Beneficiarios y becarios

Disciplina: Artesanía

Aisha es una artista de estudio y pública que trabaja principalmente en arcilla y bronce. Descubrió la arcilla en un estudio comunitario, mientras estudiaba para obtener un título en español en Grinnell College en Iowa. Después de graduarse, pasó los siguientes dos años enseñando tercer y cuarto grado en Atlanta, Georgia, y explorando la arcilla en el Callenwolde Fine Arts Center en Georgia y Penland School of Crafts en Carolina del Norte. Aisha decidió volver a la escuela y recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Washington y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Nebraska-Lincoln. Actualmente está trabajando en un encargo de arte público al aire libre a gran escala con la Universidad de Washington Tacoma y la Comisión de Artes del Estado de Washington. Su trabajo de estudio se exhibe a nivel nacional con trabajos recientes en The Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum en WSU y en la Galería Leonor R. Fuller en South Sound Community College.

Disciplina: Multidisciplinario

Akilah Martinez (nombre artístico: Glittering World Girl) es una galardonada artista diné, tecnóloga creativa y portadora cultural que se centra en la revitalización de la lengua y la cultura indígenas a través del videoarte y la tecnología XR. Akilah tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México.

El objetivo de toda la vida de Akilah de utilizar los medios modernos para perpetuar la lengua y la cultura navajo comenzó a la temprana edad de 3 años, después de presenciar constantemente cómo sus abuelos (hablantes unilingües de diné bizaad) tenían que ver programación de televisión ofrecida solo en inglés.

La beca Crux XR Immersive Technology Fellowship de 2019 le permitió a Akilah viajar entre Nueva York y Los Ángeles para aprender de los principales tecnólogos de XR, emprendedores sociales e inversores de impacto. Akilah recibió los premios Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, es oradora invitada en el MIT XR Reality Hackathon y actualmente es artista residente de resiliencia UETF de la ciudad de Albuquerque en 2024.

Disciplina: Multidisciplinario

Nací y crecí en la isla de Guam. He sido profesora de inglés como segundo idioma en la escuela primaria durante 28 años. Mi pasatiempo es pintar con puntos paisajes de Guam y símbolos que representan la cultura indígena chamorro. Deseo promover la cultura chamorro a través del arte y compartir mi amor por la pintura con puntos y el arte en general con mis estudiantes.

Disciplina: Folklore/Artes tradicionales

Angelina Ramírez es una bailarina de flamenco, artista docente y productora que vive en Tucson, Arizona. El trabajo artístico de Ramírez explora lo que significa ser una flamenca latina queer, practicando una forma de baile tradicional gitano/roma. Como artista docente, está interesada en las intersecciones de las artes y la curación, centrándose en el trabajo con personas mayores de todas las capacidades y el flamenco integrado con personas autistas. Se dedica a promover la accesibilidad y erradicar el capacitismo, el racismo y la intolerancia mediante la práctica y la promoción del diálogo, la aceptación y la participación comunitaria. Ramírez es miembro original de Yjastros, la American Flamenco Repertory Company y ha realizado giras con la compañía de renombre mundial Noche Flamenca, con sede en Nueva York. Ramírez es becaria Dance/USA Artist 2022. En 2021, recibió la distinción Master-Apprentice Artist a través de Southwest Folklife Alliance por su dedicación y compromiso con las artes flamencas. Ramírez es becaria de la Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas.

Disciplina: Artes visuales

April Werle es una pintora narrativa cuyas obras investigan cómo se internaliza y negocia la cultura como persona mestiza. Influenciada por su herencia filipina y su educación multicultural, las obras de Werle exploran temas de identidad mestiza, familia y pertenencia.

Sus pinturas se han exhibido en lugares destacados, como el Museo de Arte Holter, el Museo de Arte de Missoula y The Other Art Fair Los Angeles. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como New Visionary Magazine y Kapwa Magazine.

Werle es una defensora del multiculturalismo y del diálogo intercultural. Ha sido invitada a hablar sobre su trabajo, incluido un discurso de apertura en la Universidad Estatal de Montana con la Asociación Interracial de Estudiantes Asiáticos.

April Werle ha recibido reconocimiento por sus contribuciones, incluida una subvención ARPA y una subvención de inversión estratégica del Consejo de Artes de Montana.

