Người nhận tài trợ & Nghiên cứu sinh

Kỷ luật: Thủ công mỹ nghệ

Aisha là một nghệ sĩ công cộng và nghệ sĩ xưởng làm việc chủ yếu với đất sét và đồng. Cô đã khám phá ra đất sét trong một xưởng cộng đồng, trong khi theo học để lấy bằng tiếng Tây Ban Nha tại Cao đẳng Grinnell ở Iowa. Sau khi tốt nghiệp, cô đã dành hai năm tiếp theo để dạy lớp ba và lớp bốn ở Atlanta, Georgia và khám phá đất sét tại Trung tâm Mỹ thuật Callenwolde ở Georgia và Trường Thủ công Penland ở Bắc Carolina. Aisha quyết định quay lại trường học và nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật từ Đại học Tiểu bang Washington và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật từ Đại học Nebraska-Lincoln. Hiện cô đang thực hiện một ủy ban nghệ thuật công cộng ngoài trời quy mô lớn với Đại học Washington Tacoma và Ủy ban Nghệ thuật Tiểu bang Washington. Các tác phẩm xưởng của cô được trưng bày trên toàn quốc với các tác phẩm gần đây tại Bảo tàng Whatcom, Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Bascom, Bảo tàng Nghệ thuật Crocker, Trung tâm Đất sét Phương Bắc, Wa Na Wari, Bảo tàng Nghệ thuật Bainbridge, Bảo tàng Jordan Schnitzer tại WSU và tại Phòng trưng bày Leonor R. Fuller tại Cao đẳng Cộng đồng South Sound.

Kỷ luật: Đa ngành

Akilah Martinez (tên nghệ sĩ: Glittering World Girl) là một nghệ sĩ Diné từng đoạt giải thưởng, nhà công nghệ sáng tạo và người mang văn hóa, người tập trung vào việc phục hồi ngôn ngữ và văn hóa bản địa thông qua nghệ thuật video và công nghệ XR. Akilah có bằng BFA từ Đại học New Mexico.

Mục tiêu suốt đời của Akilah là sử dụng phương tiện truyền thông hiện đại để duy trì ngôn ngữ và văn hóa Navajo bắt đầu từ khi cô mới 3 tuổi, sau khi liên tục chứng kiến Ông bà của mình (chỉ nói tiếng Diné bizaad) phải xem chương trình truyền hình chỉ phát bằng tiếng Anh.

Học bổng Công nghệ nhập vai Crux XR năm 2019 đã giúp Akilah có thể đi lại giữa NYC và LA để học hỏi từ các nhà công nghệ XR, doanh nhân xã hội và nhà đầu tư tác động hàng đầu. Akilah là người nhận Quỹ Fulcrum 2022, Quỹ Nghệ thuật và Văn hóa Bản địa LIFT 2022, Quỹ Artizen 2023, Giải thưởng Lãnh đạo mới nổi của Phụ nữ trong Công nghệ New Mexico năm 2024, là diễn giả khách mời tại MIT XR Reality Hackathon và là Nghệ sĩ phục hồi UETF tại Thành phố Albuquerque năm 2024.

Kỷ luật: Đa ngành

Tôi sinh ra và lớn lên trên đảo Guam. Tôi đã là giáo viên tiếng Anh tiểu học trong 28 năm. Sở thích của tôi là vẽ tranh chấm bi phong cảnh Guam và các biểu tượng đại diện cho nền văn hóa Chamorro bản địa. Tôi mong muốn quảng bá nền văn hóa Chamorro thông qua nghệ thuật và chia sẻ tình yêu của tôi với tranh chấm bi và nghệ thuật nói chung với học sinh của mình.

