Bénéficiaires et boursiers

Discipline: Artisanat

Aisha est une artiste en studio et en public qui travaille principalement l'argile et le bronze. Elle a découvert l'argile dans un studio communautaire, alors qu'elle préparait un diplôme d'espagnol au Grinnell College dans l'Iowa. Après avoir obtenu son diplôme, elle a passé les deux années suivantes à enseigner aux CE2 et CM1 à Atlanta, en Géorgie, et à explorer l'argile au Callenwolde Fine Arts Center en Géorgie et à la Penland School of Crafts en Caroline du Nord. Aisha a décidé de retourner à l'école et a obtenu un BFA de l'Université d'État de Washington et un MFA de l'Université du Nebraska-Lincoln. Elle travaille actuellement sur une commande d'art public en plein air à grande échelle avec l'Université de Washington Tacoma et la Washington State Arts Commission. Son travail en studio est exposé à l'échelle nationale avec des œuvres récentes au Whatcom Museum, au Bascom : Center for the Visual Arts, au Crocker Art Museum, au Northern Clay Center, à Wa Na Wari, au Bainbridge Museum of Art, au Jordan Schnitzer Museum à WSU et à la Leonor R. Fuller Gallery au South Sound Community College.

Discipline: Multidisciplinaire

Akilah Martinez (nom d'artiste : Glittering World Girl) est une artiste Diné primée, une technologue créative et une porteuse culturelle qui se concentre sur la revitalisation de la langue et de la culture autochtones à travers l'art vidéo et la technologie XR. Akilah est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Nouveau-Mexique.

L'objectif de toute une vie d'Akilah d'utiliser les médias modernes pour perpétuer la langue et la culture Navajo a commencé à l'âge de 3 ans, après avoir constamment vu ses grands-parents (locuteurs unilingues Diné bizaad) devoir regarder des programmes télévisés proposés uniquement en anglais.

La bourse Crux XR Immersive Technology Fellowship 2019 a permis à Akilah de voyager entre New York et Los Angeles pour apprendre auprès de technologues XR de premier plan, d'entrepreneurs sociaux et d'investisseurs d'impact. Akilah est lauréate du Fulcrum Fund 2022, du Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, du Artizen Fund 2023, du New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, est conférencière invitée au MIT XR Reality Hackathon et est actuellement artiste en résidence de la résilience de l'UETF de la ville d'Albuquerque 2024.

Discipline: Multidisciplinaire

Je suis né et j'ai grandi sur l'île de Guam. Je suis professeur d'anglais au primaire depuis 28 ans. Mon passe-temps est de peindre par points des paysages de Guam et des symboles représentant la culture indigène Chamorro. Je souhaite promouvoir la culture Chamorro à travers l'art et partager mon amour de la peinture par points et de l'art en général avec mes élèves.

Discipline: Folklore/Arts traditionnels

Angelina Ramirez est une danseuse de flamenco, artiste enseignante et productrice vivant à Tucson, en Arizona. Le travail artistique de Ramirez explore ce que signifie être une flamenca queer et latina, pratiquant une forme de danse traditionnelle rom/gitane. En tant qu'artiste enseignante, elle s'intéresse aux intersections entre les arts et la guérison, en se concentrant sur le travail avec les personnes âgées de toutes capacités et sur le flamenco intégré aux personnes autistes. Elle se consacre à la promotion de l'accessibilité et à l'éradication du validisme, du racisme et du sectarisme en pratiquant et en promouvant le dialogue, l'acceptation et la participation communautaire. Ramirez est un membre fondateur de Yjastros, la compagnie américaine du répertoire du flamenco et a fait une tournée avec la compagnie de renommée mondiale Noche Flamenca basée à New York. Ramirez est une boursière Dance/USA Artist 2022. En 2021, elle a reçu le titre de Master-Apprentice Artist par la Southwest Folklife Alliance pour son dévouement et son engagement envers les arts du flamenco. Ramirez est une boursière de la National Association of Latino Arts and Cultures.

Discipline: Arts visuels

April Werle est une peintre narrative dont les œuvres étudient la manière dont la culture est intériorisée et négociée en tant que personne métisse. Influencées par son héritage philippin et son éducation multiculturelle, les œuvres de Werle explorent les thèmes de l'identité métisse, de la famille et de l'appartenance.

Ses peintures ont été exposées dans des lieux prestigieux, notamment au Holter Museum of Art, au Missoula Art Museum et à The Other Art Fair Los Angeles. Son travail a été présenté dans des publications telles que New Visionary Magazine et Kapwa Magazine.

