それは、アンドレにとって、人生のこの旅路において、彼らが一人ではないことを人々に知らせる手段へと発展しました。

アンドレは、美術画家、壁画家、教育アーティストとして活動するほか、Artists of Color Accelerate Fellowship のプログラム マネージャーも務めています。コネチカット州ウィンザーにあるウィンザー アート センターの理事で、同センターのキュレーター チェア、コネチカット アーツ アライアンスの理事、ワズワース アセナウムの理事選挙人を務めています。また、ハートフォード市文化委員会 (2014 ～ 2015 年) にも務めました。アンドレは、新進アーティストのポートフォリオ開発、キュレーション、展示会のコンサルティングも支援しています。若いアーティストがプロ意識とビジネス感覚の習得に集中しながら、技術を磨くことを奨励しています。一歩ずつ前進するたびに、他の人が参加できる道を切り開かなければならないと考えています。

インディアナ芸術委員会 運営および戦略的パートナーシップ担当副ディレクター

アンドレ・チャン・ソネラは、2022 年 7 月にインディアナ芸術委員会の運営および戦略的パートナーシップ担当副ディレクターに就任しました。プエルトリコのサンセバスティアン出身のアンドレは、2021 年にインディアナ大学オニール公共環境学部 (SPEA) で政策分析の公共政策修士号を取得しました。ホワイトハウス、ニューヨーク市長運営室、インディアナ州副知事室、インディアナポリス市長室でのこれまでの職務経験により、公共サービスと政府に対する情熱が育まれました。

彼は余暇には、インディアナ州中部の BBBS のビッグ ブラザーとして誇りを持って活動し、IndyHub Foundation の理事会のメンバーを務めています。

ブリッケンリッジ クリエイティブ アーツ芸術教育マネージャー

アンドレア・エドワーズ（芸名：ドレア・E）は、ワシントン州シアトルで生まれ育ち、教育を受けました。シアトル大学を優秀な成績で卒業し、写真学士号を取得しました。大学では、インドのニューデリーで1学期、芸術と国民的アイデンティティを学びました。卒業後は、重度の情緒および行動上の問題を抱える若者の治療施設であるユースビレッジインナーハーバーキャンパスで、アメリコープの一員として1年間奉仕しました。そこで、彼女は、思いやり、芸術、奉仕のテーマを結びつけるプロジェクトでティーンエイジャーを指導しました。奉仕の1年を終えた後、彼女はテキサス州ナバソタで6か月間のアーティストレジデンスに参加し、地元の黒人小作農でブルースミュージシャンから田舎町のフォークヒーローに転身し、ナバソタが「テキサスのブルースの首都」と呼ばれるようになった立役者であるマンス・リップスコムに関する一連の作品を制作しました。2017年、アンドレアはコロラドに移り、ロッキーズスノーマウンテンランチのYMCAでクラフトショップスーパーバイザーの季節労働に就きました。そこから、彼女はブレッケンリッジ クリエイティブ アーツでパートタイムの仕事を見つけ、すぐにプログラミング チームの一員としてフルタイムのポジションに昇進しました。自身のアート活動では、アンドレアは写真からより学際的な作品に移行しました。2019 年 2 月に母親を亡くしたため、彼女は最近、さまざまな文化で扱われる悲しみのテーマを探求しており、紙を手頃な媒体として活用しながら、多くの点で象徴的に人間性に似ています。https://www.dreae.com/Mixed-Media

Angelica Trimble-Yanu, born and raised in Oakland, California, is an enrolled member of the Oglála Lakȟóta Sioux Nation from the Pine Ridge Indian Reservation in South Dakota. She holds a Bachelor of Fine Arts in printmaking from the Pacific Northwest College of Art.

Trimble-Yanu’s work has been exhibited at venues including the De Young Museum, MarinMOCA, and the Palazzo Albrizzi-Capello during the 2022 Venice Art Biennale. That same year, she was nominated for the SFMOMA SECA Award following her first solo exhibition, BLACK SUN, at San Francisco’s MRKT Gallery.

Her interdisciplinary and community-based practice has led to numerous public residencies and artist talks with institutions such as Google, the De Young Museum, the Institute of Contemporary Art SF, the Berkeley Art Center, the Museum of Archaeology at South Alabama University, Oregon State University, and Santa Clara University.

規律： 民俗・伝統芸術

アンジェリーナ・ラミレスは、アリゾナ州ツーソン在住のフラメンコダンサー、指導アーティスト、プロデューサーです。ラミレスの芸術作品は、伝統的なロマ/ヒターノのダンスを実践している、クィアのラティーナ・フラメンカであることが何を意味するのかを探求しています。指導アーティストとして、彼女は芸術と癒しの交差点に興味を持っており、あらゆる能力を持つ高齢者との仕事や、自閉症の人との統合フラメンコに焦点を当てています。彼女は、対話、受容、コミュニティ参加を実践および促進することで、アクセシビリティを促進し、障害者差別、人種差別、偏見を根絶することに専念しています。ラミレスは、アメリカのフラメンコレパートリーカンパニーであるイジャストロスのオリジナルメンバーであり、世界的に有名なニューヨークを拠点とするカンパニー、ノーチェ・フラメンカとツアーを行っています。ラミレスは、2022年のダンス/USAアーティストフェローです。ラミレス氏は全米ラテン系芸術文化協会の会員です。

ミルウォーキー美術館ティーンプログラム准教育者

ティーンプログラムのアソシエイト教育者であるアニカ・コワリックは、ティーンインターンシッププログラムのコーディネートを担当し、ティーンと直接連携しています。コワリックは、ミルウォーキー在住の黒人でクィアの多分野アーティストです。ミルウォーキー芸術デザイン大学で版画の美術学士号を取得しています。彼らの活動では、安全な空間の創出、恵まれないコミュニティの表現と認識、これらのテーマを網羅するプログラミングに取り組んでいます。アーティストとしてこれらのコミュニティと長年関わってきた結果、彼らはコミュニティ内で無数のつながりを持っており、MAM はこれらのコミュニティに直接サービスを提供しています。彼らは、カクタスクラブミルウォーキー、ジョンマイケルコーラーアートセンター、ミルウォーキー芸術デザイン大学、ミルウォーキー美術館などの地元の組織で、インターセクショナル、反人種差別、ホリスティックケアの実践を推進してきました。コワリック氏は、2022 年初頭に南東ウィスコンシンの臨床およびトランスレーショナル サイエンス研究所で幼児発達認定のトレーニングを修了し、クレスゲ財団の気候変動、健康、公平性助成金受給者のための Jael Solutions LLC のプロジェクト アシスタントとして公衆衛生評価の経験があります。彼らの経歴の多様性と豊かさは、教育に対する公平性を重視したアプローチを反映したニーズに基づくアプローチをティーン プログラムにもたらします。全体として、彼らは関係者全員に充実した経験を提供することで、ティーンが芸術のキャリアで自分自身を見ることができるようにしたいと考えています。