수혜자 및 펠로우

규율: 공예

Aisha는 주로 점토와 청동으로 작업하는 스튜디오 및 공공 예술가입니다. 그녀는 아이오와주 Grinnell College에서 스페인어 학위를 취득하는 동안 커뮤니티 스튜디오에서 점토를 발견했습니다. 졸업 후 그녀는 조지아주 애틀랜타에서 3학년과 4학년을 가르치고 조지아주 Callenwolde Fine Arts Center와 노스캐롤라이나주 Penland School of Crafts에서 점토를 탐구하며 2년을 보냈습니다. Aisha는 학교로 돌아가기로 결심하고 Washington State University에서 BFA 학위를, University of Nebraska- Lincoln에서 MFA 학위를 받았습니다. 그녀는 현재 University of Washington Tacoma와 Washington State Arts Commission에서 대규모 야외 공공 미술 의뢰 작업을 진행하고 있습니다. 그녀의 스튜디오 작업은 전국적으로 전시되었으며 최근 작품은 Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, WSU의 Jordan Schnitzer Museum, South Sound Community College의 Leonor R. Fuller Gallery에서 전시되었습니다.

규율: 다학제

아킬라 마르티네즈(아티스트 이름: Glittering World Girl)는 수상 경력에 빛나는 디네 아티스트, 크리에이티브 기술자, 문화 전달자로, 비디오 아트와 XR 기술을 통해 원주민 언어와 문화 활성화에 집중합니다. 아킬라는 뉴멕시코 대학교에서 BFA 학위를 받았습니다.

아킬라의 평생 목표는 현대 미디어를 사용하여 나바호어와 문화를 영속시키겠다는 것이었습니다. 그녀의 조부모(디네 비자드어 사용자)가 영어로만 제공되는 TV 프로그램을 시청해야 하는 것을 늘 지켜보면서 그녀는 3살이라는 어린 나이에 나바호어와 문화를 영속시키겠다는 목표를 세웠습니다.

2019 Crux XR Immersive Technology Fellowship을 통해 Akilah는 NYC와 LA를 오가며 선도적인 XR 기술자, 사회적 기업가 및 임팩트 투자자로부터 배울 수 있었습니다. Akilah는 Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, 2024 New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award를 수상했으며, MIT XR Reality Hackathon의 게스트 스피커이자 현재 2024 City of Albuquerque UETF Resiliency Artist in Residence입니다.

규율: 다학제

저는 괌 섬에서 태어나고 자랐습니다. 저는 28년 동안 초등학교 ESL 교사로 일했습니다. 제 취미는 괌 풍경과 원주민 차모로 문화를 나타내는 상징을 도트 페인팅하는 것입니다. 저는 예술을 통해 차모로 문화를 홍보하고 도트 페인팅과 예술에 대한 사랑을 학생들과 공유하고 싶습니다.

규율: 민속/전통예술

Angelina Ramirez는 애리조나 주 투산에 사는 플라멩코 댄서, 교육 아티스트, 프로듀서입니다. Ramirez의 예술 작품은 전통적인 로마/히타노 형태의 댄스를 연습하는 퀴어, 라티나 플라멩카가 되는 것의 의미를 탐구합니다. 교육 아티스트로서 그녀는 예술과 치유의 교차점에 관심이 있으며, 모든 능력을 가진 노인과 함께 작업하고 자폐증 개인과 통합된 플라멩코에 중점을 둡니다. 그녀는 대화, 수용 및 지역 사회 참여를 연습하고 홍보함으로써 접근성을 촉진하고 장애인 차별, 인종 차별 및 편견을 근절하는 데 전념합니다. Ramirez는 미국 플라멩코 레퍼토리 컴퍼니인 Yjastros의 오리지널 멤버이며 세계적으로 유명한 뉴욕 기반 컴퍼니인 Noche Flamenca와 함께 투어를 했습니다. Ramirez는 2022 Dance/USA Artist Fellow입니다. 2021년에 그녀는 플라멩코 예술에 대한 헌신과 헌신으로 Southwest Folklife Alliance를 통해 Master-Apprentice Artist를 수상했습니다. 라미레스는 국립 라틴계 예술 및 문화 협회의 펠로우입니다.

