Получатели грантов и стипендиаты

Дисциплина: Ремесла

Аиша — студийный и публичный художник, работающий в основном с глиной и бронзой. Она открыла для себя глину в общественной студии, работая над получением степени по испанскому языку в колледже Гриннелл в Айове. После окончания учебы она провела следующие два года, преподавая в третьих и четвертых классах в Атланте, штат Джорджия, и изучая глину в Центре изящных искусств Калленволде в Джорджии и Школе ремесел Пенленд в Северной Каролине. Аиша решила вернуться в школу и получила степень бакалавра изящных искусств в Университете штата Вашингтон и степень магистра изящных искусств в Университете Небраски-Линкольн. В настоящее время она работает над крупномасштабным заказом на публичное искусство на открытом воздухе с Университетом Вашингтона в Такоме и Комиссией по искусству штата Вашингтон. Ее студийные работы демонстрируются на национальном уровне, а последние работы представлены в музее Whatcom, Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum в WSU и в галерее Leonor R. Fuller в South Sound Community College.

Дисциплина: Многопрофильный

Акила Мартинес (имя художника: Glittering World Girl) — отмеченная наградами художница дине, креативный технолог и культурный носитель, которая фокусируется на возрождении языка и культуры коренных народов с помощью видеоарта и технологии XR. Акила имеет степень бакалавра изящных искусств Университета Нью-Мексико.

Мечта всей жизни Акилы — использовать современные медиа для сохранения языка и культуры навахо — возникла у нее в 3 года после того, как она стала свидетельницей того, как ее бабушка и дедушка (говорящие на одном языке дине бизаад) стали смотреть телепередачи только на английском языке.

Стипендия Crux XR Immersive Technology 2019 года позволила Акила путешествовать между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, чтобы учиться у ведущих специалистов по XR-технологиям, социальных предпринимателей и инвесторов в области влияния. Акила является обладателем премий Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, премии New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, приглашенным докладчиком на хакатоне MIT XR Reality и действующим художником-резидентом UETF Resiliency Artist in Albuquerque 2024 года.

Дисциплина: Многопрофильный

Я родился и вырос на острове Гуам. Я работаю учителем английского языка как иностранного в начальной школе уже 28 лет. Мое хобби — точечная роспись пейзажей Гуама и символов, представляющих коренную культуру чаморро. Я хочу продвигать культуру чаморро через искусство и делиться своей любовью к точечной росписи и искусству в целом со своими учениками.

Дисциплина: Народная жизнь/Традиционное искусство

Анджелина Рамирес — танцовщица фламенко, преподавательница и продюсер, проживающая в Тусоне, штат Аризона. Художественное творчество Рамирес исследует, что значит быть квир-латиноамериканкой фламенкой, практикующей традиционную форму танца рома/цыгана. Как преподавательница, она интересуется пересечением искусств и исцеления, уделяя особое внимание работе со старейшинами всех способностей и интегрированному фламенко с аутичными людьми. Она предана делу продвижения доступности и искоренения дискриминации по признаку инвалидности, расизма и фанатизма, практикуя и продвигая диалог, принятие и участие в жизни общества. Рамирес является первоначальным членом Yjastros, американской репертуарной компании фламенко, и гастролировала со всемирно известной нью-йоркской компанией Noche Flamenca. Рамирес — стипендиат Dance/USA Artist Fellow 2022 года. В 2021 году она получила звание мастера-ученика от Southwest Folklife Alliance за свою преданность и приверженность искусству фламенко. Рамирес — член Национальной ассоциации латиноамериканских искусств и культур.

Дисциплина: Изобразительное искусство

Эйприл Верле — повествовательная художница, чьи работы исследуют, как культура усваивается и согласовывается с человеком смешанной расы. Под влиянием ее филиппинского наследия и мультикультурного воспитания работы Верле исследуют темы смешанной расовой идентичности, семьи и принадлежности.

Ее картины выставлялись на известных площадках, включая Музей искусств Холтера, Художественный музей Миссулы и The Other Art Fair Los Angeles. Ее работы были представлены в таких изданиях, как New Visionary Magazine и Kapwa Magazine.

