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En savoir plus sur les organisations artistiques régionales des États-Unis
Crédit photo : Ceylon Mitchell
Creative West est dirigé par un conseil d'administration diversifié composé de 25 administrateurs provenant des États de l'Ouest. Parmi eux, six sont des directeurs exécutifs d'agences artistiques d'État et les 19 autres sont des membres de la communauté de la région. Chaque État doit être représenté au conseil d'administration, comme indiqué dans nos statuts.
Actuellement, Creative West compte quatre comités au sein de son conseil d’administration : le comité exécutif, le comité de gouvernance du conseil d’administration, le comité d’équité et d’inclusion et le comité des finances et des investissements. Conformément à nos statuts, tous les membres des comités et dirigeants de Creative West sont nommés par le président de Creative West. Les nominations aux comités sont d’une durée d’un an et sont renouvelées à la discrétion du président. Les dirigeants siégeant au comité exécutif sont nommés pour une période de deux ans. Le comité exécutif compte également des membres « hors classe » dont le mandat est renouvelable pour un an.
Le comité exécutif est composé des quatre dirigeants de WESTAF et de trois membres permanents au maximum. Le comité gère le travail des administrateurs entre les réunions, en déterminant quand les affaires nécessitent l'attention de l'ensemble du conseil d'administration entre les réunions. Le comité exécutif dirige le processus d'examen du budget annuel et également l'évaluation du directeur exécutif.
Le comité de gouvernance du conseil d'administration recrute et examine les candidats au poste de membre du conseil d'administration, collabore avec le président de la WESTAF, élabore une liste de dirigeants (tous les deux ans) et une liste de membres du comité exécutif (chaque année), mène une enquête annuelle pour peaufiner les processus opérationnels du conseil d'administration, supervise l'orientation des nouveaux membres du conseil d'administration et identifie les domaines dans lesquels le conseil d'administration peut nécessiter une orientation supplémentaire. Le comité de gouvernance du conseil d'administration se réunit à l'occasion de chaque réunion en personne des administrateurs de la WESTAF. Il se réunit également par conférence téléphonique environ trois fois par an.
Le Comité pour l'équité et l'inclusion est composé de voix provenant de la région Creative West et d'ailleurs, qui ont été nommées au comité par le président de Creative West, en grande partie en dehors du conseil d'administration. Dirigé par des sommités, ce comité défend le leadership multiculturel dans les arts à travers des projets visionnaires parmi les leaders de couleur dans les arts. Créé en 1992, le Comité a joué un rôle de premier plan dans la diversification du conseil d'administration et du personnel de Creative West.
Le Comité des finances et des investissements réunit l'expertise d'au moins trois administrateurs nommés par le président en tandem avec le Comité exécutif. Le Comité supervise les rapports financiers, les contrôles, la conformité, la planification financière, la budgétisation, les audits internes, les politiques d'investissement et la gestion des risques. Il examine et recommande les états financiers, les budgets, les opportunités d'investissement et les stratégies d'atténuation des risques, garantissant ainsi l'efficacité des contrôles internes et de la conformité. Le Comité s'occupe également de la sélection des auditeurs et de l'examen des audits, évalue la structure du capital et les plans d'allocation, et surveille les risques financiers pour assurer la santé financière de Creative West.
En tant que PDG des organisations de défense des arts de l'État de Californie depuis 2018, Julie s'est efforcée d'accroître l'influence législative et la visibilité des communautés artistiques et culturelles en créant une coalition entre les secteurs à but non lucratif et non lucratif des industries créatives de Californie, en produisant une campagne de sensibilisation et de défense des arts d'un mois chaque mois d'avril et en luttant pour des ressources et une législation pour servir et protéger les artistes et les travailleurs culturels. Elle est capitaine de l'État de Californie auprès du National Arts Action Summit d'Americans for the Arts et membre du State Arts Action Network Council et coprésidente du réseau Western Arts Advocacy pour WESTAF. Elle est membre du conseil d'administration de California Heritage : Indigenous Research Project, membre fondateur du conseil consultatif du Nevada County Relief Fund et a été élue au conseil scolaire du comté de Nevada en novembre 2020.