Werle est une fervente partisane du multiculturalisme et du dialogue interculturel. Elle a été invitée à parler de son travail, notamment lors d'un discours liminaire à l'Université d'État du Montana avec l'Association des étudiants interraciaux asiatiques.

April Werle a été reconnue pour ses contributions, notamment une subvention ARPA et une subvention d'investissement stratégique du Montana Arts Council.

Discipline: Danse

Ashli St. Armant est chanteuse, écrivaine, éducatrice artistique, dramaturge et compositrice. Chanteuse et actrice de formation professionnelle, elle compte 25 ans d'expérience dans l'éducation et les arts du spectacle. Son travail comprend de la musique originale, des livres et des productions théâtrales. Sa première comédie musicale, NORTH, explore la vie des Noirs américains pendant la période d'avant-guerre et célèbre sa deuxième tournée nationale avec des critiques élogieuses. Ashli St. Armant est également la fondatrice de Leaping Lizards Music, un programme d'éducation artistique pour les étudiants, et elle fait des tournées avec son groupe, Jazzy Ash and the Leaping Lizards, interprétant du jazz pour le jeune public. Ensemble, ils se sont produits dans de nombreux lieux, dont le Lincoln Center et Sprout Network (NBC), ont produit six albums et ont été présentés par NPR et LA Times. Sa série de romans policiers, Viva Durant, met en scène une adolescente qui résout des mystères à la Nouvelle-Orléans. Le premier livre de la série, Viva Durant and the Secret of the Silver Buttons, est un best-seller national avec plus de 10 000 critiques.

Discipline: Arts visuels

Tisserande polynésienne, scientifique marine et artiste, née et élevée aux Samoa américaines, Casidhe (Cassie) Mahuka est diplômée de l'Université Chaminade d'Honolulu avec une licence en études environnementales. Casidhe travaille actuellement à temps plein en tant que coordinatrice des espèces marines envahissantes pour le Coral Reef Advisory Group (CRAG), hébergé par le Département des ressources marines et fauniques (DMWR). Casidhe est également l'unique propriétaire de Launiu Life, qui promeut l'art et les compétences traditionnelles du tissage d'objets artisanaux à partir de feuilles de cocotier (ig : @launiulife). « Launiu » est le mot samoan pour les feuilles de cocotier, et j'utilise le terme « vie » pour signifier vital ou survivre. Launiu Life cherche à connecter les gens à la nature et au patrimoine en adoptant les techniques de tissage traditionnelles samoanes pour les vêtements, les utilisations et l'esthétique modernes. . Grâce à ces efforts, j'aspire à développer Launiu Life et à contribuer de manière significative à notre récit culturel et à la résilience de notre communauté.

Discipline: Opéra/Théâtre musical

Je suis vraiment honoré et reconnaissant de cette opportunité. J'espère ainsi construire une meilleure base pour ma propre longévité et établir des liens au sein de la communauté artistique. C'est vraiment incroyable de voir comment on peut prendre une photo d'une manière complètement différente de celle de quelqu'un d'autre qui regarde la même chose. Je décris ma photographie comme sincère, intime et artistique et le fait de pouvoir faire ce que j'aime vraiment remplit mon cœur de gratitude.

Discipline: Danse

David Heska Wanbli Weiden, citoyen inscrit de la nation Sicangu Lakota, est l'auteur du roman WINTER COUNTS (Ecco/HarperCollins), nominé pour un prix Edgar et lauréat des prix Anthony, Thriller, Lefty, Barry, Macavity, Spur, High Plains, Electa Quinney, Tillie Olsen et autres. Le livre a également été finaliste pour le prix VCU Cabell First Novelist Award, le prix Hammett, le Colorado Book Award et le prix Reading the West pour la première fiction. Le roman a été un choix des éditeurs du New York Times, un choix d'Indie Next, la sélection principale du Book of the Month Club et a été nommé meilleur livre de l'année par NPR, Amazon, Publishers Weekly, Library Journal, The Guardian, Financial Times, Air Mail et d'autres magazines. Ses nouvelles paraissent dans les anthologies The Best American Mystery and Suspense Stories 2022, Denver Noir et d'autres. Il est professeur d'études amérindiennes à la Metropolitan State University de Denver et vit à Denver, dans le Colorado, avec sa famille.