Верле — сторонница мультикультурализма и межкультурного диалога. Ее приглашали рассказать о своей работе, в том числе выступить с программной речью в Университете штата Монтана с Азиатской студенческой межрасовой ассоциацией.

Эйприл Верле получила признание за свой вклад, включая грант ARPA и стратегический инвестиционный грант от Совета по делам искусств Монтаны.

Дисциплина: Танец

Эшли Сент-Армант — вокалистка, писательница, преподаватель искусств, драматург и композитор. Профессионально обученная певица и актриса с 25-летним опытом работы в сфере образования и исполнительского искусства, ее работа включает в себя оригинальную музыку, книги и театральные постановки. Ее дебютный мюзикл NORTH исследует жизнь чернокожих американцев в довоенный период и отмечает свой второй национальный тур восторженными отзывами. Сент-Армант также является основателем Leaping Lizards Music, программы художественного образования для студентов, и она гастролирует со своей группой Jazzy Ash and the Leaping Lizards, исполняя джаз для молодой аудитории. Вместе они выступали на многочисленных площадках, включая Lincoln Center и Sprout Network (NBC), выпустили шесть альбомов и были представлены NPR и LA Times. Ее детективный сериал Viva Durant рассказывает о девушке-подростке, которая разгадывает тайны в Новом Орлеане. Первая книга серии, «Вива Дюрант и тайна серебряных пуговиц», стала национальным бестселлером, получив более 10 000 отзывов.

Дисциплина: Изобразительное искусство

Полинезийская ткачиха, океанолог и художница, родившаяся и выросшая в Американском Самоа, Касиде (Кэсси) Махука окончила Университет Чаминад в Гонолулу, получив степень бакалавра наук в области изучения окружающей среды. В настоящее время Касиде работает на постоянной основе координатором по инвазивным морским видам в Консультативной группе по коралловым рифам (CRAG), которая находится в ведении Департамента морских и диких ресурсов (DMWR). Касиде также является единственным владельцем Launiu Life, продвигая искусство и традиционные навыки плетения изделий ручной работы из кокосовых листьев (ig: @launiulife). «Launiu» — это самоанское слово, обозначающее кокосовые листья, а я использую термин «жизнь» в значении «жизненный» или «выживать». Launiu Life стремится связать людей с природой и наследием, применяя традиционные самоанские методы плетения для современной одежды, использования и эстетики. Благодаря этим начинаниям я стремлюсь развивать Launiu Life и вносить значимый вклад в наше культурное наследие и устойчивость сообщества.

Дисциплина: Опера/Музыкальный театр

Я действительно польщен и благодарен за эту возможность. Я надеюсь, что с помощью этого я смогу создать лучшую основу для собственного долголетия и наладить связи в сообществе художников. Поистине удивительно, как можно сделать снимок совершенно иначе, чем кто-либо другой, смотрящий на то же самое. Я описываю свою фотографию как искреннюю, интимную и художественную, и возможность делать то, что мне действительно нравится, просто наполняет мое сердце благодарностью.

Дисциплина: Танец

Дэвид Хеска Ванбли Вайден, зарегистрированный гражданин народа лакота Сикангу, является автором романа WINTER COUNTS (Ecco/HarperCollins), номинированного на премию Эдгара и победителя премий Anthony, Thriller, Lefty, Barry, Macavity, Spur, High Plains, Electa Quinney, Tillie Olsen и других. Книга также вошла в число финалистов премии VCU Cabell First Novelist Award, премии Hammett Prize, премии Colorado Book Award и премии Reading the West Award за дебютную художественную литературу. Роман был отмечен наградами New York Times Editors' Choice, Indie Next pick, главным выбором Book of the Month Club и назван лучшей книгой года по версии NPR, Amazon, Publishers Weekly, Library Journal, The Guardian, Financial Times, Air Mail и других журналов. Его короткие рассказы появляются в антологиях The Best American Mystery and Suspense Stories 2022, Denver Noir и других. Он является профессором индейских исследований в Университете Метрополитен-Стейт в Денвере и живет в Денвере, штат Колорадо, со своей семьей.