Kỷ luật: Dân gian/Nghệ thuật truyền thống

Angelina Ramirez là một vũ công flamenco, nghệ sĩ giảng dạy và nhà sản xuất sống tại Tucson, Arizona. Tác phẩm nghệ thuật của Ramirez khám phá ý nghĩa của việc trở thành một người đồng tính, latina flamenca, thực hành một hình thức khiêu vũ truyền thống của Roma/gitano. Là một nghệ sĩ giảng dạy, cô quan tâm đến sự giao thoa giữa nghệ thuật và chữa lành, tập trung vào công việc với những người lớn tuổi ở mọi khả năng và tích hợp flamenco với những người tự kỷ. Cô tận tụy thúc đẩy khả năng tiếp cận và xóa bỏ chủ nghĩa khuyết tật, phân biệt chủng tộc và cố chấp bằng cách thực hành và thúc đẩy đối thoại, chấp nhận và tham gia cộng đồng. Ramirez là thành viên ban đầu của Yjastros, Công ty Flamenco Repertory của Hoa Kỳ và đã lưu diễn với công ty Noche Flamenca nổi tiếng thế giới có trụ sở tại New York. Ramirez là Học giả Nghệ sĩ Khiêu vũ/Hoa Kỳ năm 2022. Năm 2021, cô đã nhận được danh hiệu Nghệ sĩ Học việc-Thạc sĩ thông qua Liên minh Dân gian Tây Nam vì sự cống hiến và cam kết của cô đối với nghệ thuật flamenco. Ramirez là học giả của Hiệp hội Nghệ thuật và Văn hóa La tinh Quốc gia.

Kỷ luật: Nghệ thuật thị giác

April Werle là một họa sĩ tự sự, người có các tác phẩm nghiên cứu về cách văn hóa được tiếp thu và đàm phán như một người lai. Chịu ảnh hưởng từ di sản Philippines và nền giáo dục đa văn hóa, các tác phẩm của Werle khám phá các chủ đề về bản sắc lai, gia đình và sự gắn bó.

Tranh của cô đã được triển lãm tại nhiều địa điểm nổi tiếng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Holter, Bảo tàng Nghệ thuật Missoula và Hội chợ Nghệ thuật The Other Art Fair Los Angeles. Tác phẩm của cô đã được giới thiệu trên các ấn phẩm như Tạp chí New Visionary và Tạp chí Kapwa.

Werle là người ủng hộ chủ nghĩa đa văn hóa và đối thoại liên văn hóa. Cô đã được mời đến để nói về công việc của mình, bao gồm bài phát biểu quan trọng tại Đại học Montana State với Hiệp hội liên chủng tộc sinh viên châu Á.

April Werle đã nhận được sự ghi nhận cho những đóng góp của bà, bao gồm Khoản tài trợ ARPA và Khoản tài trợ đầu tư chiến lược từ Hội đồng nghệ thuật Montana.

Kỷ luật: Nhảy

Ashli St. Armant là một ca sĩ, nhà văn, nhà giáo dục nghệ thuật, nhà viết kịch và nhà soạn nhạc. Là một ca sĩ và diễn viên được đào tạo chuyên nghiệp với 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực giáo dục và nghệ thuật biểu diễn, tác phẩm của cô bao gồm âm nhạc gốc, sách và các tác phẩm sân khấu. Vở nhạc kịch đầu tay của cô, NORTH, khám phá cuộc sống của người Mỹ da đen trong thời kỳ tiền chiến và đang kỷ niệm chuyến lưu diễn toàn quốc thứ hai với những đánh giá tích cực. St. Armant cũng là người sáng lập Leaping Lizards Music, một chương trình giáo dục nghệ thuật dành cho học sinh và cô lưu diễn cùng ban nhạc của mình, Jazzy Ash and the Leaping Lizards, biểu diễn nhạc jazz cho khán giả trẻ. Họ đã cùng nhau biểu diễn tại nhiều địa điểm bao gồm Trung tâm Lincoln và Sprout Network (NBC), đã sản xuất sáu album và được NPR và LA Times giới thiệu. Bộ truyện bí ẩn của cô, Viva Durant, kể về một cô gái tuổi teen giải quyết những bí ẩn ở New Orleans. Cuốn sách đầu tiên trong bộ truyện, Viva Durant and the Secret of the Silver Buttons, là cuốn sách bán chạy nhất toàn quốc với hơn 10.000 lượt đánh giá.