Disciplina: Bailar

Ashli St. Armant es vocalista, escritora, educadora de arte, dramaturga y compositora. Es una cantante y actriz con formación profesional y 25 años de experiencia en educación y artes escénicas. Su obra incluye música original, libros y producciones teatrales. Su musical debut, NORTH, explora la vida de los afroamericanos durante el período anterior a la guerra civil y está celebrando su segunda gira nacional con excelentes críticas. St. Armant también es la fundadora de Leaping Lizards Music, un programa de educación artística para estudiantes, y realiza giras con su banda, Jazzy Ash and the Leaping Lizards, interpretando jazz para audiencias jóvenes. Juntos han actuado en numerosos lugares, incluidos Lincoln Center y Sprout Network (NBC), han producido seis álbumes y han aparecido en NPR y LA Times. Su serie de misterio, Viva Durant, presenta a una adolescente que resuelve misterios en Nueva Orleans. El primer libro de la serie, Viva Durant and the Secret of the Silver Buttons, es un éxito de ventas nacional con más de 10 000 reseñas.

Disciplina: Artes visuales

Casidhe (Cassie) Mahuka es una tejedora, científica marina y artista polinesia nacida y criada en Samoa Americana. Se graduó en la Universidad Chaminade de Honolulu con una licenciatura en Ciencias en Estudios Ambientales. Casidhe actualmente trabaja a tiempo completo como Coordinadora de Especies Marinas Invasoras para el Grupo Asesor de Arrecifes de Coral (CRAG), creado por el Departamento de Recursos Marinos y de Vida Silvestre (DMWR). Casidhe también es la propietaria única de Launiu Life, que promueve el arte y las habilidades tradicionales de tejer artesanías con hojas de coco (ig: @launiulife). “Launiu” es la palabra samoana para hojas de coco, y yo uso el término “vida” para significar vital o sobrevivir. Launiu Life busca conectar a las personas con la naturaleza y el patrimonio adoptando técnicas de tejido tradicionales samoanas para la vestimenta, los usos y la estética de la actualidad. A través de estos esfuerzos, aspiro a hacer crecer Launiu Life y contribuir significativamente a nuestra narrativa cultural y resiliencia comunitaria.

Disciplina: Ópera/Teatro musical

Me siento verdaderamente honrada y agradecida por esta oportunidad. Mi esperanza es construir una mejor base para mi propia longevidad y establecer conexiones dentro de la comunidad de artistas. Es realmente sorprendente cómo uno puede tomar una fotografía de una manera completamente diferente a la de cualquier otra persona que mire lo mismo. Describo mi fotografía como sincera, íntima y artística, y poder hacer lo que realmente disfruto simplemente llena mi corazón de gratitud.

Disciplina: Bailar

David Heska Wanbli Weiden, ciudadano inscrito de la Nación Sicangu Lakota, es el autor de la novela WINTER COUNTS (Ecco/HarperCollins), nominada a un premio Edgar y ganadora de los premios Anthony, Thriller, Lefty, Barry, Macavity, Spur, High Plains, Electa Quinney, Tillie Olsen y otros. El libro también fue finalista del premio VCU Cabell First Novelist Award, el premio Hammett, el premio Colorado Book Award y el premio Reading the West Award for Debut Fiction. La novela fue una elección de los editores del New York Times, una elección de Indie Next, selección principal del Book of the Month Club y nombrada Mejor Libro del Año por NPR, Amazon, Publishers Weekly, Library Journal, The Guardian, Financial Times, Air Mail y otras revistas. Tiene cuentos que aparecen en las antologías The Best American Mystery and Suspense Stories 2022, Denver Noir y otras. Es profesor de Estudios Nativos Americanos en la Universidad Estatal Metropolitana de Denver y vive en Denver, Colorado, con su familia.