Au fil des ans, Julie a été propriétaire d'une galerie d'art pour les artistes émergents, a cofondé la foire d'art Flow (un satellite d'Art Basel Miami Beach), a ouvert un cabinet de conseil Julie Baker Projects et a organisé une série musicale annuelle au Crocker Art Museum. Plus tôt dans sa carrière, elle a été présidente de la société de marketing artistique de sa famille à New York et a travaillé chez Christie's Auction House avant de s'installer en Californie en 1998. Julie a également été pendant huit ans directrice exécutive du Center for the Arts, une salle de spectacle à but non lucratif et du California WorldFest, un festival annuel de musique et de camping situé à Grass Valley, en Californie. Elle a reçu le premier prix Peggy Levine Arts & Community Service Award du Nevada County Arts Council. Et le prix Alene Valkanas State Arts Advocacy Award 2021 d'Americans for the Arts, qui honore une personne au niveau de l'État dont les efforts de défense des arts ont considérablement influencé le paysage politique.
Amber-Dawn Bear Robe (Nation Siksika) est professeure adjointe d'histoire de l'art au département d'études muséales de l'Institute of American Indian Arts (IAIA), à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et directrice du programme de défilés de mode de la Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA), à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. En tant que conservatrice de mode, sa plus récente exposition est Art of Indigenous Fashion au Museum of Contemporary Native Arts de l'IAIA, avec deux expositions en cours, au Autry Museum of the American West, en Californie, et à la Vancouver Art Gallery, en Colombie-Britannique, au Canada. Bear Robe a obtenu une maîtrise en études amérindiennes et une deuxième maîtrise en histoire de l'art, toutes deux de l'Université d'Arizona. Des Emmys régionaux ont été décernés à Bear Robe, en 2020 et 2021, en tant que productrice de deux courts métrages documentaires sur la mode autochtone. Ses publications comprennent Indigenous Fashion: Each Garment Has a Story (Crystal Bridges, 2022) et Artseaucrats versus Bureaucrats: Indigenous Printmaking in Winnipeg, 1960s and 1970s (Plug-In Institute, 2021). Elle est administratrice par intérim du conseil d'administration de la Western States Arts Federation (WESTAF), CO, et du conseil d'administration du Wheelwright Museum, NM.
Lisa Becker est une Nevadanne de cinquième génération, née et élevée à Elko. Elle est la fondatrice d'ElleBee LLC, une société de conseil en communication et relations publiques. Lisa a travaillé pendant 13 ans pour Newmont Mining Corporation au Nevada et au Colorado, devenant finalement directrice des relations extérieures et de la communication pour la région. Ses priorités comprenaient la philanthropie d'entreprise responsable et la promotion de relations significatives avec les communautés rurales. Lisa a toujours eu une passion pour les arts et était enthousiaste à l'idée de rejoindre le conseil d'administration de WESTAF en 2020. Depuis son retour à Elko en 2007, Becker a été active dans la communauté, notamment au sein de la Great Basin College Foundation, de la McCaw School of Mines Foundation et de la Elko Area Chamber of Commerce. Elle est titulaire d'une licence en beaux-arts du Hillsdale College et d'une maîtrise en communication et leadership de l'université Gonzaga.
Bassem A. Bejjani, MD, est vice-président et président élu de Creative West, une organisation artistique régionale américaine (USRAO) qui soutient la créativité en Occident et au-delà. Il est le directeur de la stratégie de Metis Genetics, une société dédiée à la médecine télégénétique et au conseil génétique. Il est également vice-président du conseil d'administration de CARAVAN, une organisation à but non lucratif dédiée à la consolidation de la paix par les arts. Le Dr Bejjani est un défenseur de l'art qui a siégé aux conseils d'administration de nombreuses organisations artistiques, notamment la Washington State Arts Commission (ArtsWA), le Spokane Symphony, la Henry Art Gallery et Northwest Folklife, entre autres. Pédiatre et généticien médical de formation, la longue carrière du Dr Bejjani dans le milieu universitaire, la recherche, l'enseignement et l'entrepreneuriat a inspiré son intérêt pour l'éducation artistique et scientifique et pour le rôle de l'art dans l'amélioration de la créativité, de l'apprentissage et de la pensée critique.