Discipline: Multidisciplinaire

Elizabeth Denneau est une artiste interdisciplinaire, écrivaine et éducatrice artistique résidant dans le sud-ouest de Sonora. Elle a obtenu son certificat d'enseignement et son baccalauréat en beaux-arts en éducation artistique et culturelle visuelle à l'Université d'Arizona et son master en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago. Elle est membre de l'Art21 Educators Institute et travaille avec des organisateurs communautaires locaux, des travailleurs culturels et des collèges pour développer des modèles pratiques de justice sociale dans l'éducation artistique. Dans sa pratique artistique, les récits de persévérance humaine, de vulnérabilité et de dynamique de pouvoir influencent continuellement son artiste. Elle écrit sur ses expériences en tant qu'éducatrice noire et sur son éducation dans un endroit où les Noirs représentent moins de 3% de la population. Elle a cofondé le Southwest Black Artists Collective et The Projects-art space. Les deux organisations ont pour mission d'apporter visibilité et soutien aux créatifs noirs.

Discipline: Interdisciplinaire

Fawn Douglas est une artiste amérindienne, mère de famille et membre inscrite de la tribu des Paiutes de Las Vegas. Elle a également des racines avec les Moapa Paiute, les Cheyennes du Sud, les Creek, les Pawnee et les Écossais. Fawn est la matriarche en chef de Nuwu Art et dirige les Nuwu Art + Activism Studios ainsi que la Nuwu Art Gallery + Community Center, située au cœur de Las Vegas, Nevada. Elle se consacre aux intersections entre l'art, l'activisme, la communauté, l'éducation, la culture, l'identité, le lieu et la souveraineté. Sa création artistique se souvient souvent du passé et garantit que les histoires des peuples autochtones sont entendues dans le présent. Sa pratique en studio comprend le dessin, la peinture, le tissage, la sculpture et la performance. Fawn fait actuellement du conseil artistique et culturel par l'intermédiaire de Nuwu Art, organise avec l'association à but non lucratif IndigenousAF, est commissaire aux arts pour la ville de Las Vegas et travaille à temps partiel avec Meow Wolf. Elle a obtenu son MFA à l'UNLV et travaille sur plusieurs questions allant du MMIR/MMIW à la protection de l'environnement.

Discipline: Interdisciplinaire

Gabby Langkilde est une écrivaine samoane, née et élevée aux Samoa américaines. En 2021, elle a obtenu son diplôme du Harvard College, où elle a siégé au comité de rédaction du Harvard Crimson pendant trois ans. L’une de ses plus grandes fiertés est peut-être la production de sa chronique intitulée « Pasefika Presence » – la toute première chronique consacrée aux problèmes et aux expériences des insulaires du Pacifique dans le Harvard Crimson. Elle continue à se passionner pour la sensibilisation aux problèmes du Pacifique et est actuellement basée aux Samoa américaines, où elle travaille comme éducatrice et utilise également son expérience d’écrivaine pour lancer un nouveau magazine intitulé « Pasefika Presence » – du nom de sa précédente chronique. L’objectif de cette nouvelle publication est de fournir une plateforme aux autres conteurs et artistes du Pasefika pour partager leurs histoires et leur travail. Gabby croit fermement au pouvoir de la narration et sait que le monde a beaucoup à apprendre des voix du Pacifique.

Discipline: Musique

À travers son travail, Gordon Sasaki repousse les limites du handicap. Il crée des opportunités de s’engager dans une démarche à la fois difficile et belle. En utilisant son propre fauteuil roulant comme motif de « nature morte », il crée des peintures grandeur nature qui redéfinissent le handicap comme une riche ressource d’énergie créatrice et d’iconographie culturelle.

Discipline: Danse

Indra Arriaga Delgado est une artiste, écrivaine, cinéaste et chercheuse mexicaine qui travaille en Alaska. Elle a exposé ses œuvres à l’échelle nationale et internationale. En 2019, elle a reçu un prix d’artiste individuel de la Fondation Rasmuson pour son projet Etimologías Opacas/Opaque Etymologies. Son récent film, Sabor Ártico: Latinos en Alaska (Arctic Flavor: Latinos in Alaska) a été financé par Latino Public Broadcasting et sélectionné pour être projeté en septembre dans le cadre du Los Angeles New Filmmakers Festival. Indra est membre du conseil d’administration du Perseverance Theatre, du comité consultatif d’Identity, ainsi que conseillère du Center for Technology and Civic Life, une organisation non partisane qui contribue à renforcer les pratiques électorales à l’échelle nationale, et collabore actuellement avec Out North en tant que directrice artistique du Out North Fringe Festival.