Disciplina: Multidisciplinario

Elizabeth Denneau es una artista interdisciplinaria, escritora y educadora de arte que reside en el suroeste de Sonora. Obtuvo su certificado de enseñanza y su licenciatura en Bellas Artes en Educación de Arte y Cultura Visual a través de la Universidad de Arizona y su maestría en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Es miembro del Instituto de Educadores Art21 y trabaja con organizadores comunitarios locales, trabajadores culturales y universidades para desarrollar modelos prácticos de justicia social en la educación artística. En su práctica artística, las narrativas de perseverancia humana, vulnerabilidad y dinámicas de poder influyen continuamente en su artista. Escribe sobre sus experiencias como educadora negra y su crianza en un lugar donde las personas negras representan menos del 3% de la población. Fue cofundadora del Southwest Black Artists Collective y The Projects, un espacio de arte. Ambas organizaciones tienen la misión de brindar visibilidad y apoyo a los creativos negros.

Disciplina: Interdisciplinario

Fawn Douglas es una artista nativa americana, madre y miembro inscrita de la tribu Paiute de Las Vegas. También tiene raíces en los Moapa Paiute, los Cheyennes del Sur, los Creek, los Pawnee y los Escoceses. Fawn es la matriarca principal de Nuwu Art y dirige los Nuwu Art + Activism Studios junto con la Nuwu Art Gallery + Community Center, ubicados en el corazón de Las Vegas, Nevada. Se dedica a las intersecciones del arte, el activismo, la comunidad, la educación, la cultura, la identidad, el lugar y la soberanía. Su creación artística a menudo recuerda el pasado y garantiza que las historias de los pueblos indígenas se escuchen en el presente. Su práctica de estudio incluye dibujo, pintura, tejido, escultura y performance. Fawn actualmente realiza consultoría artística y cultural a través de Nuwu Art, organiza con la organización sin fines de lucro IndigenousAF, se desempeña como Comisionada de Artes para la Ciudad de Las Vegas y trabaja a tiempo parcial con Meow Wolf. Obtuvo su MFA en la UNLV y trabaja en varios temas que abarcan desde MMIR/MMIW hasta la protección del medio ambiente.

Disciplina: Interdisciplinario

Gabby Langkilde es una escritora samoana, nacida y criada en Samoa Americana. En 2021, se graduó de Harvard College, donde formó parte del consejo editorial de The Harvard Crimson durante tres años. Quizás uno de sus logros universitarios de los que más se enorgullece es la producción de su columna titulada “Pasefika Presence”, la primera columna que se centra en los problemas y experiencias de los habitantes de las islas del Pacífico en The Harvard Crimson. Sigue sintiendo pasión por crear conciencia sobre los problemas del Pacífico y actualmente reside en Samoa Americana, donde trabaja como educadora y también está utilizando su experiencia como escritora para lanzar una nueva revista titulada “Pasefika Presence”, que lleva el nombre de su columna anterior. El objetivo de esta nueva publicación es proporcionar una plataforma para que otros narradores y artistas de Pasefika compartan sus historias y su trabajo. Gabby cree firmemente en el poder de la narración y sabe que el mundo tiene mucho que aprender de las voces del Pacífico.

Disciplina: Música

A través de su obra, Gordon Sasaki expande los límites de la discapacidad. Crea oportunidades para abordar la discapacidad de una manera que es a la vez desafiante y hermosa. Utilizando su propia silla de ruedas como motivo de “naturaleza muerta”, crea pinturas de tamaño natural que redefinen la discapacidad como una rica fuente de energía creativa e iconografía cultural.

Disciplina: Bailar

Indra Arriaga Delgado es una artista, escritora, cineasta e investigadora mexicana que trabaja en Alaska. Arriaga Delgado ha exhibido su trabajo a nivel nacional e internacional. En 2019, recibió un premio de artista individual de la Fundación Rasmuson por su proyecto Etimologías Opacas/Opaque Etymologies. Su película reciente, Sabor Ártico: Latinos en Alaska, fue financiada por Latino Public Broadcasting y seleccionada para proyectarse en septiembre como parte del Festival de Nuevos Cineastas de Los Ángeles. Indra es miembro de la junta directiva de Perseverance Theatre, está en el comité asesor de Identity y es asesora del Center for Technology and Civic Life, una organización no partidista que ayuda a fortalecer las prácticas electorales en todo el país, y actualmente colabora con Out North como directora artística del Out North Fringe Festival.