Дисциплина: Многопрофильный

Элизабет Денно — междисциплинарный художник, писатель и преподаватель искусств, проживающая на юго-западе Соноры. Она получила сертификат преподавателя и степень бакалавра изящных искусств в области искусства и визуального культурного образования в Университете Аризоны, а степень магистра изящных искусств — в Школе института искусств Чикаго. Она является членом Института педагогов Art21 и работает с местными общественными организаторами, деятелями культуры и колледжами над разработкой практических моделей социальной справедливости в художественном образовании. В ее художественной практике повествования о человеческой стойкости, уязвимости и динамике власти постоянно влияют на ее художника. Она пишет о своем опыте работы в качестве чернокожего педагога и о своем воспитании в месте, где чернокожие составляют менее 3% населения. Она стала соучредителем Southwest Black Artists Collective и арт-пространства The Projects-art. Обе организации служат миссии по привлечению внимания и поддержки чернокожих творческих людей.

Дисциплина: Междисциплинарный

Фоун Дуглас — коренная американка, художница, мать и зарегистрированный член племени пайютов Лас-Вегаса. У нее также есть корни из племен моапа-пайютов, южных шайеннов, криков, пауни и шотландцев. Фоун — главная матриархат Nuwu Art и руководит студиями Nuwu Art + Activism Studios, а также галереей искусств Nuwu Art Gallery + Community Center, расположенными в самом сердце Лас-Вегаса, штат Невада. Она предана пересечению искусства, активизма, сообщества, образования, культуры, идентичности, места и суверенитета. Ее творчество часто помнит прошлое и гарантирует, что истории коренных народов будут услышаны в настоящем. Ее студийная практика включает в себя рисунок, живопись, ткачество, скульптуру и перформанс. В настоящее время Фоун консультирует по вопросам искусства и культуры через Nuwu Art, организует некоммерческую организацию IndigenousAF, является комиссаром по искусству города Лас-Вегаса и работает неполный рабочий день с Meow Wolf. Она получила степень магистра изящных искусств в UNLV и работает над несколькими вопросами, охватывающими MMIR/MMIW и защиту окружающей среды.

Дисциплина: Междисциплинарный

Гэбби Лэнгкилде — самоанская писательница, родившаяся и выросшая в Американском Самоа. В 2021 году она окончила Гарвардский колледж, где в течение трех лет была членом редколлегии The Harvard Crimson. Возможно, одним из ее самых гордых достижений в бакалавриате является создание ее колонки под названием «Pasefika Presence» — первой колонки, посвященной проблемам и опыту жителей островов Тихого океана в The Harvard Crimson. Она по-прежнему увлечена повышением осведомленности о проблемах островов Тихого океана и в настоящее время живет в Американском Самоа, где работает преподавателем, а также использует свой писательский опыт для запуска нового журнала под названием «Pasefika Presence» — названного в честь ее предыдущей колонки. Цель этого нового издания — предоставить платформу для других рассказчиков и художников пасефика, чтобы они могли делиться своими историями и работами. Гэбби твердо верит в силу повествования и знает, что миру есть чему поучиться у голосов жителей Тихого океана.

Дисциплина: Музыка

Гордон Сасаки своей работой расширяет границы инвалидности. Он создает возможность взаимодействия с инвалидностью, которая одновременно является сложной и прекрасной. Используя собственную инвалидную коляску как мотив «натюрморта», он создает картины в натуральную величину, которые переопределяют инвалидность как богатый ресурс творческой энергии и культурной иконографии.

Дисциплина: Танец

Индра Арриага Дельгадо — мексиканская художница, писательница, режиссер и исследователь, работающая на Аляске. Арриага Дельгадо выставляла свои работы на национальном и международном уровне. В 2019 году она получила премию Rasmuson Foundation Individual Artist Award за свой проект Etimologías Opacas/Opaque Etymologies. Ее последний фильм Sabor Ártico: Latinos en Alaska (Арктический вкус: латиноамериканцы на Аляске) был профинансирован Latino Public Broadcasting и выбран для показа в сентябре в рамках фестиваля новых кинематографистов в Лос-Анджелесе. Индра входит в совет директоров Perseverance Theatre, входит в консультативный комитет Identity, а также является советником Center for Technology and Civic Life, беспартийной организации, помогающей укреплять избирательные практики по всей стране, и в настоящее время сотрудничает с Out North в качестве художественного руководителя фестиваля Out North Fringe.

