Mga Grantee at Fellows

Disiplina: Mga likha

Si Aisha ay isang studio at pampublikong artist na pangunahing nagtatrabaho sa clay at bronze. Natuklasan niya ang clay sa isang community studio, habang nagtatrabaho para sa isang degree sa Spanish sa Grinnell College sa Iowa. Pagkatapos ng graduation, ginugol niya ang susunod na dalawang taon sa pagtuturo ng ikatlo at ikaapat na baitang sa Atlanta, Georgia, at paggalugad ng luad sa Callenwolde Fine Arts Center sa Georgia, at Penland School of Crafts sa North Carolina. Nagpasya si Aisha na bumalik sa paaralan at nakatanggap ng BFA mula sa Washington State University, at isang MFA mula sa University of Nebraska- Lincoln. Kasalukuyan siyang nagtatrabaho sa isang malakihang panlabas na pampublikong komisyon sa sining kasama ang The University of Washington Tacoma at ang Washington State Arts Commission. Ang kanyang trabaho sa studio ay ipinapakita sa buong bansa kasama ang kamakailang gawa sa The Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum sa WSU, at sa Leonor R. Fuller Gallery sa South Sound Community College.

Disiplina: Multidisciplinary

Si Akilah Martinez (pangalan ng artist: Glittering World Girl) ay isang award-winning na Diné artist, creative technologist at cultural bearer na tumutuon sa katutubong wika at kulturang muling sigla sa pamamagitan ng video art at XR na teknolohiya. Si Akilah ay may hawak na BFA mula sa The University of New Mexico.

Ang panghabambuhay na layunin ni Akilah na gumamit ng modernong media upang ipagpatuloy ang wika at kultura ng Navajo ay nagsimula sa murang edad na 3, pagkatapos na patuloy na masaksihan ng kanyang mga Lolo at Lola (mga unilingual na nagsasalita ng Diné bizaad) na kailangang manood ng programa sa TV na inaalok lamang sa English.

Ang 2019 Crux XR Immersive Technology Fellowship ay nagbigay-daan kay Akilah na maglakbay sa pagitan ng NYC at LA upang matuto mula sa mga nangungunang XR technologist, social entrepreneur, at impact investor. Si Akilah ay tumatanggap ng Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, 2024 New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award, ay isang guest speaker sa MIT XR Reality Hackathon at kasalukuyang 2024 City of Albuquerque UETF Resiliency Artist in Residence.

Disiplina: Multidisciplinary

Ipinanganak at lumaki ako sa isla ng Guam. Ako ay isang guro sa Elementarya ng ESL sa loob ng 28 taon. Ang aking libangan ay tuldok na pagpipinta ng mga tanawin ng Guam at mga simbolo na kumakatawan sa katutubong kultura ng Chamorro. Nais kong isulong ang kultura ng Chamorro sa pamamagitan ng sining at ibahagi ang aking pagmamahal sa tuldok na pagpipinta at sining sa pangkalahatan sa aking mga mag-aaral.

Disiplina: Folklife/Tradisyunal na Sining

Si Angelina Ramirez ay isang flamenco dancer, nagtuturo ng artist at producer na naninirahan sa Tucson, Arizona. Sinasaliksik ng artistikong gawain ni Ramirez kung ano ang ibig sabihin ng pagiging queer, latina flamenca, na nagsasanay sa isang tradisyonal na Roma/gitano na anyo ng sayaw. Bilang isang artist na nagtuturo, siya ay interesado sa mga intersection ng sining at pagpapagaling, tumutuon sa trabaho kasama ang mga matatanda sa lahat ng kakayahan at pinagsamang flamenco sa mga autistic na indibidwal. Siya ay nakatuon sa pagtataguyod ng accessibility at pagpuksa sa kakayahan, rasismo at pagkapanatiko sa pamamagitan ng pagsasanay at pagtataguyod ng diyalogo, pagtanggap at pakikilahok ng komunidad. Si Ramirez ay isang orihinal na miyembro ng Yjastros, ang American Flamenco Repertory Company at naglibot kasama ang kilalang-kilala sa mundo, kumpanyang nakabase sa New York na Noche Flamenca. Si Ramirez ay isang 2022 Dance/USA Artist Fellow. Noong 2021, natanggap niya ang Master-Apprentice Artist sa pamamagitan ng Southwest Folklife Alliance para sa kanyang dedikasyon at pangako sa flamenco arts. Si Ramirez ay isang National Association of Latino Arts and Cultures fellow.