Kỷ luật: Nghệ thuật thị giác

Một thợ dệt người Polynesia, nhà khoa học biển và nghệ sĩ..sinh ra và lớn lên tại Amerika Samoa, Casidhe (Cassie) Mahuka tốt nghiệp Đại học Chaminade ở Honolulu với bằng Cử nhân Khoa học về Nghiên cứu Môi trường. Casidhe hiện đang làm việc toàn thời gian với tư cách là Điều phối viên các loài xâm lấn biển cho Nhóm tư vấn rạn san hô (CRAG), do Bộ Tài nguyên biển và Động vật hoang dã (DMWR) quản lý. Casidhe cũng là chủ sở hữu duy nhất của Launiu Life, thúc đẩy nghệ thuật và kỹ năng truyền thống về dệt thủ công mỹ nghệ từ lá dừa (ig: @launiulife). “Launiu” là từ tiếng Samoa chỉ lá dừa, và tôi sử dụng thuật ngữ “Cuộc sống” có nghĩa là sống còn hoặc tồn tại. Launiu Life tìm cách kết nối mọi người với thiên nhiên và di sản bằng cách áp dụng các kỹ thuật dệt truyền thống của Samoa cho trang phục, mục đích sử dụng và thẩm mỹ hiện đại. . Thông qua những nỗ lực này, tôi mong muốn phát triển Launiu Life và đóng góp có ý nghĩa vào câu chuyện văn hóa và khả năng phục hồi của cộng đồng chúng ta.

Kỷ luật: Nhà hát Opera/Nhạc kịch

Tôi thực sự vinh dự và biết ơn vì cơ hội này. Hy vọng của tôi với cơ hội này là xây dựng một nền tảng tốt hơn cho sự trường tồn của chính mình và xây dựng các mối quan hệ trong cộng đồng nghệ sĩ. Thật tuyệt vời khi một người có thể chụp một bức ảnh theo cách hoàn toàn khác biệt so với bất kỳ ai khác khi nhìn vào cùng một thứ. Tôi mô tả nhiếp ảnh của mình là chân thành, gần gũi và nghệ thuật và có thể làm những gì tôi thực sự thích chỉ khiến trái tim tôi tràn đầy lòng biết ơn.

Kỷ luật: Nhảy

David Heska Wanbli Weiden, một công dân đã đăng ký của Quốc gia Sicangu Lakota, là tác giả của tiểu thuyết WINTER COUNTS (Ecco/HarperCollins), được đề cử Giải Edgar và giành giải Anthony, Thriller, Lefty, Barry, Macavity, Spur, High Plains, Electa Quinney, Tillie Olsen và các giải thưởng khác. Cuốn sách cũng lọt vào vòng chung kết Giải thưởng Tiểu thuyết gia đầu tay VCU Cabell, Giải thưởng Hammett, Giải thưởng Sách Colorado và Giải thưởng Reading the West cho Tiểu thuyết mới ra mắt. Cuốn tiểu thuyết được New York Times Editors' Choice, Indie Next lựa chọn, lựa chọn chính của Câu lạc bộ Sách của tháng và được NPR, Amazon, Publishers Weekly, Library Journal, The Guardian, Financial Times, Air Mail và các tạp chí khác vinh danh là Sách hay nhất của năm. Ông có các truyện ngắn xuất hiện trong tuyển tập The Best American Mystery and Suspense Stories 2022, Denver Noir và các tuyển tập khác. Ông là Giáo sư nghiên cứu người Mỹ bản địa tại Đại học Metropolitan State Denver và sống tại Denver, Colorado cùng gia đình.

Kỷ luật: Đa ngành

Elizabeth Denneau là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục nghệ thuật liên ngành hiện đang sinh sống tại Tây Nam Sonora. Cô đã lấy được chứng chỉ giảng dạy và bằng Cử nhân Mỹ thuật về Giáo dục Nghệ thuật và Văn hóa Thị giác thông qua Đại học Arizona và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật từ Trường Viện Nghệ thuật Chicago. Cô là thành viên của Viện Giáo dục Art21 và làm việc với các nhà tổ chức cộng đồng địa phương, nhân viên văn hóa và các trường cao đẳng để phát triển các mô hình thực tế về công lý xã hội trong giáo dục nghệ thuật. Trong quá trình thực hành nghệ thuật của mình, các câu chuyện về sự kiên trì, tính dễ bị tổn thương và động lực quyền lực của con người liên tục ảnh hưởng đến nghệ sĩ của cô. Cô viết về những trải nghiệm của mình khi là một nhà giáo dục người da đen và quá trình trưởng thành của cô ở một nơi mà người da đen chỉ chiếm chưa đến 3% dân số. Cô đồng sáng lập Southwest Black Artists Collective và The Projects- art space. Cả hai tổ chức đều phục vụ cho sứ mệnh mang lại tầm nhìn và hỗ trợ cho những người sáng tạo da đen.