Дисциплина: Народная жизнь/Традиционное искусство

Джессике Харнед повезло начать свою карьеру в Бойсе, штат Айдахо. Впервые она стала членом филармонии Бойсе в 2016 году и с тех пор выступала с большинством местных профессиональных ансамблей, включая Mariachi Sol de Acapulco, который получил премию губернатора за музыкальное мастерство в 2018 году.

Для Джессики образование имеет первостепенное значение. В 2020 году Джессика получила степень магистра в Университете штата Бойсе, выиграв стипендию Boise Philharmonic Graduate Quartet Fellowship. Этот опыт вдохновил ее высказаться о жизни и опыте сообщества BIPOC в классической музыке. С тех пор она тратит свое время на развитие разговоров о репрезентации в классической музыке, на радио, в классе и в своей собственной работе, все это время участвуя в музыке в изобретательных и разнообразных пространствах.

Понимая, что ее карьера многогранна, и очень гордясь этим, Джессика считает, что этот многогранный путь помог ей стать тем музыкантом и человеком, которым она является сегодня.

Дисциплина: Театр

Джессика Вальдес — начинающий фотограф из Толуки, Мексика. Она начала заниматься фотографией 5 лет назад, когда переехала в Джексон-Хоул, Вайоминг, и ее страсть — проливать свет на нерассказанные истории об опыте иммигрантов. Она закончила продвинутый курс фотографии в UNAVID: Escuela de Fotografía в Толуке, Мексика. Джессика — мобилизатор сообщества Voices JH, а также работает домработницей.

Дисциплина: Фотография

Я художник-самоучка, черпающий вдохновение из воспоминаний моего раннего детства о моих бабушке и дедушке, их мексиканской культуре и
наследия, моя работа становится причудливой и позитивной интерпретацией различных периодов моей
собственной жизни. Меня особенно вдохновляет мой собственный опыт работы в животноводстве и
скотоводство. В мексиканском фольклоре животные часто использовались для обучения правильному и неправильному
или объяснить текущие политические события. Это был один из способов удержать сельское население
информированы, так как многие из них были неграмотными. Животные часто принимают человеческие черты в
Я и моя работа стремимся создать открытое повествование, позволяющее моим зрителям творить
их собственная история. В некоторых из моих текущих работ я пишу и иллюстрирую детские книги.
Это замечательный новый вызов, который заставляет меня взглянуть на свою работу по-другому.
перспектива.

Дисциплина: Литература

Кит Джулианто, Юти, является зарегистрированным членом племени шошонов-пайютов индейской резервации Дак-Вэлли и потомком навахо. Он имеет степень бакалавра изящных искусств в области студийного искусства Института искусств американских индейцев Санта-Фе, Нью-Мексико (2010) и степень магистра изящных искусств в области среднего образования Университета Гранд-Каньона (2018). Он является учителем рисования для классов от Pre-K до 12-го в объединенной школе Овайхи в школьном округе округа Элко. Кит — певец пау-вау и индейский флейтист, работает в разных средах и техниках, включая гончарное дело, рисование, скульптуру, резьбу, и в основном известен живописью акриловыми красками. Его работы отражают культуру, музыку, традиции и повествование коренных американцев с помощью различных сред, ярких цветов и фактур.
Я очень польщен и смущен получением премии WESTAF BIPOC. Я с нетерпением жду возможности создавать больше произведений искусства и делиться ими с моим сообществом, а также расширять свои связи.
Большое спасибо, это великое благословение.
-Набор

Дисциплина: Изобразительное искусство

Лорен Бенетуа (она/они) — филиппинка американского происхождения с наследием Иллонгго, Батангуэнья, Биколана и Илокана, проживающая на территории Уичин Олоне. Они — преданные своему делу культурные практики и ученицы ткачества в Kalingafornia Laga, ткацком коллективе филиппино-американских женщин, которые сохраняют, продвигают и поддерживают коренные традиции ткачества на ремне из Калинги на Филиппинах. Лорен приносит с собой 10 лет опыта ткачества текстиля, включая организацию культурных образовательных семинаров и демонстраций ткачества вместе с их наставницей и учителем Дженни Бауэр Янг. Теперь она изучает ответственность обучения традиционному ткачеству на ремне для новых учеников в той же традиции, которой ее научили, которая передавалась руками коренных женщин на протяжении поколений, и стремится продолжать развивать сообщество ткачей-пилипинкс в диаспоре.