Disiplina: Sining Biswal

Si April Werle ay isang narrative na pintor, na ang mga gawa ay nagsisiyasat kung paano isinasaloob at pinag-uusapan ang kultura bilang isang taong may halong lahi. Naimpluwensyahan ng kanyang pamanang Pilipino at multikultural na pagpapalaki, ang mga gawa ni Werle ay nag-explore ng mga tema ng pagkakakilanlan ng magkahalong lahi, pamilya, at pag-aari.

Ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa mga kilalang lugar, kabilang ang Holter Museum of Art, Missoula Art Museum, at The Other Art Fair Los Angeles. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa mga publikasyon tulad ng New Visionary Magazine at Kapwa Magazine.

Si Werle ay isang tagapagtaguyod para sa multiculturalism at intercultural dialogue. Inanyayahan siyang magsalita tungkol sa kanyang trabaho, kabilang ang isang pangunahing tono sa Montana State University kasama ang Asian Student Interracial Association.

Nakatanggap si April Werle ng pagkilala para sa kanyang mga kontribusyon, kabilang ang isang ARPA Grant at isang Strategic Investment Grant mula sa Montana Arts Council.

Disiplina: Sayaw

Si Ashli St. Armant ay isang vocalist, manunulat, arts educator, playwright, at composer. Isang propesyonal na sinanay na mang-aawit at aktor na may 25 taong karanasan sa edukasyon at sining ng pagtatanghal, kasama sa kanyang trabaho ang orihinal na musika, mga libro, at mga theatrical productions. Ang kanyang debut musical, NORTH, ay nag-explore sa buhay ng Black American noong antebellum period at ipinagdiriwang ang pangalawang pambansang tour nito na may mga review. Si St. Armant rin ang nagtatag ng Leaping Lizards Music, isang arts education program para sa mga mag-aaral, at siya ay naglilibot kasama ang kanyang banda, si Jazzy Ash at ang Leaping Lizards, na gumaganap ng jazz para sa mga batang manonood. Magkasama silang nagtanghal sa maraming lugar kabilang ang Lincoln Center at Sprout Network (NBC), gumawa ng anim na album, at na-feature ng NPR at LA Times. Ang kanyang misteryong serye, ang Viva Durant, ay nagtatampok ng isang teen girl na lumulutas ng mga misteryo sa New Orleans. Ang unang libro sa serye, ang Viva Durant and the Secret of the Silver Buttons, ay isang pambansang best-seller na may mahigit 10,000 review.

Disiplina: Sining Biswal

Isang Polynesian weaver, marine scientist, at artist..ipinanganak at lumaki sa Amerika Samoa, nagtapos si Casidhe (Cassie) Mahuka sa Chaminade University of Honolulu na may Bachelors of Science degree sa Environmental Studies. Kasalukuyang nagtatrabaho si Casidhe ng full-time bilang Marine Invasive Species Coordinator para sa Coral Reef Advisory Group (CRAG), tahanan ng Department of Marine and Wildlife Resources (DMWR). Si Casidhe rin ang nag-iisang nagmamay-ari ng Launiu Life, na nagpo-promote ng sining at tradisyonal na mga kasanayan sa paghabi ng mga handicraft mula sa coconut fronds (ig: @launiulife). Ang “Launiu” ay ang Samoan na salita para sa coconut fronds, at ginagamit ko ang terminong “Life” para nangangahulugang mahalaga o mabuhay. Ang Launiu Life ay naglalayong ikonekta ang mga tao sa kalikasan at pamana sa pamamagitan ng paggamit ng tradisyonal na Samoan weaving techniques para sa modernong pagsusuot, gamit, at aesthetics. . Sa pamamagitan ng mga pagsusumikap na ito, hangad kong palaguin ang Launiu Life at makabuluhang mag-ambag sa ating kultural na salaysay at katatagan ng komunidad.

