Stipendiaten

Disziplin: Kunsthandwerk

Aisha ist eine Atelier- und öffentliche Künstlerin, die hauptsächlich mit Ton und Bronze arbeitet. Sie entdeckte Ton in einem Gemeinschaftsatelier, während sie auf einen Abschluss in Spanisch am Grinnell College in Iowa hinarbeitete. Nach ihrem Abschluss unterrichtete sie die nächsten zwei Jahre dritte und vierte Klassen in Atlanta, Georgia, und erkundete Ton am Callenwolde Fine Arts Center in Georgia und an der Penland School of Crafts in North Carolina. Aisha beschloss, wieder zur Schule zu gehen und erhielt einen BFA von der Washington State University und einen MFA von der University of Nebraska-Lincoln. Derzeit arbeitet sie an einem groß angelegten öffentlichen Kunstauftrag im Freien mit der University of Washington Tacoma und der Washington State Arts Commission. Ihre Atelierarbeiten werden landesweit ausgestellt, aktuelle Arbeiten im Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum an der WSU und in der Leonor R. Fuller Gallery am South Sound Community College.

Disziplin: Multidisziplinär

Akilah Martinez (Künstlername: Glittering World Girl) ist eine preisgekrönte Diné-Künstlerin, kreative Technologin und Kulturträgerin, die sich auf die Wiederbelebung indigener Sprachen und Kulturen durch Videokunst und XR-Technologie konzentriert. Akilah hat einen BFA von der University of New Mexico.

Akilahs Lebensziel, die modernen Medien zu nutzen, um die Navajo-Sprache und -Kultur weiterzugeben, entstand bereits im zarten Alter von drei Jahren, nachdem sie ständig miterlebt hatte, wie ihre Großeltern (die nur Diné Bizaad sprechen) Fernsehprogramme anschauen mussten, die nur auf Englisch angeboten wurden.

Das Crux XR Immersive Technology Fellowship 2019 ermöglichte es Akilah, zwischen NYC und LA zu reisen, um von führenden XR-Technologen, Sozialunternehmern und Impact-Investoren zu lernen. Akilah ist Empfängerin des Fulcrum Fund 2022, des Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, des Artizen Fund 2023, des New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, ist Gastrednerin beim MIT XR Reality Hackathon und derzeit 2024 City of Albuquerque UETF Resiliency Artist in Residence.

Disziplin: Multidisziplinär

Ich bin auf der Insel Guam geboren und aufgewachsen. Ich bin seit 28 Jahren Grundschullehrerin für Englisch als Zweitsprache. Mein Hobby ist das Punktmalen von Landschaften und Symbolen Guams, die die indigene Chamorro-Kultur repräsentieren. Ich möchte die Chamorro-Kultur durch Kunst fördern und meine Liebe zum Punktmalen und zur Kunst im Allgemeinen mit meinen Schülern teilen.

Disziplin: Volkskunde/Traditionelle Künste

Angelina Ramirez ist eine Flamencotänzerin, unterrichtende Künstlerin und Produzentin und lebt in Tucson, Arizona. Ramirez' künstlerische Arbeit erforscht, was es bedeutet, eine queere, lateinamerikanische Flamenca zu sein, die eine traditionelle Roma/Gitano-Tanzform praktiziert. Als unterrichtende Künstlerin interessiert sie sich für die Schnittstellen von Kunst und Heilung und konzentriert sich auf die Arbeit mit Älteren aller Fähigkeiten und integrierten Flamenco mit autistischen Personen. Sie widmet sich der Förderung der Zugänglichkeit und der Ausrottung von Ableismus, Rassismus und Bigotterie, indem sie Dialog, Akzeptanz und Gemeinschaftsbeteiligung praktiziert und fördert. Ramirez ist Gründungsmitglied von Yjastros, der American Flamenco Repertory Company, und tourte mit der weltberühmten, in New York ansässigen Kompanie Noche Flamenca. Ramirez ist 2022 Dance/USA Artist Fellow. Im Jahr 2021 erhielt sie von der Southwest Folklife Alliance den Master-Apprentice Artist für ihre Hingabe und ihr Engagement für die Flamenco-Künste. Ramirez ist Stipendiatin der National Association of Latino Arts and Cultures.