Teniqua Broughton est une championne de l'accessibilité équitable et de l'avancement de l'éducation artistique pour tous. En tirant parti de son leadership, de sa compassion, de sa planification stratégique et de son action, Broughton a occupé de multiples fonctions pour faire avancer sa mission. Elle possède une vaste expérience au sein de panels régionaux et nationaux autour d'initiatives de diversité et d'inclusion. Broughton s'engage à défendre l'éducation et les arts au Capitole, ainsi que les projets de loi de la Chambre affectant nos enfants. Cela consolide Broughton en tant qu'agent de changement dans la communauté de l'éducation artistique. Elle reconnaît qu'il faut s'impliquer activement dans le processus de prise de décision lorsqu'on s'efforce de susciter le changement. Depuis plus de 10 ans, Broughton s'engage à transmettre ses idées sur les meilleures pratiques de gouvernance des conseils d'administration à plusieurs organisations d'éducation artistique, tant au niveau local que national. Broughton dirigeait auparavant le département de participation culturelle de l'Arizona State University (ASU) Gammage, la plus grande organisation de présentation du Sud-Ouest. Broughton a contribué au groupe de travail sur l'éducation artistique de Live Nation et est vice-présidente du comité d'apprentissage des arts de la commission des arts et de la culture de la ville de Phoenix. Bien qu'elle soit guidée par son cœur, beaucoup ont reconnu son travail inlassable dans la communauté et à l'étranger. Sa plus récente reconnaissance a été l'honneur d'être nommée Community Leader in Arts Education en 2014 par la Black Philanthropy Initiative (BPI) de l'Arizona Community Foundation. Broughton est titulaire d'une maîtrise en administration et supervision de l'éducation et d'un baccalauréat en études intégrées en psychologie de l'éducation, avec une spécialisation en théâtre pour les jeunes. Elle est la fondatrice et exploitante de Verve Simone Consulting, LLC.
Susan Garbett est née et a grandi à Los Angeles, en Californie, de parents travaillant dans le secteur des arts et du divertissement. Alors qu'elle fréquentait l'Université de l'Utah, Susan s'est portée volontaire pour les Jeux olympiques d'hiver de 2002 et son intérêt pour les opérations et la production d'événements en direct est né. De 2004 à 2014, Susan a occupé des postes de billetterie et d'exploitation dans des festivals de cinéma et de comédie, notamment le festival du film LGBTQ Outfest, Sundance, l'AFI Fest de l'American Film Institute et le Comedy Arts Festival de HBO. En 2014, Garbett a rejoint l'équipe d'ouverture du Theatre at Ace Hotel, développant des partenariats et des procédures opérationnelles standard pour le nouveau lieu. En tant que directrice générale, elle a supervisé des initiatives de programmation avec des partenaires tels que CAP UCLA, la Fondation David Lynch et Goldenvoice. Parmi ses événements préférés à Ace, on peut citer l'histoire de la musique populaire de 24 décennies de Taylor Mac, l'hommage de Seu Jorge à Bowie, le Festival of Disruption de David Lynch et des concerts avec The Pixies, Patty Smith, Hannah Gadsby, Kamasi Washington et Tim Minchin. En décembre 2019, elle a rejoint Meow Wolf en tant que directrice générale de The House of Eternal Return. Susan se soucie profondément de mettre l'art à la portée de tous et de créer des espaces qui transportent le public dans des royaumes fantastiques d'histoire et d'exploration.
Jayne Butler Goodman (prononcer Jay-knee) est une administratrice artistique, une éducatrice et une artiste des nouveaux médias basée à Denver, dans le Colorado. Elle a été responsable du programme artistique à la Fondation John S. et James L. Knight de 2018 à 2021, où elle a dirigé des efforts de subvention dans des villes à travers les États-Unis qui ont connecté les gens à un lieu et entre eux par le biais des arts et de la culture. Dans ce rôle, elle a géré un portefeuille de près de $8M et plus de 40 bénéficiaires, dont des artistes individuels et des collectifs, des organisations à but non lucratif et des projets artistiques et culturels municipaux et départementaux. Au cours de son mandat, elle a codirigé la transition de la stratégie du programme artistique pour se concentrer uniquement sur les investissements à l'intersection des arts et de la technologie. Avant de rejoindre Knight, Butler Goodman a obtenu sa maîtrise en pratiques numériques émergentes de l'Université de Denver, où elle a étudié l'art, le design, la culture et la technologie. Sa pratique artistique mélange la technologie et l'artisanat et elle travaille dans une variété de supports, notamment la vidéo, la fabrication numérique et le design. Son travail a été exposé aux États-Unis et en Corée du Sud. Elle a rejoint la faculté de la faculté d'études continues et professionnelles de l'Université de Denver en janvier 2022, où elle enseigne des cours d'interprétation et de communication artistiques axés sur la culture numérique. Elle a rejoint le conseil d'administration de Leon, une galerie d'art à but non lucratif située dans le City Park West de Denver, en avril 2022.