규율: 시각 예술

April Werle은 내러티브 화가로, 그녀의 작품은 혼혈인으로서 문화가 어떻게 내면화되고 협상되는지를 탐구합니다. 필리핀 유산과 다문화적 양육의 영향을 받은 Werle의 작품은 혼혈인종 정체성, 가족, 소속감이라는 주제를 탐구합니다.

그녀의 그림은 Holter Museum of Art, Missoula Art Museum, The Other Art Fair Los Angeles를 포함한 유명한 장소에 전시되었습니다. 그녀의 작품은 New Visionary Magazine과 Kapwa Magazine과 같은 출판물에 실렸습니다.

Werle은 다문화주의와 문화 간 대화의 옹호자입니다. 그녀는 Asian Student Interracial Association과 함께 Montana State University에서 기조 연설을 포함하여 자신의 작업에 대해 연설하도록 초대되었습니다.

에이프릴 워얼리는 ARPA 보조금과 몬태나 예술 위원회의 전략적 투자 보조금을 포함하여 그녀의 공헌에 대한 인정을 받았습니다.

규율: 춤

Ashli St. Armant는 보컬리스트, 작가, 예술 교육자, 극작가, 작곡가입니다. 교육 및 공연 예술 분야에서 25년의 경력을 가진 전문적으로 훈련된 가수이자 배우인 그녀의 작품에는 오리지널 음악, 책, 연극 제작이 포함됩니다. 그녀의 데뷔 뮤지컬인 NORTH는 남북 전쟁 시대의 흑인 미국인의 삶을 탐구하며 두 번째 전국 투어를 극찬과 함께 기념하고 있습니다. St. Armant는 또한 학생들을 위한 예술 교육 프로그램인 Leaping Lizards Music의 창립자이며, 그녀는 밴드인 Jazzy Ash and the Leaping Lizards와 함께 투어를 하며 젊은 청중을 위해 재즈를 연주합니다. 그들은 Lincoln Center와 Sprout Network(NBC)를 포함한 수많은 장소에서 공연했고, 6개의 앨범을 제작했으며, NPR과 LA Times에 소개되었습니다. 그녀의 미스터리 시리즈인 Viva Durant는 뉴올리언스에서 미스터리를 푸는 십 대 소녀를 특징으로 합니다. 시리즈의 첫 번째 책인 '비바 듀런트와 실버 버튼의 비밀'은 10,000개 이상의 리뷰를 받은 전국 베스트셀러입니다.

규율: 시각 예술

폴리네시아 직공, 해양 과학자, 예술가.. 미국 사모아에서 태어나고 자란 Casidhe(Cassie) Mahuka는 호놀룰루의 Chaminade University에서 환경학 학사 학위를 취득했습니다. Casidhe는 현재 해양 및 야생 동물 자원부(DMWR) 산하 Coral Reef Advisory Group(CRAG)의 해양 침입종 코디네이터로 정규직으로 일하고 있습니다. Casidhe는 또한 코코넛 잎으로 수공예품을 짜는 예술과 전통 기술을 홍보하는 Launiu Life의 유일한 소유자입니다(ig: @launiulife). "Launiu"는 사모아어로 코코넛 잎을 뜻하며, 저는 "Life"라는 용어를 생명력 또는 생존을 의미하는 데 사용합니다. Launiu Life는 현대적인 착용, 용도 및 미학을 위해 전통적인 사모아 직조 기술을 채택하여 사람들을 자연과 유산과 연결하고자 합니다. 이러한 노력을 통해 저는 라우니우 라이프를 성장시키고 우리의 문화적 서사와 지역 사회 회복력에 의미 있게 기여하고자 합니다.

규율: 오페라/뮤지컬

저는 이 기회에 진심으로 영광이고 감사합니다. 이를 통해 제 장수에 더 나은 기반을 구축하고 아티스트 커뮤니티 내에서 인맥을 쌓고 싶습니다. 다른 사람이 같은 것을 보는 것과는 완전히 다른 방식으로 사진을 찍을 수 있다는 것은 정말 놀라운 일입니다. 저는 제 사진을 진지하고 친밀하며 예술적이라고 설명하며, 제가 진정으로 즐기는 일을 할 수 있다는 것은 제 마음을 감사함으로 가득 채웁니다.