Disiplina: Opera/Musical Theater

Ako ay tunay na pinarangalan at nagpapasalamat para sa pagkakataong ito. Ang aking pag-asa dito ay bumuo ng isang mas mahusay na pundasyon para sa aking sariling mahabang buhay at bumuo ng mga koneksyon sa loob ng komunidad ng artist. Tunay na kamangha-mangha kung paano makakakuha ng larawan ang isang tao sa paraang ganap na naiiba kaysa sa sinumang tumitingin sa parehong bagay. Inilalarawan ko ang aking litrato bilang taos-puso, kilalang-kilala at maarte at ang magawa ko ang tunay kong kinagigiliwan ay ginagawang puno ng pasasalamat ang aking puso.

Disiplina: Sayaw

Si David Heska Wanbli Weiden, isang naka-enroll na mamamayan ng Sicangu Lakota Nation, ay ang may-akda ng nobelang WINTER COUNTS (Ecco/HarperCollins), na hinirang para sa isang Edgar Award, at nagwagi ng Anthony, Thriller, Lefty, Barry, Macavity, Spur, High Plains, Electa Quinney, Tillie Olsen, at iba pang mga parangal. Ang libro ay isa ring finalist para sa VCU Cabell First Novelist Award, ang Hammett Prize, ang Colorado Book Award, at ang Reading the West Award para sa Debut Fiction. Ang nobela ay isang New York Times Editors' Choice, isang Indie Next pick, pangunahing seleksyon ng Book of the Month Club, at pinangalanang Best Book of the year ng NPR, Amazon, Publishers Weekly, Library Journal, The Guardian, Financial Times , Air Mail, at iba pang mga magazine. Mayroon siyang mga maikling kwento na lumalabas sa mga antolohiya na The Best American Mystery and Suspense Stories 2022, Denver Noir, at iba pa. Siya ay isang Propesor ng Native American Studies sa Metropolitan State University of Denver, at nakatira sa Denver, Colorado, kasama ang kanyang pamilya.

Disiplina: Multidisciplinary

Si Elizabeth Denneau ay isang interdisciplinary artist, manunulat, at art educator na naninirahan sa Sonoran Southwest. Nakuha niya ang kanyang sertipiko sa pagtuturo at BFA sa Art and Visual Culture Education sa pamamagitan ng University of Arizona at ang kanyang MFA mula sa School of the Art Institute of Chicago. Siya ay miyembro ng Art21 Educators Institute at nakikipagtulungan sa mga lokal na organizer ng komunidad, manggagawang pangkultura, at mga kolehiyo upang bumuo ng mga praktikal na modelo ng hustisyang panlipunan sa edukasyon sa sining. Sa kanyang artistikong kasanayan, ang mga salaysay ng tiyaga ng tao, kahinaan, at power dynamics ay patuloy na nakakaimpluwensya sa kanyang artist. Nagsusulat siya tungkol sa kanyang mga karanasan bilang isang Black educator at sa kanyang pagpapalaki sa isang lugar kung saan ang mga Black na tao ay kumakatawan sa mas mababa sa 3% ng populasyon. Siya ang nagtatag ng Southwest Black Artists Collective at The Projects- art space. Ang parehong organisasyon ay nagsisilbi ng isang misyon na magdala ng visibility at suporta sa mga Black creative.