Disziplin: Bildende Kunst

April Werle ist eine narrative Malerin, deren Werke untersuchen, wie Kultur als Mischlingsperson verinnerlicht und ausgehandelt wird. Beeinflusst von ihrem philippinischen Erbe und ihrer multikulturellen Erziehung erforschen Werles Werke Themen wie Identität, Familie und Zugehörigkeit als Mischlingsperson.

Ihre Gemälde wurden an namhaften Orten ausgestellt, darunter im Holter Museum of Art, im Missoula Art Museum und auf der Other Art Fair Los Angeles. Ihre Arbeiten wurden in Publikationen wie dem New Visionary Magazine und dem Kapwa Magazine vorgestellt.

Werle ist eine Verfechterin des Multikulturalismus und des interkulturellen Dialogs. Sie wurde eingeladen, über ihre Arbeit zu sprechen, unter anderem hielt sie eine Grundsatzrede an der Montana State University mit der Asian Student Interracial Association.

April Werle erhielt für ihre Beiträge Anerkennung, darunter ein ARPA-Stipendium und ein strategisches Investitionsstipendium des Montana Arts Council.

Disziplin: Tanzen

Ashli St. Armant ist Sängerin, Autorin, Kunstpädagogin, Dramatikerin und Komponistin. Als professionell ausgebildete Sängerin und Schauspielerin mit 25 Jahren Erfahrung in den Bereichen Bildung und darstellende Kunst umfasst ihr Werk Originalmusik, Bücher und Theaterproduktionen. Ihr Debüt-Musical NORTH erkundet das Leben der schwarzen Amerikaner während der Antebellum-Zeit und feiert seine zweite nationale Tournee mit begeisterten Kritiken. St. Armant ist auch die Gründerin von Leaping Lizards Music, einem Kunsterziehungsprogramm für Studenten, und sie tourt mit ihrer Band Jazzy Ash and the Leaping Lizards, die Jazz für junges Publikum spielt. Zusammen sind sie an zahlreichen Orten aufgetreten, darunter im Lincoln Center und im Sprout Network (NBC), haben sechs Alben produziert und wurden von NPR und LA Times vorgestellt. Ihre Krimiserie Viva Durant handelt von einem jungen Mädchen, das in New Orleans Rätsel löst. Das erste Buch der Serie, Viva Durant and the Secret of the Silver Buttons, ist ein nationaler Bestseller mit über 10.000 Rezensionen.

Disziplin: Bildende Kunst

Casidhe (Cassie) Mahuka, eine polynesische Weberin, Meereswissenschaftlerin und Künstlerin, wurde in Amerikanisch-Samoa geboren und wuchs dort auf. Sie schloss ihr Studium an der Chaminade University of Honolulu mit einem Bachelor of Science in Umweltwissenschaften ab. Casidhe arbeitet derzeit Vollzeit als Koordinatorin für invasive Meeresarten für die Coral Reef Advisory Group (CRAG), die dem Department of Marine and Wildlife Resources (DMWR) untersteht. Casidhe ist außerdem die alleinige Inhaberin von Launiu Life, wo sie die Kunst und die traditionellen Fertigkeiten des Webens von Handarbeiten aus Kokosnussblättern fördert (ig: @launiulife). „Launiu“ ist das samoanische Wort für Kokosnussblätter, und ich verwende den Begriff „Leben“ im Sinne von lebenswichtig oder überleben. Launiu Life versucht, Menschen mit der Natur und ihrem Erbe zu verbinden, indem es traditionelle samoanische Webtechniken für moderne Kleidung, Verwendungszwecke und Ästhetik anwendet. Durch diese Bemühungen strebe ich danach, Launiu Life zu vergrößern und einen sinnvollen Beitrag zu unserer kulturellen Erzählung und der Widerstandsfähigkeit der Gemeinschaft zu leisten.

Disziplin: Oper/Musicaltheater

Ich fühle mich wirklich geehrt und bin dankbar für diese Gelegenheit. Ich hoffe, damit eine bessere Grundlage für mein eigenes langes Leben zu schaffen und Kontakte innerhalb der Künstlergemeinschaft zu knüpfen. Es ist wirklich erstaunlich, wie jemand ein Bild auf eine Weise aufnehmen kann, die sich völlig von der eines anderen unterscheidet, der dasselbe betrachtet. Ich beschreibe meine Fotografie als aufrichtig, intim und kunstvoll und dass ich tun kann, was mir wirklich Spaß macht, erfüllt mich mit Dankbarkeit.