Disciplina: Folklore/Artes tradicionales

Jessica Harned ha tenido la suerte de comenzar su carrera en Boise, Idaho. Se convirtió en miembro de la Filarmónica de Boise en 2016 y, desde entonces, ha actuado con la mayoría de los conjuntos profesionales locales, incluido el Mariachi Sol de Acapulco, que ganó el Premio del Gobernador a la Excelencia Musical en 2018.

Para Jessica, la educación es de suma importancia. En 2020, Jessica recibió su maestría en la Universidad Estatal de Boise, después de haber ganado la beca para el cuarteto de posgrado de la Filarmónica de Boise. Esta experiencia la animó a hablar sobre la vida y las experiencias de la comunidad BIPOC dentro de la música clásica. Desde entonces, ha dedicado su tiempo a fomentar el debate sobre la representación en la música clásica, en la radio, en el aula y en su propio trabajo, todo ello mientras participa en la música en espacios inventivos y diversos.

Entendiendo que su carrera es multifacética y estando muy orgullosa de ello, Jessica cree que este camino diverso la ha ayudado a convertirse en la músico y persona que es hoy.

Disciplina: Teatro

Jessyca Valdez es una aspirante a fotógrafa de Toluca, México. Comenzó a dedicarse a la fotografía hace 5 años cuando se mudó a Jackson Hole, Wyoming, y su pasión es arrojar luz sobre las historias no contadas de la experiencia de los inmigrantes. Ha completado cursos avanzados de fotografía a través de UNAVID: Escuela de Fotografía en Toluca, México. Jessyca es una movilizadora comunitaria para Voices JH y también trabaja como ama de llaves.

Disciplina: Fotografía

Soy un artista autodidacta que se inspira en los recuerdos de la primera infancia de mis abuelos y su cultura mexicana y
herencia, mi obra se convierte en una interpretación caprichosa y positiva de varios períodos de mi
Mi propia vida. Me inspiran especialmente mis propias experiencias trabajando en la cría de animales y
Ganadería. Muchas veces en el folclore mexicano los animales se usaban para enseñar lo que está bien y lo que está mal.
o para explicar los acontecimientos políticos actuales. Esta era una forma de mantener a la población rural
informados ya que muchos de ellos eran analfabetos. Los animales a menudo asumen características humanas en
Mi trabajo y yo nos esforzamos por crear una narrativa abierta que permita a mis espectadores crear
Su propia historia. En algunos de mis trabajos actuales estoy escribiendo e ilustrando libros infantiles.
Este es un nuevo desafío maravilloso que me impulsa a mirar mi trabajo desde una perspectiva diferente.
perspectiva.

Disciplina: Literatura

Kit Julianto, Yooti, es un miembro inscrito de las tribus Shoshone Paiute de la reserva india Duck Valley y descendiente de la Nación Navajo. Tiene una licenciatura en Bellas Artes en Artes de Estudio del Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses de Santa Fe, Nuevo México (2010) y una maestría en Bellas Artes en Educación Secundaria de la Universidad del Gran Cañón (2018). Es profesor de arte para los grados Pre-K a 12 en la Escuela Combinada Owyhee en el Distrito Escolar del Condado de Elko. Kit es un cantante de powwow y flautista nativo americano, y trabaja en diferentes medios y técnicas que incluyen cerámica, dibujo, escultura, tallado y es conocido principalmente por pintar con acrílicos. Sus obras reflejan la cultura, la música, la tradición y la narración de cuentos de los nativos americanos, a través de varios medios, colores vibrantes y texturas.
Me siento muy honrada y humilde de recibir el premio WESTAF BIPOC. Espero crear más arte y compartirlo con mi comunidad y ampliar mis conexiones.
Muchas gracias, es una gran bendición.
-Equipo

Disciplina: Artes visuales

Lauren Benetua (ella/ellos) es una filipina nacida en Estados Unidos de ascendencia illonggo, batangueña, bikolana e ilokana que reside en el territorio de Huichin Ohlone. Es una practicante cultural dedicada y aprendiz de tejido con Kalingafornia Laga, un colectivo de tejedoras de mujeres filipino-americanas que preservan, promueven y mantienen las tradiciones indígenas de tejido de cintura de Kalinga en Filipinas. Lauren trae consigo 10 años de experiencia en tejido textil, que incluyen la facilitación de talleres educativos culturales y demostraciones de tejido junto con su mentora y maestra, Jenny Bawer Young. Ahora explora la responsabilidad de enseñar tejido tradicional en telar de cintura a nuevos estudiantes en la misma tradición que le enseñaron a ella y que ha sido transmitida de manos de mujeres indígenas durante generaciones y está ansiosa por seguir cultivando una comunidad de tejedoras filipinas en la diáspora.