Disiplina: Interdisciplinary

Si Fawn Douglas ay isang Native American na artivist, ina, at naka-enroll na miyembro ng Las Vegas Paiute Tribe. Mayroon din siyang mga ugat sa Moapa Paiute, Southern Cheyenne, Creek, Pawnee, at Scottish. Si Fawn ang head matriarch ng Nuwu Art at nagpapatakbo ng Nuwu Art + Activism Studios kasama ang Nuwu Art Gallery + Community Center, na matatagpuan sa gitna ng Las Vegas, Nevada. Siya ay nakatuon sa mga intersection ng sining, aktibismo, komunidad, edukasyon, kultura, pagkakakilanlan, lugar, at soberanya. Ang kanyang paggawa ng sining ay madalas na naaalala ang nakaraan at tinitiyak na ang mga kuwento ng mga Katutubo ay maririnig sa kasalukuyan. Kasama sa kanyang pagsasanay sa studio ang pagguhit, pagpipinta, paghabi, eskultura, at pagtatanghal. Kasalukuyang gumagawa si Fawn ng pagkonsulta sa sining at kultura sa pamamagitan ng Nuwu Art, nagsasagawa sa non-profit na IndigenousAF, nagsisilbing Arts Commissioner para sa Lungsod ng Las Vegas, at nagtatrabaho ng part-time sa Meow Wolf. Nakuha niya ang kanyang MFA sa UNLV at nagtatrabaho sa ilang isyu na mula sa MMIR/MMIW hanggang sa pangangalaga sa kapaligiran.

Disiplina: Interdisciplinary

Si Gabby Langkilde ay isang Samoan na manunulat, ipinanganak at lumaki sa American Samoa. Noong 2021, nagtapos siya sa Harvard College, kung saan siya ay nasa The Harvard Crimson editorial board sa loob ng tatlong taon. Marahil ang isa sa kanyang ipinagmamalaking nakamit sa undergraduate ay ang paggawa ng kanyang column na pinamagatang "Pasefika Presence" - ang kauna-unahang column na nagsentro sa mga isyu at karanasan ng Pacific Islander sa The Harvard Crimson. Siya ay patuloy na masigasig sa pagpapataas ng kamalayan para sa mga isyu sa Pasipiko at kasalukuyang nakabase sa American Samoa, kung saan siya nagtatrabaho bilang isang tagapagturo at ginagamit din ngayon ang kanyang karanasan sa pagsusulat upang maglunsad ng bagong magazine na pinamagatang ""Pasefika Presence"" - na pinangalanan sa kanyang nakaraan hanay. Ang layunin ng bagong publikasyong ito ay magbigay ng plataporma para sa iba pang mga storyteller at artist ng Pasefika na ibahagi ang kanilang mga kwento at trabaho. Si Gabby ay isang matatag na naniniwala sa kapangyarihan ng pagkukuwento, at alam niya na ang mundo ay maraming dapat matutunan mula sa mga tinig ng Pasipiko.

Disiplina: Musika

Sa pamamagitan ng kanyang trabaho, pinalawak ni Gordon Sasaki ang mga limitasyon ng kapansanan. Gumagawa siya ng pagkakataon na makisali sa kapansanan na sabay-sabay na mapaghamong at maganda. Gamit ang sarili niyang wheelchair bilang motif na ""still-life"" ay gumagawa siya ng life-size na mga painting na muling tumutukoy sa kapansanan bilang isang mayamang mapagkukunan ng creative energy at cultural iconography.