Kỷ luật: Liên ngành

Fawn Douglas là một nghệ sĩ người Mỹ bản địa, một người mẹ và là thành viên đã đăng ký của Bộ lạc Paiute Las Vegas. Cô cũng có nguồn gốc từ Moapa Paiute, Southern Cheyenne, Creek, Pawnee và Scottish. Fawn là người đứng đầu của Nuwu Art và điều hành Nuwu Art + Activism Studios cùng với Nuwu Art Gallery + Community Center, tọa lạc tại trung tâm Las Vegas, Nevada. Cô cống hiến hết mình cho sự giao thoa giữa nghệ thuật, hoạt động, cộng đồng, giáo dục, văn hóa, bản sắc, địa điểm và chủ quyền. Nghệ thuật của cô thường gợi nhớ về quá khứ và đảm bảo rằng những câu chuyện về người bản địa được lắng nghe trong hiện tại. Hoạt động trong studio của cô bao gồm vẽ, sơn, dệt, điêu khắc và biểu diễn. Fawn hiện đang làm tư vấn nghệ thuật và văn hóa thông qua Nuwu Art, tổ chức với tổ chức phi lợi nhuận IndigenousAF, làm Ủy viên Nghệ thuật cho Thành phố Las Vegas và làm việc bán thời gian với Meow Wolf. Cô đã lấy bằng MFA tại UNLV và làm việc về một số vấn đề trải dài từ MMIR/MMIW đến bảo vệ môi trường.

Kỷ luật: Liên ngành

Gabby Langkilde là một nhà văn người Samoa, sinh ra và lớn lên tại Samoa thuộc Mỹ. Năm 2021, cô tốt nghiệp Đại học Harvard, nơi cô làm việc trong ban biên tập của The Harvard Crimson trong ba năm. Có lẽ một trong những thành tích đáng tự hào nhất của cô khi còn là sinh viên là việc cho ra đời chuyên mục có tựa đề “Pasefika Presence” – chuyên mục đầu tiên tập trung vào các vấn đề và trải nghiệm của người dân đảo Thái Bình Dương trên The Harvard Crimson. Cô vẫn luôn đam mê nâng cao nhận thức về các vấn đề của Thái Bình Dương và hiện đang sống tại Samoa thuộc Mỹ, nơi cô làm công việc giáo dục và hiện đang sử dụng kinh nghiệm viết lách của mình để ra mắt một tạp chí mới có tên “”Pasefika Presence”” – được đặt theo tên chuyên mục trước của cô. Mục tiêu của ấn phẩm mới này là cung cấp một nền tảng cho những người kể chuyện và nghệ sĩ Pasefika khác chia sẻ những câu chuyện và tác phẩm của họ. Gabby là người tin tưởng vững chắc vào sức mạnh của việc kể chuyện và biết rằng thế giới có thể học hỏi nhiều điều từ tiếng nói của Thái Bình Dương.

Kỷ luật: Âm nhạc

Thông qua tác phẩm của mình, Gordon Sasaki mở rộng giới hạn của khuyết tật. Ông tạo ra cơ hội để tham gia vào khuyết tật vừa đầy thách thức vừa đẹp đẽ. Sử dụng chiếc xe lăn của chính mình như một họa tiết “”tĩnh vật”” ông tạo ra những bức tranh có kích thước bằng người thật, định nghĩa lại khuyết tật như một nguồn năng lượng sáng tạo và biểu tượng văn hóa phong phú.