Disziplin: Tanzen

David Heska Wanbli Weiden, ein eingetragener Bürger der Sicangu Lakota Nation, ist der Autor des Romans WINTER COUNTS (Ecco/HarperCollins), der für einen Edgar Award nominiert wurde und den Anthony, Thriller, Lefty, Barry, Macavity, Spur, High Plains, Electa Quinney, Tillie Olsen und andere Preise gewann. Das Buch war auch Finalist für den VCU Cabell First Novelist Award, den Hammett Prize, den Colorado Book Award und den Reading the West Award for Debut Fiction. Der Roman war eine New York Times Editors‘ Choice, ein Indie Next Pick, Hauptauswahl des Book of the Month Club und wurde von NPR, Amazon, Publishers Weekly, Library Journal, The Guardian, Financial Times, Air Mail und anderen Zeitschriften zum besten Buch des Jahres gekürt. Seine Kurzgeschichten erschienen in den Anthologien The Best American Mystery and Suspense Stories 2022, Denver Noir und anderen. Er ist Professor für Native American Studies an der Metropolitan State University of Denver und lebt mit seiner Familie in Denver, Colorado.

Disziplin: Multidisziplinär

Elizabeth Denneau ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Autorin und Kunstpädagogin, die im Südwesten von Sonora lebt. Sie erhielt ihr Lehrzertifikat und ihren BFA in Kunst- und visueller Kulturpädagogik an der University of Arizona und ihren MFA an der School of the Art Institute of Chicago. Sie ist Mitglied des Art21 Educators Institute und arbeitet mit lokalen Gemeindeorganisatoren, Kulturschaffenden und Hochschulen zusammen, um praktische Modelle sozialer Gerechtigkeit in der Kunstpädagogik zu entwickeln. In ihrer künstlerischen Praxis beeinflussen Erzählungen von menschlicher Beharrlichkeit, Verletzlichkeit und Machtdynamiken ihr künstlerisches Schaffen ständig. Sie schreibt über ihre Erfahrungen als schwarze Pädagogin und ihre Erziehung an einem Ort, an dem Schwarze weniger als 3% der Bevölkerung ausmachen. Sie ist Mitbegründerin des Southwest Black Artists Collective und des Kunstraums The Projects. Beide Organisationen verfolgen die Mission, schwarzen Kreativen Sichtbarkeit und Unterstützung zu verschaffen.

Disziplin: Interdisziplinär

Fawn Douglas ist eine indianische Artivistin, Mutter und eingetragenes Mitglied des Las Vegas Paiute Tribe. Sie hat auch Wurzeln bei den Moapa Paiute, Southern Cheyenne, Creek, Pawnee und Scottish. Fawn ist die Oberhauptmatriarchin von Nuwu Art und leitet die Nuwu Art + Activism Studios sowie die Nuwu Art Gallery + Community Center im Herzen von Las Vegas, Nevada. Sie widmet sich den Schnittstellen von Kunst, Aktivismus, Gemeinschaft, Bildung, Kultur, Identität, Ort und Souveränität. Ihr künstlerisches Schaffen erinnert oft an die Vergangenheit und sorgt dafür, dass Geschichten der indigenen Völker in der Gegenwart gehört werden. Ihre Atelierpraxis umfasst Zeichnen, Malen, Weben, Bildhauerei und Performance. Fawn ist derzeit als Kunst- und Kulturberaterin für Nuwu Art tätig, organisiert mit der gemeinnützigen Organisation IndigenousAF, fungiert als Kunstbeauftragte für die Stadt Las Vegas und arbeitet Teilzeit bei Meow Wolf. Sie hat ihren MFA an der UNLV erworben und arbeitet an mehreren Themen, die von MMIR/MMIW bis zum Umweltschutz reichen.