Discipline: Folklore/Arts traditionnels

Jessica Harned a eu la chance de débuter sa carrière à Boise, dans l'Idaho. Elle est devenue membre de l'Orchestre philharmonique de Boise en 2016 et, depuis, s'est produite avec la plupart des ensembles professionnels locaux, notamment Mariachi Sol de Acapulco, qui a remporté le prix du Gouverneur pour l'excellence musicale en 2018.

Pour Jessica, l’éducation est de la plus haute importance. En 2020, Jessica a obtenu son master à Boise State, après avoir remporté la bourse Boise Philharmonic Graduate Quartet. Cette expérience l’a encouragée à parler de la vie et des expériences de la communauté BIPOC dans la musique classique. Depuis lors, elle a passé son temps à favoriser la conversation sur la représentation dans la musique classique, à la radio, en classe et dans son propre travail, tout en participant à la musique dans des espaces inventifs et diversifiés.

Consciente que sa carrière est multiforme et en étant très fière, Jessica croit que ce parcours diversifié l’a aidée à devenir la musicienne et la personne qu’elle est aujourd’hui.

Discipline: Théâtre

Jessyca Valdez est une photographe en herbe originaire de Toluca, au Mexique. Elle a commencé à se consacrer à la photographie il y a 5 ans lorsqu'elle a déménagé à Jackson Hole, dans le Wyoming, et sa passion est de mettre en lumière les histoires inédites de l'expérience des immigrants. Elle a suivi des cours avancés de photographie à l'UNAVID : Escuela de Fotografía à Toluca, au Mexique. Jessyca est une mobilisatrice communautaire pour Voices JH et travaille également comme femme de ménage.

Discipline: Photographie

Je suis un artiste autodidacte qui s'inspire des souvenirs de petite enfance de mes grands-parents et de leur culture mexicaine et
patrimoine, mon travail devient une interprétation fantaisiste et positive de diverses périodes de ma
propre vie. Je suis particulièrement inspiré par mes propres expériences de travail dans l'élevage et
L'élevage. Dans le folklore mexicain, les animaux étaient souvent utilisés pour enseigner la différence entre le bien et le mal.
ou pour expliquer les événements politiques actuels. C'était une façon de garder la population rurale
informés car beaucoup d'entre eux étaient analphabètes. Les animaux adoptent souvent des caractéristiques humaines
mon travail et je m'efforce de créer un récit ouvert qui permet à mes spectateurs de créer
leur propre histoire. Dans le cadre de mon travail actuel, j'écris et j'illustre des livres pour enfants.
C'est un nouveau défi formidable qui me pousse à regarder mon travail sous un angle différent.
perspective.

Discipline: Littérature

Kit Julianto, Yooti, est un membre inscrit des tribus Shoshone Paiute de la réserve indienne de Duck Valley et un descendant de la nation Navajo. Il est titulaire d'un BFA en arts plastiques de l'Institute of American Indian Arts de Santa Fe, au Nouveau-Mexique (2010) et d'un MFA en enseignement secondaire de la Grand Canyon University (2018). Il est professeur d'art de la maternelle à la terminale à l'Owyhee Combined School dans le district scolaire du comté d'Elko. Kit est un chanteur de pow-wow et un joueur de flûte amérindienne, et travaille dans différents médiums et techniques qui incluent la poterie, le dessin, la sculpture, la gravure, et est surtout connu pour la peinture à l'acrylique. Ses œuvres reflètent la culture, la musique, la tradition et la narration amérindiennes, à travers divers médiums, des couleurs vives et des textures.
Je suis très honoré et honoré de recevoir le prix WESTAF BIPOC. J'ai hâte de créer davantage d'œuvres d'art et de les partager avec ma communauté et d'élargir mes relations.
Merci beaucoup, c'est une grande bénédiction.
-Trousse

Discipline: Arts visuels

Lauren Benetua (elle/elles) est une Philippine d'origine américaine d'Illonggo, Batangueña, Bikolana et Ilokana résidant sur le territoire Huichin Ohlone. Elle est une praticienne culturelle dévouée et une apprentie tisserande auprès de Kalingafornia Laga, un collectif de tisserandes philippino-américaines qui préserve, promeut et maintient les traditions indigènes de tissage à lanières de Kalinga aux Philippines. Lauren apporte avec elle 10 ans d'expérience dans le tissage textile, notamment en animant des ateliers éducatifs culturels et des démonstrations de tissage aux côtés de leur mentor et enseignante, Jenny Bawer Young. Elle explore maintenant la responsabilité d'enseigner le tissage traditionnel à lanières de dos à de nouveaux apprenants dans la même tradition qui lui a été enseignée et qui a été transmise par les mains des femmes indigènes pendant des générations et est désireuse de continuer à cultiver une communauté de tisserandes philippines dans la diaspora.