Directrice exécutive de la Hawaii State Foundation on Culture and the Arts (SFCA), Honolulu, Karen travaille à la SFCA pour élaborer et administrer le budget, la planification, le personnel et les relations avec le conseil d'administration de la fondation. Elle assure également la liaison avec la législature de l'État d'Hawaï. Avant d'occuper son poste de directrice exécutive, Ewald a été pendant 8 ans directrice du programme Art in Public Places et du Hawai'i State Art Museum à la SFCA et responsable des programmes d'éducation et d'expositions au Natural History Museum de Los Angeles de 2004 à 2013.
En tant que professionnelle de la communication avec une expertise en positionnement stratégique, relations avec les médias et engagement communautaire, Ann Hudner a été impliquée dans la conversation sur l'art et le design à plusieurs niveaux et à divers titres. Elle a précédemment occupé le poste de directrice des communications chez Ziba Design, un cabinet de conseil mondial en innovation et design à Portland, Oregon. Hudner a intégré les responsabilités des communications externes et des programmes publics au Pacific Northwest College of Art, où elle était également responsable de la réorganisation et de l'élévation de la fonction de communication du collège et de la plate-forme des programmes publics. De plus, pendant son séjour à Portland, Hudner a développé un cabinet de conseil en gestion de l'art et du design, travaillant avec des développeurs et des architectes en tant qu'agent de liaison commerciale avec les artistes et les designers, commandant et installant des œuvres d'art locales pour leurs propriétés à travers le pays. Avant cela, Hudner a dirigé le département des relations externes de la Rhode Island School of Design pendant 14 ans, où elle a mis en place leur programme national de relations avec les médias et développé des collaborations externes pour élever la plateforme d'influence et la visibilité mondiale du collège. Elle a été membre du conseil d'administration de la Design Museum Foundation et a joué un rôle actif dans leur expansion nationale à Portland, Oregon, San Francisco, Californie et Chicago, Illinois. En outre, avec l'essayiste et journaliste de design Akiko Busch, Hudner a été co-éditrice de la publication Szenasy, Design Advocate, un recueil d'écrits de Susan S. Szenasy, ancienne éditrice/rédactrice en chef du magazine Metropolis, publié par Metropolis Books, ARTBOOK | DAP Titulaire d'une maîtrise en journalisme/gestion des médias d'information et d'une licence en administration des affaires, elle est active depuis plus de 30 ans dans le développement de plateformes stratégiques, d'initiatives collaboratives et de partenariats complexes en collaboration avec des artistes, des designers, des entreprises socialement progressistes, des architectes, des développeurs, des organisations à but non lucratif, l'enseignement supérieur et les médias. Hudner est actuellement administratrice de WESTAF (Western States Arts Federation), une organisation régionale de services artistiques à but non lucratif qui se consacre au renforcement de l'infrastructure financière, organisationnelle et politique des arts dans l'Ouest.