Disiplina: Sayaw

Si Indra Arriaga Delgado ay isang Mexican artist, manunulat, filmmaker, at researcher na nagtatrabaho sa Alaska. Ipinakita ni Arriaga Delgado ang kanyang trabaho sa buong bansa at internasyonal. Noong 2019, nakatanggap siya ng Rasmuson Foundation Individual Artist Award para sa kanyang proyektong Etimologías Opacas/Opaque Etymologies. Ang kanyang kamakailang pelikula, Sabor Ártico: Latinos en Alaska (Arctic Flavor: Latinos sa Alaska) ay pinondohan ng Latino Public Broadcasting at piniling ipalabas noong Setyembre bilang bahagi ng Los Angeles New Filmmakers Festival. Si Indra ay naglilingkod sa board ng Perseverance Theatre, ay nasa advisory committee para sa Identity, pati na rin isang Advisor sa Center for Technology and Civic Life, isang nonpartisan na organisasyon na tumutulong na palakasin ang mga kasanayan sa elektoral sa buong bansa, at kasalukuyang nakikipagtulungan sa Out North bilang Artistic Director para sa Out North Fringe Festival.

Disiplina: Folklife/Tradisyunal na Sining

Si Jessica Harned ay pinalad na simulan ang kanyang karera sa Boise, Idaho. Una siyang naging miyembro ng Boise Philharmonic noong 2016, at mula noon, ay gumanap na kasama ng karamihan sa mga lokal na propesyonal na grupo, kabilang si Mariachi Sol de Acapulco, na nanalo ng Governor's Award para sa Musical Excellence noong 2018.

Para kay Jessica, ang edukasyon ang pinakamahalaga. Noong 2020, natanggap ni Jessica ang kanyang Masters degree mula sa Boise State, pagkatapos na manalo sa Boise Philharmonic Graduate Quartet Fellowship. Ang karanasang ito ang nagpalakas ng loob niya na magsalita tungkol sa buhay at mga karanasan ng komunidad ng BIPOC sa loob ng klasikal na musika. Simula noon, ginugol niya ang kanyang oras sa pagpapaunlad ng pag-uusap tungkol sa representasyon sa klasikal na musika, sa radyo, sa silid-aralan, at sa loob ng kanyang sariling trabaho, lahat habang nakikilahok sa musika sa mga mapag-imbento at magkakaibang mga espasyo.

Sa pag-unawa na ang kanyang karera ay may iba't ibang aspeto, at dahil labis na ipinagmamalaki iyon, naniniwala si Jessica na ang magkakaibang landas na ito ay nakatulong sa kanya na maging musikero at taong siya ngayon.

Disiplina: Teatro

Si Jessyca Valdez ay isang aspiring photographer mula sa Toluca, Mexico. Sinimulan niyang ituloy ang pagkuha ng litrato 5 taon na ang nakakaraan nang lumipat siya sa Jackson Hole, Wyoming, at ang kanyang hilig ay magbigay-liwanag sa hindi masasabing mga kuwento ng karanasan sa imigrante. Nakumpleto niya ang advanced na coursework sa photography sa pamamagitan ng UNAVID: Escuela de Fotografía sa Toluca, Mexico. Si Jessyca ay isang Community Mobilizer para sa Voices JH, at nagtatrabaho rin bilang isang housekeeper.

Disiplina: Photography

Ako ay isang self-taught na artist na gumuguhit sa mga alaala ng maagang pagkabata ng aking mga lolo't lola at kanilang kulturang Mexican at
pamana, ang aking trabaho ay nagiging isang kakaiba at positibong interpretasyon ng iba't ibang panahon ng aking
sariling buhay. Lalo akong naging inspirasyon ng sarili kong mga karanasan sa pagtatrabaho sa pag-aalaga ng hayop at
pagsasaka. Maraming beses sa Mexican folklore ang mga hayop ay kadalasang ginagamit upang magturo ng tama sa mali
o upang ipaliwanag ang kasalukuyang mga kaganapang pampulitika. Ito ay isang paraan upang mapanatili ang populasyon sa kanayunan
alam dahil marami sa kanila ay hindi marunong bumasa at sumulat. Ang mga hayop ay madalas na ipinapalagay ang mga katangian ng tao sa
ang aking trabaho at ako ay nagsusumikap na lumikha ng isang bukas na salaysay na nagbibigay-daan sa aking mga manonood na lumikha
sarili nilang kwento. Sa ilan sa aking kasalukuyang gawain ako ay nagsusulat at naglalarawan ng mga aklat na pambata.
Ito ay isang kahanga-hangang bagong hamon na nagtutulak sa akin na tingnan ang aking trabaho mula sa iba
pananaw.