Kỷ luật: Nhảy

Indra Arriaga Delgado là một nghệ sĩ, nhà văn, nhà làm phim và nhà nghiên cứu người Mexico làm việc tại Alaska. Arriaga Delgado đã triển lãm tác phẩm của mình trên toàn quốc và quốc tế. Năm 2019, cô đã nhận được Giải thưởng Nghệ sĩ Cá nhân của Quỹ Rasmuson cho dự án Etimologías Opacas/Opaque Etymologies của mình. Bộ phim gần đây của cô, Sabor Ártico: Latinos en Alaska (Hương vị Bắc Cực: Người Mỹ gốc Latinh ở Alaska) được Latino Public Broadcasting tài trợ và được chọn chiếu vào tháng 9 như một phần của Liên hoan phim mới Los Angeles. Indra phục vụ trong ban quản trị Nhà hát Perseverance, là thành viên của ủy ban cố vấn về Identity, cũng như là Cố vấn cho Trung tâm Công nghệ và Đời sống Công dân, một tổ chức phi đảng phái giúp củng cố các hoạt động bầu cử trên toàn quốc và hiện đang hợp tác với Out North với tư cách là Giám đốc Nghệ thuật cho Liên hoan Out North Fringe.

Kỷ luật: Dân gian/Nghệ thuật truyền thống

Jessica Harned đã may mắn khi bắt đầu sự nghiệp của mình tại Boise, Idaho. Cô lần đầu tiên trở thành thành viên của Boise Philharmonic vào năm 2016, và kể từ đó, đã biểu diễn với hầu hết các nhóm nhạc chuyên nghiệp địa phương, bao gồm Mariachi Sol de Acapulco, người đã giành Giải thưởng của Thống đốc cho Sự xuất sắc về âm nhạc vào năm 2018.

Đối với Jessica, giáo dục là điều quan trọng nhất. Vào năm 2020, Jessica đã nhận bằng Thạc sĩ của mình từ Boise State, sau khi giành được Học bổng Tứ tấu sau đại học của Boise Philharmonic. Trải nghiệm này đã khuyến khích cô lên tiếng về cuộc sống và những trải nghiệm của cộng đồng BIPOC trong âm nhạc cổ điển. Kể từ đó, cô đã dành thời gian của mình để thúc đẩy cuộc trò chuyện về sự đại diện trong âm nhạc cổ điển, trên đài phát thanh, trong lớp học và trong chính công việc của mình, tất cả trong khi tham gia vào âm nhạc trong những không gian sáng tạo và đa dạng.

Hiểu rằng sự nghiệp của mình có nhiều mặt và rất tự hào về điều đó, Jessica tin rằng con đường đa dạng này đã giúp cô trở thành nhạc sĩ và con người như ngày hôm nay.

Kỷ luật: Nhà hát

Jessyca Valdez là một nhiếp ảnh gia đầy tham vọng đến từ Toluca, Mexico. Cô bắt đầu theo đuổi nhiếp ảnh cách đây 5 năm khi chuyển đến Jackson Hole, Wyoming, và niềm đam mê của cô là làm sáng tỏ những câu chuyện chưa kể về trải nghiệm của người nhập cư. Cô đã hoàn thành khóa học nhiếp ảnh nâng cao thông qua UNAVID: Escuela de Fotografía tại Toluca, Mexico. Jessyca là Người vận động cộng đồng cho Voices JH, và cũng làm quản gia.

Kỷ luật: Nhiếp ảnh

Tôi là một nghệ sĩ tự học, vẽ dựa trên những ký ức thời thơ ấu của ông bà tôi và nền văn hóa Mexico của họ.
di sản, tác phẩm của tôi trở thành một sự diễn giải kỳ quặc và tích cực về nhiều giai đoạn khác nhau của tôi
cuộc sống riêng của tôi. Tôi đặc biệt lấy cảm hứng từ những kinh nghiệm của riêng tôi khi làm việc trong lĩnh vực chăn nuôi và
chăn nuôi. Nhiều lần trong văn hóa dân gian Mexico, động vật thường được dùng để dạy điều đúng sai
hoặc để giải thích các sự kiện chính trị hiện tại. Đây là một cách để giữ dân số nông thôn
được thông báo vì nhiều người trong số họ không biết chữ. Động vật thường mang đặc điểm của con người trong
công việc của tôi và tôi cố gắng tạo ra một câu chuyện mở cho phép người xem của tôi sáng tạo
câu chuyện của riêng họ. Trong một số tác phẩm hiện tại của mình, tôi đang viết và minh họa sách thiếu nhi.
Đây là một thử thách mới tuyệt vời thúc đẩy tôi nhìn nhận công việc của mình theo một góc nhìn khác
luật xa gần.