Disziplin: Interdisziplinär

Gabby Langkilde ist eine samoanische Schriftstellerin, geboren und aufgewachsen in Amerikanisch-Samoa. Im Jahr 2021 schloss sie ihr Studium am Harvard College ab, wo sie drei Jahre lang in der Redaktion von The Harvard Crimson tätig war. Eine ihrer vielleicht stolzesten Leistungen während ihres Studiums ist die Veröffentlichung ihrer Kolumne mit dem Titel „Pasefika Presence“ – die erste Kolumne, die sich in The Harvard Crimson mit den Problemen und Erfahrungen der pazifischen Inselbewohner befasst. Sie setzt sich weiterhin leidenschaftlich dafür ein, das Bewusstsein für pazifische Probleme zu schärfen, und lebt derzeit in Amerikanisch-Samoa, wo sie als Pädagogin arbeitet und ihre Erfahrungen als Autorin nutzt, um ein neues Magazin mit dem Titel „Pasefika Presence“ herauszubringen – benannt nach ihrer vorherigen Kolumne. Das Ziel dieser neuen Veröffentlichung ist es, anderen Pasefika-Geschichtenerzählern und -Künstlern eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Geschichten und Arbeiten teilen können. Gabby glaubt fest an die Macht des Geschichtenerzählens und weiß, dass die Welt viel von den Stimmen des Pazifiks lernen kann.

Disziplin: Musik

Mit seiner Arbeit erweitert Gordon Sasaki die Grenzen der Behinderung. Er schafft Möglichkeiten, sich mit Behinderung auseinanderzusetzen, die zugleich herausfordernd und schön sind. Mit seinem eigenen Rollstuhl als „Stillleben“-Motiv schafft er lebensgroße Gemälde, die Behinderung als reiche Quelle kreativer Energie und kultureller Ikonographie neu definieren.

Disziplin: Tanzen

Indra Arriaga Delgado ist eine mexikanische Künstlerin, Autorin, Filmemacherin und Forscherin, die in Alaska arbeitet. Arriaga Delgado hat ihre Arbeiten national und international ausgestellt. 2019 erhielt sie einen Rasmuson Foundation Individual Artist Award für ihr Projekt Etimologías Opacas/Opaque Etymologies. Ihr jüngster Film Sabor Ártico: Latinos en Alaska (Arctic Flavor: Latinos in Alaska) wurde von Latino Public Broadcasting finanziert und im September im Rahmen des Los Angeles New Filmmakers Festival gezeigt. Indra ist Vorstandsmitglied des Perseverance Theatre, Mitglied des Beratungsausschusses für Identity sowie Beraterin des Center for Technology and Civic Life, einer überparteilichen Organisation, die sich für die Stärkung der Wahlpraktiken im ganzen Land einsetzt, und arbeitet derzeit mit Out North als künstlerische Leiterin des Out North Fringe Festival zusammen.

Disziplin: Volkskunde/Traditionelle Künste

Jessica Harned hatte das Glück, ihre Karriere in Boise, Idaho, zu beginnen. 2016 wurde sie erstmals Mitglied des Boise Philharmonic und ist seitdem mit den meisten lokalen professionellen Ensembles aufgetreten, darunter Mariachi Sol de Acapulco, die 2018 den Governor's Award for Musical Excellence gewann.

Für Jessica ist Bildung von größter Bedeutung. Im Jahr 2020 erhielt Jessica ihren Master-Abschluss von der Boise State, nachdem sie das Boise Philharmonic Graduate Quartet Fellowship gewonnen hatte. Diese Erfahrung ermutigte sie, über das Leben und die Erfahrungen der BIPOC-Community in der klassischen Musik zu sprechen. Seitdem hat sie ihre Zeit damit verbracht, Gespräche über die Repräsentation in der klassischen Musik, im Radio, im Klassenzimmer und in ihrer eigenen Arbeit zu fördern, während sie gleichzeitig an einfallsreichen und vielfältigen Orten an der Musik teilnimmt.

Jessica ist sich bewusst, dass ihre Karriere viele Facetten hat, und darauf ist sie sehr stolz. Sie glaubt, dass dieser abwechslungsreiche Weg ihr geholfen hat, die Musikerin und Person zu werden, die sie heute ist.

Disziplin: Theater

Jessyca Valdez ist eine aufstrebende Fotografin aus Toluca, Mexiko. Sie begann vor 5 Jahren mit der Fotografie, als sie nach Jackson Hole, Wyoming, zog, und ihre Leidenschaft ist es, die unerzählten Geschichten der Immigrantenerfahrung ans Licht zu bringen. Sie hat einen fortgeschrittenen Fotografiekurs bei UNAVID: Escuela de Fotografía in Toluca, Mexiko, absolviert. Jessyca ist Community Mobilizer für Voices JH und arbeitet auch als Haushälterin.