En tant que directrice exécutive de New Mexico Arts, l'agence artistique de l'État, Michelle LaFlamme-Childs travaille à développer des idées créatives pour renforcer, faire évoluer et diversifier les programmes de l'agence tout en forgeant de nouveaux partenariats pour répondre aux besoins changeants des artistes et des organisations artistiques à travers le Nouveau-Mexique. Dans son objectif de mieux servir les communautés rurales et autres communautés historiquement mal desservies et exclues, LaFlamme-Childs et l'équipe de New Mexico Arts explorent des moyens innovants pour mieux répondre aux problèmes d'accès et d'équité dans leurs efforts d'octroi de subventions, de programmation d'art public et de renforcement des capacités sur le terrain. Administratrice des arts depuis près de 20 ans dans les secteurs privé et public, LaFlamme-Childs poursuit également sa propre pratique créative en tant que poète, avec un recueil publié et un manuscrit de la longueur d'un livre en cours de rédaction et peut être trouvée en train de mixer de nouveaux rythmes en tant que DJ radio sur la station de radio locale 98.1 Radio Free Santa Fe. Elle est titulaire d'une licence en littérature anglaise de l'Université du Massachusetts, d'une maîtrise du St. John's College de Santa Fe et espère un jour terminer son MFA en écriture créative à l'Université du Texas à El Paso.
Au cours de la dernière décennie, Mack a dirigé certaines des organisations artistiques les plus innovantes de Californie, notamment : Joe Goode Performance Group, Invertigo Dance Theatre, The Industry et Watts Village Theater Company. En tant que consultant stratégique, Mack a notamment compté parmi ses clients les villes de West Hollywood, Santa Monica et Culver City, ainsi que le Center Theatre Group et le LA Dance Project.
Au cours de ses quatre années de direction générale de la Watts Village Theater Company, la compagnie a triplé son budget de fonctionnement annuel, doublé la taille de son conseil d'administration et a reçu un Regional Theatre Tony Award. En outre, Mack a produit quatre festivals annuels Meet Me @Metro, proposant des dizaines de performances culturelles immersives dans et le long des trains et stations de métro, des vitrines et des espaces publics dans l'est et le sud de Los Angeles. Grâce à Meet Me @Metro, Mack a établi des partenariats avec des bailleurs de fonds nationaux, des entreprises, des fournisseurs locaux, des municipalités gouvernementales et des ensembles d'arts du spectacle collaborateurs.
Le projet inaugural de Mack en tant que producteur et cofondateur était Chocolate City, une vitrine de l'industrie reliant les auteurs et les interprètes BIPOC des institutions du sud de la Californie aux agents, managers et directeurs de casting d'Hollywood. Depuis lors, il a siégé aux conseils d'administration et aux comités de direction de plusieurs organisations artistiques, dont la San Francisco Arts Alliance et la Western Arts Alliance. Mack est actuellement membre de la Greater Bay Area Arts & Cultural Advocacy Coalition de WESTAF et cofondateur d'Artist Magnet et d'Artist Magnet Justice Alliance, des organisations de services artistiques basées à Oakland.
Tony Manfredi a rejoint le Nevada Arts Council en tant que directeur exécutif en septembre 2017. Manfredi fournit l'orientation stratégique et le leadership de l'organisation, évaluant et supervisant la programmation actuelle ; optimisant les opportunités de développement commercial pour les artistes, les organisations artistiques et le public ; représentant l'agence et l'État dans les forums régionaux et nationaux ; et gérant le personnel et le budget hébergés au sein du gouvernement de l'État. Son parcours professionnel combine 24 ans de planification stratégique, de gestion, de marketing, de création et de collecte de fonds pour des entreprises et des organisations locales et internationales. Manfredi est diplômé de l'Université de San Diego avec des diplômes en communication et en art. Auparavant, Manfredi était vice-président principal du contenu et du marketing pour la station membre du service de radiodiffusion publique de Reno, KNPB. Pendant son séjour à KNPB, Manfredi a contribué à gérer une croissance constante des revenus et à réduire les dépenses globales du département tout en analysant l'efficacité des activités de collecte de fonds passées et en les modifiant si nécessaire.
Adrian San Miguel est le directeur des programmes de la division de l'enseignement technique et professionnel de l'Idaho à Boise. Originaire du Texas, il est diplômé en musique de l'université Baylor et a passé les 15 dernières années à travailler dans l'enseignement supérieur au Texas, dans l'Indiana et dans l'Idaho. Sa carrière et sa passion se sont concentrées sur le service aux populations spéciales, aux étudiants non traditionnels et aux initiatives liées à la diversité. Dans son rôle actuel au niveau de l'État, il assure le leadership de l'État pour les programmes fédéraux et connexes, les organisations techniques de carrière de leadership étudiant et la qualité des programmes CTE aux niveaux secondaire et postsecondaire. En 2018, il a été nommé gouverneur pour servir en tant que commissaire à la Commission des arts de l'Idaho (ICA). En plus de soutenir les arts par le biais de l'ICA, il est professeur adjoint au College of Western Idaho, un collège communautaire de deux ans dans la grande région métropolitaine de Boise, enseignant des cours centrés sur la musique populaire, le jazz et la musique mondiale.