Kỷ luật: Văn học

Kit Julianto, Yooti, là thành viên đã đăng ký của Bộ lạc Shoshone Paiute thuộc Khu bảo tồn người da đỏ Duck Valley và là hậu duệ của Quốc gia Navajo. Ông có bằng Cử nhân Mỹ thuật về Nghệ thuật Studio từ Viện Nghệ thuật người da đỏ Mỹ tại Santa Fe, New Mexico (năm 2010) và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật về Giáo dục Trung học từ Đại học Grand Canyon (năm 2018). Ông là giáo viên dạy Nghệ thuật từ lớp Mẫu giáo đến lớp 12 tại Trường liên hợp Owyhee thuộc Quận trường Elko. Kit là ca sĩ powwow và nghệ sĩ thổi sáo người Mỹ bản địa, và làm việc với nhiều phương tiện và kỹ thuật khác nhau bao gồm gốm, vẽ, điêu khắc, chạm khắc và chủ yếu được biết đến với việc vẽ bằng acrylic. Các tác phẩm của ông phản ánh văn hóa, âm nhạc, truyền thống và cách kể chuyện của người Mỹ bản địa, thông qua nhiều phương tiện, màu sắc rực rỡ và kết cấu.
Tôi rất vinh dự và khiêm nhường khi nhận được Giải thưởng WESTAF BIPOC. Tôi mong muốn được sáng tạo nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn và chia sẻ với cộng đồng của mình cũng như mở rộng các mối quan hệ.
Cảm ơn bạn rất nhiều, đây thực sự là một phước lành lớn lao.
-Bộ dụng cụ

Kỷ luật: Nghệ thuật thị giác

Lauren Benetua (cô ấy/họ) là một phụ nữ Philippines sinh ra ở Mỹ, có nguồn gốc từ Illonggo, Batangueña, Bikolana và Ilokana, hiện đang sinh sống tại vùng Huichin Ohlone. Họ là những người thực hành văn hóa tận tụy và là học viên dệt tại Kalingafornia Laga, một nhóm phụ nữ Mỹ gốc Philippines bảo tồn, thúc đẩy và duy trì các truyền thống dệt backtrap bản địa từ Kalinga ở Philippines. Lauren mang theo 10 năm kinh nghiệm dệt vải, bao gồm cả việc tổ chức các hội thảo giáo dục văn hóa và trình diễn dệt cùng với người cố vấn và giáo viên của họ, Jenny Bawer Young. Hiện tại, cô đang khám phá trách nhiệm giảng dạy cách dệt backtrap truyền thống cho những người học mới theo cùng một truyền thống đã được dạy cho cô, được truyền lại qua bàn tay của những người phụ nữ bản địa qua nhiều thế hệ và mong muốn tiếp tục xây dựng một cộng đồng thợ dệt Pilipinx ở nước ngoài.

Kỷ luật: Nghệ thuật thị giác

Roux Haile là một nghệ sĩ liên ngành có tác phẩm và hoạt động xã hội tập trung vào sự sáng tạo như động lực thúc đẩy sự giải phóng cá nhân và tập thể. Thông qua hình xăm, khiêu vũ, xiếc, biểu tình và tổ chức cộng đồng, họ khám phá mối quan hệ giữa tự do cá nhân, giữa các cá nhân và cộng đồng.