Disciplina: Artes visuales

Roux Haile es un artista transdisciplinario cuyo trabajo y práctica social se centran en la creatividad como fuerza impulsora de la liberación personal y colectiva. A través del tatuaje, la danza, el circo, la protesta y la organización comunitaria, explora la relación entre la libertad individual, interpersonal y comunitaria.

Disciplina: Folklore/Artes tradicionales

Loida Maritza Pérez es la fundadora y directora ejecutiva de AfroMundo. Originaria de la República Dominicana, es una académica independiente, activista cultural y autora de Geographies of Home, una novela publicada en los Estados Unidos y en el extranjero. Su próximo libro, Beyond the Pale, ganó una beca Jean Stein de PEN America 2019 para historia oral literaria. Su trabajo ha aparecido en Michigan Quarterly Review, Latina, MaComere, Meridians, Edinburgh Review, Bomb, Callaloo y Best of Callaloo. Becaria Nacional de Líderes de Color 2022-2023, ha recibido premios de la Fundación para las Artes de Nueva York, el Fondo Nacional para las Artes en colaboración con la Universidad de Nuevo México y la Universidad Rutgers, el IC3-Instituto para Comunidades, Creatividad y Conciencia, la Beca Henry Louis Gates de Djerassi, el Proyecto de Escritores de Estados Unidos y África de la Fundación Ragdale para las Artes, MacDowell Arts Colony, la Fundación Yaddo, Hedgebrook, Millay Arts Colony, la Fundación Ucross y Villa Montalvo.

Disciplina: Folklore/Artes tradicionales

Maria “Lia” Barcinas es una artista textil indígena chamorro de las Islas Marianas. Su arte busca celebrar los legados oceánicos de utilizar el medio ambiente tanto para la sostenibilidad como para el arte.

Disciplina: Interdisciplinario

Mary Zhang es una artista consumada y entusiasta cultural que reside en Spokane, Washington. Durante los últimos ocho años, se ha desempeñado como directora del Spokane Chinese Dance Group (SCDG), donde ha exhibido habilidades artísticas excepcionales en danza china, así como habilidades de liderazgo y organización en el servicio comunitario. Ha organizado y coordinado más de 48 eventos de intercambio cultural con varias organizaciones locales, incluidos centros para personas mayores, escuelas, bibliotecas, ferias culturales y celebraciones navideñas. Bajo su dirección, el SCDG ha realizado más de 150 espectáculos de danza diversos, incluida la danza clásica de la dinastía Han, la danza Qipao, la danza tibetana y la danza mongola. Mary ha sido vicepresidenta de la Spokane Chinese Association desde 2014, contribuyendo significativamente a la organización y a la comunidad china de Spokane en general. En reconocimiento a su talento artístico, Mary recibió la beca Spokane Arts del Mary's Chinese Dance Studio para el año 2022-2023.

Disciplina: Literatura

Mestre Jamaika (Mauro Romualdo) es un practicante internacionalmente reconocido de la forma de arte afrobrasileña de la capoeira, y ha involucrado e impactado positivamente a estudiantes y audiencias de todas las edades y orígenes durante más de 30 años. Nacido en el corazón del lugar de nacimiento de la capoeira y su tierra ancestral, descubrió su pasión por la capoeira cuando era un niño pequeño. Su habilidad excepcional y su explosivo talento acrobático lo colocaron en el escenario mundial, y fue invitado a vivir y enseñar en Israel en 1998, seguido de una invitación para enseñar en los Estados Unidos, donde ha vivido desde 1999. Es tres veces campeón de la Confederación Brasileña de Capoeira y director de Salt Lake Capoeira desde 2005. Además, ha inspirado personajes de videojuegos, ha dado conferencias en universidades y ha participado en documentales, videos musicales y podcasts. Vive en Salt Lake City con su esposa, Amanda, y continuará honrando sus raíces compartiendo su cultura y fortaleciendo la comunidad a través de estas artes.