En tant que directrice des communications de Burning Man, Megan supervise l'équipe de communication de l'organisation tout au long de l'année, qui facilite la circulation des informations entre les fondateurs de Burning Man, le conseil d'administration, les bénévoles, les médias et le grand public. Avant de rejoindre l'équipe de Burning Man en 2012, Megan a passé dix ans dans les secteurs public et à but non lucratif, travaillant pour la protection de l'environnement, la prévention du VIH/SIDA, les campagnes politiques et le Sénat américain. Née et élevée à Juneau, en Alaska, Megan a obtenu une licence en anglais et en histoire de l'art à l'Université McGill de Montréal, au Québec.
Andrea Noble est la directrice exécutive de l'Alaska State Council on the Arts (ASCA), nommée à ce poste en 2016 alors que l'organisation cherchait à faire adopter une loi pour devenir une société publique. Auparavant, Noble avait rejoint l'agence en 2006 pour occuper le poste de directrice du programme d'art public et d'arts visuels de l'ASCA.
Son amour pour l'Alaska a commencé lorsqu'elle a quitté l'ouest du Canada en 1998 avec neuf cartons et un visa de travail. Elle a repris sa carrière de dix ans en tant qu'éducatrice au sein du district scolaire d'Anchorage et attribue son ancien poste de conservatrice de l'éducation artistique au musée d'histoire et d'art d'Anchorage comme une opportunité de carrière décisive qui l'a conduite à l'Agence des arts de l'État d'Alaska.
Élevée dans l'idée de valoriser la diversité et l'expression culturelle comme essentielles à notre existence, Noble a étudié le français et le japonais et a participé à des compétitions nationales de Tae Kwon Do. Elle est titulaire de deux diplômes de licence : en éducation artistique de l'Université de la Colombie-Britannique, à Vancouver, au Canada, et en arts visuels avec mention de l'Université de Western Ontario, à London, au Canada. Elle est membre d'office du conseil d'administration de l'Alaska Arts and Culture Foundation, dont la mission est de soutenir l'Alaska State Council on the Arts.
Jess Peña est une artiste et éducatrice de Fairbanks, en Alaska. Depuis 2016, elle est directrice exécutive de la Fairbanks Arts Association, l'agence artistique locale de l'intérieur de l'Alaska.
En tant que directrice de Fairbanks Arts, instructrice de cours d’appréciation artistique à l’Université d’Alaska Fairbanks et conceptrice de cours d’art pour les jeunes, Peña s’efforce d’accroître l’accessibilité des concepts artistiques à travers les générations. Grâce à son travail communautaire et au-delà, elle milite pour l’avancement du soutien aux arts en Alaska. Elle siège actuellement au Comité consultatif sur l’éducation artistique de l’Alaska State Council on the Arts, un groupe dédié au tissage de réseaux, à l’harmonisation des politiques et à l’augmentation de l’implication dans les arts et les cultures de l’Alaska.
Le travail de Peña est motivé par l'objectif de changer les systèmes, en utilisant les arts comme catalyseur, traducteur et espace de possibilités. Elle est reconnaissante de l'opportunité de poursuivre ces efforts dans sa ville natale, située sur les terres traditionnelles ancestrales et non cédées des peuples dénés du bas Tanana. Jess a hâte de poursuivre ce travail en tant que membre du conseil d'administration de WESTAF.