Disiplina: Panitikan

Si Kit Julianto, Yooti, ay isang naka-enroll na miyembro ng Shoshone Paiute Tribes ng Duck Valley Indian Reservation at isang inapo ng Navajo Nation. Mayroon siyang BFA sa Studio Arts mula sa Institute of American Indian Arts ng Santa Fe, New Mexico (2010) at isang MFA sa Secondary Education mula sa Grand Canyon University (2018). Isa siyang Art teacher para sa mga grade Pre-K hanggang 12th sa Owyhee Combined School sa Elko County School District. Si Kit ay isang powwow singer at Native American Flute player, at gumagana sa iba't ibang medium at technique na kinabibilangan ng pottery, drawing, sculpting, carving, at kadalasang kilala sa pagpipinta gamit ang acrylics. Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa kultura, musika, tradisyon, at pagkukuwento ng Native American, sa pamamagitan ng iba't ibang medium, makulay na kulay, at texture.
Lubos akong ikinararangal at nagpakumbaba na makatanggap ng WESTAF BIPOC Award. Inaasahan ko ang paglikha ng higit pang sining at pagbabahagi sa aking komunidad at pagpapalawak ng aking mga koneksyon.
Maraming salamat, ito ay isang malaking pagpapala.
-Kit

Disiplina: Sining Biswal

Si Lauren Benetua (siya/sila) ay isang Pilipinong ipinanganak sa Amerika ng pamana ng Illonggo, Batangueña, Bikolana, at Ilokana na naninirahan sa teritoryo ng Huichin Ohlone. Isa silang dedikadong cultural practitioner at weaving apprentice kasama ang Kalingafornia Laga, isang weaving collective ng Pilipino American women na nagpapanatili, nagtataguyod, at nagpapanatili ng katutubong backstrap weaving traditions mula sa Kalinga sa Pilipinas. Dala ni Lauren ang 10 taong karanasan sa paghabi ng tela, kabilang ang pagsasagawa ng mga cultural educational workshop at weaving demonstration kasama ang kanilang mentor at guro, si Jenny Bawer Young. Sinasaliksik niya ngayon ang responsibilidad ng pagtuturo ng tradisyunal na backstrap loom weaving sa mga bagong mag-aaral sa parehong tradisyon na itinuro sa kanya na ipinasa ng mga kamay ng mga katutubong kababaihan sa mga henerasyon at sabik na ipagpatuloy ang paglinang ng isang komunidad ng mga Pilipinx weavers sa diaspora.

Disiplina: Sining Biswal

Si Roux Haile ay isang transdisciplinary artist na ang trabaho at panlipunang kasanayan ay nakasentro sa pagkamalikhain bilang puwersang nagtutulak para sa personal at sama-samang pagpapalaya. Sa pamamagitan ng pag-tattoo, sayaw, sirko, protesta at pag-oorganisa ng komunidad, tinutuklasan nila ang kaugnayan sa pagitan ng kalayaan ng indibidwal, interpersonal at komunal.