규율: 춤

데이비드 헤스카 완블리 바이덴은 시칸구 라코타 족의 등록 시민이며, 에드거 상 후보에 오른 소설 WINTER COUNTS(Ecco/HarperCollins)의 저자이며, Anthony, Thriller, Lefty, Barry, Macavity, Spur, High Plains, Electa Quinney, Tillie Olsen 등의 상을 수상했습니다. 이 책은 또한 VCU Cabell First Novelist Award, Hammett Prize, Colorado Book Award, Reading the West Award for Debut Fiction의 최종 후보에 올랐습니다. 이 소설은 New York Times Editors' Choice, Indie Next pick, Book of the Month Club의 주요 선택작이었으며, NPR, Amazon, Publishers Weekly, Library Journal, The Guardian, Financial Times, Air Mail 등의 잡지에서 올해의 베스트 북으로 지명되었습니다. 그는 The Best American Mystery and Suspense Stories 2022, Denver Noir 등의 앤솔로지에 단편 소설을 실었습니다. 그는 덴버 메트로폴리탄 주립 대학에서 아메리카 원주민 연구 교수로 재직 중이며, 콜로라도주 덴버에 가족과 함께 살고 있습니다.

규율: 다학제

엘리자베스 데노는 소노란 남서부에 거주하는 학제간 예술가, 작가, 미술 교육자입니다. 그녀는 애리조나 대학교에서 미술 및 시각 문화 교육학 학사 학위와 교사 자격증을 취득했고 시카고 예술 대학에서 석사 학위를 취득했습니다. 그녀는 Art21 교육자 연구소의 회원이며 지역 사회 조직자, 문화 종사자, 대학과 협력하여 미술 교육에서 사회 정의에 대한 실용적인 모델을 개발합니다. 그녀의 예술적 실천에서 인간의 인내, 취약성, 권력 역학에 대한 서사는 지속적으로 그녀의 예술가에게 영향을 미칩니다. 그녀는 흑인 교육자로서의 경험과 흑인이 전체 인구의 3% 미만을 차지하는 지역에서 자란 것에 대해 글을 씁니다. 그녀는 Southwest Black Artists Collective과 The Projects-art space를 공동 창립했습니다. 두 조직 모두 흑인 창작자에게 가시성과 지원을 제공하는 사명을 가지고 있습니다.

규율: 학제간

Fawn Douglas는 아메리카 원주민 예술 활동가이자 어머니이며 라스베이거스 파이유트 부족의 등록 회원입니다. 그녀는 또한 Moapa Paiute, Southern Cheyenne, Creek, Pawnee 및 Scottish와 뿌리가 있습니다. Fawn은 Nuwu Art의 수장이며 네바다주 라스베이거스 중심부에 위치한 Nuwu Art + Activism Studios와 Nuwu Art Gallery + Community Center를 운영합니다. 그녀는 예술, 활동주의, 커뮤니티, 교육, 문화, 정체성, 장소 및 주권의 교차점에 전념합니다. 그녀의 예술 제작은 종종 과거를 기억하고 원주민의 이야기가 현재에 들리도록 합니다. 그녀의 스튜디오 작업에는 그림, 페인팅, 직조, 조각 및 공연이 포함됩니다. Fawn은 현재 Nuwu Art를 통해 예술 및 문화 컨설팅을 하고 있으며 비영리 단체 IndigenousAF와 함께 조직하고 있으며 라스베이거스 시의 예술 위원으로 활동하고 Meow Wolf와 함께 파트타임으로 일하고 있습니다. 그녀는 UNLV에서 MFA 학위를 취득했으며 MMIR/MMIW부터 환경 보호까지 다양한 이슈에 관심을 갖고 있습니다.