Disziplin: Fotografie

Ich bin ein autodidaktischer Künstler, der auf Erinnerungen aus der frühen Kindheit an meine Großeltern und ihre mexikanische Kultur zurückgreift und
Erbe, meine Arbeit wird zu einer skurrilen und positiven Interpretation verschiedener Perioden meiner
mein eigenes Leben. Besonders inspirieren mich meine eigenen Erfahrungen in der Tierhaltung und
Viehzucht. In der mexikanischen Folklore wurden Tiere oft verwendet, um Recht von Unrecht zu lehren.
oder um die aktuellen politischen Ereignisse zu erklären. Dies war eine Möglichkeit, die ländliche Bevölkerung
informiert, da viele von ihnen Analphabeten waren. Tiere nehmen oft menschliche Eigenschaften an in
meine Arbeit und ich streben danach, eine offene Erzählung zu schaffen, die es meinen Zuschauern ermöglicht,
ihre eigene Geschichte. Zu meinen aktuellen Arbeiten zähle ich unter anderem Kinderbücher und illustriere sie.
Dies ist eine wunderbare neue Herausforderung, die mich dazu bringt, meine Arbeit aus einer anderen Perspektive zu betrachten.
Perspektive.

Disziplin: Literatur

Kit Julianto, Yooti, ist ein eingetragenes Mitglied der Shoshone Paiute Tribes des Indianerreservats Duck Valley und ein Nachfahre der Navajo Nation. Er hat einen BFA in Studio Arts vom Institute of American Indian Arts in Santa Fe, New Mexico (2010) und einen MFA in Secondary Education von der Grand Canyon University (2018). Er ist Kunstlehrer für die Klassenstufen Pre-K bis 12 an der Owyhee Combined School im Schulbezirk Elko County. Kit ist Powwow-Sänger und indianischer Flötenspieler und arbeitet mit verschiedenen Medien und Techniken, darunter Töpferei, Zeichnen, Bildhauerei, Schnitzen und ist vor allem für seine Acrylmalerei bekannt. Seine Werke reflektieren die Kultur, Musik, Tradition und das Geschichtenerzählen der amerikanischen Ureinwohner durch verschiedene Medien, leuchtende Farben und Texturen.
Ich fühle mich sehr geehrt und demütig, den WESTAF BIPOC Award zu erhalten. Ich freue mich darauf, mehr Kunst zu schaffen, sie mit meiner Community zu teilen und meine Verbindungen zu erweitern.
Vielen Dank, das ist ein großer Segen.
-Bausatz

Disziplin: Bildende Kunst

Lauren Benetua (sie/sie) ist eine in Amerika geborene Filipina mit Illonggo-, Batangueña-, Bikolana- und Ilokana-Abstammung und lebt im Gebiet Huichin Ohlone. Sie ist eine engagierte Kulturschaffende und Weblehrling bei Kalingafornia Laga, einem Weberkollektiv philippinisch-amerikanischer Frauen, die die indigenen Traditionen des Rückenbandwebens aus Kalinga auf den Philippinen bewahren, fördern und pflegen. Lauren bringt 10 Jahre Erfahrung im Textilweben mit, darunter die Leitung kultureller Bildungsworkshops und Webvorführungen zusammen mit ihrer Mentorin und Lehrerin Jenny Bawer Young. Sie widmet sich nun der Verantwortung, neuen Lernenden das traditionelle Rückenbandweben in derselben Tradition beizubringen, die sie selbst gelernt hat und die seit Generationen von den Händen indigener Frauen weitergegeben wird, und ist bestrebt, weiterhin eine Gemeinschaft philippinischer Weberinnen in der Diaspora aufzubauen.

Disziplin: Bildende Kunst

Roux Haile ist ein transdisziplinärer Künstler, dessen Arbeit und soziale Praxis Kreativität als treibende Kraft für persönliche und kollektive Befreiung in den Mittelpunkt stellt. Durch Tätowieren, Tanz, Zirkus, Protest und Gemeinschaftsorganisation erforschen sie die Beziehung zwischen individueller, zwischenmenschlicher und gemeinschaftlicher Freiheit.