Originaire de Denver, Brandy Reitter est la directrice exécutive du Colorado Broadband Office et possède 15 ans d'expérience dans la gestion des villes pour bâtir des communautés et améliorer la vitalité économique. Elle a commencé sa carrière dans le développement économique en travaillant pour la ville et le comté de Denver et le district de Columbia à Washington, DC. Avant Eagle, elle était administratrice municipale de Buena Vista et soutenait l'art, les événements et la musique dans la vallée de l'Arkansas en tant que moteur économique. Elle a occupé divers postes de direction qui ont aidé les communautés à réaliser des projets d'artistes vivants Space to Create, de l'art dans les lieux publics, des quartiers créatifs, la revitalisation du centre-ville et des logements abordables. Après avoir participé aux Emerging Leaders of Colorado de WESTAF en 2014, Reitter a commencé son parcours en tant que défenseure des arts et des sciences humaines au niveau de l'État et au niveau fédéral. En plus de son expérience au sein du gouvernement municipal, Reitter a obtenu une maîtrise en administration publique de l'École des affaires publiques de l'Université du Colorado à Denver en 2008. Brandy siège également au conseil d'administration de Downtown Colorado, Inc. et a été nommée par le gouverneur John Hickenlooper pour siéger au Colorado Creative Industries Council. Pendant son temps libre, Reitter aime les activités de plein air et voyager.
Brian Rogers est le directeur exécutif de la Commission des arts de l'Oregon et de l'Oregon Cultural Trust. Rogers est un cadre supérieur qui dirige les deux organisations en mettant l'accent sur l'orientation stratégique, la stabilisation financière, les programmes de subventions, l'aménagement de lieux communautaires et le développement économique. Il a notamment occupé le poste de directeur général adjoint
Directeur du Pennsylvania Council on the Arts et consultant en planification. Il est également artiste et titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de la Graduate School of Art de l'Université d'Arizona.
Karmen Rossi est représentante sur le terrain et spécialiste des affaires militaires et des anciens combattants pour la sénatrice américaine Cynthia Lummis du Wyoming. Auparavant, Rossi était représentante sur le terrain et directrice d'État pour la représentante américaine Liz Cheney. Dans le cadre de ses fonctions, elle supervise une zone de service de quatre comtés dans laquelle elle interagit avec les chefs d'entreprise et les dirigeants communautaires et aide les électeurs à demander de l'aide aux agences fédérales. Rossi est actuellement membre du conseil d'administration et ancienne directrice de la Wyoming Arts Alliance (WyAA), une organisation artistique à but non lucratif à l'échelle de l'État qui cherche à donner une voix et un plaidoyer efficace pour les arts. À WyAA, Rossi a supervisé la conférence annuelle de réservation de blocs d'État, la Journée de défense des arts et les opérations générales de l'organisation à l'échelle de l'État. Elle a été arbitre de subventions pour les subventions de soutien communautaire du Wyoming Arts Council. Rossi a été présidente du Cheyenne Frontier Days Old West Museum Western Art Show and Sale, la plus grande collecte de fonds du musée pour les opérations. Elle a également travaillé dans le secteur associatif en tant que directrice exécutive par intérim de la filiale du Wyoming de Susan G. Komen, en tant que membre de l'équipe pédagogique de Laramie County United Way et en tant que directrice de programme pour les Girl Scouts du Montana et du Wyoming. Rossi est titulaire d'une licence en affaires internationales, en italien et en économie de l'université du Colorado à Boulder.
Makanani Salā est née et a grandi à Hālawa, Oʻahu et a passé son enfance à étudier le hula. Elle est titulaire d'un doctorat en histoire de l'Université de Californie à Irvine et de diplômes de premier et de deuxième cycle en études hawaïennes de l'Université d'Hawaï à Mānoa. Elle travaille dans le domaine de l'éducation depuis plus d'une décennie aux niveaux secondaire et supérieur, enseignant la langue hawaïenne, la mythologie, le hula et l'histoire d'Hawaï. Salā est également une Kumu Hula, ayant subi les rites traditionnels ʻūniki ʻailolo en 2016. Elle a parcouru le monde en tant que soliste et chorégraphe pour
Elle a participé à plusieurs productions et tournées étudiantes. Plus récemment, Salā a occupé le poste de directrice exécutive du bureau du maire pour la culture et les arts de la ville et du comté d'Honolulu, où son bureau supervisait le programme d'art public, les villes jumelles et les relations internationales, les affaires culturelles et les événements spéciaux. Actuellement, Makanani est chef des opérations pour Gravitas Pasifika, une société de conseil stratégique et de création spécialisée dans les services de conseil, de recherche et de création, axée sur la vision du monde et le contenu des îles du Pacifique.