규율: 학제간

Gabby Langkilde는 아메리칸 사모아에서 태어나고 자란 사모아 작가입니다. 2021년에 그녀는 하버드 대학을 졸업했고, 그곳에서 3년 동안 The Harvard Crimson 편집 위원회에 있었습니다. 아마도 그녀의 가장 자랑스러운 학부 시절 업적 중 하나는 "Pasefika Presence"라는 제목의 칼럼을 쓴 것일 것입니다. 이 칼럼은 The Harvard Crimson에 태평양 섬 주민의 문제와 경험을 중심으로 다룬 최초의 칼럼입니다. 그녀는 태평양 문제에 대한 인식을 높이는 데 계속 열정을 쏟고 있으며 현재 아메리칸 사모아에 거주하며 교육자로 일하고 있으며, 글쓰기 경험을 활용하여 이전 칼럼의 이름을 딴 ""Pasefika Presence""라는 새로운 잡지를 출간하고 있습니다. 이 새로운 간행물의 목표는 다른 Pasefika 스토리텔러와 아티스트가 자신의 이야기와 작품을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공하는 것입니다. Gabby는 스토리텔링의 힘을 굳게 믿고 있으며, 세계가 태평양의 목소리로부터 배울 것이 많다는 것을 알고 있습니다.

규율: 음악

고든 사사키는 자신의 작업을 통해 장애의 한계를 확장합니다. 그는 동시에 도전적이면서도 아름다운 장애에 관여할 수 있는 기회를 만듭니다. 자신의 휠체어를 "정물" 모티브로 사용하여 장애를 풍부한 창의적 에너지와 문화적 상징으로 재정의하는 실물 크기의 그림을 만듭니다.

규율: 춤

인드라 아리아가 델가도는 알래스카에서 일하는 멕시코 예술가, 작가, 영화 제작자, 연구자입니다. 아리아가 델가도는 그녀의 작품을 국내외에서 전시했습니다. 2019년에 그녀는 Etimologías Opacas/Opaque Etymologies 프로젝트로 Rasmuson Foundation Individual Artist Award를 수상했습니다. 그녀의 최근 영화 Sabor Ártico: Latinos en Alaska(북극 풍미: 알래스카의 라틴계 사람들)는 Latino Public Broadcasting에서 자금을 지원했으며 9월에 로스앤젤레스 New Filmmakers Festival의 일환으로 상영되도록 선정되었습니다. 인드라는 Perseverance Theatre 이사회에서 활동하고 있으며 Identity의 자문 위원회에 속해 있으며 전국의 선거 관행을 강화하는 데 도움이 되는 비당파 조직인 Center for Technology and Civic Life의 고문을 맡고 있으며 현재 Out North Fringe Festival의 예술 감독으로 Out North와 협업하고 있습니다.

규율: 민속/전통예술

제시카 하니드는 아이다호주 보이시에서 경력을 시작할 수 있어서 운이 좋았습니다. 그녀는 2016년에 처음으로 보이시 필하모닉의 멤버가 되었고, 그 이후로 2018년에 음악 우수상을 수상한 마리아치 솔 데 아카풀코를 포함한 대부분의 지역 프로 앙상블과 함께 공연했습니다.

제시카에게 교육은 가장 중요합니다. 제시카는 2020년에 Boise Philharmonic Graduate Quartet Fellowship을 수상한 후 Boise State에서 석사 학위를 받았습니다. 이 경험을 통해 그녀는 클래식 음악에서 BIPOC 커뮤니티의 삶과 경험에 대해 목소리를 낼 수 있었습니다. 그 이후로 그녀는 클래식 음악, 라디오, 교실, 자신의 작업에서 표현에 대한 대화를 촉진하는 데 시간을 보냈으며, 창의적이고 다양한 공간에서 음악에 참여했습니다.

제시카는 자신의 경력이 다면적이라는 것을 이해하고 이를 매우 자랑스러워하며, 이 다양한 경로가 그녀가 오늘날의 음악가이자 사람이 되는 데 도움이 되었다고 믿습니다.