Disziplin: Volkskunde/Traditionelle Künste

Loida Maritza Pérez ist Gründerin und Geschäftsführerin von AfroMundo. Sie stammt aus der Dominikanischen Republik und ist unabhängige Wissenschaftlerin, Kulturaktivistin und Autorin von Geographies of Home, einem Roman, der in den USA und im Ausland veröffentlicht wurde. Ihr nächstes Buch Beyond the Pale wurde mit einem PEN America 2019 Jean Stein Grant für literarische Oral History ausgezeichnet. Ihre Arbeiten wurden in Michigan Quarterly Review, Latina, MaComere, Meridians, Edinburgh Review, Bomb, Callaloo und Best of Callaloo veröffentlicht. Als National Leaders of Color Fellow 2022–2023 hat sie Auszeichnungen von der New York Foundation for the Arts, dem National Endowment for the Arts in Zusammenarbeit mit der University of New Mexico und der Rutgers University, dem IC3-Institute for Communities, Creativity and Consciousness, Djerassis Henry Louis Gates Fellowship, dem Ragdale Foundation for the Arts US–Africa Writer’s Project, der MacDowell Arts Colony, der Yaddo Foundation, Hedgebrook, der Millay Arts Colony, der Ucross Foundation und der Villa Montalvo erhalten.

Disziplin: Volkskunde/Traditionelle Künste

Maria „Lia“ Barcinas ist eine einheimische Chamorro-Faserkünstlerin von den Marianen. Ihre Kunst soll das ozeanische Erbe der Nutzung der Umwelt für Nachhaltigkeit und Kunst würdigen.

Disziplin: Interdisziplinär

Mary Zhang ist eine versierte Künstlerin und Kulturliebhaberin, die in Spokane, Washington, lebt. In den letzten acht Jahren war sie Leiterin der Spokane Chinese Dance Group (SCDG), wo sie außergewöhnliche künstlerische Fähigkeiten im chinesischen Tanz sowie Führungs- und Organisationsfähigkeiten im gemeinnützigen Dienst unter Beweis stellte. Sie hat über 48 kulturelle Austauschveranstaltungen mit verschiedenen lokalen Organisationen organisiert und koordiniert, darunter Seniorenzentren, Schulen, Bibliotheken, Kulturmessen und Feiertagsfeiern. Unter ihrer Leitung hat die SCDG über 150 verschiedene Tanzvorführungen aufgeführt, darunter klassische Tänze der Han-Dynastie, Qipao-Tanz, tibetischer Tanz und mongolischer Tanz. Mary ist seit 2014 Vizepräsidentin der Spokane Chinese Association und hat einen bedeutenden Beitrag zur Organisation und zur chinesischen Gemeinschaft in Spokane insgesamt geleistet. In Anerkennung ihrer künstlerischen Talente wurde Mary für das Jahr 2022-2023 das Spokane Arts-Stipendium von Mary's Chinese Dance Studio verliehen.

Disziplin: Literatur

Mestre Jamaika (Mauro Romualdo) ist ein international anerkannter Vertreter der afrobrasilianischen Kunstform Capoeira und hat seit über 30 Jahren Schüler und Publikum aller Altersgruppen und Herkunft begeistert und positiv beeinflusst. Geboren im Herzen des Geburtsorts der Capoeira und seines angestammten Landes, entdeckte er seine Leidenschaft für Capoeira schon als kleines Kind. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten und sein explosives akrobatisches Talent brachten ihm Weltruhm ein und er wurde 1998 eingeladen, in Israel zu leben und zu unterrichten. Es folgte eine Einladung, in den Vereinigten Staaten zu unterrichten, wo er seit 1999 lebt. Er ist dreimaliger brasilianischer Capoeira-Konföderationsmeister und seit 2005 Direktor von Salt Lake Capoeira. Darüber hinaus hat er Videospielfiguren inspiriert, an Universitäten gelehrt und an Dokumentationen, Musikvideos und Podcasts mitgewirkt. Er lebt mit seiner Frau Amanda in Salt Lake City und wird seine Wurzeln weiterhin ehren, indem er seine Kultur teilt und die Gemeinschaft durch diese Künste stärkt.