Kelly Stowell est directeur exécutif du Center for Education, Business and the Arts depuis 2008 et est également commissaire du film du comté de Kane. Il est originaire du sud de l'Utah, où il a grandi dans un ranch à Parowan. Avant de déménager à Kanab, il était directeur exécutif de l'Utah Student Association auprès du Utah System of Higher Education. Stowell a travaillé à Washington, DC avec le sénateur américain Orrin Hatch de l'Utah. Stowell a obtenu un diplôme en commerce et en psychologie de l'Utah Valley University.
John Zirkle est le directeur fondateur du Warren Miller Performing Arts Center, un compositeur primé à l'échelle internationale et un professeur de musique reconnu à l'échelle nationale. Sous la direction de John, WMPAC a organisé plus de 325 programmes pour plus de 80 000 clients dans une ville de moins de 4 000 résidents à temps plein. En tant que principal responsable du développement de WMPAC, John a collecté plus de 14 000 000 000 dollars pour les arts dans le Montana en établissant des relations solides avec des entités de financement public, des fondations privées et des donateurs individuels. Au cours de son mandat à WMPAC, John a été membre du panel d'experts pour le Montana Arts Council, le Cultural and Aesthetics Projects Committee for the Montana State Legislature, la Western States Arts Federation (WESTAF) et le National Endowment for the Arts. Il a occupé divers postes de directeur et de dirigeant au sein des conseils d'administration du Arts Council of Big Sky, du Montana Performing Arts Consortium, de Montana Chamber Music, d'Arts Northwest, et il a été le président fondateur de Roots in the Sky, une chorale de chambre professionnelle basée à Bozeman. En 2024, John a été élu publiquement au conseil d'administration du Big Sky Resort Area District.
En tant qu'artiste, John trouve son inspiration dans la création musicale collective. En 2008, il a voyagé de manière indépendante pendant un an en Europe de l'Est pour étudier des ensembles vocaux et des organisations chorales en République tchèque, en Bulgarie, en Croatie et en Estonie en tant que boursier Thomas J. Watson. Il est titulaire de certificats de l'Académie internationale d'été de musique d'Ochsenhausen, en Allemagne, et ses professeurs de composition incluent Jan Jirasek, Ofer Ben-Amots et David Hykes. Le point culminant de sa formation en théâtre musical a été de travailler aux côtés du directeur musical Michael Kosarin, lauréat d'un Emmy Award, et du compositeur Alan Menken, lauréat d'un Oscar, avec Disney à Broadway.
Depuis 2010, John est également une force active sur la scène artistique locale, dirigeant, facilitant et produisant plus de 60 productions théâtrales et musicales avec plusieurs organisations, dont plusieurs qu'il a contribué à fonder, notamment Big Sky Broadway, qui accueille actuellement plus de 125 jeunes à Big Sky chaque année. Diplômé du Colorado College et de la Montana State University, John est passionné par l'excellence dans les arts et est reconnaissant de pouvoir poursuivre ses deux grands amours - les arts du spectacle et les loisirs de plein air - dans la belle ville de Big Sky.
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CaFÉ est un système de soumission de candidatures en ligne qui s'efforce de rendre les opportunités artistiques accessibles à tous en offrant aux organisations artistiques une plateforme de soumission abordable et aux artistes un moyen simple de postuler.
GO Smart est un logiciel de gestion de subventions abordable qui propose des formulaires de pré- et post-candidature, un examen par un panel et des rapports de données pour les donateurs.
La Public Art Archive (PAA) est une base de données en ligne gratuite, consultable et en constante évolution d'œuvres d'art publiques achevées aux États-Unis et à l'étranger, avec une suite de ressources et d'outils conçus pour la gestion des collections d'art public.
ZAPP fournit aux administrateurs de foires et de festivals d'art une suite d'outils pour collecter et évaluer numériquement les candidatures, gérer les paiements des stands et communiquer avec les candidats, le tout sur une seule plateforme numérique facile à utiliser. Les artistes peuvent postuler à des centaines de salons dans tout le pays via un site Web central.