Дисциплина: Изобразительное искусство

Ру Хайль — трансдисциплинарный художник, чья работа и социальная практика фокусируют креативность как движущую силу личного и коллективного освобождения. С помощью татуировок, танцев, цирка, протестов и организации сообществ они исследуют отношения между индивидуальной, межличностной и общественной свободой.

Дисциплина: Народная жизнь/Традиционное искусство

Лоида Марица Перес — основатель и исполнительный директор AfroMundo. Уроженка Доминиканской Республики, она независимый ученый, культурный активист и автор романа «География дома», опубликованного в Соединенных Штатах и за рубежом. Ее готовящаяся к выходу книга «За гранью возможного» выиграла грант имени Жана Стайна PEN America 2019 за устную литературную историю. Ее работы публиковались в Michigan Quarterly Review, Latina, MaComere, Meridians, Edinburgh Review, Bomb, Callaloo и Best of Callaloo. Являясь стипендиатом программы National Leaders of Color Fellowship 2022–2023 годов, она получила награды от Нью-йоркского фонда искусств, Национального фонда искусств в сотрудничестве с Университетом Нью-Мексико и Ратгерским университетом, Института сообществ, творчества и сознания IC3, стипендии Генри Луиса Гейтса в Джерасси, проекта писателей США и Африки Фонда Ragdale Foundation for the Arts, MacDowell Arts Colony, Yaddo Foundation, Hedgebrook, Millay Arts Colony, Ucross Foundation и Villa Montalvo.

Дисциплина: Народная жизнь/Традиционное искусство

Мария «Лиа» Барсинас — коренная художница по волокну чаморро с Марианских островов. Ее искусство стремится прославить океаническое наследие использования окружающей среды как для устойчивого развития, так и для искусства.

Дисциплина: Междисциплинарный

Мэри Чжан — опытная художница и энтузиаст культуры, проживающая в Спокане, штат Вашингтон. За последние восемь лет она занимала должность директора Spokane Chinese Dance Group (SCDG), где продемонстрировала исключительные артистические навыки в китайских танцах, а также лидерские и организаторские способности в общественной работе. Она организовала и координировала более 48 мероприятий по культурному обмену с различными местными организациями, включая дома престарелых, школы, библиотеки, культурные ярмарки и праздничные торжества. Под ее руководством SCDG провела более 150 разнообразных танцевальных представлений, включая классический танец династии Хань, танец ципао, тибетский танец и монгольский танец. Мэри является вице-президентом Spokane Chinese Association с 2014 года, внося значительный вклад в организацию и китайскую общину Спокана в целом. В знак признания ее художественных талантов Мэри была награждена грантом Spokane Arts студии китайского танца Мэри на 2022–2023 годы.

Дисциплина: Литература

Местре Джамайка (Мауро Ромуальдо) — всемирно признанный практикующий афро-бразильскую форму искусства капоэйры, который уже более 30 лет привлекает и оказывает положительное влияние на учеников и аудиторию всех возрастов и слоев общества. Родившись в самом сердце родины капоэйры и на своей родовой земле, он открыл в себе страсть к капоэйре еще ребенком. Его исключительное мастерство и взрывной акробатический талант вывели его на мировую арену, и в 1998 году его пригласили жить и преподавать в Израиль, а затем — преподавать в Соединенных Штатах, где он живет с 1999 года. Он трехкратный чемпион Бразильской конфедерации капоэйры и директор Salt Lake Capoeira с 2005 года. Кроме того, он вдохновил персонажей видеоигр, читал лекции в университетах и участвовал в документальных фильмах, музыкальных клипах и подкастах. Он живет в Солт-Лейк-Сити со своей женой Амандой и продолжит чтить свои корни, делясь своей культурой и укрепляя сообщество посредством этого искусства.