규율: 극장

제시카 발데스는 멕시코 톨루카 출신의 야심찬 사진작가입니다. 그녀는 5년 전 와이오밍 잭슨 홀로 이사하면서 사진을 찍기 시작했고, 그녀의 열정은 이민 경험의 알려지지 않은 이야기를 밝히는 것입니다. 그녀는 멕시코 톨루카에 있는 UNAVID: Escuela de Fotografía에서 고급 사진 과정을 수료했습니다. 제시카는 Voices JH의 커뮤니티 모빌라이저이며, 가정부로도 일합니다.

규율: 사진술

저는 조부모님과 그들의 멕시코 문화에 대한 어린 시절의 기억을 바탕으로 스스로 그림을 그리는 독학 예술가입니다.
유산, 내 작업은 내 다양한 기간에 대한 기발하고 긍정적인 해석이 됩니다.
저는 특히 동물 사육과 관련된 제 경험에서 영감을 받았습니다.
목장. 멕시코 민속에서 동물은 종종 옳고 그름을 가르치는 데 사용되었습니다.
또는 현재의 정치적 사건을 설명하기 위해서입니다. 이것은 농촌 인구를 유지하는 한 가지 방법이었습니다.
그들 중 많은 사람들이 문맹이었기 때문에 정보를 얻었습니다. 동물들은 종종 인간의 특성을 가정합니다.
저는 제 작업과 시청자가 자유롭게 창작할 수 있는 개방형 서사를 만들기 위해 노력합니다.
그들만의 이야기. 현재 작업 중 일부에서는 아동 도서를 쓰고 그림을 그리는 일을 하고 있습니다.
이것은 내 작업을 다른 관점에서 바라보도록 하는 멋진 새로운 도전입니다.
관점.

규율: 문학

Kit Julianto, Yooti는 Duck Valley Indian Reservation의 Shoshone Paiute 부족에 등록된 회원이며 Navajo Nation의 후손입니다. 그는 New Mexico의 Santa Fe에 있는 Institute of American Indian Arts에서 스튜디오 예술 학사 학위(2010년)를 취득했고 Grand Canyon University에서 중등 교육 석사 학위(2018년)를 취득했습니다. 그는 Elko County School District의 Owyhee Combined School에서 유치원부터 12학년까지의 미술 교사입니다. Kit은 파우와우 가수이자 아메리카 원주민 플루트 연주자이며 도자기, 그림, 조각, 조각 등 다양한 매체와 기법으로 작업하며 주로 아크릴로 그리는 것으로 유명합니다. 그의 작품은 다양한 매체, 생생한 색상, 질감을 통해 아메리카 원주민 문화, 음악, 전통 및 스토리텔링을 반영합니다.
저는 WESTAF BIPOC 상을 받게 되어 매우 영광스럽고 겸손합니다. 저는 더 많은 예술을 창조하고 지역 사회와 공유하며 인맥을 넓히기를 기대합니다.
정말 감사합니다. 정말 큰 축복입니다.
-전부

규율: 시각 예술

Lauren Benetua(she/they)는 Huichin Ohlone 지역에 거주하는 Illonggo, Batangueña, Bikolana, Ilokana 유산을 가진 미국 태생 필리핀 여성입니다. 그들은 필리핀 칼링가의 토착 백스트랩 직조 전통을 보존, 홍보, 유지하는 필리핀계 미국인 여성 직조 집단인 Kalingafornia Laga의 헌신적인 문화 실천자이자 직조 견습생입니다. Lauren은 멘토이자 교사인 Jenny Bawer Young과 함께 문화 교육 워크숍과 직조 시범을 진행하는 것을 포함하여 10년간의 직물 직조 경험을 가지고 있습니다. 그녀는 이제 여러 세대에 걸쳐 토착 여성들의 손으로 전수된 동일한 전통을 새로운 학습자에게 가르치는 전통적인 백스트랩 직조의 책임을 탐구하고 있으며, 해외에서 Pilipinx 직조공 커뮤니티를 계속 육성하고자 합니다.