Discipline: Arts visuels

Roux Haile est un artiste transdisciplinaire dont le travail et la pratique sociale placent la créativité au cœur de la libération personnelle et collective. À travers le tatouage, la danse, le cirque, la contestation et l'organisation communautaire, ils explorent la relation entre liberté individuelle, interpersonnelle et communautaire.

Discipline: Folklore/Arts traditionnels

Loida Maritza Pérez est la fondatrice et directrice exécutive d'AfroMundo. Originaire de la République dominicaine, elle est chercheuse indépendante, militante culturelle et auteure de Geographies of Home, un roman publié aux États-Unis et à l'étranger. Son prochain livre, Beyond the Pale, a remporté une bourse Jean Stein 2019 du PEN America pour l'histoire orale littéraire. Ses travaux ont été publiés dans Michigan Quarterly Review, Latina, MaComere, Meridians, Edinburgh Review, Bomb, Callaloo et Best of Callaloo. Boursière nationale des leaders de couleur en 2022-2023, elle a reçu des prix de la New York Foundation for the Arts, du National Endowment for the Arts en collaboration avec l'Université du Nouveau-Mexique et l'Université Rutgers, de l'IC3-Institute for Communities, Creativity and Consciousness, de la bourse Henry Louis Gates de Djerassi, du Ragdale Foundation for the Arts US-Africa Writer's Project, de la MacDowell Arts Colony, de la Yaddo Foundation, de Hedgebrook, de la Millay Arts Colony, de la Ucross Foundation et de la Villa Montalvo.

Discipline: Folklore/Arts traditionnels

Maria « Lia » Barcinas est une artiste indigène chamorro des îles Mariannes. Son art cherche à célébrer l'héritage océanien de l'utilisation de l'environnement à la fois pour la durabilité et pour l'art.

Discipline: Interdisciplinaire

Mary Zhang est une artiste accomplie et une passionnée de culture résidant à Spokane, Washington. Au cours des huit dernières années, elle a été directrice du Spokane Chinese Dance Group (SCDG), où elle a fait preuve de compétences artistiques exceptionnelles en danse chinoise, ainsi que de capacités de leadership et d'organisation dans le service communautaire. Elle a organisé et coordonné plus de 48 événements d'échanges culturels avec diverses organisations locales, notamment des centres pour personnes âgées, des écoles, des bibliothèques, des foires culturelles et des célébrations de vacances. Sous sa direction, le SCDG a présenté plus de 150 spectacles de danse divers, notamment la danse classique de la dynastie Han, la danse Qipao, la danse tibétaine et la danse mongole. Mary est vice-présidente de la Spokane Chinese Association depuis 2014, contribuant de manière significative à l'organisation et à la communauté chinoise de Spokane dans son ensemble. En reconnaissance de ses talents artistiques, Mary a reçu la bourse Spokane Arts du Mary's Chinese Dance Studio pour l'année 2022-2023.

Discipline: Littérature

Mestre Jamaika (Mauro Romualdo) est un praticien de renommée internationale de la capoeira, forme d'art afro-brésilienne, qui a su impliquer et influencer positivement les étudiants et les publics de tous âges et de tous horizons depuis plus de 30 ans. Né au cœur du berceau de la capoeira et de sa terre ancestrale, il a découvert sa passion pour la capoeira alors qu'il était encore enfant. Son talent exceptionnel et son talent acrobatique explosif l'ont propulsé sur la scène mondiale et il a été invité à vivre et à enseigner en Israël en 1998, puis à enseigner aux États-Unis où il vit depuis 1999. Il est trois fois champion de la Confédération brésilienne de capoeira et directeur de Salt Lake Capoeira depuis 2005. De plus, il a inspiré des personnages de jeux vidéo, donné des conférences dans des universités et participé à des documentaires, des clips musicaux et des podcasts. Il vit à Salt Lake City avec sa femme, Amanda, et continuera à honorer ses racines en partageant sa culture et en renforçant la communauté à travers ces arts.