Disiplina: Folklife/Tradisyunal na Sining

Si Loida Maritza Pérez ay ang Founder at Executive Director ng AfroMundo. Tubong Dominican Republic, siya ay isang independiyenteng iskolar, aktibistang pangkultura at may-akda ng Geographies of Home, isang nobelang inilathala sa Estados Unidos at sa ibang bansa. Ang kanyang paparating na libro, Beyond the Pale, ay nanalo ng PEN America 2019 Jean Stein Grant para sa Literary Oral History. Ang kanyang trabaho ay lumabas sa Michigan Quarterly Review, Latina, MaComere, Meridians, Edinburgh Review, Bomb, Callaloo at Best of Callaloo. Isang 2022-2023 National Leaders of Color Fellow, nakatanggap siya ng mga parangal mula sa New York Foundation for the Arts, National Endowment for the Arts sa pakikipagtulungan ng University of New Mexico at Rutgers University, IC3-Institute for Communities, Creativity and Consciousness, Djerassi's Henry Louis Gates Fellowship, Ragdale Foundation for the Arts US–Africa Writer's Project, MacDowell Arts Colony, Yaddo Foundation, Hedgebrook, Millay Arts Colony, Ucross Foundation at Villa Montalvo.

Disiplina: Folklife/Tradisyunal na Sining

Si Maria ""Lia"" Barcinas ay isang katutubong Chamorro fiber artist mula sa Mariana Islands. Ang kanyang sining ay naglalayong ipagdiwang ang Oceanic legacies ng paggamit ng kapaligiran para sa parehong sustainability at sining.

Disiplina: Interdisciplinary

Si Mary Zhang ay isang magaling na artista at mahilig sa kultura na naninirahan sa Spokane, Washington. Sa nakalipas na walong taon, nagsilbi siya bilang Direktor ng Spokane Chinese Dance Group (SCDG), kung saan nagpakita siya ng mga pambihirang artistikong kasanayan sa Chinese dancing, gayundin ang mga kakayahan sa pamumuno at organisasyon sa serbisyo sa komunidad. Siya ay nag-organisa at nag-coordinate ng higit sa 48 cultural exchange event sa iba't ibang lokal na organisasyon, kabilang ang mga senior center, paaralan, aklatan, cultural fairs, at holiday celebrations. Sa ilalim ng kanyang patnubay, ang SCDG ay nagtanghal ng higit sa 150 magkakaibang pagtatanghal ng sayaw, kabilang ang Classical Han Dynasty dance, Qipao Dance, Tibetan dance, at Mongolian dance. Si Mary ay naging Bise Presidente ng Spokane Chinese Association mula noong 2014, na may malaking kontribusyon sa organisasyon at sa komunidad ng Spokane Chinese sa pangkalahatan. Bilang pagkilala sa kanyang mga talento sa sining, ginawaran si Mary ng Spokane Arts grantee ng Mary's Chinese Dance Studio para sa taong 2022-2023.

Disiplina: Panitikan

Si Mestre Jamaika (Mauro Romualdo) ay isang internasyonal na kinikilalang practitioner ng Afro-Brazilian art form ng capoeira, at nakipag-ugnayan at positibong nakaapekto sa mga mag-aaral at madla sa lahat ng edad at background sa loob ng mahigit 30 taon. Ipinanganak sa gitna ng lugar ng kapanganakan ni capoeira at ng kanyang lupang ninuno, natuklasan niya ang kanyang pagkahilig para sa capoeira noong bata pa siya. Ang kanyang pambihirang husay at eksplosibong talento sa akrobatiko ay naglagay sa kanya sa entablado sa mundo, at inanyayahan siyang manirahan at magturo sa Israel noong 1998, na sinundan ng imbitasyon na magturo sa Estados Unidos kung saan siya nakatira mula noong 1999. Siya ay isang tatlong beses na Brazilian Capoeira Confederation Champion, at direktor ng Salt Lake Capoeira mula noong 2005. Bukod pa rito, nagbigay siya ng inspirasyon sa mga character ng video game, nag-lecture sa mga unibersidad, at lumahok sa mga dokumentaryo, music video, at podcast. Nakatira siya sa Salt Lake City kasama ang kanyang asawa, si Amanda, at patuloy na igagalang ang kanyang pinagmulan sa pamamagitan ng pagbabahagi ng kanyang kultura at pagpapalakas sa komunidad sa pamamagitan ng mga sining na ito.