규율: 시각 예술

Roux Haile은 개인 및 집단적 해방의 원동력으로서 창의성을 중심으로 하는 작업과 사회적 실천을 하는 학제간 예술가입니다. 문신, 춤, 서커스, 시위 및 지역 사회 조직을 통해 그들은 개인, 대인 관계 및 공동체의 자유 간의 관계를 탐구합니다.

규율: 민속/전통예술

Loida Maritza Pérez는 AfroMundo의 창립자이자 전무이사입니다. 도미니카 공화국 출신인 그녀는 독립 학자, 문화 활동가이며 미국과 해외에서 출판된 소설인 Geographies of Home의 저자입니다. 그녀의 다가올 책 Beyond the Pale은 문학 구술 역사 부문에서 PEN America 2019 Jean Stein Grant를 수상했습니다. 그녀의 작품은 Michigan Quarterly Review, Latina, MaComere, Meridians, Edinburgh Review, Bomb, Callaloo 및 Best of Callaloo에 게재되었습니다. 2022~2023년 National Leaders of Color 펠로우로 선정된 그녀는 뉴욕 예술재단, 뉴멕시코 대학교와 러트거스 대학교와 협력한 National Endowment for the Arts, IC3-Institute for Communities, Creativity and Consciousness, Djerassi's Henry Louis Gates Fellowship, Ragdale Foundation for the Arts US-Africa Writer's Project, MacDowell Arts Colony, Yaddo Foundation, Hedgebrook, Millay Arts Colony, Ucross Foundation, Villa Montalvo에서 상을 받았습니다.

규율: 민속/전통예술

Maria “”Lia”” Barcinas는 마리아나 제도 출신의 토착 차모로 섬유 예술가입니다. 그녀의 예술은 지속 가능성과 예술을 위해 환경을 활용하는 해양 유산을 기념하는 것을 목표로 합니다.

규율: 학제간

Mary Zhang은 워싱턴주 스포캔에 거주하는 뛰어난 예술가이자 문화 애호가입니다. 지난 8년 동안 그녀는 스포캔 중국 무용단(SCDG)의 이사로 재직하면서 중국 무용에서 뛰어난 예술적 기술과 지역 사회 봉사에서 리더십과 조직 능력을 보여주었습니다. 그녀는 노인센터, 학교, 도서관, 문화 박람회, 휴일 축하 행사를 포함한 다양한 지역 조직과 48개 이상의 문화 교류 행사를 조직하고 조정했습니다. 그녀의 지도 아래 SCDG는 고전 한나라 무용, 치파오 무용, 티베트 무용, 몽골 무용을 포함한 150개 이상의 다양한 무용 공연을 선보였습니다. Mary는 2014년부터 스포캔 중국인 협회의 부회장을 맡아 조직과 스포캔 중국인 커뮤니티 전체에 크게 기여했습니다. 그녀의 예술적 재능을 인정받아 Mary는 2022-2023년 Mary's Chinese Dance Studio의 Spokane Arts 수혜자로 선정되었습니다.

규율: 문학

Mestre Jamaika(Mauro Romualdo)는 아프로-브라질 예술 형태인 카포에라의 국제적으로 인정받는 실천가로, 30년 이상 모든 연령대와 배경의 학생과 청중을 참여시키고 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 카포에라의 발상지이자 조상의 땅에서 태어난 그는 어린 시절부터 카포에라에 대한 열정을 발견했습니다. 그의 뛰어난 기술과 폭발적인 곡예 재능은 그를 세계 무대에 올려놓았고, 그는 1998년 이스라엘에서 거주하고 가르치도록 초대받았고, 그 후 1999년부터 거주하고 있는 미국에서 가르치도록 초대받았습니다. 그는 브라질 카포에라 연합에서 3회 우승한 챔피언이며, 2005년부터 솔트레이크 카포에라의 감독을 맡고 있습니다. 또한 그는 비디오 게임 캐릭터에 영감을 주었고, 대학에서 강의했으며, 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 팟캐스트에 참여했습니다. 그는 아내 Amanda와 함께 솔트레이크시티에 살고 있으며, 이러한 예술을 통해 자신의 문화를 공유하고 지역 사회를 강화함으로써 자신의 뿌리를 계속 존중할 것입니다.