Kỷ luật: Dân gian/Nghệ thuật truyền thống

Loida Maritza Pérez là Nhà sáng lập và Giám đốc điều hành của AfroMundo. Là người bản xứ Cộng hòa Dominica, bà là một học giả độc lập, nhà hoạt động văn hóa và tác giả của Geographies of Home, một cuốn tiểu thuyết được xuất bản tại Hoa Kỳ và nước ngoài. Cuốn sách sắp ra mắt của bà, Beyond the Pale, đã giành được Giải thưởng Jean Stein của PEN America 2019 cho Lịch sử truyền miệng văn học. Tác phẩm của bà đã xuất hiện trên Michigan Quarterly Review, Latina, MaComere, Meridians, Edinburgh Review, Bomb, Callaloo và Best of Callaloo. Là thành viên của Chương trình Lãnh đạo da màu quốc gia năm 2022-2023, bà đã nhận được giải thưởng từ Quỹ Nghệ thuật New York, Quỹ Phát triển Nghệ thuật Quốc gia hợp tác với Đại học New Mexico và Đại học Rutgers, Viện Cộng đồng, Sáng tạo và Ý thức IC3, Học bổng Henry Louis Gates của Djerassi, Dự án Nhà văn Hoa Kỳ - Châu Phi của Quỹ Nghệ thuật Ragdale, MacDowell Arts Colony, Yaddo Foundation, Hedgebrook, Millay Arts Colony, Ucross Foundation và Villa Montalvo.

Kỷ luật: Dân gian/Nghệ thuật truyền thống

Maria “”Lia”” Barcinas là một nghệ sĩ sợi Chamorro bản địa đến từ Quần đảo Mariana. Nghệ thuật của cô ấy nhằm tôn vinh di sản của Đại dương trong việc sử dụng môi trường cho cả tính bền vững và nghệ thuật.

Kỷ luật: Liên ngành

Mary Zhang là một nghệ sĩ tài năng và người đam mê văn hóa hiện đang sinh sống tại Spokane, Washington. Trong tám năm qua, cô đã đảm nhiệm vai trò Giám đốc của Spokane Chinese Dance Group (SCDG), nơi cô đã thể hiện các kỹ năng nghệ thuật đặc biệt trong múa Trung Quốc, cũng như khả năng lãnh đạo và tổ chức trong dịch vụ cộng đồng. Cô đã tổ chức và điều phối hơn 48 sự kiện giao lưu văn hóa với nhiều tổ chức địa phương khác nhau, bao gồm các trung tâm dành cho người cao tuổi, trường học, thư viện, hội chợ văn hóa và lễ kỷ niệm ngày lễ. Dưới sự hướng dẫn của cô, SCDG đã biểu diễn hơn 150 buổi biểu diễn múa đa dạng, bao gồm múa cổ điển thời nhà Hán, múa Qipao, múa Tây Tạng và múa Mông Cổ. Mary là Phó chủ tịch của Hiệp hội người Hoa Spokane từ năm 2014, đóng góp đáng kể cho tổ chức và cộng đồng người Hoa Spokane nói chung. Để ghi nhận tài năng nghệ thuật của mình, Mary đã được trao tặng giải thưởng Spokane Arts của Mary's Chinese Dance Studio trong năm 2022-2023.

Kỷ luật: Văn học

Mestre Jamaika (Mauro Romualdo) là một học viên được công nhận trên toàn thế giới về môn võ capoeira của người Brazil gốc Phi, và đã thu hút và tác động tích cực đến học sinh và khán giả ở mọi lứa tuổi và xuất thân trong hơn 30 năm. Sinh ra tại trung tâm nơi sinh ra capoeira và vùng đất tổ tiên của mình, anh đã khám phá ra niềm đam mê capoeira của mình từ khi còn nhỏ. Kỹ năng đặc biệt và tài năng nhào lộn bùng nổ của anh đã đưa anh lên sân khấu thế giới, và anh được mời đến sống và giảng dạy tại Israel vào năm 1998, sau đó là lời mời đến giảng dạy tại Hoa Kỳ, nơi anh đã sống từ năm 1999. Anh là Nhà vô địch Liên đoàn Capoeira Brazil ba lần và là đạo diễn của Salt Lake Capoeira từ năm 2005. Ngoài ra, anh đã truyền cảm hứng cho các nhân vật trong trò chơi điện tử, giảng dạy tại các trường đại học và tham gia vào các bộ phim tài liệu, video ca nhạc và podcast. Anh sống tại Thành phố Salt Lake với vợ mình, Amanda, và sẽ tiếp tục tôn vinh nguồn gốc của mình bằng cách chia sẻ văn hóa của mình và củng cố cộng đồng thông qua các môn nghệ thuật này.